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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 26/01/2021 10 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 27 de enero de 2021 por Diamelva D.

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huilemus exsultema exsultemus se los voy a poner vale ahora me van a decir 00:00:00
me van a decir si hay un estilo si hay dos ¿entienden? 00:00:13
eso termina en la zona cadencia en octava 00:00:24
que bonito ¿no? unísono y empieza en unísono también y los movimientos 00:00:35
Hay movimientos, oblicuos 00:01:43
Intenten escuchar para que ustedes vean 00:01:47
Estos estilos los escuchan ustedes chicos 00:02:17
Unísono termina lo que es la cadencia 00:02:37
¿Qué es nota contra nota? 00:02:41
O sea, que hay mezcla, se mezclan los dos estilos ¿vale? 00:02:51
Muy bien Dani 00:02:54
Se mezclan los dos estilos ¿vale? 00:02:57
Por eso es que hay danza y libertad 00:03:01
de movimientos, de intervalos, incluso intervalos disonantes. 00:03:03
Entonces, ¿qué me cuentan? A ver, cuéntenmelo ustedes. 00:03:43
Ya más o menos yo les estuve comentando. A ver, leyen. 00:03:47
¿Tú qué seguro lo sabes? 00:03:52
Pues que hay... 00:03:56
Empecemos que esto es un órgano de siglo XII, ¿no? 00:04:00
Ahora, es lo primero que tienen que tener en cuenta. 00:04:06
Es un órgano de siglo XII, de la época del siglo XII. 00:04:09
O sea, la época de San Martín del Dino, ¿no? 00:04:13
Ahora, características. 00:04:19
¿Cuántos estilos hay? 00:04:24
¿Hay un estilo, hay dos? 00:04:26
¿Qué me cuentan? 00:04:28
A ver, leí muy bien, ¿no? 00:04:30
Yo sé que tú te lo sabes, pero habla, que no te dé vergüenza. 00:04:31
Si está mal, mira, Leire, si está mal no pasa nada. 00:04:35
Vale, vale. 00:04:38
¿Que se mezclan los dos? 00:04:39
Hay mezclas de estilos. 00:04:41
Entonces, ¿con qué estilo precisamente empiezas o escuchas? 00:04:43
Mira para que lo escuchen todos. 00:04:46
Empieza, no empieza en nota contra nota, o sea, en estilo discante. 00:04:54
Que empieza en una octava y después en una disonancia. 00:05:06
O sea que hay hasta disonancia. 00:05:15
Empieza en ese estilo, en discount, pero después ya que pasa, que ahí hace un estilo más libre. 00:05:17
Entonces sigue Leire, venga. 00:05:26
Entonces perdona Leire, lo primero que tienen que hacer, que tienen que tener en cuenta es que hay mezcla de estilos. 00:05:29
¿Lo entienden? 00:05:36
Mezcla de estilos 00:05:40
Es lo primero que tienen que 00:05:41
Que tienen que alcanzar 00:05:43
A entender 00:05:45
Que hay mezclas, se mezclan los dos estilos 00:05:46
Tienen que escuchar 00:05:49
Que empieza ya con nota contra nota 00:05:51
En estilo distinto 00:05:53
Porque ya después empieza ya 00:05:54
El floreo 00:05:56
El florido 00:05:59
A ver Leire, te escucho 00:06:00
No pasa nada 00:06:03
Si no, yo te ayudo 00:06:06
Que también hay distintos tipos de movimientos 00:06:08
Muy bien 00:06:13
O sea que este tipo de órgano 00:06:14
Produce varios movimientos 00:06:17
¿Cuál? ¿Qué has escuchado, Leire? 00:06:21
Oblíquos 00:06:24
Muy bien 00:06:24
Paralelos y contrarios 00:06:25
Muy bien 00:06:27
Fíjate que ya este tipo de órgano 00:06:28
Si es más desarrollado que los anteriores 00:06:33
Es siglo XII, tienen que tenerlo en cuenta 00:06:35
Siglo XII 00:06:39
Escuela de San Marcial de Limón 00:06:40
Y el Código de Estudios 00:06:42
Pero ya estas son de San Marcial de Limón 00:06:43
San Marcial de Limón 00:06:46
Ahora, ¿qué pasa? 00:06:47
Que ahí hay más libertad 00:06:50
¿Qué intervalos se producen? 00:06:52
A ver 00:06:54
O sea, muchas consonancias 00:06:54
Empieza ya, empieza 00:07:02
Se producen muchas consonancias 00:07:04
De cuartas, de quintas, de octavas 00:07:07
Intervalos disonantes 00:07:09
¿Qué más? 00:07:11
Intervalos 00:07:14
¿Cómo terminan las frases del verso? 00:07:15
¿En qué terminan las frases del verso? 00:07:18
Al unísono 00:07:22
Al unísono, muy bien 00:07:23
¿Qué más? 00:07:25
Y además 00:07:27
Eso hace que potencien la sensación de conclusión 00:07:28
¿A que sí? 00:07:32
Porque además está claro 00:07:34
Vamos a escuchar un verso para que ustedes vean 00:07:35
La sensación de conclusión que da 00:07:37
eso es un verso, es como si fuese un verso 00:07:40
no la sensación de conclusión 00:07:55
eso es lo que tiene que ser 00:08:09
¿vale? 00:08:11
eso es lo que tienen que tener claro 00:08:15
porque después cuando leemos más posteriormente 00:08:17
otro tipo, otro 00:08:19
por ejemplo cuando leemos al motete 00:08:21
ya vamos a ver otra 00:08:22
otra polifonía más desarrollada 00:08:24
entonces quiero que vean esto 00:08:27
ahora 00:08:28
y que lo entiendan 00:08:29
esto está muy bien 00:08:33
para ponerlo en un 00:08:36
cuestionario 00:08:39
así que 00:08:40
es verdad que está larguito pero 00:08:42
es que estaba muy fácil de detectar todo 00:08:43
o no lo veo 00:08:46
lo tienen que ver claro, lo tienen que escuchar claro 00:08:47
¿a que si? 00:08:50
lo primero que tienen que tener en cuenta es que 00:08:52
hay una mezcla de estilos 00:08:53
se mezclan los dos estilos 00:08:56
¿vale? 00:08:58
bueno, y no tiene más nada que decirme aquí 00:09:02
ya, se cambia 00:09:04
la armonía entre las voces 00:09:12
claro, hay un cruce, hay 00:09:13
la armonía, bueno, eso ya lo hablamos 00:09:15
ahora, ¿no? 00:09:18
entre distintas secciones 00:09:19
o en el interior de ellas 00:09:21
entonces, las secciones aquí 00:09:23
saben 00:09:28
que es una sección por la 00:09:30
Por la conclusión, la sensación 00:09:32
De que ya se terminó este verso 00:09:34
Entonces eso lo tienen que tener 00:09:36
Aquí se llamaba en este momento 00:09:38
No cadencia porque no existía la cadencia 00:09:40
Todavía, se llaman secciones 00:09:42
¿Vale? 00:09:44
Entonces si todo está claro 00:09:46
Pues 00:09:48
Seguimos, ¿no? 00:09:50
Después de eso, ¿qué dimos? 00:09:53
Venga, pasamos a la escuela 00:09:55
¿A qué escuela pasamos? 00:09:57
A Notre Dame, ¿no? 00:10:07
¿no? Sí. ¿Y por qué no? Están leyendo. Ah, están leyendo. Bueno, yo les doy. Pasamos 00:10:09
a Notre Dame. Aquí en Notre Dame, ¿qué pasa? ¿Qué estudiamos de nuevo aquí en la...? 00:10:15
A ver, ¿qué es una novedad también en este...? Los modos físicos. Muy bien, Diego. Eso es 00:10:24
Notre Dame, ¿no? Es Notre Dame. Sí, tienes que tenerlo así claro porque después te 00:10:33
han perdido, ¿vale? Es en la escuela de Notre Dame. A ver, ¿qué pasa? ¿Quién me habla 00:10:37
de los modos rítmicos. ¿Por qué se inventan 00:10:43
estos modos rítmicos? 00:10:45
Si antes lo que se hacía era... 00:10:47
Pues porque antes no había 00:10:50
casi... no había figuras rítmicas. 00:10:50
Entonces ahora hacen falta. 00:10:53
¿Y entonces qué pasa con los... perdón. 00:10:54
¿Qué pasa con los 00:10:57
compositores de la época? A ver. 00:10:58
Este es en los siglos XII y XIII. 00:11:03
Los músicos franceses desarrollaron 00:11:06
un estilo más ornamentado de polifonía. 00:11:08
¿Vale? 00:11:13
los músicos que estaban trabajando 00:11:14
en el Notre Dame por primera vez 00:11:17
¿qué hicieron? 00:11:19
pues desarrollaron una notación 00:11:20
que indicaba la duración 00:11:22
de las notas 00:11:24
en lugar de ser improvisada 00:11:25
claro, aquí anteriormente 00:11:28
había mucha improvisación 00:11:30
entonces ¿qué hicieron los compositores 00:11:32
franceses y europeos? 00:11:35
bueno, ya basta de estar improvisando 00:11:36
y vamos a hacer 00:11:38
vamos a crear un 00:11:39
un recurso 00:11:42
o algo que 00:11:45
haya que medir 00:11:46
música más medida 00:11:49
entonces ¿qué hacen? 00:11:51
pues inventan 00:11:53
los modos rítmicos 00:11:54
que eso representó 00:11:56
un avance pero 00:11:59
un avance bastante 00:12:00
un gran avance 00:12:02
¿vale? dice la notación 00:12:04
fue concebida a finales del siglo 00:12:07
XII 00:12:09
descrita en un tratado del siglo XIII 00:12:10
y se le atribuye 00:12:13
a un teórico que se llama 00:12:15
Juan de Garlandia 00:12:16
¿Puedo repetir el nombre? 00:12:18
Sí, sí 00:12:23
Pero déjame escribirte lo mejor 00:12:24
Este fue 00:12:26
a quien se le atribuye 00:12:29
Ay, sí, hago un poquito 00:12:32
Es que antes, claro, antes 00:12:44
cerré para que escucharan 00:12:46
Entonces 00:12:49
¿qué pasa aquí con Juan de Galandia? 00:13:22
es decir, dice 00:13:29
a ver, los músicos 00:13:30
que estaban en 00:13:33
volvamos a Huigano 00:13:33
los músicos que estaban trabajando en Notre Dame 00:13:36
por primera vez desarrollaron 00:13:38
una anotación que indicaba la duración 00:13:40
de las notas en lugar de ser improvisada 00:13:42
y esto ya 00:13:45
les dije que había representado para la época 00:13:46
un gran avance 00:13:48
la anotación fue conseguida a finales del siglo XII 00:13:49
descrita en un 00:13:53
tratado del siglo III atribuido a Johan de Galandia. En lugar de utilizar la forma de 00:13:54
las notas para indicar su dirección relativa, como en la notación moderna, emplearon combinaciones 00:14:02
de grupos de notas o ligaduras para indicar patrones de notas largas y breves. Ahora, 00:14:07
estos patrones, como dije yo que se habían llamado, porque ya lo he visto a clase, ¿cómo 00:14:14
se llaman esos patrones? No, no, ¿cómo se llaman? Modos rítmicos, ¿vale? Los modos 00:14:18
rítmicos consistían en patrones de figuras largas y breves, y fue una invención para 00:14:31
resolver la problemática, o sea, el problema rítmico en el canto a osos, ¿vale? Por eso 00:14:39
fue que se crean estos modos de ritmo para resolver los problemas rítmicos que habían 00:14:49
en el canto a voces. Hasta ahora, ¿qué era lo que estábamos viendo? Estábamos escuchando 00:14:58
cantar pero en estilos fluidos o en discanto, ¿vale? Y no había ningún tipo de ritmo 00:15:06
ustedes lo escucharon, no había nada. Entonces ya era a partir de este momento, si ese problema 00:15:13
se resuelve, ¿con qué? Con los modos rítmicos. La invención de estos modos era para resolver 00:15:19
el problema del ritmo en el canto o en la voz, ¿vale? Ahora, este modo rítmico requerido 00:15:26
se indicaba al cantante por la selección y el orden de las notas, o sea, ellos elegían 00:15:36
en qué modo iban a cantar para ello utilizaba las ligaduras que son 00:15:40
signos derivados de los neumas compuestos de la notación del canto de ancho 00:15:47
las ligaduras tenían notas de 2 o de 3 eso se lo escribí también en la pizarra 00:15:51
los 6 y los 4 patrones se corresponden con los pies métricos del peso francés o latín 00:16:01
O sea, que estos modos rítmicos, los pies, estos seis patrones, se corresponden con los versos francés o latín. 00:16:07
Se llamaba trocaico, llámbico, dálfilo, anapé, etc. 00:16:16
¿Eso se los di, no? 00:16:21
Entonces, el primer modo, ¿qué figuras hacían? 00:16:26
¿Qué figuras hacían? El primer modo, a ver. 00:16:33
¿Recuerdan que era así, no? 00:16:37
Ah, el segundo modo como era 00:16:38
Al revés 00:16:42
Y en grupos de tres 00:16:44
¿Vale? 00:16:47
Y el tercer modo como era 00:16:51
El cuarto 00:16:53
Al revés 00:16:58
Y el quinto 00:17:07
¿Quieres que más? 00:17:08
que era el que se utilizaba en los tenores, que era negra con cintillo. 00:17:10
¿Por eso tiene nombre de cinta y de chanzón? 00:17:20
No, eso ahora no te preocupe que no son importantes. 00:17:24
Lo más importante son esos. 00:17:32
Ahora, las ligaduras se utilizaban en el canto melismático, 00:17:37
ya que determinado número de estos grupos 00:17:40
se podían cantar como una sigla 00:17:44
¿vale? 00:17:46
si había ejemplos de tres notas 00:17:48
habían tres notas seguidas de dos 00:17:50
que eso yo se los escribí 00:17:53
ahí en la pizarra ¿vale? 00:17:56
entonces hasta aquí algún problema 00:18:00
¿no? 00:18:02
si hay problemas me lo dicen 00:18:07
estos modos rítmicos a nivel 00:18:08
hombres a nivel de conocimiento pero después lo vamos a utilizar porque hablan los cantos 00:18:11
que se ven en los cantos que vamos a ver ahora van a emplear la para entrar aquí algunos de 00:18:16
que en algún modo sobre todo el primero que eso es lo que más se utiliza que está acá y el quinto 00:18:26
modo. ¿Vale? Ahora, ¿hicieron la tarea del leonín? ¿La tarea que les indiqué? ¿Eh? 00:18:35
¿Sí? ¿Quién me habla del leonín? ¿Me puede decir algo? No, no, no, le hice con 00:18:51
y ya no la vuelvo a mirar. 00:19:03
Pero bueno, ¿la crees 00:19:06
que es típica? 00:19:07
Ah, vale, 00:19:09
entiendo, sí. 00:19:11
Bueno, nadie me puso que me pueda hablar de Leonid. 00:19:12
Sí, también lo puse. 00:19:15
¿Eh? Entonces, recuerden 00:19:17
que aquí, 00:19:19
en esta escuela de Notre Dame, van a haber 00:19:21
dos compositores importantes. ¿Me escucho? 00:19:23
Es que parece claro como... 00:19:26
Yo pensé que no me estaban 00:19:27
escuchando. 00:19:29
Hay dos compositores 00:19:31
importantes. ¿Quiénes son? 00:19:33
Leonín 00:19:36
y Perotín. 00:19:37
Son ellos dos. 00:19:40
Ahora, 00:19:41
vamos a hablar sobre 00:19:43
el caso de Leonín. 00:19:45
Vamos a hablar 00:19:48
de Leonín. 00:19:53
A ver, Leonín y el Magnus Liber. 00:19:58
A ver, 00:20:03
Anónimo IV es un tratado 00:20:03
escrito por un inglés alrededor de 00:20:05
1975. 00:20:07
Y gracias a este tratado, 00:20:09
gracias a él 00:20:11
se conocen 00:20:14
se tienen datos 00:20:15
de las composiciones 00:20:18
y de los compositores más importantes 00:20:19
de esta época que son 00:20:22
Leonin, o sea que están vinculados 00:20:23
a la escuela de Notre Dame 00:20:26
son Leonin y Pérolín 00:20:27
¿vale? o sea que hay 00:20:29
un tratado que se llama Anónimos Cuartos 00:20:31
escrito por un inglés 00:20:34
en 1275 00:20:36
y gracias a ese tratado 00:20:38
pues se tienen datos 00:20:40
de las composiciones 00:20:44
y de los compositores 00:20:45
que están vinculados a la Escuela de Notre Dame 00:20:48
¿Quiénes son esos compositores? 00:20:50
Leonín y Perutín 00:20:52
¿Te quedaste atraso algo? 00:20:54
No, no, no 00:21:05
Ah, vale, porque te veo pensando 00:21:06
Ahora, ambos compositores 00:21:07
estudiaron en la Universidad de París 00:21:11
que se estaba convirtiendo 00:21:14
en un centro de innovación 00:21:17
intelectual 00:21:18
ahora 00:21:20
Anónimos Cuartos 00:21:27
ese tratado de Anónimos Cuartos 00:21:30
se le atribuyó a Leonín 00:21:32
la fecha de Leonín 00:21:34
la que lo atreva 00:21:36
la fecha es esta 00:21:37
esta es la fecha de nacimiento 00:21:42
y posible muerte 00:21:55
a ver 00:21:56
Anónimos Cuartos entonces se le atribuye 00:22:05
a Leonín 00:22:07
la confinación de un Manus Liber 00:22:09
Ocanus 00:22:11
eso significa 00:22:12
el Manus Liber Ocanus 00:22:14
significa el gran libro de la 00:22:15
de Polifonía 00:22:18
ay si porque estoy 00:22:19
estoy gritando 00:22:23
Leyla perdona 00:22:24
que bueno, es que estoy gritando 00:22:26
un descanso 00:22:29
que descanso 00:22:31
porque ya eso me tenía loca 00:22:34
y yo gritando 00:22:35
a ver chicos 00:22:37
Entonces, habíamos dicho 00:22:39
¿Qué es el anónimo cuarto? 00:22:41
Un tratado, ¿no? 00:22:44
Un tratado que escribió en inglés 00:22:45
Y entonces ahí es donde se conocen 00:22:47
Todos los datos de las composiciones 00:22:49
Y encima los nombres que están vinculados 00:22:51
Los compositores que están vinculados 00:22:54
A la escuela de Notre Dame 00:22:55
Que son el anónimo y el perotín 00:22:57
Ahora 00:22:59
Anónimo cuarto se atribuye a quién? 00:23:00
A Leónin, que esa es la fecha 00:23:03
Mírenlo ahí 00:23:05
Ahora 00:23:06
¿qué es lo que contiene 00:23:07
este tratado? 00:23:10
hermano Uribe 00:23:12
pues esto es importante 00:23:13
porque lo puedo preguntar en el cuestionario 00:23:15
puedo preguntar 00:23:18
en el tratado anónimo cuarto 00:23:21
atribuido a Leonid 00:23:24
escribir 00:23:26
¿qué contiene? 00:23:28
esta colección contiene 00:23:32
composiciones a dos voces 00:23:34
De las partes a solos 00:23:36
De los cantos responsoriales 00:23:38
¿Cuáles eran los cantos responsoriales? 00:23:41
Los graduales, aleluya 00:23:42
Y responsorios de los oficios 00:23:44
Para las grandes festividades del año eclesiástico 00:23:47
Lo repito, leyes, no te preocupes 00:23:51
Que no punde el pánico 00:23:53
Venga 00:23:55
¿Qué contiene el gran libro de la polifonía? 00:23:57
Pues contiene, es una colección 00:24:02
Que contiene composiciones 00:24:03
a dos voces 00:24:05
de las partes a solo de los cantos 00:24:06
responsoriales 00:24:09
¿cuáles son los cantos responsoriales? 00:24:10
graduales, aleluyas 00:24:13
y responsorios 00:24:15
de los oficios 00:24:17
para las grandes festividades del año 00:24:20
eclesiástico, o sea que casi todas 00:24:22
todas estas 00:24:24
composiciones se hacían 00:24:26
en ese tipo de 00:24:27
para conmemorar el año 00:24:29
las festividades 00:24:31
del año eclesiástico 00:24:34
para las grandes festividades 00:24:36
se hacían en ese sentido 00:24:38
se componían 00:24:41
ahora vamos a hablar un poquito de Leonín 00:24:42
aquí chicos 00:24:44
aquí componerme lo más importante ya tienen 00:24:47
pero bueno, quiero que lo hagan 00:24:49
para que ustedes 00:24:51
hombre 00:24:52
para que lo tengan claro también ustedes 00:24:54
Leonín 00:24:57
era un músico y poeta 00:25:00
o sea que él mismo 00:25:03
aparte de hacer la música pues hacía también 00:25:05
en los poemas, que vivió en la mitad del siglo XII. 00:25:07
Estudió en la Universidad de París y conocido como Máximus Optimus Organista. 00:25:22
Que esto significa un excelente compositor de autor, un duplum. 00:25:33
Estudió en la Universidad de París y conocido como Máximus Optimus Organista, 00:25:40
o sea, un excelente compositor de autor. 00:25:47
Es el autor de Magnus Liber Organis 00:25:49
Un ciclo de graduales aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo 00:25:53
Que ya esto no existe en la actualidad en su forma original 00:26:01
Lo voy a repetir 00:26:04
Es el autor de Magnus Liber Organis 00:26:06
Un ciclo de graduales aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo 00:26:13
Ya este no existe en la actualidad en su forma original 00:26:20
Pero su contenido ha perdurado 00:26:26
En diversos manuscritos 00:26:34
¿Cuáles son los manuscritos donde ha perdurado? 00:26:35
En el manuscrito de Florencia 00:26:37
Este 00:26:38
Hay otro manuscrito que déjame escribírselo 00:26:40
Este manuscrito que es alemán 00:26:48
Voy a borrar, ¿vale? 00:27:00
Ahora 00:27:59
Vamos a escuchar 00:27:59
Una audición de este compositor 00:28:02
¿Pero espera, eso qué es? 00:28:04
¿Mmm? 00:28:06
El Wolfgang Luther 00:28:07
Uno de los manuscritos 00:28:08
donde se encontraba 00:28:10
porque el manus libre 00:28:12
que era 00:28:14
un ciclo de graduales, aleluya 00:28:15
era este tipo de manuscrito 00:28:18
ya en la actualidad no existe en su forma original 00:28:22
pero sin embargo el contenido 00:28:25
de esos manuscritos 00:28:28
perdura en diversos manuscritos 00:28:29
como el de Florencia 00:28:32
este 00:28:33
este 00:28:34
este 00:28:35
Es que no sé decirlo 00:28:37
Esa es una palabra alemana 00:28:39
Wolfgang Buter 00:28:41
¿Vale? 00:28:42
Ahora 00:28:50
Vamos a escuchar 00:28:50
¿Cómo se llama? 00:28:56
Vamos a escuchar 00:28:59
Una 00:29:03
Yo tengo aquí dos tipos de audiciones 00:29:04
Pero les voy a poner 00:29:09
Esta que es la que tengo aquí 00:29:10
La más clara 00:29:13
No, bueno, les voy a poner las dos 00:29:14
El primero para que lo escuchen 00:29:17
Y ya el segundo para 00:29:18
Bueno, les voy a poner los dos 00:29:19
A ver, audición 00:29:22
Videron Onnes 00:29:23
Esta obra también la ha hecho 00:29:25
El otro compositor que vamos a dar 00:29:29
El otro pelotín 00:29:31
Pero vamos a escuchar 00:29:33
La versión de 00:29:35
De Leon 00:29:36
Se llama 00:29:38
Pero ahora ustedes me van a decir, ¿vale? 00:29:40
Esta es una T 00:29:54
Así se llama 00:29:55
Videro Mornes 00:30:00
Vamos a escuchar esto, ¿vale? 00:30:01
Y ahora me van a decir 00:30:09
En qué estilo estaba 00:30:11
A ver si yo la tengo aquí 00:30:13
Yo tengo Videro 00:30:17
Pero de pelo, tío 00:30:20
Ah, mira, aquí tengo uno de León 00:30:21
Tírenle una foto, por favor 00:30:28
Aunque no sea esta 00:30:37
Pero para que vean más o menos 00:30:40
Ya, de verlo 00:30:42
Más o menos tiene que estar en este estilo 00:30:44
¿Estaba? 00:30:46
Pero ahora le voy a poner este 00:30:46
Le voy a poner un pedazo 00:30:49
Ya más o menos tienen que saber 00:31:10
Que estilo es 00:31:46
Otra sesión 00:31:47
Otra sesión 00:31:58
Aquí quien determina 00:32:05
Las tensiones 00:32:08
Es el tenor 00:32:09
A ver 00:32:11
esto último no lo tengan en cuenta 00:32:27
hasta donde escuchamos 00:32:30
que estilo había 00:32:32
vibreno 00:32:35
como se llama ese estilo 00:32:37
que tipo de órgano 00:32:38
y también como se puede llamar 00:32:40
órgano 00:32:43
duplun 00:32:44
porque este compositor 00:32:47
hizo muchos órganos 00:32:49
duplun 00:32:51
entonces está en estilo 00:32:53
de órgano duplun 00:32:56
como estilo florido. ¿Ya? Ahora, ¿qué pasa? Que aquí lo que es la voz inferior, que ¿cómo 00:32:58
se llama la voz inferior? Tenor, ¿vale? O tenor. Aquí las secciones, ¿quiénes son 00:33:05
las que las definen? El tenor. Con una palabra, que es viderum, y con cada sílaba de la palabra 00:33:14
Pues hacen sesiones, lo vamos a volver a escuchar, ¿vale? 00:33:24
Es que necesito que me interese 00:33:29
Que lo vean así, chicos, ¿vale? 00:33:31
Este es de Leonis, porque también hay uno que es de Perotín, ¿vale? 00:33:43
No para que lo sepan 00:33:48
Ahí, vamos a escuchar, otra vez 00:33:49
¿Ven que cambió la sílaba? 00:33:51
Ya es que es la segunda sección 00:34:18
Otra sección. Muy florido. Esto se llama órgano duplum. ¿Vale? Porque hay dos voces. 00:34:23
¿Vale? Y ahora aquí cambió. Aquí qué tipo de estilo. Bueno, y ahora sí es más libre. 00:34:38
¿Qué modo es ese? 00:34:57
No, ¿qué modo? 00:35:08
¿Modo? 00:35:09
El primero. 00:35:11
El primero. 00:35:12
Tan, can, can. 00:35:12
Ya. 00:35:15
Esa es la parte... 00:35:17
Pero, ¿vieron? 00:35:20
Ya más o menos entienden ya. 00:35:22
Y reconocen ya los estilos. 00:35:24
Es que necesito que lo sepan porque cuando... 00:35:29
Hombre, cuando se haga el cuestionario 00:35:30
Seguramente va a caer uno de ellos 00:35:33
Es que lo que quiero es eso 00:35:35
Que lo 00:35:40
Que me pueden hablar de ese 00:35:40
Entonces de ese tipo de 00:35:45
De órgano en duplo 00:35:47
Pues 00:35:48
Que es estilo florido 00:35:51
Está en estilo florido 00:35:53
Que luego más tarde 00:35:54
Pasa a estilo 00:35:57
Empieza así 00:35:59
empieza más pero después 00:36:00
vuelve a 00:36:02
pero bueno generalmente está en estilo florido 00:36:03
es un ocarunduplo 00:36:06
entonces tienen que hablar 00:36:08
de bueno de que los intervalos 00:36:11
que ustedes más o menos son consonancias 00:36:14
que entonces el tenor es que 00:36:16
es el que está determinando lo que son 00:36:20
las secciones 00:36:22
el tenor se divide 00:36:23
¿qué es lo que hace el tenor? bueno hace 00:36:25
en un 00:36:28
En un estilo más 00:36:30
En notas muy largas 00:36:31
Va siendo cada sílaba 00:36:34
De la palabra midero 00:36:36
¿Vale? 00:36:37
Y entonces eso lo convierte 00:36:38
Cada sílaba 00:36:40
Pues se hace como 00:36:40
Una forma de excepción 00:36:42
¿Vale? 00:36:44
¿Ok? 00:36:47
Seguimos 00:36:48
A ver, dame aquí un rato 00:36:49
Para saber 00:36:51
Ay, si no quedan tres minutos 00:36:52
Mira, entonces mira 00:36:56
como nos quedan tres minutos 00:37:03
ay se me fue el arribito 00:37:06
bueno esto va 00:37:08
lo han entendido 00:37:11
es que necesito que se sepan 00:37:12
que más queremos cosas y cosas 00:37:13
que tengan las cosas claras 00:37:16
que en cada época 00:37:18
sepan qué tipo de órgano 00:37:20
los tres primeros 00:37:22
en qué 00:37:24
en qué tratados están 00:37:27
se encuentran 00:37:29
después 00:37:30
el órgano libre 00:37:33
en que tratado está 00:37:35
después llega 00:37:37
la policía africana 00:37:40
que es donde aparece un campo de hostil 00:37:42
dos 00:37:44
¿cómo se llama? 00:37:47
el número 00:37:49
bueno, sí 00:37:50
entendí 00:37:53
y discanto 00:37:55
chicos, eso no se lo puedo olvidar 00:37:56
es que lo tienen que 00:37:58
estudiárselo así 00:37:59
y después que pasa en Notre Dame 00:38:01
que aparecen los ríos 00:38:04
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
26
Fecha:
27 de enero de 2021 - 11:40
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
210.45 MBytes

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