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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 18/1/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 19 de enero de 2022 por Cristóbal L.

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persistente y también poemas escritos expresamente para ser puestos en música 00:00:00
como marivales. Los textos solían tratar de amor y otros sentimientos, 00:00:04
incluyendo aspectos eróticos. 00:00:08
Solían cantarse en todo tipo de reuniones sociales 00:00:13
cortesanas y en las de carácter formal 00:00:16
e informal de las academias. Al principio eran interpretados por aficionados, 00:00:19
pero ya en 1570, príncipes y mecenas empezaron 00:00:24
a utilizar agrupaciones profesionales 00:00:28
de virtuosos para su entretenimiento 00:00:30
y el de sus invitados. Eso siempre 00:00:32
pasa que al principio empieza 00:00:34
de una forma y ya terminan 00:00:36
los que más tienen dinero 00:00:38
pues a contratar 00:00:40
y ahí es cuando se forman 00:00:42
los estilos internacionales 00:00:44
porque todo el mundo quiere 00:00:46
tocar en las grandes capillas 00:00:46
donde 00:00:50
el pago es mejor, son más ratificados 00:00:50
en fin 00:00:54
entonces vamos a ver ahora 00:00:56
la evolución del madrigal 00:00:58
vamos a ver algunos que 00:01:01
lo vamos a 00:01:05
a comentar y otros no 00:01:07
otros lo vamos a escuchar 00:01:10
y ustedes van a 00:01:12
para que más o menos ustedes 00:01:13
vayan cogiendo 00:01:15
vayan 00:01:18
ubicándose, dice 00:01:18
los primeros madrigales se encuentran 00:01:21
entre la época de 1520 00:01:23
hasta 1550 00:01:26
¿recuerdan esa época de algo? 00:01:28
eso les recuerda algo 00:01:30
1520 a 1550 00:01:32
la última 00:01:35
que estudiamos 00:01:41
de generación franco flamenca 00:01:41
que está en esa misma etapa 00:01:44
o sea que al mismo tiempo 00:01:46
que se estaba haciendo música 00:01:48
sacra y que 00:01:50
se estaba también 00:01:52
se estaba haciendo 00:01:54
música profana también, mira por aquí 00:01:56
o por lo menos había empezado 00:01:58
¿vale? 00:02:00
Ustedes saben por qué les digo esto 00:02:02
Para que ustedes relacionen 00:02:04
Y no separen las cosas 00:02:06
¿Vale? 00:02:09
Para que vayan relacionando poquito a poco 00:02:10
Y se den cuenta 00:02:12
Entonces, los primeros madrigales 00:02:13
Como ya mencioné antes 00:02:21
Estaban escritos a cuatro voces 00:02:23
Los primeros madrigales 00:02:26
Emparentados con las chansons francesas 00:02:27
Tenían una escritura más acordal 00:02:29
Con algunos pasajes imitativos 00:02:31
Su armonía era sencilla 00:02:34
y sus principales exponentes eran florentinos, o de lo contrario, estaban vinculados a Florencia, o sea, a esta escuela. 00:02:36
A mediados del siglo lo más frecuente era la composición de Madrigales a cinco voces, pero eso era a mediados de la época. 00:02:46
Algunos de ellos fueron, o sea, algunos compositores que pertenecieron a esta primera etapa de Madrigales. 00:02:58
Filipe Verdeloc, que era un compositor flamenco, activo en Florencia y en Roma, donde nació el madrigal en la década de 1520. 00:03:06
Sus madrigales eran a cuatro voces, en su mayoría homofónicos, con pausas en las cadencias al final del verso. 00:03:19
Como en las rótulas, sus madrigales a cinco y seis voces se parecen más a los motetes, con imitaciones, agrupamientos de voces que coinciden con las cadencias. 00:03:27
Tenemos otro compositor de esta primera etapa, Jacques Alcalde, compositor franco-flamenco, 00:03:39
Que trabajó en Florencia y Roma durante casi tres décadas 00:03:48
Antes de regresar a Francia 00:03:53
O sea, que era un compositor francés, franco-flamenco, francés 00:03:55
Ahora, en su obra Mezcla de Estilo 00:03:58
¿Cuál es la mezcla de estilo? Lo mismo 00:04:03
Homofónico que imitativo, ¿vale? 00:04:05
Ejemplo, lo tenemos 00:04:10
La... 00:04:11
Su madrigal, Il Bianco e Dolce Signo 00:04:14
signo lo voy a poner ahí para que la gente vaya para que vayan 00:04:17
este es el titulo 00:04:33
este es de quien? 00:04:58
este que se murió pronto 00:05:26
ah si esta gente tu sabes que 50 años como mucho 00:05:29
vamos a escuchar déjame sacar mi libreta de apuntes para ver 00:05:37
Me acordé ahora. 00:05:44
Entonces la vamos a escuchar. 00:05:47
A ver, se la pongo. 00:05:49
A ver. 00:06:03
Se la pongo ya. 00:06:05
Escuchen. 00:06:07
Empiezo. 00:06:35
Listo. 00:06:37
Empieza con la letra. 00:06:47
Para que la escuchen. 00:06:48
Vuelvo a repetir la frase. 00:07:16
para que lo escuchen y escuchen la disonancia que pasó ahora mismo 00:07:18
la disonancia al final de las escuchas 00:08:10
este es más homofónico, este es más homofónico, más polifónico 00:08:25
Más imitativa 00:09:01
Termina con una cadencia 00:09:04
Para acá 00:09:35
Qué bonito 00:09:35
Vieron cómo hacen disonancia 00:09:38
Es lo más bello 00:09:40
Y esto es uno 00:09:41
Pero casi todos están en el estilo 00:09:44
Qué bonitos son 00:09:45
A ver, qué me comentan 00:09:46
Quiero escucharlos a ustedes 00:09:48
A ver cómo se 00:09:50
Qué es lo primero en el contexto 00:09:52
Contextualizarlo 00:09:55
Ubicarlo en época 00:09:56
Que esta obra pertenece a la música profanitaliana 00:09:57
¿De qué siglo? 00:10:04
¿Situada en Tarn? 00:10:06
Muy bien 00:10:16
Espérate que está publicado en 1538 00:10:19
En el primer libro de Madrigales del compositor 00:10:24
Que además que fue el más famoso 00:10:28
Era el más famoso de todos los Madrigales temprano 00:10:31
Eso es un contexto que si lo ponen está muy bien. Esta obra también, este madrigal es muy asequible, ¿no? 00:10:34
Claro, y además tienen que ubicarse que empieza con el título Il Bianco Dolce Signo. Además es muy bonito, qué bonito es. 00:10:49
¿Qué más? Entonces ya lo ubicaron en contexto, ¿eh? Que eso es importante, ¿eh? Y les insisto porque, hombre, en un examen de superior, en la prueba de análisis, por lo menos contextualizar la obra, ¿eh? Que eso es importantísimo. 00:11:03
porque además tienen que dar a entender 00:11:23
que saben de lo que están hablando 00:11:26
entonces bueno 00:11:28
ya lo contextualizamos 00:11:30
después, quien es el autor 00:11:31
Alcadel 00:11:35
que fue un compositor 00:11:37
franco-flamenco 00:11:39
que trabajó en Florencia y Roma 00:11:41
o sea que estuvo muy vinculado 00:11:43
que a pesar de ser un compositor francés 00:11:45
pues estuvo muy vinculada 00:11:48
a la escuela florentina 00:11:49
espérate 00:11:52
todavía no hemos llegado 00:12:01
ahora le toca hablar de 00:12:02
el género 00:12:05
Madrigal, bueno 00:12:07
de Madrigal pueden poner todas las cosas que 00:12:08
saben 00:12:11
bueno, todo lo que usted que es el género 00:12:12
más prominente y más relevante 00:12:22
de esta época 00:12:24
o sea, de todo 00:12:26
de cómo se llama 00:12:27
de la música profana 00:12:29
que era interpretada 00:12:34
en las grandes 00:12:35
para la 00:12:36
aristocracia, ¿por qué? 00:12:39
porque tenían 00:12:41
sus textos 00:12:42
eran de una 00:12:46
eran muy elevados 00:12:47
o sea que pertenecían a todos 00:12:50
los poetas más prominentes de la época 00:12:52
todos pueden decir 00:12:54
esas cosillas caballeros 00:12:55
y después hablarle más o menos 00:12:57
de las características musicales 00:12:59
en este momento 00:13:02
los temas de que trataba 00:13:03
Ahí tienen para hablar, ¿eh? 00:13:05
Ahora, ya por último, ¿de qué van a hablar? 00:13:08
De la obra. 00:13:12
Es una obra 00:13:13
estructurada 00:13:15
a cuatro voces. 00:13:17
¿Qué más? 00:13:21
Entonces, ahí si quieren pueden hablar 00:13:23
de cada voz. 00:13:24
Qué bueno que tiene una textura, 00:13:26
una mezcla de texturas. 00:13:28
Entiende que en algunos momentos, 00:13:31
pues, 00:13:33
¿cómo se llama? 00:13:34
que empieza muy imitativa, pero después hace referencia a una textura más homofónica. 00:13:35
Pueden hablar de las terminaciones, todas las, ¿cómo se llama?, las cadencias, 00:13:49
todas las, sobre todo las disonancias que se hacen al final, sobre todo de las frases. 00:13:55
Es una armonía muy sencilla, igual que tiene, está, ¿cómo se llama? Está distribuida por tríadas. Hay una relación texto-música también importante, la relación, que todavía no se hace en todas porque estamos en los primeros, en los primeros madrigales, pero la relación texto-música es importante. 00:14:03
¿Podemos seguir? 00:14:35
Vale, entonces mira este 00:14:42
Puedes ya ponerle así 00:14:43
Que va a examen 00:14:46
Está dentro de los 00:14:47
¿Cómo se llama? 00:14:50
Está dentro de los 00:14:51
Obligados, porque es muy fácil 00:14:51
Además empieza con el título 00:14:57
Y el blanco es 00:14:59
Sin el dulce chino 00:15:01
A ver, vamos a ver, ahora 00:15:03
Seguimos en esta época 00:15:07
En esta misma época 00:15:09
A partir de 1540 00:15:11
Ya aquí en este momento, ya la composición de madrigales va tomando otro rumbo, ¿entiendes? De la mano de compositores como Adrián Vilael. Recuerden que perteneció al círculo veneciano, ¿vale? 00:15:13
ahora, el estilo de los madrigales 00:15:30
comenzó a ser más declamatorio 00:15:33
y singular, o sea 00:15:35
menos estereotipado, y si bien 00:15:37
los primeros madrigales se asemejan a las chansons 00:15:39
estos son más cercanos a los 00:15:41
motetes 00:15:43
recuerden 00:15:44
que aquí 00:15:46
que Vilaher, cuando vimos la figura de 00:15:48
Vilaher, habíamos 00:15:51
que perteneció 00:15:53
a la generación de 1520 00:15:55
¿lo recuerdan? 00:15:57
Habíamos hablado que Vilaher 00:15:58
Fue uno de los que más 00:16:01
Trabajó la relación 00:16:02
Músico-texto 00:16:04
¿Lo recuerdan? 00:16:06
Que trabajó mucho 00:16:08
Los acentos 00:16:10
Que coincidieran las sílabas 00:16:11
Con la música 00:16:14
Todo eso lo hizo Vilaher 00:16:15
Entonces aquí 00:16:16
Es la misma época pero ya con otro 00:16:18
Con Vilaher 00:16:22
Que toma otro 00:16:23
Tiene otro tipo de 00:16:24
de técnicas, ahora dice 00:16:28
los textos preletos de esta fase 00:16:32
madrigalistas son de los poemas de Petrarca 00:16:35
con frecuencias divididas en dos partes 00:16:38
la influencia de Petrarca 00:16:41
se pone de manifiesto también con el movimiento petrarquista 00:16:44
que persigue la total simbiosis 00:16:47
entre música y texto 00:16:49
y la búsqueda de la musicalidad 00:16:52
consecuente con el sentido del texto, que se encuentra en la obra de este poeta. O sea 00:16:55
que, por ejemplo, Bembo trabaja dos teorías aquí en esta obra. Bembo es un poeta también 00:17:01
que perteneció al círculo de, a este círculo de los petranquistas, ay perdón, y entonces hizo, o sea, formudó dos categorías, en una hablaba de la piacevoleza que hacía alusión a la amabilidad, o sea, lo agradable, 00:17:14
Y por otra parte, la gravedad, o sea, a la severidad. 00:17:41
Entonces, en la primera categoría, pues, hablaba, se incluía la dulzura, la gracia, el ingenio, ¿no? 00:17:47
Y entonces, la suavidad, la picardía. 00:17:57
En la segunda se incluía la modestia, los esquemas de acentuación, la distancia de las rimas, 00:18:02
la longitud de la sílaba y la cualidad 00:18:09
de las voces y lo que era 00:18:12
lo consonante 00:18:14
ahora todo esto eran valores sónicos que 00:18:15
contribuyeron a que 00:18:18
el verso fuera o más agradable 00:18:20
o más severo, entonces 00:18:21
eso eran teorías elaboradas por 00:18:23
Benbow, Benbow que fue uno de los 00:18:26
poetas más renombrados 00:18:28
de la época también 00:18:30
ahora 00:18:31
ahora toda esta teoría de Benbow 00:18:33
se ve 00:18:37
en las obras y en la composición de 00:18:39
Bilael y en los escritos 00:18:41
de Zarlino 00:18:43
que era su discípulo 00:18:45
bueno, ustedes no han dado a Zarlino, ¿no? 00:18:46
bueno, cuando dimos 00:18:50
sí, cuando dimos 00:18:51
el humanismo 00:18:52
¿no hablamos de Zarlino? 00:18:55
ay, pues mira 00:19:01
yo pensé que sí, hubo gente que habló de Zarlino 00:19:02
en la pregunta esa de desarrollo 00:19:04
bueno, no pasa nada 00:19:08
Salino era un teórico italiano 00:19:09
que hizo, que habló mucho 00:19:12
sobre la armonía 00:19:15
hizo trabajo 00:19:17
muchos tratados 00:19:19
también trabajó en relación 00:19:20
a la afinación 00:19:23
y entonces 00:19:26
entonces aquí tenemos 00:19:29
una obra 00:19:32
que se pone de manifiesto 00:19:34
estas dos dualidades 00:19:37
lo que es lo agradable 00:19:39
y lo severo 00:19:40
que esta la vamos a escuchar nada más 00:19:42
no la vamos a 00:19:45
no vamos a trabajar en ella 00:19:46
es un maldigar a seis voces entonces la vamos a 00:19:48
escuchar, se llama 00:19:51
Asprocore 00:19:52
Eselvario 00:19:54
no sé cómo se pronuncia 00:19:56
esto es de Milaer 00:19:58
Adrián 00:20:28
Milaer 00:20:29
vamos a escucharla 00:20:31
vamos a escucharla nada más y no la vamos 00:20:37
a, esto no 00:20:42
Esta no la voy a poner en el solo, pero la vamos a escuchar. 00:20:43
Miren lo que invita a ellos. 00:21:21
Se los voy a poner siempre en partitura para que ustedes vean las voces 00:21:26
y si es posible que miren más o menos las letras, si la entienden. 00:21:32
Escuchen. 00:21:41
Qué grave. 00:21:59
Esta está en el libro pero 00:22:05
Hay dos fragmentos 00:22:12
Que es del primer verso y del segundo 00:22:16
O sea que habla de esos dos versos nada más 00:22:18
Ese no me gusta tanto pero bueno 00:22:20
No está mal 00:22:58
Es como una oscuridad 00:22:59
Aquí se trabaja más la imitación 00:23:24
Como ustedes pueden ver 00:24:39
De tal forma aquí se pone la teoría de Bembo 00:24:41
Así se pone en práctica la teoría de Bembo porque hay momentos de tristeza y otros momentos de grandiosidad. 00:24:51
A ver qué ustedes escucharon, qué me cuentan. 00:26:45
Exactamente 00:26:48
y además por ejemplo 00:26:59
aquí yo puse un pedazo para resaltar 00:27:00
escribí, lo escribí en el libro 00:27:04
en el texto Petrarca 00:27:05
expresaba el corazón áspero y salvaje 00:27:07
de la mujer con un grave 00:27:10
ustedes 00:27:11
escucharon cuando 00:27:12
la voz 00:27:14
el bajo hacía sesiones 00:27:15
es muy grave, entonces era lo que está expresando en el soneto ese, lleno de consonantes, doblas 00:27:19
y sonidos apocados, disonantes, o sea que esa era la parte más severa, después hay 00:27:31
una parte que describe el rostro angelical, dulce, humilde, con sonoridades dulces, esta 00:27:38
ahora pone en práctica la teoría de Vengo, de Pietro Vengo. Y entonces, bueno, este no 00:27:46
lo voy a poner, por eso no vamos a insistir tanto. Vamos a ver madrigales de mediados 00:27:56
de siglo. A ver, aquí en mediados de siglo, en su evolución, el madrigal tiende a ser 00:28:03
un vehículo de experimentación musical. 00:28:15
El modo de relación música-texto fueron terrenos en los que 00:28:19
el madrigal fue lejos en cuanto a experimentos. O sea, en este momento 00:28:23
fue muy de experimentos. Por una 00:28:27
parte, Nicolás Vicentino 00:28:31
y Cipriano de Rohe fueron partidarios 00:28:33
en trabajar lo que era el cromatismo, que lo 00:28:40
llegaron hasta sus últimas consecuencias. No visual, sino musical, integrado y de alejamientos 00:28:43
de modo original en la obra. Entonces, además, Vicentino propuso el restablecimiento de los 00:28:51
géneros cromáticos y armónicos de la música griega en su tratado, la música antigua adaptada 00:29:00
la práctica moderna, 1555 00:29:07
seguimos, incorporó el tetracordo 00:29:10
cromático griego, recuerden los tetracordos 00:29:15
griegos 00:29:18
bueno, a ver tú que lo diste más reciente 00:29:19
el tetracordo que eran tres tipos 00:29:23
recuerda que el tetracordo era uno de los 00:29:26
de los conceptos más importantes 00:29:30
de la, si, es el que, vieron, es que tienen que estar 00:29:32
no pueden, si 00:29:36
Pero bueno, no lo busques porque no da tiempo 00:29:38
Eran conceptos 00:29:40
De la armonía griega 00:29:43
Uno de los conceptos fue el tetracorde 00:29:44
Y los géneros, ¿no lo recuerdas? 00:29:46
No, de tono 00:29:49
Sí, que había un género 00:29:49
Diatónico que era 00:29:53
El más natural 00:29:54
Cromático 00:29:56
¿Y cómo se llama? 00:29:57
Y en armónico, ¿lo recuerdas? 00:30:00
Bueno, él trabaja el género 00:30:02
El cromatismo 00:30:04
El cromático 00:30:06
¿entienden? 00:30:07
entonces, Cipriano de Rohe 00:30:10
sus marigales estaban muy influidos 00:30:13
por el humanismo 00:30:15
y por los ideales de la música antigua 00:30:17
o sea, la antigua Grecia 00:30:19
él y otros compositores de la época 00:30:22
imitaron el ritmo de la poesía antigua 00:30:24
mediante acentos de cantidad 00:30:26
y entonces al final del siglo 00:30:28
el cromatismo ya formaba parte 00:30:31
de la lengua musical de la época 00:30:32
o sea, no era que decían 00:30:34
que era una reminiscencia de, no, ya era que formaba parte ya en el lenguaje musical 00:30:37
de la época. Entonces de aquí tenemos un madrigal que se llama De Lebella contra De 00:30:45
Oriente. Se los pongo. Y este es el último que vamos a escuchar. Este es de Cipriano 00:30:53
de Roe, ¿vale? Déjame ponerlo aquí. Entonces vamos a escucharlo. Lo van a escuchar y después 00:31:02
ustedes me lo traen comentado, ¿vale? Porque no van a dar su tiempo a nada más. Bueno, 00:31:21
voy para allá. Esta es a cinco voces. Esta es más homofónica. En relación a cómo 00:31:51
comenzó. Ya volvió a ser más imitativa. 00:32:26
Aquí se explota esa relación de música-texto, se explota más. 00:33:01
Porque ya la música como está muy subordinada a lo que es el texto, ya va 00:33:08
a estar en función del texto. 00:33:14
¿Están viendo los cromatismos? 00:33:23
A veces aquí, las mezclas de texturas se utilizan como función expresiva. 00:33:34
¿Entiendes? Ojo con eso. 00:33:44
Aquí se utiliza mucho el semitono para transmitir la amargura. 00:34:07
La armonía, la textura también la utiliza para reforzar lo que es el sentido del texto 00:34:10
Y como siempre los acordes en posición fundamental 00:34:24
Utiliza muchos recursos melódicos 00:34:32
¿Por qué? Con el fin de reforzar el texto 00:34:47
Intervalos asociados a la tristeza 00:34:50
Las inflexiones naturales del discurso reflejan 00:34:55
Las impresiones naturales discursos por medio de contornos melódicos ascendentes. 00:35:02
O descendentes también. 00:35:07
El semitono, la tercera menor, aquí se usa mucho. 00:35:11
Mucho dramatismo. 00:35:25
Todo para reforzar el texto. 00:35:28
Entonces, esto, más o menos, quedan dos minutos. 00:35:35
¿Alguien me puede, alguna me puede decir? 00:35:40
Todas. 00:35:50
Eso, mira, es un detalle que no habíamos hablado. Muy bien, Celia. Es verdad. Aquí todas las voces son importantísimas. Todas. Todas hacen una función. 00:35:51
Porque, por ejemplo, cuando está la melodía dando, el texto dando sensación de dolor, pues entonces ponen la voz, la soprano, como dando una melodía triste, con semitono, ¿entiendes? 00:36:01
Y entonces después así, o el tenor, cuando habla de gravedad están los graves ahí, los hombres ahí, entonces es un género que está muy, hay mucha relación texto-música, la música va muy pendiente a lo que diga el texto, está muy influida por el texto. 00:36:22
por eso es que dice que en esta época 00:36:46
es cuando más se trabaja eso 00:36:49
la relación música-texto 00:36:51
por eso por la 00:36:52
¿cómo se llama? 00:36:53
por la relación que tienen 00:36:56
y además por lo subordinada que está 00:36:58
la música al texto 00:37:01
¿me entiendes? 00:37:03
y entonces bueno 00:37:05
ya es la una ya 00:37:07
entonces para la próxima clase 00:37:08
léense un poquito 00:37:11
el madrigal tardío 00:37:12
ya en Madrid Alta Tardía 00:37:14
es con Carlos Yesualdo 00:37:16
y con Lucas Marenzi 00:37:17
hay más 00:37:20
compositores pero parece que estos eran los más importantes 00:37:22
esta etapa me gusta 00:37:24
mucho, este momento 00:37:28
de la música me gusta 00:37:30
es tan bonito 00:37:32
bueno, todos son bonitos 00:37:33
pero es que estos son 00:37:36
muy bonitos 00:37:37
entonces 00:37:38
Nos vemos el martes que viene 00:37:42
Vamos a trabajar 00:37:48
Chicas, por favor se los pido 00:37:50
Vayan escuchándose las obritas 00:37:53
Desde la primera, desde los himnos 00:37:55
Porque a lo mejor 00:37:57
Como voy a poner dos 00:37:59
¿Cómo se llama? Dos 00:38:00
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
78
Fecha:
19 de enero de 2022 - 12:27
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 03″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
189.34 MBytes

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