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TEATRO ROMÁNTICO - Contenido educativo
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Bueno, pues como os prometí en el anterior audio, vamos a empezar ahora a estudiar el teatro romántico, que también fue uno de los géneros muy aplaudidos por el romanticismo,
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porque también es un género que se presta muchísimo a la expresión de sentimientos, a la exaltación de los sentimientos, ¿vale?
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Y vamos a empezar ya con él, con este teatro romántico, ya habéis visto que os he puesto aquí este cutre dibujo, pero bueno, para que lo tengáis ahí, ¿vale?
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¿Vale? Listo. Bueno, las obras que van a desarrollar e iniciar esta nueva concepción empiezan en los años 30 del siglo XIX, como la Conjuración de Venecia, de Martínez de la Rosa, el Macías de Larra, el Terramador, de Antonio García Gutiérrez, los Amantes del Teruel, bueno, hay una serie de obras, ¿vale?
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Os voy a decir un poquito las características del drama romántico
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Y luego, como hay muchísimas
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Me voy a centrar fundamentalmente en dos
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¿Vale?
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Pero bueno
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Que sepáis que hay muchas, muchísimas
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¿Vale?
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Bueno, la vida teatral
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Tenemos que decir que la vida teatral
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En este momento se sigue concentrando en Madrid
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Como tantas cosas en esta época
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¿Vale?
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Y se van a construir nuevos locales
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que se van a adaptar mejor
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hubo una gran revolución urbanística
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en Madrid
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en este siglo
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hay nuevos locales que se adaptan mejor al nuevo tipo de hacer teatro
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porque el nuevo tipo de hacer teatro
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estaba muy basado
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por ejemplo en lo que ahora
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llamamos escenografía
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que antes se llamaba decorados
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es decir, los decorados
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eran
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muy
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no eran nada sencillos
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como en el siglo anterior, sino que eran decorados majestuosos, impresionantes,
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que además se cambiaban con frecuencia para que la gente flipara,
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cuando estaba viendo el teatro de repente un decorado, luego otro decorado,
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ahora un palacio, ahora un jardín, ahora el campo, ahora no sé qué.
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Entonces esto exigía también que los locales donde esto se representaba
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tuvieran una calidad y una extensión.
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Aparte de estas escenografías grandiosas, el vestuario era impresionante, muy cuidado, muy poco común y también era un teatro muy efectista.
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Es decir, le gustaba mucho crear efectos que sorprendían al público, pues yo que sé, personajes que aparecían y desaparecían, otros que volaban.
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Claro, a ver, tenían la tecnología que tenían en esta época, si nosotros ahora lo viéramos, pues nos partiríamos de risa, ¿no?
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Sabiendo cómo se ha desarrollado la tecnología, pues con la desaparición la hacían, pues con una trampilla que había en el escenario,
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que se abría y el personaje desaparecía
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y abajo como en el concurso
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este de
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que ponen por las tardes
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bueno, pues eso, y pues volar
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pues claro, lo hacían pues con
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unas cuerdas
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y ya está
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que eran manejadas desde arriba
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y ya está, ¿no?
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pero esto maravillaba al público de aquella época
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¿vale?
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para esto, pues por supuesto
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se iban a necesitar nuevos locales que dieran cabida
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a esto, pero vamos a centrarnos
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un poco también en el texto. ¿Cómo es el texto romántico? ¿Cómo se presenta el texto romántico?
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Pues en primer lugar, el texto romántico y dramático, teatral, pues se manifiesta como
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una proyección de las ideas del momento. Querían reflejar estas ideas que estaban surgiendo en
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En este momento muchas obras hablan del poder, de la autoridad, de la libertad personal, por supuesto, y como no podía ser de otra manera en este movimiento, la libertad de creación, la libertad en todo, como ya sabéis.
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Los autores, los dramaturgos exigen esto. Los actos o jornadas, que también se llamaban así, en las que se estructuran sus obras podían ser desde una hasta siete. Es decir, una estructura completamente libre.
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De lo mismo te podrías encontrar un acto de una jornada que de siete jornadas, una estructura libre. Por supuesto, este teatro también se hacía en verso, ¿vale? Entonces, pues abunda la polimetría de la que ya hemos hablado. Esta polimetría, este teatro en verso, también muchas veces se mezcla con la prosa, que veis que son características muy parecidas también a las de la poesía, ¿no?
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Bueno, en el teatro neoclásico existía la regla de las tres unidades que defendía que las acciones, debía haber una acción única que no se distrajera al espectador por acciones secundarias, tenían que ocurrir en un mismo lugar y en un plazo máximo de 24 horas, ¿vale?
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Esto no lo hacen ni caso, lo rompen, ¿vale? Completamente, es más, abundan los lugares donde se desarrollan los hechos, los lugares en donde se desarrolla la acción teatral, ¿vale?
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Por supuesto, hay saltos en el tiempo. No se desarrolla todo en un plazo de unas 24 horas. Las acciones se multiplican. Puede haber varias acciones, sí o no, pero el autor, si quiere, las puede hacer.
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¿Vale? ¿Qué temas suelen tratar? Pues los temas que suelen tratar siempre son, pues por ejemplo, el amor apasionadísimo y extremo, ¿vale? Un amor apasionado, a veces peligroso, ¿de acuerdo?
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Por encima de las normas, la muerte también, la venganza, ya sabéis que aquí los románticos todo extremo, ¿vale? Bueno, algunos románticos, ¿eh? Hay otros que ya el intimismo y todo esto ya os hablaré de ello, ¿vale? Pues esto abunda muchísimo.
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Pero no solamente esto
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Esto ocurre, también se puede mezclar
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Lo cómico, ¿vale?
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También puede haber un teatro
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Que cultive el humor
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Porque hay una mezcla
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De comicidad
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¿Vale?
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Y tragedia
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¿De acuerdo? Y drama
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¿Vale? O sea, en una misma obra
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Por ejemplo, pueden suceder escenas de una extremada pasión
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O de creciente violencia
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Otras muy sentimentales
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De gran lirismo
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otras graciosas, ¿vale? El lenguaje es un poquito grandilocuente, pero es verdad que es un lenguaje que entendía todo el mundo, ¿vale?
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Pero que llegaba a toda la gente que podía acudir al teatro, ¿vale? Los personajes, normalmente, fundamentalmente los personajes femeninos,
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perdón, masculinos
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están marcados por un
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destino adverso
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¿vale? algo que les ocurre
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que siempre les va a provocar
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que sus acciones
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hagan lo que se
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hagan lo que hagan y aunque traten de huir
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de sí mismos
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siempre va a estar esperándoles el destino
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para que ocurra lo que tiene que ocurrir y que está
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escrito para su futuro
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¿vale?
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suelen tener un origen
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misterioso
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esto más que nada
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es para los personajes masculinos
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también
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suelen estar
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digamos viven fuera de la norma
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social
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vale
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y sin embargo para los personajes
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femeninos
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ya sabéis cosas de la época
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pues las mujeres aman
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hasta el final
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esos roles
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hasta las últimas consecuencias
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llevan su amor hasta la tragedia
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y hasta el sufrimiento
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estos serían los personajes femeninos
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la mujer, la pobre, siempre condenadas
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al sufrimiento, en fin
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menos mal que estamos cambiando
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vale
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bueno, pues ahora os voy a poner dos ejemplos
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de obras de teatro
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para que veáis un poquito las características
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no os pongo solo dos, yo con lo que os he dicho antes
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para no
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alcanzaos mucho, pero os cuento
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una anécdota muy graciosa
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Bueno, en el romanticismo hubo muchísimas polémicas, muchísimas, ¿no?
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Pero una de ellas, pues todos los cambios, pues cuestan, ¿no?
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Y en el ámbito teatral hubo los que se oponían a este tipo de teatro, por supuesto,
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que querían que se siguiera haciendo un teatro de corte más clasicista, como el que se hacía antes,
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y los que defendían esta nueva estética.
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Entonces, el estreno de los primeros dramas románticos se convirtió en un auténtico escándalo,
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porque iban los partidarios del otro tipo de teatro a reventar la obra, ¿vale?
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Y había veces que se montaban unas impresionantes, ¿no?
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Entonces, hay una crítica que se recoge en un romance de Eugenio de Tapia,
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que es partidario del arte anterior, del clasicista, no del nuevo teatro,
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del romántico del que yo os estoy explicando, ¿vale?
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Que os voy a leer un trocito para que veáis cómo era, ¿eh?
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Hubo decoraciones muy exóticas, noche de tempestad, truenos, relámpagos, convento, panteón, ruinas y cárceles, guerreros, brujas, capuchinos y cuáqueros.
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Faltaban además orden y método
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Y el autor, que en las letras es anárquico
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Volaba a su placer con libre peñola
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Sin motivar los incidentes rápidos
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Duraba la función seis años íntegros
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Se mezclaba lo cómico y lo trágico
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Hubo gritos horrendos
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Y yo, míselo, saqué mi pobre chola como un cántaro
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Si os dais cuenta, para acentuar esta gran dilocuencia
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y llevarlo un poco al ridículo
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¿os habéis dado cuenta de que
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hay muchísimas palabras esdrújulas?
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bueno, pues es precisamente
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por eso, vale, bueno pues ya os he contado
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la mentocilla, entonces
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os voy a hablar de dos obras
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pues una es, se llama
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os lo pongo aquí
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Don Álvaro
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o la fuerza del sino, yo recuerdo
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que a mí esta obra me gusta mucho
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es muy tremenda
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y muy extrema
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¿Vale? Pero no lo usa mucho
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Don Álvaro, la fuerza del sino
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¿Vale? Que es de 1835
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Y que está escrita por
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Ángel
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Saavedra
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Mira, como Cervantes
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Que era
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Duque de Rivas
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¿Vale? Normalmente se le conoce como el duque de Rivas
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Don Álvaro, el duque de Rivas
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¿Vale? Bueno
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Aquí
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El protagonista
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es el prototipo del hombre romántico, del héroe romántico por excelencia.
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Prototipo del héroe romántico.
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La sociedad le va cerrando puertas continuamente, lleva una vida plagada de muertes,
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que al final lo acaban llevando al suicidio.
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Como veis, prototipo total del héroe romántico.
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El eje temático central de la obra es la imposibilidad de huir, y ya tenéis que estar vosotros pensándolo, del destino, que es lo justo que os acabo de explicar hace un momentito y que está en el título, porque sino significa destino, o la fuerza del destino, ¿vale?
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Y este destino muchas veces es un destino terrible, muy adverso. La venganza, el honor, la soledad del individuo frente al mundo, ¿vale? Pues desembocarán en un final muy transgresor, porque a quien invoca el protagonista en el último momento, cuando está ya a punto de morir, que leeremos un trocito de frase para que lo veáis, ¿vale?
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Es al infierno y se enfrenta frontalmente al Dios cristiano. Esto era muy rebelde, era algo que no era normal en la época, ¿de acuerdo?
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Parece como un ser desquiciado que ya se entrega completamente a su destino adverso y ella dice, bueno, pues vale, ya está, si la maldad me ha perseguido toda la vida, me entrego a ella en un acto de desesperación, ¿vale?
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Bueno, la obra se va a dividir en cinco jornadas con un número bastante desigual de escenas y la acción se desarrolla, como veis, esta libertad de creación en la estructura, la acción se desarrolla a lo largo de más de cinco años, ¿veis? Tampoco se respeta la norma del tiempo.
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Y en diferentes espacios, por ejemplo, en Italia, en un convento, en Sevilla, en Córdoba, todo eso. Aparece la polimetría, la mezcla de pros y versos, combina un registro serio y culto con otro más popular.
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quiero resaltaros la importancia que adquieren los elementos escénicos
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no solamente la parte textual
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porque es una obra muy efectista
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en las acotaciones hay muchísimas indicaciones sobre el vestuario
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la escenografía, la iluminación, los elementos sonoros
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y sobre todo la espectacular escena final que leemos en clase
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vale, este hombre
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también era un prototipo
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de romántico
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porque aunque procedía de una familia noble
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y él fue soldado
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luchó contra los franceses
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y cuando regresó Fernando VII
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se tuvo que exiliar de Europa
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para sentarse al final en París
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entonces cuando regresó
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se dedicó a actividades culturales
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pero se tuvo que exiliar de nuevo
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durante un año
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al final
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las últimas ocupaciones de su vida
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pues están relacionadas con la carrera diplomática, con actividades culturales, ¿vale?
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Por ejemplo, fue director de la RAE, de la Real Academia Española de la Lengua.
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No solamente hizo obras tremendas, dramáticas, ¿no?
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Hizo también comedias y poemas, bueno, un tipo interesante, ¿vale?
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Y luego otra, que seguro que habéis oído hablar de ella muchísimo más que de la que os he hablado,
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porque es tradición
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don Juan Tenorio
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que todavía en Alcana de Henares
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se sigue representando
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todas las
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festividades de todos los santos
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¿vale?
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que es de 1844
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y que está escrita por José
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Zorrilla
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¿vale?
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bueno, el don Juan
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el mito de don Juan
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el seductor
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que
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Lo mismo adora a una mujer que la abandona por otra, metido siempre en pendencias, metido siempre en peleas, de las que suele salir victorioso, chulo, sin miedo a nada, valiente, ¿vale?
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Bueno, pues estaba el mito de Don Juan. Este Don Juan no se lo inventó, este mito de Don Juan, esta idea de este Don Juan, de este tipo de personajes, no se lo inventó José Zorrilla. Esto viene, por ejemplo, de una obra del siglo XVII de Tirso de Molina, que es El burlador de Sevilla, ¿vale?
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También ha sido cultivada por Espronceda, por Moliere, por Lord Byron, este jugadorista, amante del reto, conquistador sin escrúpulos, personaje rebelde y asocial que protagonizará las obras de muchos románticos, ¿vale?
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Bueno, pues este Don Juan, que también es un prototipo de Romántico, aunque la obra de José Zorrilla esté ambientada en siglos anteriores, pero sí que lo podemos trasladar a esta época.
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Bueno, pues está dividida en dos partes, ¿vale? Una primera parte y una segunda parte. En esta primera parte, que se divide en cuatro actos, se desarrolla una serie de acciones dramáticas que ocurren en una sola noche, ¿vale?
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Se suceden diferentes escenarios, lenguaje inverso, muy expresivo, de una enorme sonoridad, ¿vale? Quizás no de una gran calidad, pero bueno, ¿vale?
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La segunda parte, que se divide en tres actos, también ocurren en una noche, pero una noche en donde se da un salto temporal de cinco años.
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Es decir, una noche cinco años después de la noche de la primera parte, ¿vale?
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Aquí Doña Inés tiene un especial peso porque se va a convertir en la redentora de este ser amoral y malvado, ¿no?
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Es decir, de esto ya os hablaré en clase, hablaremos un poquito del don Juan, de este hombre conquistador que se reta a sí mismo a conquistar a una novicia, a una jovencita que va a ser monja.
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lo consigue pero va dejando muertes por el camino, entre ellas a esta propia novicia, pero al final ocurre una serie de acciones sobrenaturales, aparecen fantasmas de personas a las que ha matado
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y le ofrecen la posibilidad de redimirse, de pedir perdón y de redimirse de todos sus pecados
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y es Inés la que va a ser la principal artífice de que don Juan se arrepienta, ¿no?
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Y bueno, ya no os digo mucho más porque quiero reservarme para hablar en clase de esto, ¿vale?
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En esa obra también tenemos que son muy importantes los efectos escénicos,
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Como pasaba con la anterior, con la de Don Álvaro. Las estatuas fantasmagóricas atraviesan las paredes, los esqueletos salen de sus tumbas. Fijaos, por ejemplo, en la acotación final.
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Os voy a leer la acotación final.
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Las flores se abren y dan paso a varios angelitos que rodean a Doña Inés y a Don Juan, derramando sobre ellos flores y perfumes.
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Y al son de una música dulce y lejana se ilumina el teatro con luz de aurora.
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Doña Inés sobre un lecho de flores que quedará a la vista en lugar de su tumba que desaparece.
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Bueno, a ver cómo se hacía esto en la época, qué curiosidad, ¿verdad?
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Bueno, pues yo creo que con esto queda explicado el drama
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Y ya nos vamos a meter con los principales autores de poesía
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Y con esto finalizamos
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