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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 22/2/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 23 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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Ya está grabando. 00:00:04
Bueno, vamos a pasar listas, para que no se me olvide. 00:00:14
Y quería decir, esto va para la gente que dice no presentar. 00:00:19
Déjame mandar una nota a la gente que está. 00:00:26
Para todos. 00:00:34
Por ejemplo, chicos, para el tercer, buenos días. 00:00:35
Bueno, estoy en la clase de Historia de la Música. 00:00:39
y por favor les pido que para el tercer trimestre, el examen, voy a hacer una lista 00:00:41
de lunes, martes y viernes, como nadie se puso, como nadie, todo el mundo vino el viernes 00:00:49
al único turno que había y para así, pues entonces yo he decidido que voy a hacer una lista 00:00:57
de lunes, martes 00:01:02
y viernes 00:01:05
y en esa 00:01:06
y en esa 00:01:07
y en esa 00:01:09
y en esos días 00:01:14
tienen que venir el día que les ponga 00:01:17
como yo les di a elegir y nadie 00:01:19
y nadie pudo, pues entonces ya yo elijo 00:01:21
por mí 00:01:24
el que 00:01:25
el alumno 00:01:26
lo mismo a los presenciales 00:01:28
tienen que venir en su turno 00:01:31
así que por favor se los pido 00:01:33
Bueno, se los pido y no voy a, si alguien tiene que cambiar el día, pues les voy a mirar, voy a censurarme de que tienen otra cosa que les choca con el examen. 00:01:35
Por favor, agradecería intensamente que vinieran en el horario que les pongo. 00:01:50
No quiero tener que no hacer el examen a nadie, así que por favor, tenerlo en cuenta, ¿vale? Gracias. 00:01:57
Entonces voy a pasar la lista 00:02:05
A Celia 00:02:07
Hoy es martes 00:02:08
Alejandro no ha llegado 00:02:17
Celia está 00:02:31
Y Marina vendrá más tarde 00:02:32
Entonces bueno ya 00:02:34
Como te dije Celia 00:02:39
Pues ya los exámenes se los daré 00:02:42
El próximo martes 00:02:44
Que si hay clase 00:02:45
Porque el lunes creo que no hay clase 00:02:46
No, el martes sí hay clases 00:02:49
Pero dicen que el lunes no hay 00:02:52
Se va por los carnavales, ¿no? 00:02:54
Entonces, bueno 00:03:02
El martes que viene les daré ya los exámenes 00:03:02
Los pueden ver aquí 00:03:06
Todavía no he visto ninguno 00:03:07
Así que no les puedo decir siquiera 00:03:10
Cómo están saliendo, ni nada de eso 00:03:11
Pero bueno, supongo como lo típico 00:03:13
Entonces, bueno, ya finalmente vamos a empezar 00:03:17
Con el periodo barroco 00:03:20
Pero tenemos que empezar 00:03:21
porque voy a dar lo más importante 00:03:23
¿no? pero corriendo 00:03:25
para ver si podemos terminar 00:03:27
en dos o tres clases barrocos 00:03:29
o en dos 00:03:33
no, no tanto como en dos 00:03:34
pero bueno, en dos o tres clases 00:03:37
dos clases y media si lo podemos terminar 00:03:39
porque esta parte 00:03:41
de ahora 00:03:43
es más teórico que práctico 00:03:44
porque hay muchos 00:03:47
¿cómo se llama? 00:03:48
mucho contenido 00:03:50
Y entonces, bueno, lo vamos a ver la época barroca 00:03:51
La época barroca vamos a ver todos los aspectos generales 00:03:55
O sea, sobre todo las características de la época 00:03:59
Los, los, ¿cómo se llama? 00:04:02
Vamos a ver la ópera, vamos a ver la música vocal e instrumental 00:04:06
Tanto sacra 00:04:12
¿Vale? 00:04:14
Y entonces, por ejemplo 00:04:18
A ver, el barroco es una época que abarcó, que bueno, que aquí en relación con el periodo anterior tiene muchas innovaciones, el barroco parte desde 1600, abarca hasta 1750, y entonces bueno, hay muchos aspectos que se consideran ya característicos de la época, que se consideran ya barrocos, como ya a partir de esta etapa empieza el bajo continuo, no sé si ustedes lo han escuchado alguna vez, 00:04:20
El bajo continuo que es la línea melódica del bajo que apoya a la línea superior, a la voz superior y a todas las voces. 00:04:49
La intención de expresar los afectos que fue muy importante, sobre todo en la época del último barroco, a través de recursos musicales. 00:04:59
Por lo tanto, en el siglo XVII se consideró que los afectos eran estados de ánimo producidos por sustancias del cuerpo, o sea, estaba relacionado con el humor. 00:05:13
Y este concepto está muy relacionado con, ¿cómo se llama? Con un concepto griego. 00:05:29
¿Recuerdas de la teoría de Letos? Que la teoría de Letos hablaba de la influencia que tenía la música sobre el comportamiento, ¿cómo se llama? 00:05:38
sobre el comportamiento de las personas. 00:05:50
Entonces, esta teoría de los afectos está muy relacionada. 00:05:54
Ahí se va a hablar de la ira, de cómo se llama, de lo agradable, de lo heroico. 00:05:57
Había muchos, en cuanto a la época antigua, muchos modos estaban relacionados con, no sé, 00:06:05
el modo lirio con los tonos alegres 00:06:16
el modo dórico con la templanza 00:06:19
en fin 00:06:25
entonces bueno 00:06:27
las características generales 00:06:29
ya vamos a hablar a partir de lo musical 00:06:32
características generales del barroco 00:06:34
la primera característica que fue además 00:06:36
lo que define del periodo anterior 00:06:38
fue 00:06:40
importancia de la melodía y el bajo 00:06:42
O sea, la polaridad que hay entre el bajo 00:06:44
Y la voz superior 00:06:46
Esto 00:06:48
Aquí en esta etapa 00:06:50
Hay preferencias en esta etapa 00:06:53
Del siglo XVII 00:06:55
Que es la primera etapa 00:06:57
Pues hay unas preferencias por la textura homofónica 00:06:59
Por la homofonía 00:07:02
O sea, el predominio de dos voces 00:07:05
Que eran extremas 00:07:08
Voces intermedias que rellenan todo el tejido armónico 00:07:09
Ahora, en el Renacimiento, ¿cómo era la textura? Bueno, recordemos un poquito, en el Renacimiento la textura era más bien por líneas melódicas independientes, o sea, más polifónicas, ¿a que sí? 00:07:12
Entonces, en contraste con este periodo del siglo XVII, se hizo énfasis en una textura más homofónica, uso de las voces de triple y de bajo, que eran las voces más prominentes, ¿no? 00:07:23
Entonces las voces intermedias lo que hacían era 00:07:35
Apoyar, o sea 00:07:38
El relleno armónico 00:07:39
La melodía acompañada no era nueva 00:07:43
Recuerda que en la época anterior 00:07:46
Había muchas veces que se acompañaba 00:07:49
Por ejemplo con el 00:07:50
Con el laú 00:07:52
Yo a ustedes les llegué a poner alguna canción 00:07:54
Inglesa que se acompañaba 00:07:57
O con una especie de guitarra 00:07:58
Una canción amorosa 00:08:01
de Dowland 00:08:03
entonces claro 00:08:05
o sea que esta práctica 00:08:07
no era nueva pero si 00:08:09
como en esta época 00:08:11
ya se 00:08:14
con la aparición del 00:08:14
género de la ópera 00:08:17
es por eso que tuvo 00:08:20
que tuvo cierta 00:08:21
que se acentúa más 00:08:22
porque estaba muy relacionada 00:08:25
con la aparición de la ópera 00:08:27
o sea la melodía acompañada 00:08:30
Entonces, ya saben que lo más importante aquí era la polaridad que había entre el bajo y la voz superior 00:08:32
Por ejemplo, este tema 00:08:48
Este tema es un tema de barroco, de bajo 00:08:49
Esa era la polaridad que había 00:08:55
había un bajo y una 00:09:15
y una o superior 00:09:18
y entonces a ellos se les sumaban 00:09:20
las voces intermedias 00:09:21
ahora relacionado con esta polaridad 00:09:23
está 00:09:26
el uso 00:09:27
del bajo continuo 00:09:30
el bajo continuo 00:09:32
era un sistema de notación 00:09:34
eso si lo saben, el bajo es un sistema 00:09:35
de notación y estaba 00:09:37
muy relacionado con la polaridad 00:09:40
que les comenté anteriormente 00:09:42
y este sistema consistía 00:09:43
en que el compositor 00:09:45
iba a escribir una melodía 00:09:47
o varias melodías, o más 00:09:50
melodías, mientras 00:09:51
que los intérpretes realizaban el relleno 00:09:53
armónico, y ese relleno 00:09:55
podían también improvisar 00:09:57
¿vale? 00:10:00
Ahora, con 00:10:02
acordes apropiados, ahora, el bajo 00:10:03
y los acordes se interpretaban 00:10:05
con uno o más 00:10:07
instrumentos de continuo, que podían ser 00:10:09
bueno, eran instrumentos 00:10:12
como el fagot, el cello, el clavicordio, clavichembalo, el órgano, todos esos instrumentos también 00:10:13
se podían, se utilizaban, la tiorba, se utilizaban en lo que era el bajo continuo, en esa línea 00:10:22
melódica grave que apoyaba a los voces superiores, sobre todo. Entonces, esto fue a finales, 00:10:30
Este reforzamiento de estos instrumentos ya fue a finales del siglo XVII, ¿vale? 00:10:39
Entonces, cuando los acordes debían tocarse, o sea, no se tocaban en una posición que era la fundamental, 00:10:43
o sea, que se ponían otras notas, que esa nota podía ser un retardo, o podía ser, o podía, 00:10:52
el compositor lo que hacía era 00:10:59
solía añadir una 00:11:01
una cifra 00:11:03
y entonces 00:11:05
una cifra que podía ser 00:11:07
un bemol, un sostenido 00:11:09
por encima o por ejemplo 00:11:12
hacía esto 00:11:14
no está 00:11:15
pero este no sé 00:11:16
hay que 00:11:21
ah míralo ahí 00:11:22
si no me muerde 00:11:25
chicos por ejemplo 00:11:27
cuando había una obra 00:11:28
Y entonces había un acorde 00:11:30
Que no era el que tenía que ser 00:11:32
O había otra nota que podía ser 00:11:35
Pues el compositor lo que hacía era 00:11:36
Poner una cifra, no sé 00:11:38
Debajo o encima 00:11:40
De la nota, ¿vale? 00:11:43
Y a partir de ahí 00:11:45
El intérprete podía improvisar 00:11:46
¿Eh? 00:11:49
Que la improvisación era, bueno 00:11:50
Poner notas de paso 00:11:52
¿Entiendes? 00:11:54
Y poco más 00:11:56
Entonces ahí 00:11:57
a través de esa práctica 00:11:59
es lo que nace el bajo cifrado 00:12:01
eso si lo han escuchado, ¿no? 00:12:03
eso todo el mundo lo hemos escuchado 00:12:07
y entonces, claro 00:12:09
¿cómo pasó allá? 00:12:11
al final del siglo XVII 00:12:17
no empezamos 00:12:19
empezamos con el siglo XVII 00:12:20
en 1600, estamos ya 00:12:22
entonces, otra característica 00:12:24
era la progresión 00:12:31
la progresión, la transformación 00:12:35
del sistema modal al sistema tonal 00:12:37
por ejemplo 00:12:40
eso fue a lo largo de todo el siglo XVII 00:12:41
que había muchas 00:12:44
se producen muchas cosas 00:12:45
muchos cambios 00:12:47
en el sistema tonal 00:12:50
¿por qué? porque por ejemplo ya en esta época 00:12:51
que es una época muy primitiva del barroco 00:12:54
el primer barroco 00:12:56
en esta época 00:12:57
que todavía con qué sistema 00:12:58
estábamos trabajando 00:13:01
con el sistema modal, a que sí 00:13:02
aunque ya se acercaban las cabecillas 00:13:04
sí, sí, ya 00:13:07
pero todavía 00:13:08
se continuaba trabajando en esa línea 00:13:09
entonces claro 00:13:13
eso era lo que 00:13:14
lo que pasaba 00:13:16
lo que pasaba 00:13:19
que el sistema se estaba 00:13:21
se estaba 00:13:23
ya empezó a desarrollarse en el sistema 00:13:24
en el renacimiento 00:13:27
el sistema que había era el sistema modal 00:13:28
eso no tiene, pero ya a principios 00:13:30
de este siglo todavía se 00:13:32
trabajaba con la 00:13:34
armonía modal e incluso con los 00:13:36
sistemas 00:13:38
de la 00:13:39
de la Gloriana 00:13:40
que expandió el sistema a 12 módulos 00:13:44
recuerdan, ¿no? 00:13:46
y entonces, por lo tanto 00:13:48
ya en los siglos XVIII y XIX 00:13:50
que ya 00:13:53
ya estaba 00:13:53
el sistema zonal muy 00:13:57
estabilizado 00:13:59
por lo cual había una armonía muy funcional 00:14:00
y ya en el romanticismo 00:14:03
ya era funcional, cromatizada 00:14:05
ya que ya se estaba 00:14:07
saliendo 00:14:08
de lo que era el entorno 00:14:11
lo clásico 00:14:13
y entonces 00:14:15
en el 1722 00:14:17
ya por fin 00:14:19
Ramón 00:14:21
que lo vamos a dar más para adelante 00:14:22
solo se lo voy a mencionar, ya ofrece la primera formulación completa de lo que es 00:14:24
nuestro sistema modal y entonces ahí va a dar algunas sugerencias y todo para el estudio 00:14:33
del sistema modal. También está como característica la búsqueda de la expresividad. Es esto a 00:14:41
lo largo de toda la época, ¿no? Y más, y después siguió, ¿entiendes? Pero aquí 00:14:48
se hace más, empieza a hacerse más, ¿cómo se llama? Más hincapié. La idea de mover 00:14:54
los afectos. Eso es para conmover al oyente, ¿sabes? 00:15:01
Bueno, en los máximos de la oración. 00:15:07
Sí. Yo me acuerdo que yo toqué un preludio fuga, que todavía me recuerdo, que cada 00:15:10
vez que hablábamos de esta característica nos acordamos de en ese momento hay un preludio 00:15:15
y fuga que tiene tanta disonancia que eso claro lo que hace es hacer la música más 00:15:24
dramática y eso claro, eso Bar lo utiliza mucho. A ver, nuevos géneros musicales e 00:15:35
instrumentales. Claro, aquí va a aparecer, por ejemplo, la ópera como género prominente, 00:15:43
además que durante todo el siglo XVII, XVIII, XIX y hasta nuestros días fue el género 00:15:50
por excelencia, un género muy importante. Tenemos también el oratorio, la cantata, 00:15:55
tenemos los tipos de sonatas, los conciertos, eso a lo largo de toda la época. Entonces 00:16:01
vamos a hablar un poquito de la ópera 00:16:12
como género 00:16:14
¿Quién me puede 00:16:16
contar lo que es la ópera? 00:16:18
Más o menos, recuerden que es un género 00:16:21
representativo, ¿no? 00:16:22
Por excelencia 00:16:24
Ahí, a ver, ¿quieres hablar, Mar? 00:16:25
O sea, pues que se creó para 00:16:28
intentarlo. Muy bien 00:16:30
Muy bien 00:16:35
Eso más bien se hizo en 00:16:43
¿Cómo se llama? 00:16:46
En el círculo de la Camerata Florentina 00:16:48
que era donde se reunían todos los intelectuales de la época, e incluso músicos, los poetas también, 00:16:51
o sea, todo el gremio de la intelectualidad se reunía y entonces hablaban, 00:16:57
hacían como unas tertulias donde se hablaba de la ópera sobre todo, 00:17:03
y sobre todo en la música griega, cómo iban a introducir todo ese tema. 00:17:09
Y por eso lo vamos a ver ahora, ya no adelantamos, aunque ya no estamos adelantando. 00:17:15
Entonces, bueno, ya saben que la ópera es un género muy representativo, 00:17:21
donde se mezclan música, drama, danza, coros, dúos, tríos, cuartetos, en fin, vestuario. 00:17:24
Y entonces, ya saben que la ópera viene de la palabra italiana y significa obra. 00:17:36
un drama con presencia 00:17:44
continua, ya eso lo hablamos 00:17:46
donde se mezcla música 00:17:48
decorados, vestuario, la acción 00:17:52
el texto que se 00:17:54
elabora se llama el libreto, eso ustedes lo saben ya 00:17:58
pero bueno 00:18:01
ahora desde su origen que fue de 1600 00:18:01
que eso se origina 00:18:04
precisamente por la melodía 00:18:06
acompañada 00:18:08
hasta 1700 00:18:09
hasta todo 00:18:12
hasta el siglo XIX y hasta nuestros días 00:18:14
fue el género 00:18:16
el género por excelencia 00:18:18
e incluso se ha mantenido 00:18:20
esa prominencia de la ópera 00:18:22
ahora vamos a ver los antecedentes 00:18:24
de la ópera 00:18:26
podemos hablar de los antecedentes de la ópera 00:18:27
uno de ellos 00:18:30
fueron los dramas pastorales 00:18:32
por ejemplo 00:18:33
o teatro 00:18:34
obras teatrales en verso 00:18:37
con música intercalada 00:18:39
ahora los dramas tenían como 00:18:41
tema central 00:18:43
el amor idílico 00:18:45
y se desarrollaba 00:18:48
en un ambiente de pastores, de ninfas 00:18:50
de personajes mitológicos 00:18:52
que se expresa en un lenguaje culto 00:18:53
y refinado, claro 00:18:56
por la aparición de la Camerata Florentina 00:18:57
entonces 00:19:00
algunos madrigales también 00:19:02
que se formaron ciclos de madrigales 00:19:04
algunos compositores hicieron muchos ciclos 00:19:06
de madrigales que sirvieron como 00:19:10
¿cómo se llama? 00:19:12
precedente 00:19:13
¿entienden? 00:19:15
donde en algunos madrigales se presentaban 00:19:18
habían escenas o 00:19:20
argumentos muy breves pero lo habían 00:19:22
y entonces ya esto fue lo que dio lugar 00:19:24
a los ciclos de 00:19:26
¿cómo se llama? de madrigales 00:19:27
aquí como autores 00:19:29
importantes tenemos 00:19:31
¿cómo se llama? Adriano 00:19:33
Banchieri y Horacio 00:19:35
Becci 00:19:38
pero en el caso de Adriano Banchieri 00:19:38
Adriano Banchieri también fue un teórico 00:19:41
Que por ejemplo tuvo mucho que ver en el desarrollo del lenguaje musical 00:19:43
Inventó un sistema de escalas 00:19:46
Muchos compositores dieron su teoría 00:19:51
Y entonces este inventó, cada uno inventaba un sistema de escalas 00:19:57
Esto es importante 00:20:02
También el intermedio fue un, ¿cómo se llama? 00:20:03
Un precedente de lo que es la ópera 00:20:07
El intermedio que se hacía entre actos y actos 00:20:10
o interludio 00:20:13
como ustedes le quieran llamar 00:20:18
que tenían como tema pastoral, mitológico, alegórico 00:20:19
interpretados 00:20:22
entre actos 00:20:23
también la tragedia griega como me habló Marina 00:20:25
que fue un factor 00:20:30
muy determinante en lo que es la aparición 00:20:33
de la ópera, sobre todo con 00:20:36
las investigaciones de 00:20:38
Girolamo May, que Girolamo May 00:20:39
no pertenecía a la 00:20:41
Camerata Florentina, pero 00:20:43
estaba, ¿cómo se llama?, muy 00:20:45
relacionado con, ¿cómo se llama? 00:20:47
Ay, espérate, déjame 00:20:50
quitarme esto, que tengo mucho calor. 00:20:50
Gino Lamos 00:20:54
estaba muy relacionado 00:20:55
con la aparición 00:20:57
con las investigaciones 00:21:00
que se hacían acerca de 00:21:01
sobre la música 00:21:03
y la tragedia griega. 00:21:05
¿Me entiendes? 00:21:08
Y entonces, la Camerata Florentina. Como bien dijo Marina, la Camerata Florentina era un círculo, se desarrollaba en un ambiente intelectual, aristocrático, en un círculo de intelectuales que se reunían, que estaban patrocinadas por el Conde Bardi. 00:21:08
y entonces 00:21:33
que 00:21:36
se discutían temas sobre 00:21:38
sobre ciencia, sobre literatura 00:21:40
sobre arte y además 00:21:42
también era un lugar donde iban los 00:21:44
músicos a tocar la nueva 00:21:46
música, porque ya 00:21:48
a partir de esta 00:21:50
a partir de esta etapa 00:21:51
ya se hacen 00:21:53
ya aparece una nueva música, entonces que hacen 00:21:55
no solo se hacían 00:21:58
tertulias, que sí, que todo muy bonito, pero también 00:21:59
¿Cómo se llama? Se tocaba 00:22:02
La nueva música, ¿me entiendes? 00:22:04
Entonces algunos personajes de la época 00:22:07
Pues 00:22:08
Gal... 00:22:09
Algunas de las figuras 00:22:13
Importantes fueron Galilei 00:22:16
Y Galileo Calcini, ¿vale? 00:22:18
También Jacopo Peri 00:22:20
Entonces, bueno, gracias a la correspondencia 00:22:22
Mantenida durante la década de 1570 00:22:26
Entre los miembros del grupo 00:22:28
Y el humanista florentino 00:22:30
residente en Europa, en Roma 00:22:31
Girolamo Amay, que estudió 00:22:34
la relación entre la música y la tragedia griega 00:22:36
también hay información 00:22:38
de estas cameratas sobre 00:22:39
el teórico Vicentino 00:22:42
Galilei, que también hizo un tratado 00:22:44
donde habló sobre 00:22:45
sobre esta 00:22:47
sobre la música 00:22:49
sobre la tragedia griega 00:22:52
sobre todo lo relacionado a las cameratas 00:22:53
florentinas, o sea sobre 00:22:56
la aparición de estas cameratas 00:22:57
que estaba, ¿cómo se llama?, patrocinada por uno que pertenecía a la aristocracia. 00:22:59
Y entonces, imagínense. 00:23:07
Entonces, vamos a ver ahora, vamos a hablar sobre la monodia. 00:23:09
Arias y Madrigal, por ejemplo, el término de la monodia 00:23:15
era un término que utilizaron los historiadores para referirse al canto de solista, 00:23:21
del solista con la música acompañada 00:23:27
¿eh? 00:23:29
que quien acompañaba 00:23:31
generalmente el bajo continuo 00:23:33
¿vale? entonces 00:23:35
esto fue desde 00:23:37
finales del siglo XVI y principios del siglo XVII 00:23:39
¿vale? entonces 00:23:42
a partir de ahora 00:23:43
aparece este nuevo 00:23:46
procedimiento, este nuevo 00:23:48
estilo que es el estilo 00:23:50
de la melodía acompañada 00:23:52
que nace conjuntamente 00:23:53
Con la aparición de la ópera, ¿no? 00:23:55
Entonces 00:23:59
Pero este estilo de la melodía 00:24:00
Acompañada 00:24:02
Esta práctica 00:24:03
No empezó ahora 00:24:06
Y ustedes lo saben porque hemos escuchado 00:24:07
Bastante 00:24:09
Bastante música 00:24:10
Con melodía acompañada 00:24:13
Lo que eso era 00:24:14
Una, ¿cómo se llama? 00:24:20
Una frótola 00:24:22
Y eso era 00:24:22
Eso era con música acompañada 00:24:27
O sea que esta práctica 00:24:30
No es que 00:24:32
Dicen melodía acompañada 00:24:32
Monodía por esto, no 00:24:35
Monodía porque ahora es cuando 00:24:36
Con la aparición de la ópera 00:24:39
Que se hace en recitativo 00:24:41
Eso era lo que se hacía 00:24:42
Melodía acompañada 00:24:45
Donde había un cantante solista 00:24:46
Muy virtuoso y todo 00:24:48
donde se acompañaba 00:24:50
por el bajo continuo 00:24:53
entonces, con gran lirismo, con todo 00:24:55
entonces tenemos por una parte 00:24:57
a Caccini, Giulio Caccini 00:24:59
Giulio Caccini 00:25:01
publicó, hizo 00:25:03
algunas publicaciones, o sea 00:25:05
la primera publicación que hizo 00:25:07
denominada 00:25:09
colecciones de música impresas para voz 00:25:10
solista y bajo 00:25:13
continuo, y entonces 00:25:15
a esta colección la denominó 00:25:17
Las nuevas músicas, porque claro, eran la nueva música del momento. 00:25:19
Y en estas publicaciones se iban a desarrollar tres tipos de cantos. 00:25:25
¿Cuáles eran? Por una parte eran las canciones estróficas, que también las denominaron arias. 00:25:30
Se caracteriza por los textos estróficos y esquemas regulares de rima y acentuación. 00:25:36
Y entonces la música se repetía en cada estrofa, ¿vale? 00:25:42
Por eso que se llamaban canciones estróficas. Por otra parte, el madrigal polifónico. Que el madrigal polifónico son composiciones compuestas de poemas no estróficos. Y además se cantaban como entretenimiento y en el auditorio. Fíjense, para entretenerse, pues está bien, ¿no? 00:25:45
y después de los madrigales solistas 00:26:06
que ahí bueno se buscó 00:26:08
la interpretación 00:26:11
a través de 00:26:14
como se llama, de la música 00:26:14
o sea moverlo 00:26:16
imitaban las inflexiones 00:26:17
y el ritmo 00:26:21
del lenguaje hablado 00:26:23
entonces cuáles fueron a ver 00:26:24
las primeras óperas 00:26:26
cuáles fueron las primeras óperas 00:26:28
bueno 00:26:31
es verdad 00:26:33
Orfeo como 00:26:35
A nivel estructural, Orfeo fue la primera ópera, ¿entiendes? Que hubo, porque estaba muy bien estructurada en todos los niveles, ¿vale? Que la hizo Monteverdi, muy bien, ahora. 00:26:36
Pero antes de Monteverde había intentos, experimentos de ópera. Estaba por una parte Daphne, ¿no? Y Eurídice, ¿no? Esas eran las dos óperas que, los dos experimentos, perdón señores, la verdad, mira, ¿me pueden dejar tomar un poquito de agua? Porque es que no puedo, no puedo más. 00:26:54
Bueno, habían dos óperas 00:27:18
Dafne 00:27:47
Dafne 00:27:48
Y Canciones 00:27:50
Y Madrileña Solista 00:27:56
Entonces 00:27:58
Ah, los dos experimentos 00:28:00
Vale 00:28:08
Bueno, por una parte 00:28:09
Vale, como no 00:28:13
porque 00:28:14
no, ya las primeras 00:28:15
obras 00:28:20
los madrigales, lo que yo 00:28:21
eran los tipos de madrigales que 00:28:24
hizo 00:28:25
Cacini 00:28:26
en la colección 00:28:30
que había, que él mismo creó 00:28:33
que él la llamó 00:28:36
las nuevas músicas, y entonces claro 00:28:37
ahí fue donde él desarrolló 00:28:39
tres tipos de canto 00:28:41
que uno era las canciones 00:28:43
el trófica, los madrigales polifónicos y los madrigales solistas, ¿vale? 00:28:46
Entonces, ahora las primeras óperas. 00:28:53
Las primeras óperas, por una parte, tenemos sobre un libreto de, ¿cómo se llama? 00:28:55
Riluchini, tenemos la Daphne, la ópera Daphne, que puede considerarse la primera ópera, ¿no? 00:29:05
La música se compuso desde 1594 hasta 1598, con la participación de Colchi, Calcini y de Peri, y se representó en un palacio, en el Palacio de Colchi. 00:29:16
La Dafne, que se representó en 1600, ¿no? 00:29:30
Y con el Libretto Sereno de China. 00:29:36
Después tenemos el Uridice. 00:29:38
El Uridice nos llegó completa, ¿no? 00:29:49
Pero viene 00:29:52
El Euridice lo que pasó era 00:29:54
Que la hicieron dos 00:29:56
Peri y Carchini 00:29:58
Lo que la de Peri era la más 00:29:59
Estaba más como 00:30:01
Es la que más se ha conservado 00:30:03
Se han conservado las dos 00:30:06
Pero la de Peri 00:30:10
Desarrolló 00:30:11
Una forma de 00:30:13
Canto que se llamaba 00:30:16
Un tipo de estilo 00:30:17
Que se llamó 00:30:20
recitativo, que la gente de canto 00:30:21
bueno, la gente de canto sí lo deben de conocer 00:30:24
es recitativo, que 00:30:26
las características se aproximan 00:30:27
a lo que es el canto declamado 00:30:30
y sigue el mismo texto 00:30:32
y tiene en cuenta lo que es 00:30:34
el lenguaje entornado 00:30:36
o sea que es, yo lo veo que es 00:30:38
a medio camino entre el canto y el habla 00:30:40
¿entiendes? es recitativo 00:30:42
que es un tipo de monodia 00:30:44
y entonces 00:30:46
entonces el mismo año de la representación 00:30:48
de Euridice 00:30:53
Emilio Cavalieri 00:30:54
que perteneció también 00:30:56
a la corte educada de Florentina 00:30:58
representó también 00:31:00
representación de alma y del cuerpo 00:31:01
eso fue, parece 00:31:04
otro estudio 00:31:06
entonces 00:31:09
vamos a ver la difusión de las óperas 00:31:10
que ahora si viene lo que es 00:31:13
ahora si hablamos ya de lo que es 00:31:16
una primera ópera 00:31:18
que vamos a hacerlo muy rapidito 00:31:20
ustedes saben 00:31:22
que todas las óperas 00:31:25
se representaron en ámbitos cortesanos 00:31:26
estaban para la corte, para la aristocracia 00:31:29
y algunas aristocratas 00:31:31
le intentaron 00:31:32
promovieron 00:31:34
muchos de estos espectáculos 00:31:36
por ejemplo, tenemos ahí 00:31:38
aparece la figura 00:31:41
de Claudio Monteverdi 00:31:43
que Claudio Monteverdi 00:31:44
nace en Cremona 00:31:46
O sea que, y fue alumno de un teórico veronés, Marco Antonio Inegneri. 00:31:48
Entonces, Monteverdi compuso la primera ópera que se llama Orfeo, que fue una ópera en 1677. 00:31:57
Y entonces contó con la colaboración de Alessandro Stiglio 00:32:10
Que escribió un drama en cinco actos 00:32:16
Monteverdi comienza 00:32:19
Cuando él empieza a componer la ópera 00:32:22
Ya Monteverdi era 00:32:25
Ya era un músico consagrado 00:32:27
¿Por qué? 00:32:29
Porque era un músico que compuso 00:32:30
Que era compositor 00:32:32
Era violinista 00:32:33
Era organista 00:32:34
Era director de coro 00:32:36
O sea que ya él era un músico ya consagrado 00:32:37
Entonces, yo pienso que él ya se inició en la composición de ópera por hacer otra cosa más, ¿no? Pero eso ya lo hizo ya con, ya era ya, era en su personalidad, ya era un compositor ya completo ya. 00:32:40
Y entonces él, lo último que hizo fue esto, componer ópera. Entonces, en la ópera de Ofeo incluye no solo recitativos, sino también áreas, dúos, tríos, cuartetos, conjuntos instrumentales, danzas, todo lo que lleve una ópera. 00:32:56
sus áreas se caracterizan por la utilización de un lenguaje 00:33:16
cromático 00:33:19
con gran libertad armónica 00:33:20
porque aquí ya si la armonía 00:33:23
ya había más 00:33:27
ya había más como se llama 00:33:29
más libertad armónica 00:33:30
porque ya existía la armonía 00:33:32
al aparecer la tonalidad 00:33:34
aunque fuese como se llama primitiva 00:33:35
ya había una armonía 00:33:38
ya contaban ya con más recursos 00:33:40
para 00:33:42
hacer la obra 00:33:44
Las últimas de sus obras fueron 00:33:45
La coronación de Popea 00:33:48
Y el retorno de Ulises 00:33:51
Y se representaron en teatros de Venecia 00:33:53
Entonces vamos a escuchar 00:33:56
El lamento de Orfeo 00:33:57
Una 00:34:00
Vamos a escuchar 00:34:01
Del lamento de Orfeo 00:34:04
¿Qué se llama? 00:34:06
El lamento de Orfeo 00:34:17
Del lamento de Orfeo vamos a escuchar 00:34:18
Tu se morta 00:34:20
Es muy bonito 00:34:21
Habla sobre la muerte de Orfez 00:34:24
Que bonito 00:34:27
El año pasado 00:34:28
Cuando fuimos al teatro 00:34:57
Las chicas de canto 00:34:59
Que cantaron me encantaron 00:35:01
Fue una chica 00:35:02
No me acuerdo 00:35:04
Una de ellas fue alumna mía el año pasado 00:35:05
Beatriz se llamaba 00:35:08
Una rubita 00:35:09
Que bonito 00:35:11
Cantó una de Henders 00:35:13
Y la otra cantó 00:35:14
o algo de siglo XXI, no me acuerdo. 00:35:17
Ah, en el auditorio. 00:35:20
Sí, ¿fueron? 00:35:21
Sí. 00:35:23
Ay, pero qué bonito, me encantó. 00:35:24
Digo, ay, mira, porque uno ve a los alumnos aquí y no es capaz de pensar, 00:35:25
no se lo imagina cuando los vi, ay, qué bien, es que me encantó todo. 00:35:32
Pero estas, las cantantes, vaya, lo hicieron muy bonito, de verdad. 00:35:36
Táperes mojados, prueba finish abrillantador, 100% mejor secado. 00:35:41
Que bonito escuche 00:35:45
Esto es nada más para escucharlo 00:35:48
Mucho lirismo sobre todo 00:35:49
Empezó con un intervalo de cuartas 00:35:55
Sí, fue 00:35:58
Sí, fue bueno 00:36:00
Mira, ahí dice 00:36:01
Va diciendo 00:36:27
Lo busqué para 00:36:30
Me has dejado para no volver jamás 00:36:31
Y yo sigo aquí 00:36:34
Te traeré conmigo, que voy a estar contigo en compañía de la muerte. 00:36:42
Adiós tierra. 00:37:27
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
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70
Fecha:
23 de febrero de 2022 - 12:50
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
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