PFF 16: Revelado con Adobe Lightroom I - Contenido educativo
Ajuste de pantallaEl ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:
Tutorial para el módulo de Procesos Finales Fotográficos, donde se refuerzan los conocimientos de edición de imágenes raw a través del módulo de Revelado de la aplicación Adobe Lightroom. Interfaz y Herramientas
Vamos a ver el módulo Revelar de Lightroom, que básicamente tiene las mismas herramientas que Camera Raw, aunque distribuidas de diferente manera.
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Voy a hacerlo en tres vídeos. En el primero de ellos veremos la interfaz del programa y las herramientas.
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En el segundo, los paneles básicos y curva de tonos.
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Y en el tercer vídeo, el resto de paneles.
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La pantalla del módulo Revelar está dividida en tres secciones.
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A la izquierda y a la derecha tenemos una serie de paneles que podemos ocultar presionando los triángulos que hay en los extremos.
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y en el centro vemos la imagen sobre la que estamos trabajando.
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Debajo podemos seleccionar diferentes vistas y herramientas
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que podemos hacer visibles o no marcándolas en este desplegable
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y en la parte inferior la tira de diapositivas.
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En la sección izquierda lo primero que encontramos es el navegador con tres botones
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para encajar la imagen en pantalla, para verla al 100%
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y en este desplegable para elegir un zoom determinado.
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Si queremos ampliar o reducir el tamaño de la imagen
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también podemos recurrir al zoom que tenemos bajo la zona de visualización con un deslizador que
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nos permite ver la imagen a tamaño más pequeño o más grande. Para desplazarnos dentro de la imagen
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basta con posicionar el cursor encima de la misma, pinchar y arrastrar y así podemos dirigirnos a la
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zona de la imagen que más nos interese o también podríamos mover el rectángulo que hay en el
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navegador. Voy a encajarla ahora en pantalla. El panel de ajustes preestablecidos contiene una
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serie de preset muy semejantes a los que podemos encontrar en Instagram o en otras aplicaciones de
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móviles y nos sirven para dar de forma rápida diferentes looks a nuestras imágenes. Podemos
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aplicar estos filtros en mayor o menor medida moviendo este regulador de la parte superior.
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A continuación está el panel instantáneas en el que es posible conservar distintos estados de la
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imagen por si quisiera volver a ellos. En esta fotografía yo he ido guardando diferentes
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versiones que puedo recuperar si quiero volver a ellas en el futuro. La paleta historia semejante
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a la de Photoshop crea estadillos con las acciones que vamos ejecutando de forma que puedo desplazarme
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hacia momentos anteriores del trabajo y por último en este panel agrupamos determinadas
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imágenes en colecciones igual que hacíamos en el módulo biblioteca. Vamos ahora a la parte inferior
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de la pantalla donde tengo varias opciones de vista. La que está ahora marcada es la vista de
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lupa en la que puedo ver la imagen a mayor o menor tamaño pero tengo también la vista de
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comparación donde determino cualquiera que sea mi imagen de referencia arrastrándola aquí donde
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pone referencia y al otro lado la fotografía que quiero trabajar esta vista es muy útil cuando lo
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que quiero es intentar imitar un look determinado o mantener cierta coherencia entre las fotografías
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en el modo de vista antes y después vemos compartiendo pantalla el estado de la imagen
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antes de trabajar en ella y los cambios que voy haciendo. Voy a oscurecerla un poco y así vemos
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el antes y el después como imágenes independientes o como una sola imagen dividida en dos mitades.
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Tras la selección de vistas hay botones para añadir atributos que ya vimos en el módulo
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biblioteca. Las banderas blanca y negra de aceptación y rechazo, valoración en estrellas,
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etiquetas de colores, las flechas para desplazarnos por la tira de diapositivas aunque también lo
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puedo hacer desde las flechas del teclado un botón para generar un pase de diapositiva rápido el
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deslizador de zoom aquí hay una opción para mostrar cuadrícula y elegir el tamaño de la misma puedo
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optar porque no se vea nunca porque se vea siempre o de forma automática es decir sólo en los momentos
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en los que sea relevante por el tipo de herramienta que estoy utilizando y es la que viene marcada por
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defecto y por último tengo este botón que se ha incorporado recientemente y que me sirve para
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hacer pruebas en pantalla voy a coger esta imagen que ya conocemos porque lo utilizamos para hacer
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pruebas de impresión desde photoshop y ahora lo podemos hacer también desde lightroom si marco
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pruebas en pantalla se me abre la posibilidad de crear una copia de prueba en la que se va a imitar
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un determinado papel y unas determinadas tintas y para eso voy a poder elegir un perfil que tenga
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previamente cargado en el ordenador voy a coger este es un premio glossy puedo elegir también el
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propósito de interpretación perceptual o colorimétrico relativo y de esta forma me está
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simulando cómo podría ser una impresión de esta fotografía con este papel. Esto me serviría para
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decidir el papel más adecuado con el que imprimir la fotografía o para hacer los ajustes que estimo
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oportunos para intentar salvar los problemas que me presenta este papel. Voy a ver qué ocurriría
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con otro tipo de papel. Escojo esta vez el Canson Photosatine y el resultado es un tono mucho más
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continuo y unos colores que se asemejan más a lo que tenía. Vamos ahora con la sección de la
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derecha. Debajo del histograma tengo cuatro botones de herramientas. El primero es recortar
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y enderezar. Con él puedo hacer recortes manteniendo el aspecto del original o con
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diferentes relaciones de aspecto, cuadrado, 5x7, 4x3, 16 novenos, etc. Incluso introducir
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las dimensiones a medida. Voy a hacer un corte cuadrado y con este botón de ángulo voy a
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determinar una línea que yo quiero que sea horizontal o vertical, por ejemplo el marco de
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esta ventana. Veis cómo se ha girado un poco. Lo deshago para que veáis que esto mismo podría
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hacerlo de una forma automática y suele reconocerlo bastante bien. Como Lightroom siempre preserva la
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imagen original, cualquier recorte que haga es reversible. Si voy a una imagen que ya está
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recortada como puede ser esta, simplemente yendo a la herramienta recortar y seleccionando aquí en
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original volvería al encuadre natural de la fotografía. La siguiente herramienta de eliminación
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de tintas planas se puede utilizar en modo clonar o corregir. Clonar me va a imitar los píxeles de
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una zona en otra. Por ejemplo si yo quisiera poner encima de esta cúpula una estatuilla igual que
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esta podría posicionarme donde la quiero colocar, hacer clic y desplazar el círculo que se me ha
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creado al lado hasta la zona que quiero imitar. Por ejemplo así puedo modificar este círculo con
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estos reguladores de tamaño o puedo desvanecer para que los bordes no queden tan recortados y
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también puedo bajar la opacidad o subirla. En modo corregir la herramienta me va a imitar solo la
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textura de la zona que yo seleccione pero no el color. Si cojo la textura de esta nube, la copia
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pero el color no ha cambiado, sería más adecuado buscar cómo muestra una zona lisa del cielo para
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eliminar estas manchas del sensor. Si os fijáis se crean dos círculos, el del centro sería la parte
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opaca del pincel y la zona que va entre el círculo interno y el externo la zona de transición si bajo
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el desvanecimiento esta zona de transición es inexistente por lo que el borde quedaría mucho
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más recortado siempre el lugar donde pincho es lo que yo quiero modificar y el círculo que se me
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crea al lado la zona de donde va a coger la muestra cualquiera de los dos los puedo desplazar
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y modificar eliminación de ojos rojos se trabaja generando desde el centro de la pupila un círculo
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que abarque toda la zona roja. Tiene otra opción también para ojos de mascotas. Y la última
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herramienta es la de máscaras, que ha evolucionado mucho en las últimas versiones del iRuni Camera
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Raw y cada vez está más afinada. Permite hacer selecciones inteligentes de sujeto y cielo. Vamos
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a probar con esta imagen. Podemos visualizar la selección de diferentes modos, con este coloreado
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rojo sobre la zona seleccionada o por ejemplo también en blanco y negro. Y una vez establecida
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la máscara aplicar algún ajuste voy a bajar la exposición y a darle un tono más frío al cielo
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en esta fotografía voy a hacer una selección inteligente del sujeto bueno de las dos sujetas
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y a partir de aquí podría aclarar la exposición sin que afecte al fondo darle una tonalidad
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diferente o duplicar esta máscara e invertirla y trabajar ahora el fondo con el pincel también
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es posible crear selecciones, modificar el pincel en cuanto a tamaño, desvanecimiento y puedo
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trabajar con la máscara en modo automático que me va reconociendo la forma según la recorro. Aquí
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añado o resto zonas a la máscara en la que estoy trabajando y de esta forma puedo ir generando
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nuevas máscaras empleando para crearlas tanto las dos selecciones inteligentes de sujeto y cielo
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como el pincel que puedo utilizar o no de forma automática, un degradado lineal, otro radial o
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seleccionar por rango de color o rango de luminancia. Voy a crear una nueva máscara para
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probar el degradado lineal y así oscurecer el cielo. Si quiero mantener la horizontalidad que
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no se me vaya hacia los lados puedo pulsar la tecla mayúscula o shift así a la vez que hago
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el trazo. Ahora aplico un oscurecimiento sobre el cielo que va a ser más fuerte en la parte de
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arriba y menor en la parte inferior y le voy a dar también un matiz más violeta. Utilizando el
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degradado radial puedo hacer una viñeta. Invierto la máscara y genero un oscurecimiento en las
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esquinas. Se puede invisibilizar la máscara desde aquí y también volver a ella y seguir realizando
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cambios siempre que quiera. Voy a crear una invertida y en este caso subo la exposición al
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centro y le cambio la temperatura poniéndola más cálida. Os voy a enseñar cómo muestra esta imagen
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que tiene bastantes máscaras. Vamos a ir viendo una a una. Esta se ha utilizado para el cielo.
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Esta para aclarar la sombra y la parte inferior.
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Esta para oscurecer las ramas superiores del árbol.
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Esta máscara no parece estar haciendo nada, la voy a eliminar desde aquí.
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Aquí se ha trabajado también la parte superior del árbol y aquí los árboles del horizonte.
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De esta manera, gracias a las máscaras, podemos trabajar una fotografía por zonas
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y aplicar a cada una de las partes de la imagen los ajustes que creamos convenientes.
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Gracias a esto, la mayoría de las veces, los fotógrafos no van a necesitar abrir las imágenes en Photoshop para realizar sus ajustes.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- Ana Lozano Fernández-Vegue
- Subido por:
- Ana L.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
- Visualizaciones:
- 6
- Fecha:
- 21 de agosto de 2023 - 6:16
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CFP JOSÉ LUIS GARCI
- Duración:
- 09′ 25″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1918x1080 píxeles
- Tamaño:
- 52.87 MBytes
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