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MOTION TRACKING EN BLENDER - Contenido educativo

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Subido el 28 de marzo de 2025 por Alejandro P.

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Vamos a practicar el motion tracking en Blender, un efecto visual en el que vamos a integrar un elemento 3D en un vídeo grabado con una cámara de vídeo, un vídeo real. 00:00:01
Vamos a integrar ese elemento. 00:00:16
Para eso es necesario hacer una serie de configuraciones previas, digamos, para darle la información al programa de cómo se mueve el vídeo. 00:00:19
Si tú tienes un motion tracking, lo que quieres hacer es colocar un elemento externo en un vídeo que está en movimiento. Entonces, el programa necesita saber dónde está colocado puntos de referencia que te van a posibilitar integrar después un elemento externo. 00:00:30
Bien, lo voy a hacer con el idioma inglés, vale, si lo tenéis en español es cuestión de traducir o de seguir las pestañas, lo voy a hacer en inglés porque me resulta más sencillo que estar todo el rato traduciendo porque lo tengo más interiorizado en inglés y luego los cambios me resulta un poco más lioso. 00:00:48
Entonces lo primero que vamos a hacer es venirnos aquí arriba 00:01:14
Bueno, he abierto un archivo de Blender en general 00:01:17
La pestaña general 00:01:23
Y me voy a venir aquí arriba a la pestaña de VFX 00:01:24
Y en VFX veis que se me abren cuatro opciones 00:01:28
Compositing, Masking, Motion Tracking, Rendering 00:01:32
Nos vamos a ir a Motion Tracking 00:01:34
Y en Motion Tracking se nos abre una nueva ventana 00:01:37
Yo voy a utilizar un vídeo que os pasaré para que vosotros podáis practicarlo con ese vídeo 00:01:43
Que lo tengo aquí, que es este vídeo 00:01:48
Voy a abrirlo y bueno, simplemente es un vídeo que se ha grabado con una cámara 00:02:00
Aquí hay una serie de objetos, esto es un vídeo real 00:02:07
Estos objetos están colocados ahí intencionalmente en el sentido de que es más fácil realizar un seguimiento 00:02:10
Cuando tienes objetos individuales con mucho contraste 00:02:15
Entonces esa es un poco la preparación previa para poder realizar el ejercicio 00:02:18
Aquí tenéis la información del vídeo 00:02:24
350 frames, yo aquí en la animación que estoy haciendo solo son 250 pero bueno es suficiente 00:02:30
Aquí tenemos opciones de track, opciones de estabilización, etc. 00:02:36
De momento vamos a quedar aquí y después nos moveremos al tracking setting seguramente 00:02:41
Entonces bueno, lo primero que voy a hacer es seleccionar un tornillo, un objeto de estos, presionando la tecla control y haciendo clic izquierdo se me abre un cuadrito. 00:02:47
Este cuadrito es donde tengo que meter el tornillo porque la idea es que el tornillo se permanezca siempre dentro del cuadro para que el programa sepa hacia donde se ha movido. 00:03:03
Entonces lo voy a escalar un poco para dejarlo dentro, para dejar el tornillo dentro. 00:03:11
Una vez hecho eso, me voy a venir a la parte izquierda, veis que en la parte izquierda hay una pestaña de track. 00:03:26
Bueno, me sitúo en la línea de tiempo, en el frame número 1, y en estas opciones de seguimiento, 00:03:39
ves que hay cuatro 00:03:44
vamos a seleccionar la tercera 00:03:47
dice track the selected markers forward 00:03:52
for the entire clip 00:03:54
es decir, hacia adelante 00:03:56
durante todo el clip 00:03:58
pulso este botón y ya me ha realizado 00:03:59
un seguimiento 00:04:09
del objeto, veis 00:04:11
la idea es que 00:04:13
el objeto permanezca todo el rato dentro del cuadro 00:04:15
eso es lo importante 00:04:17
si vemos que eso fallara 00:04:19
tendríamos que buscar alguna solución 00:04:20
Aquí veis que hay alguna pequeña problemática, pero bueno, está bastante decente. 00:04:22
No obstante, lo que vamos a hacer es venirnos aquí a la opción de track. 00:04:27
Veis que la opción de track te da, pues bueno, diferentes configuraciones. 00:04:36
En este caso tenemos seleccionado la configuración de posición, es decir, que el objeto, pues el seguimiento sea en relación a su posición, 00:04:41
no a su rotación, ni a su escala, ni a nada de eso 00:04:52
podemos probar otro método a ver que tal 00:04:55
yo recomiendo que en este caso 00:04:58
vayamos a utilizar en vez de location 00:05:01
que es posición, vamos a utilizar afín 00:05:04
vale 00:05:05
vamos a repetir 00:05:07
una vez seleccionado afín 00:05:16
vamos a venir al primer frame, vamos a realizar el track 00:05:19
y bueno, simplemente son métodos diferentes 00:05:21
Y este, bueno, parece un poco más ajustado, ¿no? 00:05:27
Veis que el cuadro cambia de forma, ¿no? 00:05:33
Antes solamente se movía, ahora cambia un poco de forma 00:05:37
Y eso hace que el tornillo permanezca dentro del cuadro todo el rato 00:05:39
Luego, una última configuración que puede ser interesante a veces 00:05:43
Y otras veces no tanto 00:05:53
Es justamente debajo de aquí, donde decimos afín en keyframe 00:05:55
Digamos que esto sería seleccionar el primer frame 00:05:58
En el que el objeto realiza un cambio 00:06:02
Si cogiéramos previews, bueno, puede ser interesante elegir preview frame en determinadas circunstancias porque digamos que resulta más fácil predecir el movimiento, ¿no? Pero bueno, esto es cuestión de probar. Vamos a hacer preview frame, me voy a venir aquí y voy de nuevo a hacer el track. Y bueno, vamos a ver el resultado. 00:06:05
y hay un pequeño problema se sale un poco del cuadro pero bueno mantiene el seguimiento al 00:06:28
objeto una vez hecho esto una vez pensar que para el motion tracking vamos a necesitar entre 8 y 12 00:06:38
puntos entonces habrá que repetir esta operación hasta tener 8 puntos diferentes yo voy a ir 00:06:50
seleccionando aquí algunos de estos puntos para realizar un seguimiento como el que como el que 00:06:57
acabo de hacer bien pues una vez hecho esto ya tendría 1 2 3 4 5 6 7 8 9 puntos podría hacer 00:07:09
alguno más pero bueno en principio con este número de objetos seleccionados me debería valer veis que 00:11:59
se mantiene el punto que he seleccionado dentro del cuadrito que los marca no excepcional puntos 00:12:06
que tienen bastante contraste veis aquí entre el verde y el amarillo entre el oscuro y el negro y 00:12:13
Y el blanco, oscuro y blanco, es decir, siempre seleccionar puntos que para el programa sea fácil de identificar por la información de color que tiene. 00:12:18
Una vez hecho esto, podemos continuar configurando información sobre la cámara. 00:12:32
Es decir, nosotros le tenemos que decir al programa con qué cámara se ha grabado esto, para que él haga sus cálculos focales y la relación con el sensor, etc. 00:12:37
Para eso, nos venimos aquí a la parte derecha y en la parte derecha veis que hay una opción de cámara. 00:12:49
Y aquí tres puntitos que son cámara presets, es decir, una serie de configuraciones ya básicas de cámaras que se suelen utilizar, Arri Alexa, Blackmagic, Canon, tal, tal, tal. 00:12:58
Le voy a decir APS-C Canon porque este vídeo se ha grabado con ese sensor. APS-C Canon. Bueno, es lo que lo tenía hecho de antes, entonces bueno. 00:13:12
Luego tenemos el apartado de la distancia focal, este es un número que puede dar algunos problemas, de momento yo lo voy a dejar en 18 porque sé que este va a funcionar bien con 18 milímetros, depende un poco del factor de recorte, depende del tipo de, porque claro si cambiamos el objetivo pues puede ser que no sea exactamente el que viene preconfigurado. 00:13:22
Entonces, bueno, yo voy a utilizar este número, pero ideal es utilizar el número de distancia focal que hayáis, con el que se haya grabado el vídeo, ¿no? Entonces, le hemos dado sensor, información de sensor, que en este caso es 22,3 milímetros y información de distancia focal. 00:13:44
Siguiente paso sería venirnos a la parte izquierda donde nos dice solve, digamos, para solventar este asunto. Es algo así como que ya establezca la cámara donde se han producido los movimientos, etc. 00:14:03
Pero antes de eso, antes de hacer eso, hay que decir, hay que usar algunos puntos de referencia. 00:14:19
Veis que tenemos keyframe A y keyframe B. 00:14:27
Si veis, aquí el movimiento se mantiene bastante estable, digamos que hay un movimiento leve, 00:14:30
pero hay un momento en el cual ya, digamos, hemos cambiado de perspectiva bastante, que es a partir de aquí. 00:14:38
veis que teníamos más o menos el mismo punto de vista pero aquí a partir del 135 130 135 hay un 00:14:43
punto de vista bastante distinto de aquí aquí vamos a utilizar dos keyframes que nos sirvan 00:14:51
como base el keyframe a qué va a ser el 34 que es este que cambia poco en todo ese trono cambia poco 00:14:56
y después vamos a elegir 00:15:16
en el keyframe B 00:15:18
el 132 00:15:20
porque es a partir de ahí 00:15:22
cuando el punto de vista es bastante más obvio 00:15:24
que ha cambiado, entonces hay que buscar 00:15:26
esto no es que haya una ciencia exacta 00:15:28
es prueba-error 00:15:30
en función de cuál sea el vídeo que tú hayas grabado 00:15:32
¿no? y una vez que hemos 00:15:35
hecho eso, vamos a pulsar 00:15:38
el botón de solve camera motion 00:15:40
y en principio ya deberíamos tener la información 00:15:45
suficiente 00:15:48
aquí de momento no estamos viendo nada 00:15:51
pero Blender nos ofrece 00:15:53
una herramienta aquí abajo 00:15:58
en la configuración 00:16:00
de la escena que es 00:16:02
configurar la escena de tracking 00:16:03
es decir, poder ver aquí esta escena 00:16:06
que estamos utilizando para el tracking 00:16:08
empezarla a ver en la 00:16:09
visualización 3D 00:16:12
en el layout, digamos 00:16:13
entonces nos vamos a ir a setup tracking 00:16:17
de scene y aquí ya 00:16:20
tenemos colocado nuestro vídeo 00:16:21
en función de la orientación 3D 00:16:24
de la profundidad 3D del programa 00:16:28
nos ha creado por defecto una serie de objetos 00:16:30
y una cámara 00:16:32
veis que han aparecido unas cruces 00:16:32
ahí donde están colocados los objetos que hemos utilizado 00:16:35
vamos a eliminar de momento estos objetos 00:16:38
tanto el cubo 00:16:40
como el fondo 00:16:41
y bueno, lo importante es que el programa sepa 00:16:43
o que coloque los elementos 00:16:49
en función de su propia perspectiva 00:16:51
una última cosa que podemos hacer es establecer un suelo 00:16:53
es decir un nivel base en el que está el vídeo 00:17:02
veis que aquí hay una opción de orientación 00:17:05
suelo en inglés floor 00:17:07
entonces para eso voy a seleccionar algunos objetos que están en esa base 00:17:10
que son por ejemplo este, este y este 00:17:14
estos tres, he seleccionado uno manteniendo la tecla mayúsculas pulsada 00:17:23
he seleccionado los otros tres y le voy a decir floor 00:17:27
un poco para que utilice esos tres elementos 00:17:31
que están ahí colocados como referencia 00:17:35
una vez que hemos hecho esto 00:17:39
nos vamos a venir a Layout 00:17:47
vamos a salir del Motion Tracking 00:17:50
nos vamos a venir a Layout 00:17:51
y en Layout ahora mismo 00:17:53
pues vemos lo que hubiéramos dejado antes 00:17:55
¿vale? 00:17:59
veis que ya está hecho el seguimiento de la cámara 00:18:01
si pulsamos el Play 00:18:03
la cámara hace una serie de movimientos 00:18:04
para integrar el vídeo 00:18:05
que hemos nosotros utilizado 00:18:08
hemos hecho el seguimiento 00:18:10
de puntos concretos que hemos 00:18:12
seleccionado 00:18:14
entonces, lo primero que vamos a hacer 00:18:15
es duplicar aquí 00:18:18
las pistas y en la parte de la derecha 00:18:20
pulsando el 0 podemos ver 00:18:22
el vídeo 00:18:24
veis que 00:18:26
la cámara hace un movimiento, un seguimiento 00:18:28
para que todos los puntos 00:18:30
digamos, el vídeo esté integrado en el espacio 3D 00:18:31
aquí vamos a colocar arriba 00:18:34
vamos a decirle también que nos muestre 00:18:38
el motion tracking, es decir, los puntos que hemos utilizado 00:18:43
y aquí también, vamos a decir que nos muestre 00:18:47
el motion tracking, y ahora podemos rotar esto 00:18:53
y moverlo con la idea de que los tres puntitos 00:18:57
estén aproximadamente en el centro, para que digamos 00:19:07
se nos mantenga y eso no afecta para nada al resultado, simplemente para que nos mantenga 00:19:11
los puntos en el centro y esto sea el centro del universo 3D y nos será más fácil después 00:19:19
para ubicar algún otro elemento. 00:19:25
Bien, al hacer alguna de estas configuraciones pues se nos han creado aquí una serie de 00:19:35
cosas que no nos interesan, por ejemplo este background, este background lo vamos a eliminar 00:19:42
Vamos a suprimir 00:19:47
Si nos miramos a composición 00:19:49
Veremos que también ha creado algunas cosas 00:19:53
Bueno, esto seguramente 00:19:55
Después no lo vamos a querer, pero de momento 00:19:57
El por defecto ha hecho una serie 00:19:59
De configuraciones y ha creado cosas 00:20:01
Y bueno 00:20:03
Por ejemplo esta luz tampoco nos va a interesar 00:20:07
La vamos a borrar 00:20:09
Lo que vamos a hacer es crear un plano 00:20:10
Vale 00:20:12
La opción de render 00:20:18
Nos vamos a cambiar a cycles 00:20:21
Aquí en las propiedades de objeto 00:20:22
tenemos que buscar 00:20:48
tenemos que buscar la opción 00:20:51
de Shadow Catcher 00:21:02
Visibility 00:21:04
Shadow Catcher 00:21:38
activamos la opción 00:21:42
de Shadow Catcher 00:21:45
y en las propiedades del render 00:21:46
nos venimos a la opción 00:21:50
Film y activamos 00:21:52
Transparente para poder ver 00:21:57
el fondo, aquí además vamos a crear 00:21:58
un cubo y como no tenemos 00:22:03
ninguna luz, no se está proyectando ninguna sombra 00:22:20
Pero si nosotros ahora creamos una luz 00:22:22
Pues ya vemos que la sombra se proyecta también en el vídeo 00:22:26
Es decir, hemos conseguido integrar la sombra del vídeo 00:22:41
O la sombra que proyecta la luz en el vídeo que hemos integrado dentro de Blender 00:22:45
Véis que la sombra también se mueve en función del movimiento de la cámara 00:22:54
Y la sombra está todo el rato proyectada donde debe 00:23:01
una vez que hemos hecho esta serie de ajustes nos falta integrar un elemento 3d nosotros habíamos 00:23:04
hecho un cubo pero bueno nosotros ahora lo que vamos a hacer es integrar un elemento que tiene 00:23:17
además una animación hecha para eso nos vamos a ir a archivo link y vamos a buscar el archivo 00:23:20
en cuestión en este caso va a ser el personaje patricio lo seleccionamos bien una vez que se ha 00:23:30
hecho la integración yo en este caso lo voy a escalar un poco porque es demasiado grande ahí 00:24:17
ya veo desde el punto de vista de la cámara el objeto está integral aquí lo estaría viendo como 00:24:30
con la integración voy a mover un poquito pero claro ahora tenemos la cuestión de la 00:24:49
iluminación es decir el vídeo tiene una determinada iluminación y nosotros ahora 00:24:59
tenemos que conseguir simular esa iluminación 00:25:05
para eso bueno vemos que hay una doble sombra pues como hay una doble sombra 00:25:11
pues lo que vamos a hacer es venirnos aquí a las propiedades 00:25:18
de la luz vamos a meterle más potencia 00:25:29
esto es mucha 20 vatios es que la sombra es muy nítida aquí por ejemplo podemos 00:25:35
mover la luz hacia atrás la sombra se proyecte en la misma dirección además 00:25:59
duplicarla aquí en la parte izquierda podemos generar una luz de área para que 00:26:09
simule una ventana y bueno esto ya son cuestiones 00:26:23
más artísticas es decir ya estamos entrando en el terreno en el terreno 00:26:39
artístico, esta luz 00:26:46
vamos a subir un poco 00:26:48
y la otra también, de lo que se trata 00:26:49
es de que esta 00:27:02
sombra se parezca lo más posible 00:27:04
a la sombra que proyectan 00:27:06
los objetos, para que 00:27:08
el objeto integrado en 3D 00:27:10
pues tenga 00:27:12
una iluminación 00:27:13
similar 00:27:16
o lo más parecida 00:27:18
posible al vídeo 00:27:20
esto depende un poco de la tarjeta 00:27:24
gráfica, lo que consigamos 00:27:33
procesar la imagen 00:27:34
y ya os digo 00:27:38
estos ya serían ajustes de 00:27:41
de cambiar el tamaño 00:27:42
de la luz, cambiar el radio 00:27:45
por ejemplo si cambiáramos 00:27:47
el radio pues se iría 00:27:49
generando una sombra cada vez más difusa 00:27:52
entonces ir jugando con potencia 00:27:54
y con el radio 00:27:58
para ir generando 00:28:00
pues el mismo efecto lumínico 00:28:09
que genera, que tenemos 00:28:11
en el vídeo real, el personaje hace 00:28:15
una pequeña animación que aquí no podemos es difícil verlo en tiempo real porque con toda 00:28:21
la luz pero bueno aquí si vemos la animación en modo estructura y bueno para sacar un podríamos 00:28:27
sacar un renderizado por ejemplo desde este punto de vista por ejemplo desde este nos vendríamos a 00:28:38
las propiedades del render de salida en vez de sacar un vídeo vamos a sacar una 00:28:50
imagen solamente para no tardar tanto en la carpeta temporal 00:29:02
que hemos cambiado por la carpeta de escritorio nos vamos a render 00:29:09
a render aquí vamos a quitarle esto para que no 00:29:15
se vea mientras renderiza y renderizado la imagen 00:29:20
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
40
Fecha:
28 de marzo de 2025 - 18:46
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
29′ 30″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
484.31 MBytes

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