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Apolo y Dafne. Bach - Contenido educativo

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Subido el 18 de marzo de 2024 por Enrique Jose M.

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Documental elaborado por bachillerato sobre un cuadro de tema mitológico

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Este episodio es la continuación del lienzo de Kélinus, La muerte de Auridice. Así lo leemos en el libro 10 de la Metamorfosis. 00:00:00
Después de llorarla mucho, el poeta rodopeó hasta las brisas étereas, y para no dejar de tantear incluso las sombras, osó descender hasta la estigue por la puerta del Ténaro. 00:00:09
mientras así decía y movía las cuerdas al son de sus palabras lo lloraban las almas sin vida ni la 00:00:21
regia esposa ni quien rige lo más profundo se atreven a decir que no a quien suplica y llama 00:00:29
y dice el rodopeo orfeo la recibió junto con la condición de no volver hacia atrás sus ojos hasta 00:00:35
haber salido de los valles del averno o el regalo quedaría sin efecto y no mucho estaban de la 00:00:42
margen de la suprema tierra aquí que no abandonara a ella temiendo y habido de verla giro el amante 00:00:49
sus ojos y enseguida ella se volvió a bajar de nuevo y ella sus brazos tendiendo y por ser 00:00:54
sostenida y sostenerse contendiendo nada sino las que se dían la infeliz agarró a horas y ya por 00:01:01
segunda vez muriendo no hubo de su esposo de que quejarse pues de que se quejará sino de haber sido 00:01:08
amada y su supremo dios cual ya apenas con sus oídos se le alcanzará le dijo y se rodó de nuevo 00:01:14
a donde mismo no de otro modo quedó suspendido por la raminada muerte de su esposa orfeo que 00:01:20
el temeroso de ellos el de en medio portando las cadenas los tres cuellos vio del perro al cual no 00:01:28
antes le abandonó su espanto que su naturaleza anterior al brotarle roca a través de su cuerpo 00:01:35
y el que hacía se atrajo el crimen y quiso parecer, 00:01:42
oh leno, que era el culpable, y tú, oh confía en tu figura, 00:01:46
infeliz letea, las tuyas corazones unidísimos. 00:01:51
El Museo del Prado es uno de los museos más importantes del mundo, 00:01:55
con una colección de más de 35.000 obras de arte, 00:01:59
especialmente pintura española y europea de los siglos XV y XIX. 00:02:02
El museo se fundó en 1819 como el Real Museo de Pintura, 00:02:06
con obras procedentes de la colección real. 00:02:10
A lo largo de su historia, el museo ha ampliado y enriquecido su patrimonio con obras de otras procedencias. 00:02:14
Este ocupa un edificio neoclásico diseñado por Juan de Villanueva, 00:02:20
que ha sido reformado y ampliado varias veces por distintos arquitectos. 00:02:24
Entre las obras maestras que alberga el Museo del Prado se encuentra el cuadro europeo Iredice de Pedro Pablo Rubens. 00:02:28
Se trata de una pintura lorio sobre lienzo, realizada entre 1636 y 1638, que representa el mito griego de Orfeo, 00:02:35
el músico que bajó al inframundo para rescatar a su amada Euredice inmortida por una serpiente. 00:02:45
La obra muestra el momento en el que Orfeo, acompañado por Hermes, mira hacia atrás y pierde a Euredice para siempre, 00:02:50
pues había desobedecido la condición de no volver la vista hasta salir del Hades. 00:02:57
la pintura destaca por el contraste entre la luz y la oscuridad 00:03:02
el movimiento y la expresividad de las figuras 00:03:06
y el colorido y la riqueza de los detalles 00:03:09
el cuadro forma parte de una serie de seis obras 00:03:11
que Rubens dedicó a los amores de los dioses 00:03:15
encargadas por el rey Felipe IV de España 00:03:17
Pedro Pablo Rubens fue un pintor flamenco del siglo XVII 00:03:20
considerado uno de los máximos exponentes del barroco 00:03:24
fue un artista muy prolífico 00:03:27
que trabajó para las cortes europeas 00:03:29
y realizó numerosos diseños para estampas, tapices, arquitectura y escultura. Su obra se 00:03:31
caracteriza por el dinamismo, el colorido, la sensualidad y el gusto por lo mitológico y lo 00:03:37
alegórico. El cuadro pertenece al periodo final de la carrera de Rubens, cuando ya era un pintor 00:03:42
consagrado y rico. En esta etapa Rubens se dedicó más a la pintura de gabinete, es decir, obras de 00:03:48
pequeño o mediano formato destinadas a coleccionistas privados. También realizó algunos encargos para 00:03:55
a la corte española como la serie de la torre de la parada a la que pertenece este cuadro la serie 00:04:01
de la torre de la parada fue un encargo del rey felipe cuarto de españa que quería decorar su 00:04:08
pabellón de casa situado en el monte de partos cerca de madrid la serie constaba de 63 lienzos 00:04:13
de los cuales 39 fueron pintados por rubens y su taller y el resto por otros artistas flamencos 00:04:19
La temática de la serie era principalmente mitológica, basada en la metamorfosis de Ovidio, un poema clásico que narra las transformaciones de los dioses y los hombres. 00:04:25
Déjenme hacerles una pregunta. ¿Qué harían por amor? ¿Serían capaces de desenter al infierno y enfrentarse al mismísimo Hades solo por recuperar a su madre? 00:04:36
Bueno, esta es la historia de Orfeo y de Bredice 00:04:45
Orfeo era hijo de Apolo y de Caliope 00:04:48
Apolo le regaló a él una lira con nueve cuerdos en honor a las nueve musas 00:04:52
Con esta él podía encantar a dioses, animales, hombres y mujeres 00:04:56
Todos caían a sus pies, incluyendo Bredice que se casó con él 00:05:00
Ellos eran una pareja bastante feliz e enamorada 00:05:04
Pero un día la tragedia les llegó 00:05:08
Y una serpiente mordió a Bredice causándole la muerte 00:05:10
Orfeo empezó a cantar las más tristes melodías 00:05:13
Hasta que unas ninfas le proponen recuperar a su madre y luchar por ella 00:05:17
Y eso es lo que hace Orfeo 00:05:22
Entonces él baja y se encuentra con Hanserbero 00:05:24
Pero él lo doma con su música y su canto 00:05:29
Con esta también logró enternecer el corazón de Hades y de su esposa Persephone 00:05:32
Entonces Hades le permite llevarse a su esposa pero con una sola condición 00:05:37
y es que debe caminar delante de ella y no puede mirarla hasta que haya llegado al mundo de la vida y el sol 00:05:42
de lo contrario ella moriría de nuevo y la perdería para siempre 00:05:50
entonces él acepta y emprende su camino 00:05:54
pero pasa algo y es que estaba tan emocionado por ver a su esposa 00:05:57
y su corazón desbocado le jugó una mala pasada 00:06:03
y justo cuando casi estaba por salir y llegar al final 00:06:08
Olvida esta condición impuesta por Hades y Persephone 00:06:11
Y se giró para contemplarla 00:06:14
Para ver si estaba ahí 00:06:16
Y en ese justo instante 00:06:18
Pierde a su amada para siempre 00:06:20
Ella vuelve a morir 00:06:22
Y él se suma en una triste depresión 00:06:24
Y luego llega a Tracia 00:06:28
Y allí empieza a tocar su lira 00:06:32
Y con esta sin querer sedujo a unas mujeres 00:06:34
A unas vacantes 00:06:37
Pero pues Orfeo la rechazó 00:06:38
Y ellas, desesperadas y ciegadas por el odio, decidieron matarlo. 00:06:40
Y así es como termina la historia. 00:06:46
Se dice que estas dos almas luego se reencontraron y estuvieron felices por la eternidad. 00:06:48
Bueno, ahora yo les voy a hablar sobre las características generales de la obra. 00:06:56
En primer lugar, tenemos el uso del color. 00:07:01
Rubens hace el uso del color vibrante y dinámico. 00:07:05
Para así tratar de expresar más dramatización en la obra, haciendo referencia al mito, claro. 00:07:10
Entonces, eso es lo que busca, poniendo unos colores tan llamativos, oscuros, que podemos ver en el cuadro. 00:07:18
El dinamismo y el movimiento. 00:07:28
También podemos ver en el cuadro que Orfeo está cogido de la mano con Eurídice 00:07:31
Y él está mirando para adelante y ella está mirando para atrás 00:07:38
Como que hace referencia al movimiento que están haciendo 00:07:43
Como que él simulando que él está caminando mientras ella mira para atrás 00:07:47
También la expresión emocional 00:07:51
Rubén es muy bueno haciendo expresiones faciales y dibujándolas 00:07:54
Entonces, en muchas obras de él vamos a ver expresiones faciales muy detalladas, muy bien hechas en el cuadro. 00:08:04
Y por último tenemos la composición dramática. 00:08:14
A través de este cuadro, Rubén quiere narrar el mito. 00:08:18
Entonces también hace referencia al paisaje como una exaltación para dramatizar y que sea un poco más dramático el ambiente y así pues ponerlos en contexto a lo que pasó realmente en el mito real. 00:08:26
Ahora voy a hablar sobre ejemplos artísticos en el cual el mito de Orfeo y Euridice aparecen 00:08:47
y en el contexto histórico en el que se encuentran 00:08:55
En primer lugar tenemos una ópera que es la ópera de Monterverdi de 1607 00:08:58
El Orfeo se compuso en el periodo del Renacimiento Tardío durante la transición hacia el barroco 00:09:02
Monterverdi fue un destacado compositor de esta época 00:09:08
conocido por sus contribuciones a la música barroca temprana 00:09:10
el segundo ejemplo es Orfeo Negro 1959 que es una película que refleja la influencia de la música 00:09:14
y la cultura afro-brasileña en el contexto de Brasil a fines de la década de 1950 00:09:22
este periodo marcó el auge de la bossa nova y la intensificación de la identidad cultural brasilera 00:09:28
tercer lugar tenemos Orfeu 1999 que también es una película traslada el mito a las favelas de 00:09:34
río de llaneiro en el contexto contemporáneo refleja cuestiones sociales y culturales de 00:09:43
finales del siglo 20 en brasil incluidos desafíos urbanos y tensiones socioeconómicas en cuarto 00:09:49
lugar y último tenemos otra vez orfeo 1950 dirigida por jane cocteau esta película se 00:09:56
desarrolla en el pari en el parís de la posguerra una época marcada por la reconstrucción tras la 00:10:03
Segunda Guerra Mundial. Cocteau utiliza elementos simbólicos para explorar temas de amor y pérdida 00:10:09
en un contexto histórico específico. Hay que recalcar que cada obra interpreta el mito de 00:10:16
Orfeo y Eurydice de manera única, influenciada por los valores, estilos y artísticos y contextos 00:10:24
históricos de sus respectivas épocas. Dentro de la pintura podemos observar distintos personajes 00:10:29
como Orfeo, el personaje central de la obra, que representa el amor, la música y la poesía. 00:10:37
Orfeo sostiene una sitara, el instrumento con el que encantaban los dioses, los hombres y los animales. 00:10:43
Su gesto de mirar hacia atrás expresa su angustia, su arrepentimiento y su desesperación por perder a Oredice. 00:10:49
Su figura se ilumina con la luz sobrenatural que contrasta con la oscuridad del inframundo. 00:10:56
Y Oredice, la esposa de Orfeo, que representa la belleza, la inocencia y la fidelidad, 00:11:01
Aparece envuelta en un velo blanco, que simboliza su pureza y su virginidad 00:11:06
Su rostro muestra una expresión de dolor y resignación y despedida 00:11:10
Su figura se desvanece en la sombra, indicando su destino fatal 00:11:15
Cerbero, el perro de tres cabezas, que representa la agilancia, la ferocidad y el terror 00:11:19
Custodia la entrada de Hades, impidiendo que los muertos salgan y que los vivos entren 00:11:25
Su figura se oculta entre las rocas, mostrando solo sus fauces amenazadoras 00:11:30
También podemos encontrar otros personajes como Plutón y Proserpina, que están en el fondo de la pintura sentados en un trono rodeado de llamas. 00:11:36
Plutón es el que concede el permiso a Orfeo para llevarse a Eurydice y Proserpina es la que intercede por él. Ambos parecen conmovidos por el amor de Orfeo y Eurydice. 00:11:46
El cuadro es una muestra de talento de Rubens para recrear escenas dramáticas y emotivas 00:11:57
con un gran dominio en la composición, el color y la luz 00:12:02
el contraste entre la oscuridad del inframundo 00:12:04
y el resplandor de la figura de Oredice crea un efecto de tension y espectáculo 00:12:07
la expresión del feo que se resiste a mirar a su amada refleja su angustia y su dilema 00:12:11
El cuadro también es un ejemplo de la influencia de la literatura clásica en el arte barroco 00:12:16
que busca inspiración en las fuentes antiguas para crear obras de gran belleza y significado 00:12:21
A través del tiempo, este mito ha inspirado a muchos artistas en la literatura, la música, la escultura o la poesía. 00:12:26
Ejemplo de esto es la ópera de Orfeo Iredice de... 00:12:34
...de la escultura formada por dos estatuas de piedra blanda 00:12:37
de Vicenza de Antonio Canova, realizada entre 1775 y 1776 y conservado en el Salón de Baile 00:12:56
del Museo Correr de Vinencia. Como dato curioso, el cuadro tiene una continuación, pintada por 00:13:06
Erasmus Quilinus, otro artista flamenco que colaboró con Rubens. Se trata de la muerte 00:13:12
de Euredice, que muestra el momento en el que Orfeo mira a Euredice y ésta se desvanece en 00:13:18
el aire. Ambos cuadros se pueden ver en el Museo del Prado en la Sala 79. De todo esto podemos 00:13:23
resumir que el amor es más fuerte que la muerte, pero también más frágil que un simple gesto. 00:13:29
Subido por:
Enrique Jose M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
4
Fecha:
18 de marzo de 2024 - 13:05
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES MANUELA MALASAÑA
Descripción ampliada:
Documental elaborado por bachillerato sobre un cuadro de tema mitológico.
Objetivos: relación de artes con la literatura, identificación de tópicos y temas artísticos, estudio de diversos lenguajes artísticos, la exposición divulgativa
Duración:
13′ 37″
Relación de aspecto:
1.44:1
Resolución:
1558x1080 píxeles
Tamaño:
950.42 MBytes

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