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Lengua I Distancia Clase 44 20240429 - Renacimiento (IV): Petrarca y Garcilaso de la Vega - Contenido educativo

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Subido el 29 de abril de 2024 por Eduardo M.

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Hola, buenas tardes. Esto es una clase de lengua nivel 1, distancia de eso para adultos, 00:00:00
en la que voy a seguir con el tema 6 del Renacimiento, en el que hoy vamos a ver el endecasílabo. 00:00:05
¿Qué ocurre cuando Petrarca, este poeta lírico italiano, del Renacimiento italiano, 00:00:15
Renueva la poesía con su nuevo estilo 00:00:21
Y el uso de nuevos metros, de nueva métrica 00:00:26
El endecasílabo y el soneto 00:00:30
En los apuntes que tenéis delante 00:00:32
Tenemos después de lo que habíamos visto de los cancioneros 00:00:38
De la poesía de cancionero 00:00:43
Que tenía esta estructura de cabeza, glosa y estribillo 00:00:46
Es un tipo de poesía que se recopilaba en unos libros llamados cancioneros. Después de esto es cuando se nos habla de Petrarca y la revolución del endecasílabo. 00:00:49
Nos dice aquí lo siguiente. Francesco Petrarca fue el poeta italiano que renovó la poesía amorosa de la época con los sonetos que escribió a Laura, su amor platónico. 00:01:03
Las novedades que aportó a la lírica europea, la lírica que se hacía en Europa, fueron las siguientes. La sinceridad, lo que llamamos estructura de cancionero, el uso del endecasílabo y el uso del encabalgamiento. 00:01:14
Yo ya os he preparado unos apuntes que son los siguientes. Petrarca es del siglo XIV, es bastante anterior al renacimiento de España. 00:01:31
El Renacimiento en Europa comenzó en Italia tiempo antes que en los demás países. Entonces Petrarca, que vivió en el siglo XIV en Italia, fue el creador del dolce stile nuovo, que significa dulce estilo nuevo, que es un nuevo estilo de poesía. 00:01:57
Fue una renovación de la poesía lírica. Se sirvió del amor platónico en sus poemas, que era más puro que el amor cortés. Es el amor platónico el que va a utilizar Petrarca en sus poemas, que se creía que era un tipo de amor más refinado y más puro que el amor cortés. 00:02:14
Vamos a ver, a repasar qué era esto del amor platónico. Lo habíamos visto en páginas anteriores de los apuntes. El amor platónico es un amor que no aspira al contacto físico. 00:02:39
Es un amor que no espera nada, solamente se basa en amar, porque sí, ¿no? Entonces va a ser algo que mejora las cualidades y las virtudes de quien ama, ¿no? Porque de esa manera puede ser digno un caballero de esa mujer y viceversa, ¿no? Y conquistarla, ¿no? 00:02:58
Pero vamos a pensar casi siempre en que los poetas son hombres que desean mujeres. Pero este momento es un tipo de amor en el que se pretende simplemente amar sin esperar nada. 00:03:19
Y por tanto, este amor tan puro es un camino espiritual que también acerca al hombre a Dios. Por lo tanto, va a ser también común cuando hablemos de poesía religiosa. Este sentimiento, este tipo de amor también va a valer para el amor a Dios. 00:03:37
Entonces, teníamos aquí el famoso cuadro de Botticelli del nacimiento de Venus, este madrigal que era un tipo de poema de heptasílabos y endecasílabos que trata de amor, que tenía por autor a Gutiérrez de Cetina y que habla simplemente de la mirada de ella y que espera que le mire. 00:03:59
Entonces este amor no dice nada de besar, ni de tocar, ni de abrazar, ni de nada físico, sino que simplemente se basa en miradas, en el sentimiento que lleva uno dentro cuando una mujer le mira o mira a esa mujer. Esto es el amor platónico. 00:04:25
¿Vale? Entonces, Petrarca en su libro expresa un amor de ese tipo, ¿vale? Esta mujer, Laura, va a ser su amor platónico, como se dice hoy en día, ¿no? 00:04:49
Una mujer que esperaba, o sea, que deseaba, pero de quien no esperaba nada, primero porque era la mujer de otro hombre y además porque ella no estaba enamorada de él. 00:05:08
Entonces es un amor solamente en dirección de él a ella y que él no espera nada, simplemente es feliz amándola o no es feliz ni infeliz, simplemente está enamorado de ella y ya está. 00:05:23
Y luego esta mujer muere tempranamente, porque en esa época había mucha gente que moría pronto por enfermedades, por lo que fuese, y esta situación va a ser para el poeta un golpe terrible, pero aún así va a seguir amándola, aunque haya muerto. 00:05:37
De ahí esa gran altura espiritual del amor platónico, ¿vale? Entonces, es muy importante esto que os tengo aquí dicho en los apuntes, esto que he llamado apuntes complementarios del tema 6, ¿vale? 00:05:59
Os he puesto un repaso de los temas de literatura renacentista, que esto es la típica pregunta de examen. ¿Qué son los cancioneros? Que son estos libros que recopilaban poemas o canciones que se recitaban en la corte, que eran de amor cortés, los cancioneros. 00:06:16
Y luego estos rasgos de esa poesía de cancionero, que son normalmente versos octosílabos con rima consonante, que tienen una estructura fija de cabeza, glosa y estribillo, que hemos visto en este poema. 00:06:39
y luego también en el del ejercicio 00:07:00
halcón que se atreve con garza guerrera 00:07:04
algunas veces 00:07:07
en vez de ser octosílabos son 00:07:11
de versos de otro tipo 00:07:13
como exasílabos de seis sílabas 00:07:15
con ese que acabo de decir 00:07:17
de halcón que se atreve con garza guerrera 00:07:19
peligroso espera 00:07:21
son exasílabos 00:07:22
como podéis ver 00:07:25
halcón que se atreve 00:07:26
son seis sílabas 00:07:28
Bueno, y esto venía al caso porque Petrarca escribió un libro que tituló Cancionero, en italiano Cancionere. Este es el nombre del título del libro de Petrarca, Cancionero. 00:07:29
Sin embargo, os he puesto aquí una nota de no confundir el libro Cancionero de Petrarca con los cancioneros, que eran libros que recopilaban las canciones que los nobles recitaban o cantaban en la corte, ¿vale? 00:07:48
Que acabo de decir que una cosa son los cancioneros, que son esos libros, cancioneros que veis que está escrito con minúscula, ¿vale? Los cancioneros son libros que recopilan canciones que eran de amor cortés, de nobles, que en los castillos o en los palacios o en la corte recitaban o cantaban. 00:08:04
Y otra cosa es El cancionero de Petrarca, que es un libro de poemas. Este libro de El cancionero de Petrarca estaba dirigido a la mujer que amaba, Laura, que era la esposa de otro hombre, y lo máximo que consiguió fue que un día ella lo mirase y lo saludase con la mano. Eso es todo lo que consiguió de amarla durante meses o años. 00:08:26
Y luego, además, ella se muere tempranamente, pero él la va a seguir amando, a pesar de que ella ha muerto. O sea, que es puro amor platónico el cancionero. 00:08:50
Y otra diferencia importante que hay entre la poesía de Cancionero y el libro de Petrarca, Cancionero, es que la poesía de Cancionero, de los nobles en la corte, como la del halcón que se atreve con Garza Guerrera, o este de Señora de Hermosura por quien yo espero perderme, 00:09:04
O sea, estos poemas estaban hechos para ser recitados en voz alta. Era algo que se preparaba para tocar con un instrumento musical, una especie de guitarra, y se decía en voz alta y eran poemas hechos para ser escuchados. 00:09:30
¿Vale? Mientras que la poesía de Petrarca, la poesía del libro Cancionero de Petrarca, la que le dedica a Laura, ¿vale? La del Cancionere, ¿vale? Es una poesía pensada para ser leída en la intimidad, para que alguien se comprase el libro y lo leyese solo. 00:09:50
es una poesía muy distinta 00:10:14
es una poesía que está hecha más para uno mismo 00:10:17
para uno solo, una poesía íntima 00:10:21
intimista, para leer en la intimidad 00:10:24
y que tiene como rasgos 00:10:27
esa autenticidad 00:10:32
que es algo que no es artificioso 00:10:33
para que suene bien ni nada de eso 00:10:36
sino que expresa un amor de verdad 00:10:38
y hecho para la intimidad 00:10:41
¿De acuerdo? Esa es la poesía de Petrarca. Bueno, y hemos dicho estas características que yo tengo en los apuntes que he hecho resumiendo el tema. 00:10:43
¿Qué novedades incorpora Petrarca a la poesía lírica con su cancionere, con su libro cancionero? 00:10:57
Pues la sinceridad, en primer lugar, que es un amor de verdad 00:11:06
La estructura de un poemario, en los apuntes pone estructura de cancionero 00:11:10
Pero para no liarnos, yo he dicho poemario como libro de poemas 00:11:16
Un libro de poemas que tienen una unidad 00:11:21
Esa unidad es que todos tratan de la misma mujer y que están hechos en orden cronológico desde que la conoce, desde que la ve, hasta que termina de decir lo que quiere decir tras mucho tiempo de estar enamorado de ella, ¿vale? 00:11:23
Estos poemas siguen un orden cronológico. Es muy importante porque es la experiencia vital del poeta enamorado. Muy importante en cuanto a la forma es el uso del endecasílabo, versos de once sílabas que antes no existían, con Petrarca con quien se van a hacer populares estos versos. 00:11:42
Y luego el uso del encabalgamiento, que es una figura retórica que consiste en dejar cortada una frase a final de un verso y continuarla en el siguiente. Quiero decir, no una frase como una oración, sino lo que se está diciendo que quede abruptamente cortado a final de verso para seguir en el siguiente. 00:12:04
Vamos a ver un ejemplo, aquí aunque está todo esto garabateado, pero tenemos aquí, en el tercer verso, fijaos, y que vivir me hiciera tan distante de mí mismo, ¿no? 00:12:27
Pues eso es un encabalgamiento. En vez de terminar más o menos una oración o un enunciado completo por verso, ¿vale? Como esto, su cuerpo hermoso que adore constante, coma, ¿no? Pues eso no está cortado, ¿vale? 00:12:57
Pero cuando tenemos que lo que se está diciendo, un sintagma o un grupo de palabras que van unidas y lo cortamos a final de verso y seguimos en el siguiente, tan distante de mí mismo, esto es un encabalgamiento. 00:13:19
Y es una figura, un recurso que todavía no se usaba o que no se usaba apenas. Y aquí sí, se va usando por dos motivos. Uno es porque para expresar ideas complejas, pensamientos largos de explicar, viene muy bien poder seguir en el verso siguiente. 00:13:37
Porque si no, no hay manera de expresar estos pensamientos, estas reflexiones. Y luego también es que al leerlo, el encabalgamiento es muy interesante porque crea expectación sobre lo que va a venir después. 00:13:59
y que vivir me hiciera tan distante, ¿tan distante de qué? De mí mismo, ¿vale? 00:14:15
O sea que hace querer leer más, pasar los ojos de un lugar a otro, ¿no? De un verso a otro. 00:14:21
Y si estuviéramos recitándolo en voz alta, pues se puede hasta hacer una breve pausa 00:14:28
para quien nos esté escuchando, espere que terminemos la frase. 00:14:34
Y que vivir me hiciera tan distante de mí mismo, ¿no? 00:14:39
Sería una manera de crear expectación sobre lo que va a venir después. Eso es el sentido que tiene el encabalgamiento. 00:14:42
Bueno, sigo con los apuntes que os he preparado. Aquí tengo explicado, con ya todo anotado, el soneto de Petrarca en la muerte de Laura, que tenéis en los apuntes. 00:14:51
No hace falta que lo estudiemos exhaustivamente, nada más que venía en el libro por el motivo de, lo voy a poner aquí sin apuntes encima, de ver lo que es un soneto, básicamente para que veáis la forma que tiene un soneto. 00:15:12
Entonces, para todos aquellos que no lo sepan todavía, un soneto es un poema estrófico que consta de cuatro estrofas. Una, dos, tres y cuatro. 00:15:31
¿Vale? Cuatro estrofas, que una de ellas es un cuarteto, ¿vale? La segunda es también un cuarteto, la tercera es un terceto y la cuarta es otro terceto. 00:15:48
¿Qué es un cuarteto y qué es un terceto? Pues un cuarteto es una estrofa de cuatro versos en decasílabos, todos de once sílabas, todos en decasílabos, con rima abrazada, que se llama rima A-B-B-A, ¿vale? 00:16:05
A, B, B, A, ¿vale? Cuarteto es todos de once y la rima es A, B, B, A, ¿vale? Entonces, si nos fijamos aquí en la rima, sus ojos que cantea amorosamente rima con gente, ¿no? Ya sabemos que son en decasílabos, no las voy a contar, ¿vale? 00:16:26
Entonces, este mente y gente pues va a ser la A, ¿vale? Si seguimos leyendo el poema, vemos que reluciente también rima con una A y nada siente también es una A, ¿no? 00:16:45
Bueno, ¿y luego qué pasa? Que constante, ojo, que esto es ente y esto es ante, no es la misma rima, ¿eh? Que la gente ve que se parece y dice, pero si es lo mismo. No, no es lo mismo amorosamente que constante, ¿vale? 00:17:03
La rima tiene que ser igual desde la vocal tónica, ¿no? Entonces, esta vocal tónica, que es la A, pues esto ya es otra rima, ¿no? ¿Y qué rima es? Pues la B. Constante rima con distante, que es la B, ¿vale? Y con semblante y con semejante. 00:17:20
Entonces aquí tenemos once B y once B, ¿vale? Bueno, y ahora vamos con los tercetos. Los tercetos también son en decasílabos, ¿vale? Lo pongo ya. ¿Y cuántas sílabas tienen? Pues, o sea, perdón, ¿qué rima tienen? Pues todavía, es una rima nueva que no ha salido todavía, ¿no? Entonces va a ser la C. 00:17:40
¿Todavía con qué rima? Con vacía, ¿vale? Que es 11C 00:18:07
Y también rima con alegría, que es otra C 00:18:13
Vale, ahora tenemos tanto 00:18:16
Tanto es otra rima nueva, va a ser la D 00:18:18
Que rima con canto, que es otra D 00:18:23
Y con llanto, que es otra D, ¿vale? 00:18:27
Y aquí tenemos un error, que ya os he dicho, que no es C de C 00:18:30
O sea, C, D, C, sí, pero que luego aquí es D, C y D, ¿vale? Este es el esquema de estos tercetos. C, D, C, D, C, D. Si los leyéramos de dos en dos serían C, D, C, D, C, D, como veis, ¿vale? 00:18:34
Bueno, entonces esto es un soneto y va a ser una estrofa importantísima en la literatura de todos los tiempos, ¿vale? Desde este momento, desde el Renacimiento Italiano, el soneto va a ser un tipo de estrofa que van a utilizar todos los poetas de todas las épocas, ¿de acuerdo? Vale. 00:18:56
Vale, bueno, pues hemos dicho que teníamos este encabalgamiento tan distante de mí mismo, ¿no? Y bueno, tenemos aquí alguna otra figura retórica, voy a poner aquí un amarillo, que hemos dicho sus ojos, ¿vale? Y luego tenemos su cuerpo, ¿no? 00:19:16
aquí el verbo también canté, ¿no? Adoré, ¿vale? Entonces, cuando se parece algo y tiene casi las 00:19:48
mismas palabras, esto es un paralelismo, ¿vale? Paralelismo es la figura retórica de repetir la 00:19:54
estructura sintáctica. Tenemos el encabalgamiento que hemos dicho de tan distante de mí mismo, 00:20:02
¿Vale? Que continúa en el verso siguiente. Esto es un encabalgamiento. Vamos a hacer esto más pequeño para que lo veáis entero porque se corta. Otro poco más. Bueno, ¿qué más? 00:20:12
Entonces, su cabellera de oro reluciente, cuando decimos algo imaginario, cabellera de oro, porque esto no es que sea de oro de verdad, cabellera de oro, esto es una metáfora. 00:20:35
Se llama metáfora de genitivo porque cuando tenemos de algo es un tipo de metáfora que se llama así. Cuando tenemos una metáfora normal es simplemente sustituir el término real por el término imaginario. 00:20:51
A ver, metáfora es la igualdad del término real con el imaginario. Por ejemplo, las perlas de tu boca. Esto que es el término imaginario que equivale al término real que es dientes. 00:21:07
¿Vale? Pero cuando decimos cabello de oro, cabellos de oro, ¿no? Tenemos aquí otra estructura un poco distinta que es R, término real, D, I, de algo imaginario, ¿vale? 00:21:29
El término real es cabellos y el término imaginario es oro. Y mantenemos esta preposición de para indicar ese genitivo, esa pertenencia, ¿no? Cabellos de oro, ¿vale? Entonces, esto es una metáfora de genitivo. Si no sabéis decir genitivo, al menos decid metáfora, ¿vale? 00:21:51
Vale. La risa de su angélico semblante que hizo la tierra al cielo semejante, ¿no? Os he señalado aquí un poquito que aquí tenemos unos pequeños hiperbatones, ¿no? Porque tenemos una pequeña descolocación de las palabras, ¿no? 00:22:11
La tierra que hizo semejante al cielo, o que hizo semejante la tierra al cielo, hemos dejado este semejante aquí al final, ¿vale? Que debería estar en otro sitio, ¿vale? No sabemos dónde quedaría mejor. Y es un pequeño hiperbatón, un pequeño desorden de las palabras. 00:22:34
Poco polvo son, ¿no? Que deberíamos poner el verbo al principio, son poco polvo, ¿vale? Esto es otro hiperbatón, ¿vale? Que es un desorden de las palabras. 00:22:52
Y sin embargo, vivo todavía, ¿vale? Para decir que él, a pesar de que ya ha muerto, él sigue viviendo a ciega, sin la lumbre, ¿no? Y aquí esto, sin luz, sin la luz, sin la lumbre, esto es una metáfora. 00:23:03
Una metáfora donde ella es la luz que a él le guía, con la luz de su vida. Es la llama del amor, la llama de su amor. Las metáforas hay que explicarlas, hay que decir qué significan. 00:23:18
a ciegas sin la lumbre que amé tanto 00:23:33
surca mi nave la extensión vacía 00:23:37
¿vale? surca mi nave, esto es otra metáfora 00:23:40
surca mi nave, mi barco 00:23:44
es el mismo 00:23:46
es surco yo, yo estoy 00:23:48
en un vacío 00:23:52
ya no tiene a quien ofrecer su amor 00:23:54
está en un vacío 00:23:57
la extensión vacía sería realmente otra metáfora 00:23:59
Para decir la desolación de no tener a quien amar, ¿vale? 00:24:03
Bueno, aquí termine mi amoroso canto, seca la fuente está de mi alegría. 00:24:09
Aquí tenemos otro hiperbatón, ¿verdad? 00:24:15
La fuente de su alegría es otra metáfora, es la metáfora de ella, de Laura, ¿vale? 00:24:22
La fuente de su alegría es ella, ¿vale? 00:24:29
Y ya no está, porque ha muerto. Y aquí tenemos otra metáfora más. Mi lira yace convertida en llanto. Mi lira, mi instrumento musical, mi lira, es el mismo también. Es una metáfora de él mismo, de su canto. 00:24:32
¿No? También podríamos considerarlo, esto es un poquito más difícil, no hace falta que lo aprendáis para este examen, una sinéctoque. Una sinéctoque es la figura retórica que representa la parte por el todo. 00:24:47
Como él es un poeta, como podría ser Apolo, Orfeo u otras figuras de la mitología que son poetas y llevan una lira, esa lira es una parte que representa al todo, que es él. 00:25:03
Es como su atributo, la parte que le distingue. Entonces, una parte de él, que sería esa lira, es él. Entonces, podríamos considerarlo sinéctoque, pero si ponéis metáfora, está estupendamente. 00:25:20
Esto simplemente en cuanto a este bonito poema, que voy a leer ahora completamente. 00:25:35
En la muerte de Laura, sus ojos que canté amorosamente, su cuerpo hermoso que adoré constante, y que vivir me hiciera tan distante de mí mismo y huyendo de la gente. 00:25:40
Su cabellera de oro reluciente 00:25:55
La risa de su angélico semblante 00:25:58
Que hizo la tierra al cielo semejante 00:26:00
Poco polvo son ya que nada siente 00:26:03
Y sin embargo vivo todavía 00:26:06
A ciegas sin la lumbre que ame tanto 00:26:08
Surca mi nave la extensión vacía 00:26:11
Aquí termine mi amoroso canto 00:26:14
Seca la fuente está de mi alegría 00:26:17
Mi lira yace convertida en llanto 00:26:19
¿Vale? Pues este poema está traducido a español porque estaba en italiano, obviamente, ¿no? Bueno, pues ya sabemos cómo escribía Petrarca, sabemos lo que es un soneto, sabemos algunas figuras retóricas que hemos visto, ¿vale? Entonces, todo esto es teoría importante para el examen. 00:26:22
vuelvo a mis apuntes que había preparado para la clase de hoy que son los siguientes y ya vamos al soneto de garcilaso de la vega garcilaso voy a leer un poco los apuntes que tenemos 00:26:46
Fue un poeta que dio el giro decisivo hacia la modernidad que necesitaba la poesía española. 00:27:05
Este escritor llevó a la práctica una de las características más importantes del Renacimiento, la autenticidad. 00:27:11
Porque es el primer poeta español que refleja en sus poemas de forma absolutamente sincera su experiencia personal. 00:27:18
En Garcilaso, vida y poesía están íntimamente unidas. 00:27:25
¿De acuerdo? Esto lo van a hacer poetas más adelante también, hacer unos poemas reales que no son ningún juego de palabras solamente para destacar o para llamar la atención, ¿no? Es una poesía que es de un amor de verdad, ¿vale? 00:27:29
Y a él le pasó lo siguiente, a Garcilaso de la Vega. En 1525 se casó con doña Elena de Zúñiga, pero al año siguiente conoció a Isabel Freire, el amor de su vida y núcleo temático de su poesía, a pesar de que Isabel acabó casándose con otro hombre, don Antonio de Fonseca. 00:27:48
A los pocos años, en 1533, Garcilaso se enteró de la muerte de su amada y la conmoción por esta noticia le inspiró la Égloga I. 00:28:09
Bueno, ahora veremos la Égloga I, de momento vamos a ver sus sonetos. 00:28:19
Bueno, como veis, tiene en común Garcilaso de la Vega bastante con Petrarca, porque amó a una mujer que estaba casada con otro y luego además murió esa mujer. 00:28:25
Entonces es un golpe durísimo para él y va a estar pensando en ella toda su vida, ¿no? Que, por cierto, Garcilaso fue un gran soldado, era poeta, pero también soldado, a las órdenes del emperador Carlos V, ¿vale?, de España, y murió en una batalla, en un asedio a un castillo. 00:28:39
O sea, Garcilaso murió luchando, como en la Edad Media murió también luchando Jorge Manrique. 00:29:03
Bueno, es muy famoso este soneto de Garcilaso de la Vega, el soneto 23, que dice así. 00:29:12
En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar, ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena. 00:29:23
y en tanto que el cabello que en la vena del oro se escogió con vuelo presto por el hermoso cuello blanco enhiesto el viento mueve esparce y desordena 00:29:33
coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre marchitará la rosa el viento helado todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre 00:29:46
Este soneto es muy famoso. Seguro que lo habéis oído alguna vez. Bueno, entonces, para comentarlo tengo preparado aquí ya estos apuntes que es la explicación del poema que hicimos en clase. 00:30:02
Ya lo hemos leído, está aquí con sus dos cuartetos y dos tercetos, es un soneto, ¿no? Con sus versos en decasílabos, ¿vale? Que todo lo tenemos, ¿dónde está? Que lo tenía aquí hecho ya, aquí está, ¿vale? 00:30:21
Perdonad por este jaleo de flechas, pero bueno, son versos en decasílabos, todos de once, y el esquema de la rima lo vamos a ver aquí más claro. Estoy aquí en donde pone métrica. Es un soneto, versos en decasílabos, con rima consonante, y el esquema es ABBA, ABBA, CDE, DCE. 00:30:42
¿Cómo que de CE? Vamos a ver por qué. Voy a hacer aquí brevemente unos pequeños apuntes. Hemos dicho que todos son en decasílabos. Si los contamos son en tanto que de rosa y azucena 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11. 00:31:06
No los voy a contar, pero todos son en decasílabos. Voy poniendo 11 a todos porque es un soneto de Garcilaso. 00:31:31
Y en cuanto a la rima, ya hemos visto que Azucena rima con refrena, con vena, desordena, entonces tenemos los cuartetos, 11a, y los dos versos centrales, gesto, honesto, presto y eniesto, son la b. 00:31:44
¿Vale? A, B, B, A, A, B, B, A. A, B, B, A, A, B, B, A. Los dos cuartetos. ¿Vale? Que tenemos aquí. Ahora, dice, coged de vuestra alegre primavera. Y tenemos otra rima nueva. Primavera era que rima con ligera. ¿Vale? Entonces, este va a ser la siguiente que sea la C. 00:32:01
A irado es otra rima nueva, va a ser la D, y rima con helado. Y luego cumbre va a ser la E, que va a rimar con costumbre, que va a ser la E. Y si os fijáis, no están en orden las letras en los dos tercetos, sino que es CDE y luego DCE. 00:32:23
¿Por qué? ¿Vale? Es muy importante que estéis atentos a esto por si pongo este poema en el examen. 00:32:47
Vale, para entender el poema es muy importante esto que os he puesto en primer término, en primer lugar, que en tanto, ¿no?, que tenemos aquí dos veces en tanto y en tanto, es una expresión, una locución adverbial que significa mientras. 00:32:55
¿Vale? Estamos, por tanto, usando un adverbio de tiempo para insistir en el tiempo que pasa. 00:33:14
Entonces, vemos ya un poco por encima lo que sería la estructura del poema, porque va a querer decir este en tanto como que mientras, que de rosa y azucena se muestra el color en vuestro gesto, ¿no? 00:33:21
Y luego vuelve a decir, y mientras que el cabello también está muy bonito, ¿no? Luego va a venir la instancia, lo que es la petición o la exhortación, ¿vale? De coger esa primavera, ¿vale? De hacer algo, ¿no? 00:33:33
Dice, mientras esto y mientras esto otro, coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, ¿vale? Entonces, ya que lo hemos leído, pues podemos decir cuál es el resumen. 00:33:53
¿Cuál es el resumen del poema? Un resumen de un poema es algo difícil de hacer 00:34:08
porque tenemos que haber leído y entendido el poema 00:34:13
no podemos decir lo que pensamos ni opinamos, pero sí 00:34:16
podemos ya lanzar en ese resumen 00:34:21
una especie de interpretación del poema 00:34:24
para que se entienda el resumen 00:34:28
el resumen es decir de qué trata el poema 00:34:33
Entonces, no podemos hacer un resumen como hacemos cuando estudiamos de subrayar unas palabras y luego juntarlas porque no va a tener sentido y no se va a entender y no va a quedar bien. Entonces, tenemos que redactar de nuevo diciendo de lo que trata el poema. 00:34:36
Entonces, fijaos lo que está diciendo aquí el poeta. Lo voy a poner en otro color. Quiere decir este poema lo siguiente. Mientras tengáis esa belleza en vuestro rostro, mirada y cabello, que es lo que está diciendo, aprovechad a disfrutar del amor en la juventud porque llegará la vejez y se pasará la oportunidad, el momento. 00:34:53
¿Vale? Está diciendo eso. Mientras tengáis esa belleza, esa belleza que está en vuestro rostro, en vuestra mirada, que enciende el corazón, etc., y también que está en vuestro cabello, que es rubio y que cae por vuestro hermoso cuello, etc., es ahí cuando dice, coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. 00:35:20
Antes que llegue la vejez, las canas, que ahora veremos qué significa esto. Y luego acaba diciendo con esa advertencia de lo que hace el tiempo, que todo lo marchita. Marchitará la rosa, el viento helado. Marchita la rosa, marchita ese amor que hay que coger. 00:35:48
La rosa es un símbolo de amor físico, de un amor hermoso, bonito y físico que hay que coger. Todo lo mudará a la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre. 00:36:09
Bueno, entonces, el tema lo podemos enunciar así, ¿vale? Todo esto puede ser parte del examen, ¿eh? Puedo poneros este poema y que me lo comentéis como estoy haciendo. 00:36:22
Os hago distintas preguntas con distinto valor, ¿no? De un punto, medio punto, 0,5, ¿vale? O sea, que todo esto es materia de estudio para el examen. 00:36:37
Tema. Pues el tema podría ser el siguiente. La recomendación, la exhortación o la instancia de disfrutar del amor mientras dure la juventud. 00:36:50
Y esto es un tópico muy famoso que se llama Carpe Diem. Todo el mundo sabe lo que es Carpe Diem. Aprovecha el día, aprovecha el momento, disfruta del momento, disfruta de la juventud, disfruta del amor en la juventud. Carpe Diem tiene que ver con la juventud, con el presente, con el momento, pero pensado sobre todo para el amor. Carpe Diem es disfruta del amor en la juventud, básicamente. 00:37:02
Aprovecha el día, pero quiere decir eso, que aproveches la juventud. 00:37:30
¿Y para qué hay que aprovechar la juventud? Pues para esto, ¿vale? Principalmente. 00:37:33
Bueno, ya hemos dicho que es un soneto. 00:37:39
Y luego está la estructura. 00:37:41
La estructura es otra parte muy importante del comentario de un poema o de cualquier texto. 00:37:43
La estructura es decir en qué parte se divide y de qué trata cada una. 00:37:49
Entonces, ¿cuál es la estructura de este poema? 00:37:55
Pues lo vamos a dividir en tres partes. Una que va a ser los dos primeros cuartetos, ¿vale? La primera parte. Luego, la segunda va a ser el primer terceto, la segunda, y luego la tercera parte va a ser el último terceto, ¿vale? 00:37:58
¿Por qué lo hemos dividido así? Pues porque estas dos primeras estrofas, los dos cuartetos, tratan más o menos de lo mismo. Está diciendo que mientras seas hermosa, mientras seas así de hermosa. 00:38:22
La segunda va a ser esa petición o esa recomendación o ese consejo de que cojan el fruto de la primavera, que es el disfrutar del amor. 00:38:37
Y luego es que la tercera cambia un poco de tema porque aquí está hablando de lo que hace el tiempo, que el tiempo todo lo marchita, marchita la rosa el tiempo. 00:38:53
si quisiéramos unir las dos partes 00:39:04
no estaría mal 00:39:08
porque habría que decir 00:39:08
que antes de que llegue la vejez 00:39:10
hay que disfrutar de la juventud 00:39:14
porque el tiempo pasa muy deprisa 00:39:17
es lo que está diciendo aquí 00:39:20
yo lo he separado para que lo veamos más claro 00:39:23
primera parte 00:39:25
hay que delimitar 00:39:28
decir cuál es la primera parte. Pues los dos cuartetos, versos 1 al 8. Es muy importante 00:39:33
saber los números de verso. Conviene numerarlos aquí. 1, 2, 3, 4, 5. Se ponen de 5 en 5. 00:39:40
6, 7, 8, 9, 10. 11, 12, 13, 14. Si los ponemos de 5 en 5 no llenamos todo esto de números 00:39:48
que no hace falta. Y se enumeran a la izquierda porque a la derecha es donde se pone el esquema 00:39:56
métrico. Entonces dice, primera parte, los dos cuartetos, versos 1 al 8. El poeta se, perdón, esto es una rata, se dirige a su amada diciéndole lo bella que es mientras sea joven, en ese momento, admirando su rostro, mirada y cabello. El poeta se dirige a su amada diciéndole lo bella que es mientras sea joven, en ese momento. Y está diciendo lo bonito que es su pelo, sus ojos, su rostro, etc. 00:40:02
Vale. La segunda parte es el primer terceto, que son los versos 9 al 11, y tenemos que decir también de qué trata. Recomendación de aprovechar esa hermosura para disfrutar del amor antes de que llegue la vejez, que la representa con las canas, que está con esta metáfora de la nieve que cubre la hermosa cumbre, ¿no? 00:40:32
Entonces, esto es lo que está diciendo la segunda parte, que es este terceto. Y luego la tercera parte va a ser el segundo terceto, que son los versos 12 al 14, y que trata de lo siguiente. 00:40:56
Insistencia en que el tiempo se lleva la belleza de la juventud. Está volviendo a decir que el tiempo, que lo representa con el viento helado, va a mudar la edad ligera. 00:41:14
que es que se la va a llevar, todo lo mudará, la edad ligera, pues eso, que la edad que corre, que es muy rápida, la edad ligera, todo lo mudará, todo se lo llevará, todo lo mudará, pues como cuando mudan los pájaros las plumas, pues que se les caen, todo lo mudará, todo lo quitará, se lo llevará, ¿vale? 00:41:35
Por no hacer mudanza en su costumbre, porque siempre es así, porque siempre hace lo mismo, el tiempo, la edad que corre, ¿vale? Así que esto lo tenéis que estudiar muy bien, ¿vale? Porque aprendemos cómo se hace un comentario de texto y aparte es un poema que es muy propicio de caer en los exámenes. 00:42:01
Aquí tenemos algunas figuras retóricas apuntadas ya en el poema, en estos apuntes. Rosa y azucena es muy importante que sepáis estos símbolos. Rosa y azucena son más que metáforas, son símbolos porque representan conceptos. 00:42:27
La rosa, que es de color rojo, simboliza el amor físico o carnal, ¿vale? Y además la rosa es un símbolo muy constante en la literatura porque las rosas duran poco, son de una belleza efímera, breve, ¿vale? 00:42:46
Algo que no dura mucho cuando está bonito. Se marchita pronto la rosa. Entonces, es así el amor que hay que disfrutar, porque se pasa pronto. La rosa implica tanto este amor que hay que coger y disfrutar como que es muy hermoso y también dura poco. 00:43:04
¿Vale? Mientras que la azucena es de color blanco y es una flor que representa con ese color blanco la pureza. ¿Vale? Entonces, aquí vemos una antítesis, la oposición de dos ideas contrarias que aparecen juntas para destacar sus diferencias. 00:43:31
Rosa y azucena. La rosa está diciendo que en vuestro gesto, en vuestro rostro, en vuestra mirada, aparece tanto una seducción carnal, erótica de la rosa como la pureza de la azucena. 00:43:52
Está diciendo mientras que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, o sea que mientras me miráis así de pura y de a la vez tentadora y que vuestro mirar ardiente, honesto, esto es otra antítesis, vuestro mirar ardiente, honesto, el ardiente se corresponde con rosa y el honesto se corresponde con la azucena. 00:44:18
Es otra antítesis, ¿vale? Otro contraste que también va a estar así, aquí. Enciende el corazón y lo refrena. Enciende como enciende en llamas, ¿no? Y lo refrena como que lo apaga, que lo hace parar, ¿vale? 00:44:43
O sea que es una, esto ya es una metáfora verbal con un verbo, enciende y refrena, ¿no? Que enciende el corazón, pues que lo acelera y lo refrena, pues que lo apacigua, ¿no? Y esto es justo lo que pasa con esa mirada de rosa, de azucena, de mirar ardiente y honesto. ¿Veis? Este conjunto de tres antítesis que hay aquí. 00:45:02
Bueno, y en tanto que el cabello que en la vena del oro se escogió, que esto, por cierto, es un encabalgamiento, porque dice que en la vena del oro, la vena del oro es la parte más pura del oro, la parte más cara, la más de mejor calidad del metal. 00:45:24
Que en la vena del oro se escogió. Es decir, esto es una hipérbole, una exageración, porque no es que su cabello sea de oro, sino que es de la vena del oro, que fue escogido en la vena del oro. Es una exageración de lo rubio que es ese cabello. 00:45:48
Con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, eniesto. Eniesto es una palabra que significa erguido, recto. Es otro tópico de la belleza femenina. Aquí tenemos un tópico que se llama descriptio puelae, descripción de la chica. 00:46:04
Este tópico es como el tópico de la mujer angelical que habíamos visto en la muerte de Laura. Fijaos que estábamos hablando de sus ojos, de su cuerpo hermoso, de su cabellera de oro, de su angélico semblante. 00:46:22
Cuando hablamos de una chica describiéndola, tenemos muchas veces estos dos tópicos. El de la descriptio puelae, descripción de la chica, y también cuando es esta mujer del Renacimiento, se llama la dona angelicata, la mujer angelical, ¿vale? 00:46:42
Porque suele ser dulce, rubia, blanca, un tipo de mujer bella y delicada, ¿no? Y siempre rubia, blanca, de ojos claros muchas veces, ¿vale? Entonces, estos son tópicos, ¿vale? 00:47:00
Bueno, pues aquí teníamos este tópico también con la descripción de la muchacha que va de la mirada, del rostro, luego el cabello y luego el cuello, ¿vale? Y no se baja más del cuello porque hay que mantener el decoro, ¿no? No se va a bajar nunca más allá del cuello cuando se describe a una mujer, ¿vale? 00:47:18
Bueno, y este cuello está embellecido, digamos, porque el cabello cae sobre el cuello y el viento lo mueve, esparce y desordena, ¿no? Vemos que está esta mujer agitada por el viento en el cabello. Esto es un símbolo también, ¿vale? Es un símbolo el viento porque es el impulso amoroso, ¿vale? La fuerza del amor que te desordena el cabello, ¿no? 00:47:44
Bueno, entonces, luego ya sigue con la siguiente parte de coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, ¿no? Y aquí tenemos la metáfora de la juventud, que es vuestra alegre primavera, ¿vale? Y el dulce fruto, que es otra metáfora, que es el amor, el disfrute del amor, el disfrute amoroso, el dulce fruto de la primavera. 00:48:14
¿Cuál es? Pues el amor, ¿vale? Antes que el tiempo irado, aquí tendríamos otro encabalgamiento, cubra de nieve la hermosa cumbre. Y esto es otra metáfora o dos metáforas porque está diciendo antes de que el cabello se llene de canas, antes de que llegue la vejez, ¿vale? Estos son las canas y la hermosa cumbre es la cabeza, ¿veis? Entonces tenemos dos metáforas seguidas. 00:48:39
Y luego acaba diciendo esto de marchitará la rosa el viento helado, que ya hemos dicho que es una metáfora de la vejez, del tiempo que pasa muy deprisa, de la vejez, todo lo mudará la edad ligera, que es rápida, la edad ligera es que llega pronto, la edad ligera, todo lo mudará, que es que se lo llevará, por no hacer mudanza en su costumbre, por no hacer cambios en su costumbre. 00:49:06
Aquí entre mudanza, todo lo mudará y mudanza, dice aquí que es una especie de paradoja, ¿no? Pero realmente esto es un juego de palabras que se llama derivación, mudará y mudanza, porque vamos a usar palabras derivadas. Mudar, ¿no? Mudará. Y de mudar también tenemos mudanza, ¿vale? 00:49:31
¿Vale? Bueno, pues con esto tengo que parar la grabación ya hoy. A continuación tenemos el soneto 5 de Garcilaso, del que teníamos unos ejercicios en los apuntes, y luego las églogas de Garcilaso, ¿vale?, que estaban también a continuación, y otro soneto. 00:49:53
vale, si eso, pues os grabo 00:50:11
otras clases, pero en principio 00:50:13
el más probable que caiga en el examen es este 00:50:15
que acabamos de ver, entonces 00:50:17
estudiaos sobre todo este 00:50:19
puede que caiga otro, no digo yo que no 00:50:20
pero vamos a 00:50:23
estudiarnos este poema, con esto 00:50:25
paro ya la grabación y nos vemos en el siguiente 00:50:27
vídeo 00:50:29
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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Fecha:
29 de abril de 2024 - 22:50
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
50′ 31″
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