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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 15/3/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 16 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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nuevo género, el oratorio 00:00:00
inglés, porque ustedes saben 00:00:01
que el oratorio también se hizo en Italia 00:00:03
con Carissimi, que hizo el oratorio 00:00:05
entonces 00:00:08
bueno, él también lo hace aquí 00:00:11
en Inglaterra 00:00:13
el oratorio inglés 00:00:15
el oratorio inglés se conservó aspectos de la tradición 00:00:16
italiana, compuso diálogos 00:00:19
recitativos y los versos líricos 00:00:21
como aria 00:00:23
mantiene rasgos italianos y añade 00:00:23
lamentos ingleses 00:00:27
elementos de la tragedia griega, elementos 00:00:29
franceses y germánicos 00:00:31
o sea que él incluyó todos 00:00:32
él dijo para por si acaso 00:00:34
la innovación más importante 00:00:36
fue el uso de coros en sus oratorios 00:00:41
coros 00:00:43
claro 00:00:45
en sus oratorios más importantes 00:00:47
están 00:00:49
Esther, Saúl 00:00:50
el Mesías 00:00:53
e Israel en Egipto 00:00:55
vamos a escuchar el Mesías 00:00:57
que es muy, a mi me gusta mucho 00:00:59
porque además tiene 00:01:01
unas voces muy buenas 00:01:02
el mesial es un 00:01:04
ay chicas 00:01:05
nada así ya 00:01:10
yo creo que tengo una cinta 00:01:35
B, W, V 00:02:26
y H, B, W, V 00:02:35
eso eran, no sé 00:02:37
las ediciones seguramente 00:02:40
Sara, escucha, escucha, Sara Nocelia 00:02:43
claro, porque si está teniendo una sigla 00:02:47
sí, pero eso era de los editores 00:02:48
pero eran los editores 00:02:51
pero deben ser 00:03:09
las ediciones 00:03:17
deben ser 00:03:18
por lo menos 00:03:21
eso es lo que 00:03:22
se comentaba 00:03:25
es buena pregunta 00:03:26
yo creo 00:03:32
Celia yo creo 00:03:51
que era, como se llama 00:03:56
Ese es su diámetro, la gente va a ver a su casa. 00:03:57
El índice, sí. 00:04:05
Ay, chica, no lo encuentro ahora. 00:04:16
Vamos a escuchar esto. 00:04:18
Es como me gusta la música barroca. 00:04:41
Se parece mucho, claro, en cuanto a orquestación, se parecen mucho las orquestaciones. 00:05:24
Esto se va a romper. 00:05:34
pero bueno pero bueno este el oratorio ya también es algo que estación 00:05:45
el recitativo de oratoria que no tiene por qué 00:08:25
gente 00:08:29
claro 00:08:31
le estoy diciendo que esto 00:08:34
ese tipo de obra de gente 00:08:36
el oratorio es así 00:08:39
es así con esa orquestación 00:08:41
es que calor hace 00:08:46
entonces 00:08:46
bueno, vieron que tiene la misma 00:08:48
el estilo muy parecido 00:08:51
al de Bach en cuanto a orquestación 00:08:53
Entonces 00:08:55
Vamos a ver la música instrumental 00:08:57
Bueno ya 00:08:59
La música instrumental 00:09:00
En verdad 00:09:03
Él tuvo 00:09:07
Más fama en la música vocal 00:09:08
Que en la música instrumental 00:09:11
Su fama la adquirió más 00:09:12
Con las obras vocales 00:09:18
Aunque bueno, ya ven que con las obras 00:09:19
Instrumentales también 00:09:22
Hizo grandes obras 00:09:24
Pero su fama, la reputación en sí 00:09:28
La alcanza con la música vocal 00:09:30
No con la 00:09:32
Las obras instrumentales más conocidas son 00:09:33
Dos suites para orquesta 00:09:36
O para instrumentos de viento 00:09:37
Ambos compuestas para el rey 00:09:40
Y pensadas para interpretación al aire libre 00:09:42
También sus conciertos 00:09:45
Tiene seis conciertos grosos 00:09:46
Y así 00:09:49
Inventó un concierto para órgano 00:09:53
Y para orquesta 00:09:55
Para órgano y para orquesta 00:09:56
no me imagino una orquesta 00:09:58
órgano y orquesta 00:10:01
no pega, ¿no? 00:10:02
es claro, yo prefiero 00:10:08
escucharlo solo 00:10:10
pero así ya con orquesta 00:10:11
interpretado en los intermedios de sus oratorios 00:10:14
y publicado en tres grupos 00:10:16
o sea, de estos se conocen 00:10:18
tiene doce grandes conciertos 00:10:22
adaptados 00:10:24
sobre la concepción de Corelli 00:10:28
de la sonata de iglesia para orquesta plena 00:10:29
aunque añadió un movimiento 00:10:32
dos esquemas, al esquema tradicional 00:10:33
rápido, lento, rápido 00:10:35
y eso es una novedad 00:10:37
entonces 00:10:38
bueno, hasta aquí 00:10:40
fue lo que es el barroco 00:10:42
ahora vamos 00:10:45
a empezar ya 00:10:47
¿cómo se llama? 00:10:48
el siglo XVIII 00:10:53
introducción, el siglo XVIII 00:10:55
bueno, ahí vamos 00:10:59
a ver un poquito más o menos 00:11:01
por encima 00:11:03
por ejemplo en el siglo XVIII 00:11:05
los compositores 00:11:07
de esta época 00:11:08
ellos no van a inventar 00:11:11
un lenguaje nuevo porque ya 00:11:13
el lenguaje musical 00:11:14
la concepción ya estaba 00:11:16
ellos lo que hicieron fue 00:11:18
¿cómo se llama? 00:11:20
desarrollaron todo 00:11:23
fueron desarrollando todo 00:11:24
esos géneros por ejemplo vocales 00:11:26
que habían desarrollado 00:11:28
los barrocos 00:11:30
Y entonces 00:11:32
Aquí la novedad 00:11:34
El desarrollo de la música vocal 00:11:36
Pero aquí van a aparecer las óperas cómicas 00:11:40
Porque antes las óperas eran más serias 00:11:42
Cuando empezaron 00:11:46
Ahora ya las óperas 00:11:47
Este es un nuevo idioma 00:11:49
Que refleja el gusto por lo natural 00:11:51
Lo expresivo 00:11:53
Y todo esto 00:11:55
Era muy atractivo 00:11:58
Para el oyente 00:11:58
entonces, en esta época 00:12:01
como movimiento 00:12:03
tenemos la ilustración 00:12:05
¿ustedes han estudiado? ¿el año pasado te lo viste conmigo a serie? 00:12:06
sí 00:12:10
yo creo que sí 00:12:10
yo creo que sí 00:12:12
la ilustración que bueno 00:12:14
ya ustedes saben, ya lo sabrán 00:12:17
por 00:12:18
por 00:12:19
por el bachiller 00:12:20
¿no? 00:12:25
la ilustración como movimiento intelectual 00:12:26
bueno, pero no sé 00:12:29
o fue un movimiento intelectual 00:12:34
que se desarrolló en Europa 00:12:36
en la primera mitad del siglo XVIII 00:12:37
en Inglaterra 00:12:40
pero fue en Francia 00:12:41
donde cobró mayor importancia 00:12:44
bueno, la ilustración se centra 00:12:47
en la razón 00:12:50
en la razón humana 00:12:51
su capacidad de investigar y conocer la naturaleza 00:12:53
a través de la observación 00:12:56
como figuras 00:12:57
importantes tenemos a Rousseau 00:13:03
Montesquieu, Bortel 00:13:05
que eran más 00:13:07
reformadores sociales que filósofos 00:13:09
entonces 00:13:12
en plano así muy general 00:13:13
le hablo hace un poquito 00:13:15
la ilustración 00:13:16
como en términos generales 00:13:20
se interesó por promover el bienestar 00:13:21
de la humanidad 00:13:24
los gobiernos no sólo 00:13:25
patrocinaron las artes 00:13:29
sino también las letras, fomentaron la reforma social, 00:13:31
existieron déspotas como Catalina de Prusia, 00:13:40
como el emperador romano José II, y así. 00:13:45
Todo eso que, bueno, ellos todos estaban en, ¿cómo se llama?, 00:13:53
en extender la educación y la atención médica a los pobres, 00:13:57
o sea, que tenían todas esas inquietudes. 00:14:02
También la clase media va en ascenso, el sufrimiento de la clase media, el arte y la enseñanza se popularizan, o sea, la filosofía, la ciencia y las artes comienzan a tomar en cuenta al público en general. 00:14:06
Porque ustedes saben que en la época anterior los únicos, por ejemplo, que tenían acceso a ver una ópera eran la gente que tenía dinero. Ahora en esta etapa, en esta época, pues ya el público va a tener acceso a los conciertos, que antes eso no ocurría. 00:14:23
Los tratados populares se ponen en manos de la cultura y al alcance de todo 00:14:47
La literatura y el teatro también, en general 00:14:55
Ahora vamos a ver las terminologías del periodo 00:14:59
Algunos términos que aparecen aquí 00:15:03
En esta época 00:15:05
Por ejemplo, en el siglo XVIII había una diversidad de estilos 00:15:09
Y los compositores más destacados expusieron sus ideas musicales 00:15:12
Más importante, que conectaban con las ideas de la ilustración. 00:15:17
Bueno, ¿cuál era el ideal de la ilustración? 00:15:21
Una música muy simple, muy sencilla, que tuviese un lenguaje universal. 00:15:23
Un lenguaje universal en el que todo el mundo pudiese entender lo que se estaba sin límite ni frontera. 00:15:31
Había una previsión por lo natural. 00:15:38
entonces todos estos elementos 00:15:40
todos estos elementos 00:15:45
que se tenían en cuenta 00:15:47
en la ilustración 00:15:49
eran importantes para las críticas y para el público 00:15:50
estos valores 00:15:53
dieron lugar al desarrollo 00:15:58
de un nuevo idioma musical 00:16:01
conocido como el estilo clásico 00:16:03
durante el siglo XVIII 00:16:04
el término más común 00:16:07
para este nuevo estilo 00:16:08
fue el galante 00:16:11
que fue un término francés 00:16:12
utilizado en las artes visuales de esta época 00:16:16
y perduró hasta aproximadamente la década de 1760 00:16:19
designaba el carácter cortesano 00:16:23
de la literatura, caracterizado por la elegancia 00:16:27
lo moderno, lo chic 00:16:31
o sea, lo chic, lo natural 00:16:33
la delicadeza ornamental 00:16:35
y ser menos 00:16:39
monumental que el barroco 00:16:41
o sea que aquí 00:16:43
como que se evitaba 00:16:44
lo barroco 00:16:48
la recarga 00:16:50
de ornamentos que había en el barroco 00:16:53
aquí se quiere evitar porque 00:16:54
aquí abogan por una música natural 00:16:56
sencilla 00:16:58
y claro porque esos eran los ideales 00:16:59
que tenía la ilustración 00:17:02
entonces bueno 00:17:04
hasta luego 00:17:06
Características de este estilo 00:17:08
Pues era este estilo 00:17:11
Estilo libre u homofónico 00:17:13
En contraposición al estilo 00:17:16
Estético-contrapuntístico del barroco 00:17:17
O sea que este estilo 00:17:20
Como ya puedes ver 00:17:21
Se oponía al barroco 00:17:22
En el estilo homofónico se hace énfasis 00:17:24
En una melodía repetida 00:17:27
O sea con frases repetidas 00:17:29
Organizadas en frases de dos y tres 00:17:30
O cuatro compases 00:17:33
Y entonces 00:17:34
Estas frases se van combinando en unidades más grandes 00:17:37
Con un acompañamiento más ligero 00:17:39
Textura más ligera también 00:17:41
Con fraseo periódico 00:17:45
Con cadencias frecuentes 00:17:46
En cuanto a las melodías 00:17:48
Se adornaban con unas melodías 00:17:50
Con una armonía muy sencilla 00:17:52
Y libre de tratamiento de la disonancia 00:17:54
Este estilo a pesar de ser de su nombre francés 00:17:57
Se originó en las óperas y conciertos italianos 00:18:02
Y pasó a ser el fundamento del idioma musical de mediados y finales del siglo XVIII. 00:18:06
O sea que muchos compositores van a escribir en este estilo. 00:18:11
Entonces tenemos otro estilo que es muy cercano a este, que se llama el estilo sentimental. 00:18:15
Pero es un estilo que en alemán es Enfingsamerstil. 00:18:21
No sé si se dice así. 00:18:27
Sí, bueno. 00:18:31
En alemán estilo sentimental 00:18:31
Que se caracteriza por giros sorprendentes en la armonía 00:18:34
No, ya pasamos a otro estilo 00:18:38
Ahora estamos en estilo sentimental 00:18:41
Que se llama 00:18:44
Enfinsamerstil 00:18:45
Enfinsamerstil 00:18:47
En alemán significa estilo sentimental 00:18:50
Se caracteriza por giros sorprendentes en la armonía 00:18:54
Cromatismos 00:18:58
Los ritmos nerviosos 00:19:01
Y una melodía 00:19:04
Raxódica 00:19:06
La melodía raxódica es que tiene 00:19:06
Diferentes partes temáticas 00:19:09
Que son libres 00:19:11
Entonces también 00:19:14
En esas partes no existe relaciones entre ellas 00:19:14
También se pueden dividir 00:19:18
En secciones 00:19:19
Cada sección pueden contrastar 00:19:21
Entre ellas mismas 00:19:24
Por eso es que se dice el estilo raxódico 00:19:25
y libre cercana al discurso 00:19:27
el estilo sentimental se asocia sobre todo 00:19:32
con los movimientos lentos de Calfilis Emanuel Bach 00:19:34
o sea, Calfilis Emanuel Bach 00:19:38
es uno de los hijos de Bach 00:19:40
el estilo en Italia 00:19:42
y se ve en algunos conciertos 00:19:44
o sea, que es un estilo italiano 00:19:49
que este estilo, o sea 00:19:51
este estilo se ve en algunos conciertos 00:19:56
tiene influencia en italiano, ¿por qué? 00:19:58
porque se ve en algunas de las obras 00:20:00
de Vivaldi 00:20:02
por eso que tiene influencia italiana 00:20:03
entonces 00:20:06
vamos a hablar ahora del término clásico 00:20:07
bueno el término clásico 00:20:10
se le va a tomar un poquito de agua 00:20:14
porque no puedo 00:20:18
por una parte 00:20:18
el término clásico 00:20:26
se usa en algunas ocasiones para referirse 00:20:28
a la música culta 00:20:31
de todos los periodos 00:20:32
eso es por un lado 00:20:35
por otro lado 00:20:38
es usado para especificar el estilo 00:20:40
de la segunda mitad del siglo XVIII 00:20:42
ahora en el XIX 00:20:43
en el siglo XIX 00:20:46
las obras de los grandes compositores como Bach 00:20:47
Händel, Haydn 00:20:49
Mozart y Beethoven 00:20:51
la obra de ellos se caracterizaba 00:20:53
se caracterizaban como clásicas 00:20:55
de la música 00:20:58
o sea que tenía varias acecciones 00:20:58
y ya en el siglo XX la música de Bach 00:21:01
y género, o sea que 00:21:04
la llamada música barroca 00:21:05
en lugar de clásica, sin embargo 00:21:07
el término clásico evolucionó 00:21:09
en su uso hasta significar 00:21:12
dos cosas diferentes en relación 00:21:13
con la música, ahora algunos 00:21:16
escritores aplican el término 00:21:18
estilo clásico a la música 00:21:20
de la madurez, de la obra 00:21:22
de, ¿cómo se llama? 00:21:24
de Haydn y Mozart 00:21:26
a esa 00:21:27
época, es a lo que 00:21:29
ellos, algunos, ¿entienden? 00:21:32
consideran como estilo clásico 00:21:33
otros compositores 00:21:35
utilizan el término que se extiende 00:21:37
desde la década 00:21:39
de 1730 00:21:41
hasta 1800 o 1815 00:21:43
hasta más o menos oscilando 00:21:46
en esa época 00:21:47
lo consideran también 00:21:48
como se llama 00:21:50
clasicismo, pero como tú verás 00:21:52
como después que te he explicado 00:21:55
esto, verás que entonces 00:21:58
en el siglo XVIII han convivido 00:21:59
varios estilos 00:22:01
¿Cómo se llaman? 00:22:02
Han convivido el barroco 00:22:04
O sea, el barroco 00:22:06
Han convivido algunos 00:22:08
Algunos 00:22:10
Estilos 00:22:12
De preclásicos 00:22:14
Y después ya 00:22:16
El estilo clásico como tal 00:22:18
¿Entienden? 00:22:20
O sea, el término clásico 00:22:23
Comienza a aplicarse a la música 00:22:24
Por analogía con las artes de los griegos y romanos 00:22:25
Gracias a cualidades 00:22:28
Como la sencillez 00:22:30
El equilibrio, la perfección en la forma 00:22:31
La diversidad dentro de la unidad 00:22:34
Y la liberación del exceso de ordenamiento 00:22:36
O sea que ellos 00:22:38
La música 00:22:39
La música clásica 00:22:41
Si tú la has escuchado bastantes veces 00:22:44
Bastante tienes que ver que se oye así 00:22:46
Es una música muy sencilla 00:22:48
Muy natural 00:22:50
Entonces características 00:22:51
Ya esto si es más importante 00:22:54
Características musicales 00:22:56
Del periodo clásico 00:22:58
Bueno, lo primero es que aquí me hablan de una textura de melodía acompañada 00:23:00
Recuerda que la melodía acompañada ya aparece en el barroco con la... 00:23:06
¿Cómo se llama? 00:23:13
Con el nacimiento de la ópera 00:23:14
Así 00:23:17
Ahora, la melodía acompañada aquí, consistente en el predominio de la voz más aguda 00:23:18
Que centra el interés en su melodía 00:23:26
Mientras el resto de instrumentos acompañan 00:23:28
Solo en ocasiones usan la homofonía o la polifonía imitativa 00:23:31
Por ejemplo, en el caso de la polifonía imitativa 00:23:35
La usan, por ejemplo, cuando en las sonatas 00:23:38
En la parte del desarrollo 00:23:42
Que empiezan a usar procedimientos 00:23:45
Muchas veces usan muchos procedimientos imitativos 00:23:47
En el desarrollo de una sonata, por ejemplo 00:23:50
Es cuando ahí lo utilizan más 00:23:54
Pero sin embargo, en la primera parte de la sonata 00:23:57
Por ejemplo, en la exposición 00:24:03
En los primeros temas 00:24:05
Él usa, ¿cómo se llama? 00:24:08
Usa más bien la textura más homofónica 00:24:10
Pero ya cuando se va en el desarrollo 00:24:13
Empiezan a, ¿cómo se llama? 00:24:15
A usar procedimientos 00:24:18
Ya los mismos armónicos 00:24:20
Que, ¿cómo se llama? 00:24:23
Que procedimiento 00:24:25
De este tipo 00:24:27
Y entonces, eso es una 00:24:28
Aquí 00:24:31
Como importante, como textura importante 00:24:31
La melodía acompañada 00:24:35
¿Vale? 00:24:36
Ahora, melodías cantables y simétricas 00:24:38
Con frases 00:24:41
Estructuradas con antecedentes 00:24:43
Y consecuentes, o sea, con preguntas 00:24:45
Y respuestas 00:24:47
Lo verás en 00:24:47
Ahí esta tonada 00:24:50
Tiene muchas preguntas y respuestas 00:25:01
También 00:25:03
Que se cierran con 00:25:03
La armonía de tónica dominante 00:25:07
O dominante tónica, perdón 00:25:08
Armonías muy claras y funcionales 00:25:10
Basadas en los acordes de tónica dominante 00:25:13
Y subdominante 00:25:18
Que estructuran las frases 00:25:19
Y la forma musical con cadencia es muy clara 00:25:21
Entonces el ritmo armónico 00:25:24
El ritmo armónico es a la velocidad que tú cambias los acordes 00:25:27
Suele ser más lento que en el barroco 00:25:32
Es típico el acompañamiento del bajo de arpegiado 00:25:35
El bajo alberti en el piano 00:25:40
Esa sonata de ton, tin, ton 00:25:43
También tiene el bajo de alberti 00:25:48
Se escribe mucho más en modo mayor 00:25:49
Que en modo menor 00:25:54
Se amplía lo que es el campo de las modulaciones 00:25:55
Y se usan tonalidades 00:25:59
Cada vez más 00:26:01
Con más alteración 00:26:04
Compás muy claro 00:26:05
El compás aquí está 00:26:10
Regido por la armonía también 00:26:12
Se amplía la orquesta y su rango dinámico 00:26:13
Entonces por lo general 00:26:16
Pues se caracteriza por la claridad de las texturas 00:26:20
La simetría de las frases 00:26:23
La consolidación de la tonalidad 00:26:25
Que ya está más que consolidada 00:26:27
Porque ya en el barroco, ya tú me dirás 00:26:29
Que es una tonalidad 00:26:31
Muy plena 00:26:33
Establecimiento de las formas clásicas 00:26:34
Como sonata 00:26:37
Sinfonía, concierto 00:26:39
O sea que 00:26:41
Aquí la sonata, les expliqué 00:26:44
Creo que la semana pasada 00:26:47
Que iba a funcionar como género 00:26:48
Pero también ya como forma 00:26:51
Te los dije la semana pasada, ¿no? Bueno, entonces, estas características es importante que se las estudien. ¿Para qué? Para que puedan comparar con la época anterior. 00:26:52
Recuerda que ya, por ejemplo, a nivel de procedimientos, muchos de los procedimientos del barroco se eliminan, como por ejemplo el bajo continuo. El bajo continuo ya lo que hace es, ese tipo de elementos, de procedimientos, se quita, ya no se usa más, ¿entiendes? 00:27:09
La orquesta se va a ampliar más 00:27:33
Con Beethoven es con quien se amplía 00:27:36
Ahora cuando demos a Beethoven 00:27:39
Pues le haremos más lo que es 00:27:40
Hablaremos de la orquesta de Beethoven 00:27:42
Y entonces 00:27:44
Y entonces por lo pronto 00:27:46
Vamos a ver ahora la ópera cómica 00:27:48
Aunque bueno, ya te quedan tres minutos 00:27:51
Bueno, pero 00:27:54
Pero bueno, ya para la próxima 00:27:57
Para la próxima clase 00:27:59
Sí, yo también me lo apunto 00:28:02
La ópera cómica 00:28:06
Que aquí vamos a ver 00:28:08
Que a diferencia de, por ejemplo, del siglo XVII 00:28:09
Que la ópera era una ópera más seria 00:28:14
Que trataba de temas heroicos 00:28:17
Aquí ya, aquí la burguesía lo que quiere es reírse 00:28:19
Y dice, ya está bueno ya 00:28:23
Claro, se siguen haciendo óperas serias 00:28:25
Pero la ópera cómica es lo que va a gustar más 00:28:27
Porque también no es que se hayan dejado de ser óperas serias 00:28:34
Si se siguió componiendo óperas serias 00:28:38
Lo que tú dices, el gusto era más por la ópera 00:28:41
Querían reírse por la ópera cómica 00:28:46
Ya estaban ya hartos de estar escuchando grandes acontecimientos heroicos, históricos 00:28:49
mira Celia 00:28:55
no se te va a quedar eso 00:28:58
bueno entonces 00:28:59
seguimos para la otra clase 00:29:07
esta es la clase 00:29:09
de las once y media 00:29:15
déjame apagar 00:29:15
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
12
Fecha:
16 de marzo de 2022 - 13:22
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
29′ 21″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
160.81 MBytes

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