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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 22/2/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 23 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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¿Vieron qué bonito este recitativo? 00:00:41
¿Vieron qué lindo? 00:00:45
Eso es un recitativo. 00:00:47
Una parte de una escena de lo que es la ópera. 00:00:49
Y entonces, bueno, ya han visto el lirismo. 00:00:55
Han visto que ya empezó... 00:00:58
Eso es un intervalo ya... 00:01:01
Es un intervalo de cuarta disminuida. 00:01:03
Ya nos está hablando ya del dolor, 00:01:05
de la muerte 00:01:07
de esa persona 00:01:09
entonces ustedes ven ya 00:01:16
como utiliza 00:01:18
para dar dramatismo 00:01:19
todos los procedimientos que utiliza 00:01:22
sobre todo ya que estamos 00:01:24
en el tiempo de la tonalidad 00:01:25
o sea todavía no hemos llegado 00:01:28
es una muy primitiva pero bueno 00:01:30
ya hay más 00:01:32
hay más como se llama 00:01:35
tienen más 00:01:36
posibilidades 00:01:38
entonces ya empiezan ya 00:01:39
Ese dolor ya empieza con un acorde menor 00:01:41
Y entonces en toda la obra 00:01:44
Se pasa 00:01:48
Está así en ese vaivén 00:01:50
Y ya al final 00:01:52
Termina en un acorde mayor 00:01:54
Eso es lo que 00:01:55
No lo vamos a hacer 00:01:58
Porque vamos a ver más ópera 00:02:00
Y entonces podremos 00:02:01
Contra 00:02:03
La ópera en Roma y en Venecia 00:02:06
A ver, la ópera en Roma 00:02:09
A partir de la década de 1620 00:02:12
Roma fue el centro más importante de la producción de ópera 00:02:15
¿Entendido? 00:02:20
Y entonces 00:02:22
Ahí, bueno, se hicieron muchos argumentos 00:02:23
Varios sobre pastoría de vidas de santos 00:02:28
Temas mitológicos y algunos de carácter cómico 00:02:32
el canto 00:02:36
había dos tipos de canto 00:02:38
por una parte estaba el recitativo 00:02:41
que estaba próxima a la declamación 00:02:43
y las áreas, sobre todo 00:02:45
estróficas, ¿vale? 00:02:47
entonces 00:02:49
bueno, Orfeo 00:02:50
fue una de las óperas romanas 00:02:53
más importantes de Luigi Rochi 00:02:55
que se estrenó en 00:02:57
París en 1647 00:02:59
la ópera veneciana 00:03:01
la ópera veneciana 00:03:03
bueno, en la ópera veneciana 00:03:06
lo más importante fue que aquí 00:03:08
en 1637 se abrió el primer teatro 00:03:09
de la ópera 00:03:12
se llamó el teatro de San Casiano 00:03:13
entonces hasta este momento 00:03:15
la ópera estaba 00:03:18
patrocinada ¿por quién? 00:03:20
por la aristocracia 00:03:21
que bueno, que eran los que tenían 00:03:24
el poder económico para asistir 00:03:26
a todas las 00:03:28
¿cómo se llama? 00:03:30
a todas las óperas. 00:03:30
Y entonces, ¿pero qué pasa? 00:03:34
Que al construir ese teatro, 00:03:36
pues dio la posibilidad ya a que el público 00:03:39
tuviese acceso a comprarse una entrada, ¿vale? 00:03:42
Pero eso no quiere decir que, por ejemplo, 00:03:46
que las familias más acaudaladas 00:03:48
siguieran apoyando económicamente. 00:03:51
Y entonces, bueno, 00:03:54
entonces ya como 00:03:54
con la apertura de este teatro 00:03:58
pues ya 00:04:00
la gente tuvieron acceso 00:04:01
el público a 00:04:05
poderse comprar su propio 00:04:06
su propia entrada 00:04:08
por lo tanto los empresarios venecianos 00:04:10
representaron una ópera 00:04:12
en numerosas ocasiones 00:04:14
pero entonces 00:04:15
por lo tanto aquí la producción era 00:04:17
más o menos lucrativa 00:04:20
por lo tanto la ópera 00:04:21
Se convirtió en un acontecimiento cultural, social, porque claro, si ya yo puedo ir a pagarme la ópera porque ya yo puedo acceder a ese pago, pues bueno, ya la ópera se convierte en un evento social que no van a tener acceso la gente más pudiente. 00:04:24
y comercial. Entonces, los argumentos de estas óperas venecianas, pues, se tomaron de la 00:04:47
mitología, de los poemas épicos de Homero, Virgilio, Tasso, y de la historia de Roma. 00:04:54
O sea, eran temas muy, con mucha carga intelectual. Bueno, claro, si estaban representándose 00:05:03
para la corte 00:05:10
y para un gremio 00:05:12
ahí claro 00:05:13
era la gente entendida 00:05:14
entonces 00:05:16
entonces aquí en Venecia 00:05:17
la ópera 00:05:21
se construyó 00:05:22
en tres actos 00:05:24
¿vale? 00:05:25
y como en Roma 00:05:26
hay separación 00:05:28
entre registrativo 00:05:29
y área 00:05:30
que esa fue la característica 00:05:31
más importante 00:05:33
entonces los compositores 00:05:33
más importantes 00:05:36
fueron 00:05:37
Francesco Cavalli 00:05:37
Antonio Sesti 00:05:39
que escribió una obra que se llama Orontea 00:05:42
entonces ahora vamos a hablar de la 00:05:51
ya vamos a salirnos de la ópera 00:05:55
y vamos a hablar un poquito de lo que es 00:05:57
la música de cámara 00:06:00
y la música sacra 00:06:02
estamos chicos en la primera mitad 00:06:04
de como se llama 00:06:07
De siglo XVIII 00:06:08
¿Vale? 00:06:12
De XVII, perdón 00:06:13
Ay, mira, yo he puesto aquí siglo XVIII 00:06:15
Ay, me he equivocado 00:06:18
Tengo que arreglarlo porque después 00:06:19
Cuando se los mando a ustedes 00:06:21
Pues me equivoco 00:06:22
Entonces 00:06:24
Entonces vamos a ver 00:06:28
Aquí en el siglo XVII 00:06:32
Las obras 00:06:35
Se van a concentrar 00:06:38
en tres estilos diferentes. 00:06:41
El primer estilo es el estilo de concertato. 00:06:44
Después, el segundo es el bajo ostinato, 00:06:48
los bajos que se van a utilizar en las canciones. 00:06:50
Van a haber variedades de bajos, ¿no? 00:06:54
Y por último, la cantata. 00:06:55
Entonces, el tema, el término de concertato, 00:07:00
el concertato era una práctica, ¿no? 00:07:03
Que era donde se escribían las partes individuales. 00:07:05
Por ejemplo, había partes que eran voces 00:07:08
Y habían partes que eran 00:07:10
Música para voces 00:07:12
Y música para instrumentos 00:07:15
Entonces eso era 00:07:17
Instrumentos o grupos 00:07:19
Diferentes de los mismos 00:07:21
Podían ser grupos diferentes 00:07:22
Entonces el concertato 00:07:23
Como el nombre lo indica es una palabra italiana 00:07:26
Que viene de concertare 00:07:28
Que significa llegar a un acuerdo 00:07:30
Entre los diferentes 00:07:32
¿Cómo se llama? 00:07:35
Los diferentes grupos 00:07:36
Y entonces 00:07:37
Y entonces, claro 00:07:39
Muchos de los grupos se ven obligados 00:07:42
A formar un conjunto musical 00:07:45
Y entonces 00:07:47
Por ejemplo, vamos a hablar de 00:07:48
El madrigal concertante 00:07:50
Es aquel en el que los instrumentos 00:07:52
Es lo mismo, se unen a las voces 00:07:54
En condiciones iguales 00:07:56
O sea que, ustedes saben que antiguamente 00:07:57
Antes que era lo más importante 00:07:59
La música vocal, ¿a que sí? 00:08:01
Ahora, aquí se equiparan 00:08:04
Música vocal y música instrumental 00:08:05
Tienen la misma importancia 00:08:07
¿Vale? 00:08:08
Entonces, como ustedes saben, el concertare no es un estilo, es un procedimiento que se utilizó en la época, ¿vale? 00:08:09
Una mezcla de voces, de instrumentos, en lo que estos últimos no solo doblan a las primeras, sino también cuentan con partes propias, ¿vale? 00:08:20
Y este es el medio expresivo de la época, este es un procedimiento de lo que es el procedimiento del concertare. 00:08:29
Entonces, también 00:08:36
Este ejemplo se va a ver, por ejemplo 00:08:38
Ustedes recuerdan los libros 00:08:39
Las colecciones 00:08:42
De Monteverdi 00:08:43
Que habían unas colecciones 00:08:45
Desde la quinta hasta la octava 00:08:47
Esas tendrían 00:08:50
Estaban 00:08:51
Tenían muchos 00:08:53
Muchos tipos de estilos 00:08:55
Había polifonía 00:08:58
Había homofonía, había recitativo 00:08:59
Había aria, había 00:09:01
Había 00:09:03
Entonces está desde un madrigal polifónico sin acompañamiento 00:09:04
Hasta un madrigal con acompañamiento 00:09:11
Entonces también en estos libros se ve un estilo que a lo mejor 00:09:17
La gente de canto, como ustedes son cantantes 00:09:26
Hay un estilo que se llama el conchitato 00:09:28
y la gente de cuerda 00:09:30
también, por ejemplo, la gente de cuerda 00:09:33
los violines 00:09:35
el conchitato, que es un estilo donde 00:09:36
se dice que es un estilo agitado 00:09:39
que se utilizó mucho en la época 00:09:41
y consiste en 00:09:43
en que se daban unas rápidas 00:09:44
se reiteraban 00:09:47
de forma muy rápida una nota 00:09:49
por ejemplo, en la parte 00:09:51
en la parte de los cantantes 00:09:52
a partir de una sílaba 00:09:55
pues se cantaba, reiteraba 00:09:57
esa sílaba o esa nota 00:09:59
con mucha reiteración 00:10:00
¿ustedes han oído de ese estilo? 00:10:02
claro 00:10:08
eso se canta en la gente 00:10:09
de canto, en las cuerdas 00:10:11
también, en las cuerdas se hacen 00:10:13
a partir de trémulos 00:10:15
que dan ahí en la misma nota 00:10:16
de forma rápida, eso es lo que es 00:10:19
un procedimiento 00:10:21
el conchitato 00:10:22
pero eso lo utilizaban mucho, en el canto 00:10:24
se utilizaba mucho 00:10:27
se utiliza mucho 00:10:28
vamos a hablar ahora 00:10:28
sobre el otro estilo 00:10:33
el bajo ostinato 00:10:35
van a ver tres tipos 00:10:37
tres tipos de bajo ostinato 00:10:40
¿no? 00:10:42
hay un bajo ostinato 00:10:43
que consiste en un esquema que se repite 00:10:45
mientras cambia la melodía 00:10:47
por encima de él 00:10:49
la mayor parte de los bajos ostinatos 00:10:50
estaban en compás ternario o compuesto 00:10:53
por lo general de extensión 00:10:55
de 2, 4 u 8 compases 00:10:57
ahora 00:10:59
en España había una tradición 00:10:59
de canciones que llevaban 00:11:02
ese estilo, sobre todo 00:11:05
canciones populares 00:11:06
compuestas 00:11:08
o cantadas sobre estos 00:11:09
esquemas, por ejemplo 00:11:13
vamos a tener 00:11:14
ustedes recuerdan de Guárdame la Vaca 00:11:16
era una canción 00:11:18
que la dimos ya a finales 00:11:22
lo último que dimos de 00:11:24
¿Cómo se llama? Cuando dimos la música instrumental 00:11:25
Bueno, Juan de Alessina tiene 00:11:28
Un Guárdame la Vaca 00:11:32
Pero está Guárdame la Vaca 00:11:33
Con ese tipo de bajo 00:11:37
Y otros 00:11:38
Hay otros géneros 00:11:41
Como la Romanesca y el Ruggiero 00:11:44
Que son parientes 00:11:46
De este tipo de canciones 00:11:47
Ahora, había otro común 00:11:50
Que lo utilizó 00:11:51
Otro bajo que lo utilizó 00:11:53
Monteverdi, que es el bajo 00:11:55
que se hacía 00:11:58
a través de un tetracordo 00:12:00
ustedes recuerdan que el tetracordo 00:12:02
fue lo primero que estudiamos 00:12:04
bueno 00:12:06
es uno de los 00:12:06
conceptos más importantes del sistema griego 00:12:10
¿los recuerdan? 00:12:12
el tetracordo, que era 00:12:14
cuatro notas que se desplazaban 00:12:16
en una cuarta justa 00:12:18
¿a que sí? 00:12:20
entonces, ese es 00:12:21
de Monteverde, ¿no? 00:12:24
y otro, entonces 00:12:27
este 00:12:28
ahora se los voy a poner, pero este bajo 00:12:29
aparece en una de las 00:12:32
canciones que se llama 00:12:34
El Lamento de la Ninfa, en el libro 00:12:36
octavo de Monteverde, ¿no? 00:12:38
y entonces ahora la vamos a escuchar 00:12:40
pero antes les voy a decir 00:12:42
el tercer bajo, bueno, el tercer bajo 00:12:44
eran adaptaciones, a partir de la 00:12:46
Chiacona, que consiste en una canción 00:12:48
y danza vivaz 00:12:51
que se importaba de España 00:12:52
De Italia y de América Latina 00:12:54
Bueno, en Cuba yo no he escuchado 00:12:56
Eso debe ser en los países 00:13:00
De América del Sur 00:13:01
Entonces, vamos a escuchar ahora 00:13:05
Que esto además es muy bonito, verán 00:13:09
El lamento de la ninfa 00:13:11
Que lleva ese bajo, muy bonito 00:13:12
Mira, lo puse ayer 00:13:14
Es muy bonito, chicos, vamos a escucharlo 00:13:39
Lo siento 00:13:40
Qué bonita la armonía 00:13:43
Ay, lo sienta 00:14:34
Oye, ¿ustedes bien? 00:15:09
Sí 00:15:19
¿Recuerden? 00:15:19
Fá 00:15:27
Esta parte es muy bonita, me encanta 00:15:29
Vieron como las voces extremas son las más prominentes 00:15:32
Las de en medio lo que hacen es 00:15:45
Vieron como está la polaridad esa entre las voces 00:15:47
Vieron la polaridad 00:16:03
De la que le hablé 00:16:52
Como característica 00:16:54
Que fue la primera característica que le hablé 00:16:56
Y se sigue 00:16:58
Oye la voz como hace 00:17:01
Y las disonancias ahí campando 00:17:13
Pero qué bonitas son, ¿no es verdad? 00:17:25
Cuando se queda así 00:17:28
Y se mantiene el bajo 00:17:29
Ese cromatismo qué bonito, ¿no? 00:18:02
Es de la voz 00:18:36
Arranca la boca 00:18:36
Con el permiso de los 00:19:58
Muy bonito 00:20:02
¿Vieron lo bonito que está el lamento de la niña? 00:20:24
Con esa 00:20:31
Con el bajo ese 00:20:32
de tetracordo 00:20:34
y entonces ahora nos quedaría 00:20:37
la calentada, ah espérate 00:20:39
ustedes me dan un permisito, no les importa 00:20:41
que les ponga 00:20:43
copas sin brillo, mojadas 00:20:45
y con manchas, a pesar de usar abrillantador 00:21:15
prueba finish abrillantador 3 en 1 00:21:17
más eficaz que la marca blanca para proteger 00:21:19
tus copas, dejándolas más secas y brillantes 00:21:21
finish abrillantador 3 en 1 00:21:24
número 1 00:21:25
recomiendo 00:21:27
Que bonita me encanta 00:21:35
Un momentico chicos 00:22:05
Para que vean 00:22:10
¿Ya? 00:22:56
¿Estás segura? 00:22:58
Ya sabes, bueno, ya sabes todo lo que tienes que hacer, ¿no? 00:22:59
Sí, sí, sí 00:23:09
Las, la, ¿qué? 00:23:09
El contexto, la autodefensa y las características 00:23:11
¿Vale? 00:23:14
Y hablar de, si sabes el género, pues hablar un poquito 00:23:17
Un poco de, si 00:23:20
O sea, si es una foto, un poco de lo que es 00:23:21
Claro 00:23:23
Vale 00:23:23
Bueno, suerte 00:23:24
Y nosotros seguimos, ¿vale? 00:23:26
Entonces, bueno, ya escuchamos ya 00:23:31
Ya la canción de 00:23:33
El lamento de la ninfa 00:23:35
Y ya ustedes vieron claramente 00:23:38
Como la polaridad que hay entre el bajo 00:23:39
Y la voz 00:23:42
Y la, ¿cómo se llama? 00:23:43
Y la línea melódica del bajo de hacer la cuarta 00:23:45
Este tracordo 00:23:47
La sol, fa, mi 00:23:49
Que se mantuvo 00:23:51
Y entonces, bueno, eso fue un ejemplo 00:23:52
Para que ustedes vieran los tipos 00:23:56
De bajo, ¿no? 00:23:57
Entonces vamos ahora a ver lo que es la cantata 00:23:59
que la cantata, bueno, la cantata 00:24:02
es una música vocal 00:24:06
que surgió en Italia 00:24:09
entonces el término significa música para ser cantada 00:24:12
entonces en 1620 se aplicó a una colección 00:24:17
publicada de arias en forma de variación estrófica 00:24:21
por tanto, eso fue en este tiempo 00:24:25
A mediados de siglo, el término significaba una composición profana, con continuos generalmente para voz, sobre texto lírico. 00:24:29
Y entonces tenía, esto consistía en varias secciones que contenían tanto arias como recitativas. 00:24:39
A los compositores más destacados, pues, estaban Luis Rochi, Antonio Setti, Giacomo Muscarissimi, Ibarba Estrochi. 00:24:46
Y entonces, bueno 00:24:55
Esa es la cantata 00:24:59
Ahora vamos a ver la música religiosa 00:25:03
De la primera mitad del siglo XVII 00:25:06
Déjame quitar aquí 00:25:09
Para poner, porque lo tengo 00:25:12
Parece que lo escribí mal aquí 00:25:14
No es siglo XVIII, es siglo XVII 00:25:16
Ahora, como la música 00:25:19
A ver, como en la música profana 00:25:24
Los compositores, por ejemplo, de la música religiosa se valieron de los mismos procedimientos de, ¿cómo se llama? 00:25:27
Pero no abandonaron las tradiciones, lo tradicional, lo que venía de atrás, ¿entienden? 00:25:39
Que lo que venía de atrás era lo polifónico, ¿vale? 00:25:46
ellos utilizaron las nuevas formas 00:25:51
o sea, los nuevos estudios, los procedimientos que habían 00:25:55
pero sin abandonar lo que había antes 00:25:57
que era lo polifónico 00:26:01
entonces, por ejemplo, ustedes recuerdan en el siglo XVI 00:26:02
el estilo de Palestina, todos lo recuerdan 00:26:07
que era un estilo que se adecuaba a las normas de la iglesia 00:26:09
por eso era un estilo muy sobrio 00:26:13
muy sacro 00:26:16
Entonces, a ese estilo 00:26:18
Se le llamó estilo ántico 00:26:20
Porque era lo tradicional, ¿no? 00:26:24
O sea 00:26:31
Y al mismo tiempo se adaptaron las novedades características de la nueva música 00:26:32
Entonces, a este estilo 00:26:37
A este estilo que es nuevo 00:26:40
Se le llamó estilo moderno 00:26:42
¿Vale? 00:26:45
Entonces, las obras recibieron diferentes denominaciones 00:26:46
pero el término concepto sacro suele referirse a las composiciones religiosas, pero en estilo moderno. 00:26:49
¿De acuerdo? 00:26:57
Entonces ahora, según estos tipos, los medios con que contamos, se dividía en dos tipos de conceptos. 00:27:00
Conceptos sacros, pequeño concepto sacro, o gran concepto. 00:27:09
Entonces los pequeños concertos sacros 00:27:18
Eran para voz 00:27:23
Para una voz 00:27:25
O varias voces solistas 00:27:26
Pero con bajo continuo 00:27:27
Y entonces en ocasiones 00:27:30
Les ponían uno o dos instrumentos 00:27:32
El primer compositor de este género 00:27:34
Fue Ludovico de Viana 00:27:40
Con sus 00:27:42
Cento concerti sacro ecclesiastici 00:27:49
Esa fue una colección 00:27:52
La primera colección impresa 00:27:55
de música sacra con bajo continuo. Ese fue el pequeño concierto ahora. El gran concierto 00:27:57
se utilizaba para las grandes festividades, los grandes eventos y en las iglesias más 00:28:09
importantes. Utilizaban medios como, por ejemplo, los solistas, los instrumentos, utilizaban 00:28:15
también el bajo continuo, eran medios 00:28:24
con que ellos contaban 00:28:26
para hacer los grandes 00:28:27
conciertos 00:28:30
en Roma el compositor 00:28:30
el compositor más importante fue 00:28:33
Horacio Benevoli 00:28:36
entonces ahora aparece 00:28:37
el oratorio 00:28:44
todos han escuchado hablar del oratorio 00:28:46
no sé si ustedes, bueno el oratorio 00:28:48
es un género 00:28:50
de Roma, ¿entiendes? 00:28:52
italiano 00:28:55
es un género romano 00:28:55
Y entonces se utilizaron los medios musicales que se empleaban en la ópera 00:28:57
¿Cuáles son? Los textos podían ser escritos en latín 00:29:02
Cuando se escribía en latín se decía oratorio latino 00:29:05
O en italiano, oratorio vulgares 00:29:10
Ahora, ¿cuál fue el compositor más importante? 00:29:13
Fue Giacomo Carissimi 00:29:17
Entonces, a partir de este compositor de Carissimi 00:29:20
Se optó por este tipo de oratorio 00:29:27
Que fue el italiano 00:29:30
Todos se quedaron 00:29:31
Con el estilo italiano 00:29:33
¿Vale? 00:29:35
Recuerdan que el oratorio después 00:29:36
Se hizo 00:29:38
Se va a hacer muy famoso 00:29:41
Con Händel 00:29:43
Händel con su 00:29:44
Con el Mesías 00:29:46
Que ahí fue la primera vez donde se introduce 00:29:48
El coro 00:29:51
Aleluya 00:29:52
¿Lo han escuchado o no? 00:29:54
bueno, fue la primera vez donde 00:29:56
que se introduce 00:29:58
un coro en el oratorio 00:30:01
con género, que fue quien pone 00:30:02
este género 00:30:05
por todo lo alto 00:30:06
una cosa 00:30:07
mira a ver si está grabando 00:30:15
yo es que susto 00:30:17
porque, hombre, si no 00:30:23
si no se grababa la clase me daba hambre 00:30:24
porque yo lo puse, pero 00:30:27
no, pero hombre 00:30:28
no, porque 00:30:31
la siguiente es de Quinto 00:30:36
ah, me dijiste, sí, en la siguiente 00:30:38
entonces 00:30:42
no, pero fíjate que yo estaba 00:30:44
ahora fue que me acordé, le dije, déjame preguntarle 00:30:46
a Alejandro que entiende más 00:30:47
que yo 00:30:50
sí, porque no es fácil 00:30:51
siempre hay que grabar las clases 00:30:54
entonces ahora 00:30:58
vamos a ver 00:31:00
la música en la iglesia 00:31:00
luterana 00:31:04
O sea, si vamos a hablar de la Iglesia Luterana 00:31:05
¿De qué país estamos hablando? 00:31:08
Que todos lo saben 00:31:11
De Alemania 00:31:11
Muy bien, Celia 00:31:13
Entonces, bueno 00:31:14
Toda esta influencia italiana 00:31:17
Llegó muy pronto a lo que es la lengua alemana 00:31:20
Y entonces se unió 00:31:23
A Dios 00:31:27
Se unieron a todas las tradiciones germanas 00:31:28
El compositor más importante 00:31:31
de este momento 00:31:33
fue 00:31:35
Heinrich Schuck 00:31:36
que estudió en Venecia 00:31:38
entre 1609 00:31:45
a 1612 00:31:46
lo escribo 00:31:47
ahora las obras de Heinrich 00:31:50
de este compositor alemán 00:32:44
Heinrich Schuck 00:32:46
tienen tanto 00:32:47
mezcla de elementos, tanto italianos 00:32:52
como alemanes 00:32:54
y entonces esto contribuyó 00:32:55
a poner 00:32:59
los fundamentos del estilo alemán 00:33:00
posteriormente 00:33:02
o sea que le sirvió de influencia 00:33:06
en los compositores que llegaron 00:33:08
posterior 00:33:10
a él, los posteriores 00:33:11
sobre todo se dedicó 00:33:13
a hacer mucha música sacra 00:33:18
En esta se destacan, por ejemplo, los Salmos de David, que siguen el estilo del gran concierto. 00:33:20
También publicó en 1625 las canciones sacras, motetes polifónicos, en latín, influidos por los madrigales. 00:33:31
También hizo un primer libro de sinfonías sacras, que se publicó en Venecia. 00:33:42
Hizo una colección de motetes en latín 00:33:49
Donde utiliza el recitativo, el aria 00:33:53
Y el estilo de madrigal concertato 00:33:57
Publicó los dos volúmenes de los pequeños conciertos sacros 00:34:01
Hizo motetes en lengua alemana 00:34:09
Para voces entre 1 y 5 00:34:14
Y todo eso utiliza el bajo continuo también 00:34:16
Tiene dos volúmenes de sinfonía 00:34:20
Que fueron publicadas en 1647 00:34:24
Y 1650 00:34:27
Tienen conciertos 00:34:28
En sacros en alemán 00:34:30
Ay, me he dado cuenta 00:34:33
Que hoy no he desayunado 00:34:37
Por eso es que también estoy así 00:34:39
Un poco, como se llama 00:34:41
Estoy, no me siento 00:34:43
Porque no he 00:34:46
Es que me he dado cuenta ahora 00:34:49
Entonces vamos a ver ahora la música 00:34:51
Ya este es lo último que mira que nos ha dado 00:34:57
Vamos a ver ahora la música instrumental 00:35:00
En la primera mitad del siglo XVII 00:35:03
A ver qué tipo de composiciones había 00:35:05
Habían composiciones en estilo improvisado 00:35:10
Composiciones de obras contrapuntísticas 00:35:13
Sonatas 00:35:17
Habían variaciones 00:35:18
Había música de danza 00:35:20
Entonces, por ejemplo, en las composiciones 00:35:21
En estilo improvisado tenemos 00:35:24
Varios 00:35:25
Varios términos 00:35:27
O sea, tenemos la tocata 00:35:30
La fantasía, tenemos el preludio 00:35:31
La tocata 00:35:34
Que eran formas 00:35:40
Características para 00:35:48
Formas más instrumentales, para teclado 00:35:50
Ahora 00:35:53
En este género 00:35:55
¿Quién fue importante? Frescobardi. Girolamo Frescobardi. ¿Lo escribo? Vale. Y que fue el compositor más importante en este género de música impresa. 00:35:59
Ahora, obras contrapuntísticas. Las obras contrapuntísticas hay muchas denominaciones. Tenemos el Richard Kahn, la fantasía, la canzona, y entre otros términos. Compositores más destacados son, fueron, por una parte, Frescobaldi, y por otra parte, Suelin. 00:36:13
Este sí lo voy a escribir. Este sí lo voy a escribir porque este es un poco... 00:36:38
No pasó nada, ¿no? De estas obras contrapuntísticas. Ahora tenemos la sonata. 00:37:46
Que la sonata, bueno, de principios del siglo XVII. El término se utilizó para designar 00:38:01
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
13
Fecha:
23 de febrero de 2022 - 12:53
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
206.36 MBytes

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