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El teatro español desde el 36 hasta hoy - Contenido educativo

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Subido el 7 de mayo de 2021 por Fco. Javier S.

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Bueno, pues el teatro de la segunda mitad del siglo XX. Este recorrido que estamos haciendo en este tercer trimestre, habréis de acuerdo que todo es posterior a la guerra civil. 00:00:01
Ahora que llegamos aquí al final, y si ya habéis visto, repasado, contemplado los otros dos tutoriales, vais a ver que el esquema que se ha seguido, se va a seguir aquí el mismo que se ha seguido en los anteriores géneros, en la poesía y en la narración. 00:00:17
Porque todo sigue, aunque esté dividido en estos tres bloques, pero en realidad todo tiene una evolución paralela. La situación durante la guerra, la situación después de los primeros años de la guerra y en las décadas sucesivas, en los 50, 60, 70 y hasta llegar ya a la actualidad. 00:00:34
Muy parecido. Creo que esto lo decía también, si habéis visto, como digo, esas clases grabadas del curso anterior, esto que voy a decir creo que lo decía ahí también, que, claro, las guerras, y afortunadamente nosotros directamente no hemos vivido ninguna y esperemos que no la tengamos que vivir nunca, son situaciones tan excepcionales que paralizan todo. 00:00:51
Es decir, es como un vuelco completo a la normalidad y tal, ¿no? Pero aún así, dentro de esas circunstancias, seguía habiendo ciertas novelas, seguía habiendo cierta poesía y seguía habiendo teatro también, ¿no? 00:01:12
E incluso cine, aunque nosotros, de gracia mía, no nos ocupamos del cine, no entré en el currículum, pero también había cine. Y aparte de las pocas cualidades artísticas que podían tener la novela, el teatro y tal, estas expresiones artísticas tenían también una función de propaganda. 00:01:27
que bueno 00:01:47
varias veces durante el curso 00:01:49
cuando nos acercábamos a la literatura yo siempre he comentado 00:01:51
quiero recordar cuando hablamos de la ilustración 00:01:54
que la literatura, el arte en sí 00:01:56
no tiene por qué tener ningún fin en sí mismo 00:01:57
o sea, no tiene por qué tener ningún fin 00:01:59
sino que el arte es el fin en sí mismo 00:02:01
la producción de la belleza 00:02:03
de tal, de lo que queramos 00:02:05
que sea el arte 00:02:07
es el fin propio del arte, pero que 00:02:08
no debe de ser para ser considerado 00:02:11
como tal, para tener una auténtica cualidad 00:02:13
o calidad 00:02:16
artística no debe ser 00:02:16
medio de nada, pero bueno, en las guerras 00:02:19
sí que son 00:02:21
para ello, y el cine 00:02:22
se utilizó para ello, siempre se comenta 00:02:24
la anécdota, pero no tanto una anécdota 00:02:26
cuando poco después de que ganara 00:02:28
la guerra, etcétera 00:02:30
hubo una película que dentro de 00:02:32
bueno, no sé si habréis oído alguna 00:02:34
vez hablar de ella, que es 00:02:36
Raza, una película española 00:02:38
con uno de los galanes de la época que es Alfredo Mayo 00:02:40
Raza, que cuenta la historia de un soldado 00:02:42
que participó en la guerra de Marruecos 00:02:45
y que es como un héroe 00:02:46
y España y tal 00:02:49
lo escribió Franco 00:02:50
fue quien escribió el guión 00:02:53
ese es uno de los ejemplos más típicos 00:02:54
que siempre se ponen 00:02:57
en el ámbito nacional 00:02:58
de expresión entre comillas 00:03:00
artística de propaganda 00:03:03
bueno pues eso ocurrió también 00:03:05
Javier, perdón, fueron dos obras 00:03:07
con el pseudónimo de Andrade 00:03:09
yo conocía solamente 00:03:11
y a mí La Legión 00:03:13
también me parece que lo escribió con el pseudónimo de Jaime de Andrade 00:03:15
no conocía lo del pseudónimo 00:03:18
y no conocía lo de ese segundo guión 00:03:20
ya digo, siempre 00:03:22
porque lo del Rafa sí, que eso es como de esta 00:03:23
que a poco que uno lea algo de cine 00:03:25
sabe que sale siempre 00:03:27
esta película y tal 00:03:29
pero no conocía que había también 00:03:31
o sea, me suena a la que dice lo de la película 00:03:33
el título, a mí la eligieron, pero no conocía 00:03:35
que era también que había ese otro guión 00:03:37
y el pseudónimo que utilizaba 00:03:39
fue Jaime de Andrade 00:03:41
ok, pues 00:03:42
Entonces, seguro que a mí la elección es igual, ¿no? Propaganda de la época. Y es que es muy importante los símbolos. Aún hoy, y más después, que no pienso comentar nada, de lo que hemos tenido esta semana, los símbolos, duales, de palabra y de todo, son importantísimos, son muy poderosos. 00:03:44
Nunca hay que subestimarlo. Una imagen, una frase, un eslogan es capaz de hacer ganar elecciones y es capaz de hacer arrastrar a la gente a comprar algo y es capaz de hacer cambiar de pensamiento a la gente. O sea, muy poderoso. 00:04:07
Pero bueno, entonces, como digo, durante el conflicto, al igual que ocurrió en otros conflictos, hubo representaciones de teatro y demás, pero bueno, imaginado, ¿no? Pues muy reducida, pues como para entretenimiento, en cierta forma, de la gente que podía ir a verla y demás. 00:04:20
Y, como estoy diciendo ahí, pues, lógicamente, no podemos hablar de calidad artística y demás, ¿no? Dejando a un lado, como también mencionan ahí, todo lo que son los costes económicos, lo que es las pérdidas tremendas que tuvieron, la censura por parte de ambos bandos, ¿no? 00:04:41
Porque luego hubo una censura institucionalizada. Hay también otro dicho por ahí, otro lugar común que no sé si pertenece a alguien, lo dijo, lo de que la primera víctima de la guerra es la verdad, ¿no? Bueno, pues eso es lo que ocurre, que la censura, los mensajes, etcétera, siempre se manipulan para… o se presentan, si lo queréis en un término menos directo, de manera que favorezcan a quien los… 00:05:01
Bueno, cuando acaba la guerra, lógicamente, pues es el momento de la reconstrucción, ¿no? Y vamos a ver las distintas etapas, ¿no? Esa evolución que van a pasar primero de cómo poco a poco se va rehaciendo todo y entre ese todo el propio teatro, ¿no? 00:05:30
Y cómo va a ir elevándose desde, digamos, de un teatro de andar por casa, de un teatro de subsistencia para aquellos que lo hacían, en donde se van a representar, sobre todo ahora, o bien anteriores, o bien que se hacen específicas, pero para ese momento concreto, y cómo luego, a la par que, lógicamente, el país empieza a pacificarse y a organizarse un poco mejor, el teatro también va adquiriendo un mayor vuelo artístico, un mayor nivel artístico y demás. 00:05:47
Y al igual que cualquier otra expresión artística, va a ir reflejando los cambios sociales, políticos, económicos, etc. Bueno, el teatro de los años 40, al igual que ocurre con novela y poesía, hay que distinguir un poco también aquella obra que se hace fuera de España, la obra del exilio, y en el caso del teatro, pues obras de Alberti, de Max Aújo, de Alejandro Casona, pero hay que mencionar sobre todo a los de aquí. 00:06:16
Y como se indica ahí, bueno, pues claro, es un teatro, dice, formalmente anticuado, pero claro, no podemos pedir en la situación en la que se encuentra el país que nadie se dedicará a innovar, ¿no? Yo entiendo que la mayoría de la gente, el objetivo principal en esos terrenos de los años 40, y si tenéis familiares, ¿no? Por ejemplo, mis padres y tal nacieron dentro de esa década y pueden hablar, os contarán que lo que les importaba era comer. 00:06:43
Bueno, quiere decir, hombre, sí estaba en una situación un poco tal, pero era la supervivencia. Bueno, eso quiere decir que el teatro que se representa es un teatro que viene de antes, no hay una innovación, mismas estructuras, mismos elementos formales. De hecho, se representan obras de uno de los autores más importantes del teatro español, ahora vamos a hablar un poco más de él, que es Jacinto Benavente. 00:07:09
Y lo que dice la comedia, burgués. Y junto a este teatro, que no es de esta época, insisto, que viene de antes, porque ahora vamos a ver que tiene cierta calidad literaria, y además unas características formales o una estructura muy concreta. 00:07:33
Junto a esto surge también, se representa mucho, como dice, el teatro cómico, de humor disparatado, como dice ahí, inverosímil, etc. Es surrealista, ¿no? Claro, pero es que es lógico, ¿no? A ver, no es por establecer un paralelismo hoy en día, ni mucho menos, ¿no? Ni quiero insultar al teatro ni nada. 00:07:50
Pero con la de problemas que tenemos hoy en día, toda la historia que ha traído el COVID, los trabajos, familias, niños, etc., cuando uno tiene un momento de relax, llega un punto en que dice, mira, yo no me quiero poner ahora mismo ahí un documental de alado donde me hablen de la evolución del surrealismo en Alemania. 00:08:08
Pues mira, pues no tengo yo la cabeza para eso. Yo más bien que me cuenten, pues no sé, algo que me despeje. Y de ahí, pues si alguien ve audiencias televisivas y demás, veréis cuáles son los programas más vistos y por lo tanto qué es lo que busca la gente. Es decir, liberarse, relajarse. Eso es lo que ocurre en esa época. Hay que abstraerse de la realidad. 00:08:29
Es que uno no va a entrar al teatro para que le cuenten lo que está viendo todos los días en su casa, en su calle, en su barrio, en su familia. La pobreza, la miseria, la represión, la persecución, etc. Hay que evadirse. Por eso, lógicamente, en esta época el teatro cómico es tan exitoso. 00:08:49
junto a esa tendencia 00:09:08
de Benavente 00:09:10
hay como máximo representante 00:09:12
de este teatro cómico y además 00:09:14
con calidad literaria, está 00:09:16
Miguel Miura y sobre todo tres sombreros de copa 00:09:18
que es muy, bastante, muy 00:09:20
divertida, o también 00:09:22
Jardí Alponcela con, por ejemplo 00:09:24
de otras obras, Cuatro corazones con freno 00:09:26
y marcha atrás 00:09:28
me voy al final que es donde 00:09:29
se menciona a Jacinto 00:09:32
Benavente, que es este 00:09:34
señor que tenéis ahí, como veis, 00:09:36
bueno, pues muy de principios del siglo. 00:09:38
No sé si habéis tenido oportunidad 00:09:42
de echar un vistazo a los apuntes 00:09:44
a la teoría antes de... 00:09:46
Bueno, ahí en la 00:09:48
teoría se dice que tiene aspectos 00:09:49
positivos, negativos... Bueno, 00:09:52
yo voy a dejar un poco eso de que aspectos positivos 00:09:54
o negativos, ¿no? 00:09:56
Yo no redacté esto en su momento, 00:09:58
lo he asumido, pero 00:10:00
bueno, como este año estoy encontrando 00:10:02
esa, como digamos, 00:10:04
desavenencias, algunas de corte ideológico 00:10:06
o de la utilización de cierta ideología, porque a mí me lo parece 00:10:09
en los apuntes quizás para el año que viene alguna reforma. Pero bueno, 00:10:12
quiero decir que Jacinto Benete es uno de los grandes autores 00:10:15
teatrales de nuestra literatura. De hecho, 00:10:18
se sigue considerando uno de los grandes autores como un auténtico 00:10:20
referente del siglo XX. ¿Qué ocurre? 00:10:24
Tiene un tipo de obra muy concreto, obra en la que 00:10:27
hay una gran calidad en los diálogos, hay un estudio 00:10:30
muy importante psicológico 00:10:33
de los personajes 00:10:35
y él representa un grupo social muy concreto 00:10:37
que son como la clase media acomodada 00:10:40
a la clase alta 00:10:42
y a través de esos elementos, de ese tipo de diálogo 00:10:42
de esa caracterización psicológica 00:10:46
presenta un retrato 00:10:48
de esa clase social 00:10:49
lleno de ironía, lleno de crítica 00:10:52
o sea, atacando 00:10:54
lo digo esto porque a veces 00:10:56
lo que pasa muchas veces es que 00:10:59
esto de juzgar a posteriori 00:11:01
pues se le puede acusar, o a veces he visto por ahí, como de autor conservador y tal. 00:11:03
Ay, mira, no. Pues, bueno, o sea que no. 00:11:08
También a veces dice, es que tiene poca vida, ¿no? 00:11:12
Es que, bueno, aquí también tendríamos un debate acerca de qué obras tienen vida o qué obras tienen... 00:11:15
O qué significa que una obra tenga pasión o tenga vida, ¿no? 00:11:23
Hay grandísimas obras de arte que son frías como un tempa, 00:11:28
pero precisamente por eso son obras de arte. Bueno, yo ya digo eso, lo dejo a un lado y me centro en, repito, esa obra, diálogos de calidad, estudios psicológicos del personaje y sobre todo que se centra en ese grupo, ese grupo social, esa clase media, clase alta y trata sobre ellos, sobre esos personajes y además con una crítica bastante importante. 00:11:32
Claro, lógicamente luego el teatro evoluciona. Lógicamente si hoy se representara, o incluso ya en los momentos después de la guerra se representaban obras de Jacinto Benavente y pueden resultar como antilosadas, anticuadas, puede ser. 00:11:57
Hoy vemos alguna película, no sé, de los años 60, que no son clásicos y dicen que esto es infumable, porque claro, las actitudes de los personajes, pues imaginaos, no sé, con temas como tipo la mujer, la homosexualidad, etcétera, etcétera, pues nos vemos una película de los 50 y hoy quizás no la aguantamos, ¿no? 00:12:10
Pero bueno, porque las expresiones artísticas a veces son también hijas de su tiempo. Bueno, lo que quiero decir es que efectivamente en esa época pudiera ser que ese tipo de obra quedara un poco anticuada, pero no por ello mermaba o restaba su calidad literaria. 00:12:33
Vale, bueno, volviendo, por lo tanto, a los 40, esas dos tendencias, esa comedia burguesa, esa comedia de la clase alta privilegiada de Jacinto Benavente y el teatro cómico a veces disparatado y a veces exagerado, ¿no? 00:12:53
Así entramos en los 50, ¿no? En la que no es que la situación del país, ¿no? Esto también lo he mencionado ya varias veces, cambie y sea súper… pero es cuando España empieza a despertar de ese letargo de la posguerra y poco a poco empieza a incorporarse ya al mundo italiano. 00:13:11
Bueno, es decir, como también la situación social, económica, empieza a mejorar poco a poco, la preocupación, o mejor dicho, el tipo de arte, de literatura, de teatro que se va a hacer ya es diferente porque no es solo que al público empiecen a interesarle otras cosas, sino que también a los propios autores, a los propios dramaturgos empiezan a interesarle otras cosas también. 00:13:32
Y entre esos intereses empiezan a abrirse y a tratar en el teatro, en sus obras de teatro, asuntos ya más, entre comillas, serios, más profundos. 00:13:54
Hay una base común que es el enfoque realista. Al igual que ocurría en la poesía, en la novela, es una década en la que la producción literaria está muy basada en la realidad, 00:14:08
mucho en el enfoque social 00:14:17
en comentar los problemas 00:14:19
sociales, decíamos por ejemplo 00:14:21
pues el problema de la vivienda 00:14:23
que a propósito de eso 00:14:25
hay una maravillosa película 00:14:27
creo que es de los 50 o de 00:14:28
casi los 60, que es El pisito 00:14:31
de Berlanga 00:14:33
de Berlanga 00:14:34
y Ascona es el 00:14:36
Rafael Ascona era el guionista 00:14:39
el José Luis López Vázquez 00:14:41
y ella no recuerdo quién es 00:14:43
creo que es Amparo Soler Leal, bueno, una pareja 00:14:45
de jóvenes que 00:14:47
se van a casar y tal, y que el principal 00:14:49
problema, como curiosamente 00:14:51
ocurre también hoy en día, 00:14:54
es encontrar 00:14:55
un sitio donde irse a vivir 00:14:57
juntos. Por eso es el pisito. 00:14:59
Como casi todas 00:15:02
las películas de este director 00:15:03
y de este guionista 00:15:05
de Ascona, son muy divertidas, 00:15:07
pero a la vez te dejan, porque vamos, 00:15:09
tienen ahí un trasfondo de 00:15:11
tristeza tremendo. Y ahí reflejaba uno de esos 00:15:13
problemas sociales importantísimos de la época en España, como ocurría también en 00:15:15
otros países de Europa o del entorno, que no había sitio donde meter a la gente, ¿no? 00:15:19
No había sitio donde meter a la gente. Ahí se produce un trasvase muy importante del 00:15:24
campo a la ciudad, etcétera, y, bueno, pues la gente llega en masa a las ciudades y no 00:15:28
hay sitio, no hay sitio, ¿no? Bueno, todos estos problemas empiezan, como digo, a encontrar 00:15:34
su expresión en el teatro y demás. Como digo, entonces, los autores se plantean tratar 00:15:38
temas o llevar al teatro 00:15:44
elementos más profundamente 00:15:46
intelectuales. Y es el momento donde, como se dice ahí, 00:15:50
empieza a hacerse un teatro existencial. 00:15:52
Yo siempre digo que cuando 00:15:57
veamos en literatura, en filosofía, fundamentalmente 00:15:59
que esto viene de la filosofía, todo lo que sea existencial o existencialista 00:16:02
hay que echarse a temblar porque es tristísimo. Lo del mundo 00:16:05
es una tal y, Dios mío, 00:16:07
todo esto es descrito con brocha gorda. 00:16:10
Ese teatro existencial, como dice ahí, trata problemas de los de verdad, ¿no? De los de, bueno, qué es el ser humano, hacia dónde vamos, qué es después de la muerte, etcétera, etcétera, ¿no? Bueno, pues eso empieza a tener cabida en el teatro. 00:16:13
Y, conforme va pasando la década, desembocamos en lo que es el teatro social, es decir, en donde todos estos problemas reales, los que te encontrabas en el día a día, también encuentran reflejo en las tablas, en el escenario. 00:16:27
la censura no ha dejado 00:16:44
desde que se 00:16:48
acaba la guerra civil 00:16:50
hasta el 75 00:16:52
la censura no deja de funcionar 00:16:53
de forma institucionalizada 00:16:55
cuando digo de forma institucionalizada me refiero que 00:16:57
el régimen franquista 00:17:00
tenía, no sé exactamente 00:17:01
cómo se llamaba, ni recuerdo y tal, pero 00:17:03
un órgano que se dedicaba a la censura 00:17:05
la censura de novelas, de poesía 00:17:07
de cine, etcétera 00:17:09
yo siempre 00:17:11
Siempre me gusta, creo que esto lo he comentado ya, lo de la censura de la película Mogambo. Decídmelo si lo he comentado porque todo el año lo comento o a lo mejor ha salido en otro de las cosas que está grabada. Bueno, no lo voy a comentar porque no quiero repetirlo. 00:17:13
Lo que quiero decir es que era algo habitual. De manera que todos los creadores artísticos tenían que enfrentarse a eso y era un elemento que tenían en cuenta a la hora de crear su obra. En el caso del teatro, por supuesto, no son menos. 00:17:26
Y como hice ahí, claro, ¿qué hago para escapar de la censura? Por lo que se ha hecho siempre. Escribir de forma indirecta, utilizar símbolos, imágenes que representan a, ¿vale? Todo ello eso sí en un lenguaje que se entendiera, porque claro, estamos hablando de un teatro social, es decir, de un teatro que refleja lo que está pasando a la gente y que, por lo tanto, tú quieres como autor que el que va a verte en el patio de butacas sepa de lo que estás hablando. 00:17:38
Por lo tanto, no puede ser algo tampoco muy críptico y muy enrevesado, como muchas veces ocurre con las obras literarias, sino que tiene que ser algo que, como digo, se entienda. 00:18:06
Pero dentro de ese enfoque, como digo, simbólico, indirecto, no llamando a las cosas por su nombre. 00:18:18
Porque, claro, temas como la opresión, la falta de libertades, la falta de la libertad de expresión, la injusticia social, etcétera, etcétera. 00:18:25
La falsa moral no solo de las clases altas, sino de cualquiera, porque, quiero decir, en una situación de ese tipo, de régimen dictatorial, pues da lugar a que cualquiera pertenezca a la clase que pertenezca. 00:18:42
saque lo peor de sí mismo, etc. 00:18:55
Bueno, pues todos estos temas que le dan una crítica 00:18:59
a esa sociedad que ese régimen estaba creando 00:19:01
intentan aparecer, reflejarse 00:19:04
en el teatro. 00:19:08
Y sobre todo los autores, y también nos vamos a detener ahora 00:19:10
a hablar de él, destacarían Bueno Vallejo y la obra que habéis tenido que leer 00:19:13
o que tenéis que leer 00:19:17
no sé en qué punto estaréis, que es Historia de una escalera 00:19:19
que es la que siempre se menciona de él. 00:19:22
aprovecho para recordar 00:19:25
que el día 16 de mayo se cierra 00:19:27
el cuestionario, pues sí, todavía 00:19:29
no lo han hecho 00:19:31
Historia de una escalera no es la única suya 00:19:33
tenemos también el Tragaluz 00:19:36
y Buero Vallejo 00:19:37
no es el único autor, porque también está por ejemplo 00:19:39
Alfonso Sastre 00:19:41
con otras dos obras que se mencionan 00:19:42
pero claro es que Buero Vallejo 00:19:45
es el más determinante 00:19:47
aquí abajo también 00:19:49
bueno ahí tenéis 00:19:53
una fotografía de él 00:19:55
y fijaos, dice 00:19:58
Bueno Vallejo con su teatro comprometido 00:19:59
porque es así como estamos diciendo 00:20:02
es decir, un teatro comprometido 00:20:05
con explicar, aunque sea 00:20:07
de forma velada, lo que estaba 00:20:10
pasando 00:20:12
y denunciar 00:20:12
y eso ya es compromiso en una época como esa 00:20:14
en una época en la que cerraban teatros 00:20:17
en la que secuestraban publicaciones 00:20:19
como revistas, etcétera, porque se decía 00:20:21
algo que supuestamente no se podía decir. 00:20:24
Claro, es un teatro 00:20:28
comprometido, pero además de muchísima 00:20:29
calidad literaria, y propone además 00:20:32
esa alternativa, como dice ahí, a un teatro 00:20:36
más comercial, más agresivo, que no tiene por qué ser 00:20:38
malo así, y que se seguía produciendo. 00:20:41
Esto es otra cosa que también a veces en las explicaciones de literatura 00:20:45
puede que no veamos bien el mensaje. 00:20:48
Cuando nosotros hablamos de que en la década de los 40 hay un teatro, en la década de los 50 hay otro, no quiere decir que cuando se acaba en los años 40 el teatro que predominaba o las tendencias teatrales que predominaban en esa época se acaben, no, van a continuar. 00:20:51
Lo que ocurre es que surgen otras tendencias que, digamos, más importantes o más relevantes, ¿no? Pero, por supuesto, se siguen en estos años, al igual que hoy en día, pues se siguen representando obras cómicas, obras, esa comedia burguesa, etcétera, etcétera, ¿no? 00:21:05
Lo que pasa es que con Bueno Vallejo, como dice ahí, se produce un cambio radical. Es decir, es como si el teatro, el verdadero, el bueno, el de verdad, el teatro español de posguerra naciera con él. 00:21:21
Porque hay un cambio radical en lo que propone, en lo que cuenta y en cómo lo cuenta. 00:21:36
¿Ok? Estamos diciendo que a partir de ahí, a partir de estos años 50, cuando empieza a hablarse de cosas que los 10-15 años anteriores no se habían podido hablar. Entonces, por lo tanto, inicia una tendencia, como digo, muy importante literaria. 00:21:41
Bueno, si habéis leído, bueno, no voy a contar nada de la historia de una escalera porque si la habéis leído la conoceréis e incluso la tendréis más fresca que yo y tal. 00:21:58
Lo que sí es cierto es que frente a esa comedia burguesa donde, con toda la crítica que queráis, pero los protagonistas son de las clases acomodadas, digamos, en Historia de una escalera, en esa escalera, en ese edificio, lo que tenemos son personas, familias, gente, pues de condición más humilde. 00:22:09
más pobres, menos pobres, pero de condición 00:22:26
más humilde. Y él a ese 00:22:30
a ese universo 00:22:32
de personajes 00:22:33
a lo que les pasa, a lo que se 00:22:35
desarrolla, él lo llama tragedia moderna 00:22:37
bueno, esto traería 00:22:39
cola en el sentido de que habría que hablar 00:22:41
de la definición de tragedia 00:22:43
clásica, etcétera, etcétera 00:22:46
y mira, son las 00:22:47
cinco y media de la tarde y no creo que tengas tampoco 00:22:50
mucha gana, si queréis otro día quedamos y hablamos 00:22:51
de la tragedia griega, etcétera, etcétera 00:22:53
Pero bueno, él lo denominaba de esa manera. Porque pensaba que esa modalidad, la tragedia, hablando un poco así coloquialmente, son historias que no acaban bien, básicamente. En donde hay acontecimientos muy dramáticos, donde hay giros narrativos y donde la historia, digamos, no acaba bien. 00:22:55
No son historias felices, en cierta forma. Él creía, Puro Bayojo cree que ese concepto, esa idea de la tragedia, en ese tipo de obras es donde se puede encontrar, en la forma perfecta, mejor dicho, para hablar de la esencia, de los elementos esenciales del ser humano, de sus emociones, de sus sentimientos más básicas y de los que lo definen como ser humano. 00:23:20
Él dice, bueno, pues en una obra tipo tragedia, en una obra en donde, como digo, predominen esos acontecimientos más dramáticos, más negativos, donde hay esos giros, ese es el marco perfecto para que Dios hable, exponga lo esencial que hay en el ser humano, ¿no? Esas emociones contradictorias, positivas, negativas, que nos definen como lo que somos, ¿no? Por eso quizás él habla de tragedia moderna. 00:23:45
Hay un elemento interesante que dice, el teatro de Güero es además ético, porque pretende una transformación del hombre desde un planteamiento moral. Bueno, ¿y eso qué es? Porque está muy bien ahí redactado y tal, pero ¿qué quiere decir? 00:24:13
Bueno, la idea es que lo que propone Buro Vallejo en este teatro, en este primer teatro suyo, en esta obra como puede ser Historia de una escalera, es presentar a los personajes una historia que se entrelazan unos elementos y demás para que el espectador se dé cuenta de, ofreciéndole acontecimientos que puedan ser moralmente positivos o moralmente negativos, se dé cuenta de lo que es bueno. 00:24:25
Es decir, ofrecer como una especie de código de actuación, pero no un código que te lo imponga, no. Es decir, no te va a decir, bueno, pues lo que tienes que hacer es portarte de esta manera, portarte de la otra, no, no, no, no es así. 00:24:54
Él te ofrece esos acontecimientos, como digo, las relaciones entre los personajes, 00:25:10
las historias que ellos desarrollan, insisto, si habéis leído la historia de una escalera lo habréis visto bien, 00:25:15
y a través de todo eso, a través de toda esa historia, de esas interacciones, 00:25:20
él te plantea, quiere que tú entiendas, que absorbas, qué es lo bueno. 00:25:25
¿Qué significa ser un hombre bueno? Por eso habla de un planteamiento moral. 00:25:30
y entonces la transformación se produciría 00:25:33
siguiendo un poco lo que también producían 00:25:37
algunas tragedias griegas, que eran las catarsis 00:25:39
mirad, los griegos creían 00:25:41
cuando presentaban estas tragedias 00:25:43
donde había padres 00:25:45
que mataban a sus hijos, donde había hijos 00:25:47
que se casaban con sus madres 00:25:49
bueno, pues toda una... que ríete tú 00:25:51
de las telenovelas de hoy 00:25:53
lo que se presentaban todos estos 00:25:54
acontecimientos tan tremendos, de tanta 00:25:57
violencia 00:25:59
de tanta sordidez, etc 00:26:00
Porque ellos pensaban que si el espectador que estaba viendo esa obra de teatro cuando llegara al final se liberaba de esos sentimientos, de esas pasiones tan negativas y salía del teatro como rejuvenecido, como si se hubiera dado una ducha y todos los sentimientos, todas las emociones negativas, toda la moralidad negativa, todo lo malo que pudiera tener se lo había quitado porque lo había visto en el escenario, su mente había comprendido que eso no era lo que había que hacer y por lo tanto salía del teatro siendo un hombre nuevo. 00:26:03
Bueno, algo parecido es lo que pretende Güero Vallejo. Es decir, él te expone todos esos acontecimientos para que el espectador entienda qué es lo malo y qué es lo bueno. Insisto, lo entienda, no lo impone. Él no te pone un código moral, como a lo mejor se podría hacer otra obra, sino que él te expone esa historia, que además es una historia de la realidad, que podría ser verosímil, y el espectador entiende, asimila ese código moral o ese planteamiento moral de lo bueno. 00:26:32
Claro, esto lleva también a la última característica cuando dice que el teatro es ambiguo y polivalente. 00:27:02
Como estoy diciendo que Buero Vallejo lo que no pretende imponer, es decir, no te dice 00:27:10
haz esto o haz lo otro, sino que él expone y tú decides, lógicamente luego está sujeto a interpretaciones. 00:27:13
Los que hablan de literatura, no los literatos, no los que escriben, sino los que hablan sobre literatura, 00:27:21
dicen que la obra literaria, teatro, poesía, narrativa, nunca está completa. 00:27:26
Cuando un escritor la termina. El escritor la termina, se imprime y luego el lector compra la obra y la lee. Y es el lector, cuando la lee, quien completa ese ciclo literario con sus propias experiencias, con sus propias ideas, con sus propias interpretaciones. 00:27:31
Bueno, pues algo así es lo que pretende también Bueno Vallejo. Cuando termina la obra de teatro, puesto que lo que te deja, repito, no hay una conclusión, no hay un pensamiento concluyente, esto es así o esto es asado, es el propio espectador el que decide, el que habla, el que reflexiona sobre qué es o qué no es, qué escoger, qué ha pasado o qué no ha podido pasar, cuál es la interpretación de los acontecimientos, cuál es el mensaje, qué es bueno o qué es malo. 00:27:49
Es decir, el propio espectador es quien tiene un poco que elaborar esto. Por ahí hablan de inmersión. Y eso, repito, Buero Vallejo lo trabaja, pero se produce en el teatro, porque el teatro es el género literario en el que podemos tener la experiencia más directa. 00:28:18
porque están allí y se están viendo 00:28:36
puede tener la experiencia más directa 00:28:39
si se produce esa inmersión 00:28:42
el espectador luego puede 00:28:45
una vez que la obra ha terminado 00:28:48
siendo personaje activo 00:28:49
experimentar, hablar, decidir, reflexionar 00:28:52
como veis es un elemento 00:28:57
de cierta complejidad y que hacen por lo tanto 00:29:01
lógicamente que Güero Vallejo 00:29:03
tenga este reconocimiento 00:29:05
y esta posición tan importante 00:29:08
en la literatura 00:29:09
¿Alguna pregunta por ahora? 00:29:11
El género de la revista 00:29:15
¿Qué sería? ¿Un subgénero cómico? 00:29:17
Bueno, el género de la revista 00:29:20
entraría dentro de una especie 00:29:22
de musical 00:29:24
Quizás los más puristas no lo consideren 00:29:24
exactamente un teatro 00:29:28
porque es algo mixto 00:29:29
Hay partes teatralizadas, hay números musicales, sería similar a el musical estadounidense tal como lo entendemos hoy en día, ¿no? Algo parecido, la cosa es que, bueno, es muy propio nuestro, ¿no? La zarzuela. 00:29:31
Era muy de esa época, ¿no?, la revista. 00:29:47
Sí, sí, la revista, efectivamente, era muy de esta época, ¿no?, en una época en la que había muchísimas más, es decir, todo este mercado teatral era muchísimo más activo que hoy en día, ¿no?, en todas y cuando digo en todas, pues incluso en poblaciones que hoy en día incluso uno no se imagina. 00:29:49
había algún espacio de tipo teatral y había todas estas tournées y todas estas compañías que iban representando esta obra de carácter muy popular, de carácter comercial, pero que no se me entienda porque cada vez que alguien crítico algo habla de comercial parece que está despreciando una obra porque a la gente le gusta ir a verla. 00:30:07
No, no. Pero eran espectáculos populares, ¿no? Y tal. Pero eran como géneros mixtos, ¿no? Porque había parte teatralizada, parte tal, y era además muy propio de aquí. Yo digo, la zarzuela, porque la zarzuela es mucho anterior, pero, digamos, esos espectáculos de revistas, de variedades, recogían eso, digamos, esa tradición, ¿no? 00:30:25
Hoy en día, de una manera mucho más sofisticada, pues continúa con el musical, ¿no? Pero ese modelo de musical que hoy tenemos aquí es un modelo norteamericano, es decir, un modelo de Broadway, del West End londinense, etc., con estas grandes producciones y demás. 00:30:47
Pero básicamente todo esto es un poco en la misma línea. Y lo que decía, claro, había también esta red de teatro, esta infraestructura, había este movimiento de compañía en toda esta época que con el paso del tiempo, sobre todo quizás desde los 70, 80, etc., pues fueron decayendo. 00:31:08
Yo recuerdo siendo niño, ya por la década de los 80, que todavía había espectáculos, ¿no? Sabéis que yo soy de Córdoba, lo que hoy se denominaría ciudad de provincia, aunque a mí ese término me mata. Yo lo siento mucho, pero ya digo, no sé si hay alguien aquí de Madrid de toda la vida, pero cuando alguien dice las provincias… Bueno, es que España, hay mucha más España después de Madrid. De hecho, hay 40 millones de españoles que viven fuera de Madrid. 00:31:24
Bueno, pues, en esas ciudades de provincias, como digo, como era Córdoba, y había estos espectáculos, ¿no? Ya un poco, pues, muy de tal, pero todavía había, ¿no? Y, de hecho, muchos cómicos que luego pasaron a la televisión o pasaron al cine se criaron, ¿no? Magaron el espectáculo en ese tipo de obras y tal. 00:31:52
O sea, que sí, eran espectáculos. Claro, hoy en día, si pensamos en las opciones de diversión que tenemos hoy en día, pues bueno, es como de lo que estamos hablando de la prehistoria, ¿no? Y digamos, ese mundo, esa industria del entretenimiento, pues sería imposible de reproducir hoy en día, ¿no? Porque no tendría público, o sea, no habría infraestructura. 00:32:13
Es decir, en la mayoría de las ciudades españolas sería difícil encontrar un espacio escénico adecuado y veo que la gente no iría, porque cuando hoy estás en tu sillón de tu casa y por 7,99 al mes tienes acceso a cientos y cientos de películas y series, ¿para qué te vas a mover del sillón? Bueno, ¿eso es bueno o es malo? Es así, es así. 00:32:36
Bueno, como digo, esto sería entonces los años 50. Y ya llegamos, 60 hasta los años 70, 75. Los años 60, la década de los 60 es como el gran despegue de España, ¿no? Es decir, es realmente el momento en el que España dejó de ser un país donde se pasaba mucha hambre, un país y tal atrasado, a ser un país con una economía medianamente moderna en el que las cosas empiezan a ir bien, empiezan a ir bien económicamente, ¿vale? 00:32:59
porque eso es una realidad 00:33:26
que alguien me puede decir 00:33:28
pero es que está defendiendo al franquismo 00:33:29
yo estoy exponiendo una realidad histórica 00:33:31
y es que a partir de los años 60 00:33:34
la economía española empieza a ir un poco mejor 00:33:35
y repito, vuelvo a eso 00:33:38
por experiencia directa con mis padres 00:33:39
que lo comentan que fue así 00:33:42
de hecho ellos se casaron en la década de los 60 00:33:44
etcétera, etcétera 00:33:46
bueno, se produce un nuevo 00:33:47
viraje, un nuevo 00:33:50
cambio 00:33:52
y pasamos de ese teatro social, en el que la gente sí que estaba ávida de que le comentaran los problemas que le estaban ocurriendo, 00:33:53
a un teatro diferente, un teatro, como dice, más experimental, ¿vale? 00:34:00
Igual que ha ocurrido en poesía, igual que ha ocurrido en otros géneros, ¿no? 00:34:08
Esta mejora, digamos, en la situación del país permitió también cierta apertura en el ámbito, sobre todo, de carácter social, ¿no? 00:34:17
El momento del Spring is different y cuando empieza España a convertirse en un destino turístico. 00:34:23
Empiezan a llegar gente y eso siempre es una corriente de aire fresco y siempre van a traer nuevas ideas, van a aportar nuevas cosas, etc. 00:34:29
Es así como corrientes artísticas que ya habían triunfado y que incluso algunas habrían pasado ya en Europa, empiezan a llegar a España. 00:34:42
Habla del teatro del absurdo, del teatro de la crueldad, etc. Entonces, también un terreno, es decir, esta llegada, esta apertura y esta llegada de nuevas ideas abona también el terreno, como digo, para ese teatro más experimental. 00:34:49
un teatro de carácter vanguardista 00:35:04
en el que no solo 00:35:07
lo que se trata 00:35:10
de lo que hablan esas obras de teatro diferentes 00:35:12
sino también la forma en la que se hace 00:35:15
es decir, se experimenta con nuevos tipos de montaje 00:35:16
con la escenografía 00:35:20
con elementos o técnicas audiovisuales nuevas 00:35:22
claro, la historia como siempre ocurre 00:35:25
con las cosas que son muy experimentales 00:35:27
es que llega un punto en que allí no hay Dios que lo entienda 00:35:30
y es así 00:35:33
Es así, es decir, con eso no le estoy quitando mérito ni muchísimo menos y tenemos, por ejemplo, grandísimos autores como, por ejemplo, Fernando Arrabal o Francisco Nieva o el propio Boroballejo, que también tiene su parte experimental. 00:35:34
Pero sí es cierto que al calor de esto van a surgir muchas obras, representaciones, etcétera, que mediante o camufladas con la idea experimental pues son directamente malas, directamente malas, ¿no? 00:35:50
Pero es un momento de gran evolución artística, eso sí es verdad. Tanto es así, por ejemplo, que surgen compañías que incluso hoy en día siguen funcionando, no sé, pues el Joclas o la Fura de Albaus, que no sé ahora mismo en qué situación se encontrarán, pero son compañías de primer nivel o han sido compañías de primer nivel en España. 00:36:05
si recordáis la ceremonia 00:36:27
de apertura de los Juegos Olímpicos 00:36:28
de Barcelona, el espectáculo lo diseñaron 00:36:31
precisamente a la Fuerza de los Baus 00:36:33
y por todo eso, cosas así que se movían 00:36:34
aquellos animales 00:36:37
y demás 00:36:37
y por último ya, cerrando 00:36:39
el teatro 00:36:43
del 75 hasta el fin del siglo 00:36:44
bueno 00:36:47
¿por qué siempre la fecha del 75? 00:36:48
bueno, aparte de porque 00:36:51
yo nací en ese año, jajajaja 00:36:52
porque lógicamente ese 00:36:54
momento 00:36:56
es el final 00:36:57
igual que yo 00:36:59
es que lo bueno 00:36:59
es así 00:37:02
no puedo decir otra cosa 00:37:04
acabas de decir hace un rato 00:37:05
que la década de los 60 fue la mejor 00:37:08
bueno, un momento 00:37:11
no quiero dar lugar a malas interpretaciones 00:37:12
hubo ebullición artística 00:37:14
pero la referencia exacta 00:37:17
es al 75 00:37:19
bueno, porque lógicamente 00:37:19
el 75 fallece Franco y empieza 00:37:22
transición 00:37:24
hacia la democracia 00:37:26
por eso siempre se toma como referencia 00:37:29
que lógicamente hay una transformación política pero no es única 00:37:30
la transformación de todo, social 00:37:33
etcétera 00:37:35
hasta nuestra vida. El papel del teatro 00:37:36
empieza también a cambiar 00:37:39
hay que tener en cuenta 00:37:41
que hemos hablado como digo en cada década 00:37:42
de tendencias dominantes 00:37:44
pero que ese teatro 00:37:47
como comentaba Mario de la revista 00:37:48
o teatro puramente cómico 00:37:50
es decir, teatro que se hacía para entretener 00:37:52
Eso no había dejado de representarse y era, como digo, muy importante. Eso empieza a cambiar. Por esos cambios sociales que se están produciendo, o que se producen en estas décadas, a partir del 75, los 80, ese teatro como fuente de diversión popular desaparece. 00:37:54
Entonces, esa idea, como decía, del teatro en cualquier ciudad de España, de espectáculos que todo el mundo va a ver como si fuera a ver una película al cine, eso desaparece y, de hecho, no se ha recuperado, ¿eh? No se ha recuperado. 00:38:13
Hoy en día el teatro, sí que hay obras más puramente de entretenimiento, obras, digamos, con ciertas pretensiones, pero se ha convertido en un espectáculo, digamos, un poco más reducido, es decir, de ámbito más reducido. 00:38:29
No de ámbito solamente para los frikis, pero sí es cierto que el hecho de ir al teatro ya no es tan común, tan habitual como es. Es decir, que hoy en día, cuando todo vuelve a la normalidad prepandémica, cuando uno se plantea divertirse, vamos al cine o vamos al teatro. 00:38:44
Es más, por ejemplo, mucha gente que quiere ver un musical se plantea, se monta una excursión y se viene a Madrid a ver un musical como algo excepcional. Lo que quiero decir es que, repito, el teatro como fuente de diversión, de carácter popular, desaparece en ese momento de la transición y sobre todo durante los años 80. 00:39:01
Lo que pasa es que el teatro en sí, pues, la verdad, no desaparece. Y llega un momento, es decir, a partir de este 75 hasta nuestros días, en el que no podemos distinguir, digamos, a nuestro nivel, pero que de repente si ahora nos fuéramos a un curso universitario, pues sí que nos van a distinguir movimientos y tal, pero a nuestro nivel, y me incluyo yo en él, 00:39:21
No podemos distinguir corrientes o movimientos o tendencias generales como hemos visto, por ejemplo, en las décadas anteriores. Vamos a tener teatro, ese teatro realista, ese teatro que trata problemas sociales, a veces con cierto humor e ironía, continúa y se representa. 00:39:45
Ahí tenéis, por ejemplo, La estanquera de Vallecas, que luego también se hizo, se convirtió en película, ¿no? O Bajarse al moro, quiero recordar que también es otra obra de teatro, que también fue muy popular en su momento, ¿no? 00:40:08
Está, por ejemplo, este cordobés adoptado que es Antonio Gala, que, bueno, no sé si alguien lo recuerda, pero hoy en día parece como que ya nadie se acuerda de él, pero que fue un autor, sobre todo en los 80 y los 90, de narración y de teatro muy importante, ¿no? 00:40:28
Antonio Gala 00:40:43
porque, como dice ahí, es de los primeros 00:40:47
que pone a la mujer 00:40:48
a personajes femeninos 00:40:50
en el centro 00:40:52
ahí tenéis, menciono por ejemplo, anillos 00:40:54
para una dama 00:40:56
Fernando Fernández 00:40:57
otro grandísimo actor 00:41:00
con uno de los montajes 00:41:01
de la obra que yo ya le he recomendado 00:41:04
la película, que son las bicicletas, son para el verano 00:41:06
una 00:41:08
magnífica obra de teatro 00:41:10
y una película también magnífica. 00:41:12
O Ay Carmela, que también se popularizó mucho en su momento, en los 90, 00:41:16
como a través de una película, pero que también es un montaje teatral. 00:41:20
De hecho, lo que era la actividad obligatoria, 00:41:25
la que hubiera sido actividad obligatoria, se basa precisamente en Ay Carmela. 00:41:30
de hecho 00:41:36
la trama de Carmela es una compañía 00:41:37
de teatro que va por los pueblos 00:41:41
efectivamente 00:41:42
y eso que dice Mario me hace a mi recordar 00:41:43
también una película 00:41:46
que no sé si la dirigió Fernando Fernández Gómez 00:41:47
pero que él es protagonista que es 00:41:50
El viaje a ninguna parte 00:41:51
con Fernández Gómez 00:41:53
con José Sacristán 00:41:56
una magnífica película sobre algo que era muy común 00:41:58
a principios de siglo 00:42:00
y durante los años 20 y 30 00:42:02
que eran esas compañías de artistas, pero más pobres que nada, 00:42:04
y que iban de pueblo en pueblo montando y representando obras, 00:42:11
así fuera en un restaurante o así fuera en medio de la plaza del pueblo. 00:42:14
El viaje a ninguna parte. No sé si a o hacia ninguna parte. 00:42:19
Magnífica película también. 00:42:23
Estaba también con la que fue su mujer, con María Dolores Pradera, me parece. 00:42:26
¿En esa película? Pues no me acuerdo. Hace ya tiempo que la vi. 00:42:29
No me acuerdo. Bueno, opciones, como veis, tenemos y tal, ¿no? Y llegamos hasta hoy en día, que bueno, es que esa es la conclusión que tenéis al final, en la que, bueno, hoy el panorama, como digo, es tanta que hay para todo. 00:42:34
Es decir, queremos un teatro divertido, bien hecho, bueno, pues por supuesto que los hay, ¿no? En la cartelera madrileña hay muchísimas obras, títulos de ese tipo. 00:42:50
Queremos teatro más, a ver, no más serio, pero bueno, como digamos, más reflexivo. Bueno, tenemos aquí infraestructuras maravillosas como, por ejemplo, el Teatro Español o el Matadero, ¿no? Donde tenéis las naves del Español, donde hay unos montajes espectaculares y que, bueno, y además, que creo que también uno piensa que ir al teatro, la entrada cuesta como la de, por ejemplo, el Rey León. 00:43:04
Si habéis ido a los musicales, sabéis que de medio musical te puede costar 670 euros. Un musical en condiciones, quiero decir, de los de la Gran Vía. Bueno, por 9 euros puedes ir al Teatro Español a ver una obra de las que todo el mundo habla en el mundillo, etc. 00:43:28
O sea, el teatro no es caro, no es excesivamente caro. Y luego tenemos una opción que ahora mismo yo creo que no hay, no sé si va a poder volver, pero que a mí me encanta, que es la del microteatro. Y además tenemos varias salas, ¿no? No sé si conocéis esta modalidad. 00:43:48
yo a la sala a la que he ido más 00:44:04
no recuerdo el nombre pero una que está 00:44:06
por detrás de Gran Vía 00:44:09
y entonces 00:44:09
son salitas en las que caben a lo mejor 00:44:11
seis, siete personas 00:44:15
y donde se representan 00:44:16
micro obras de teatro 00:44:19
que pueden durar diez, quince minutos 00:44:20
es la forma más directa 00:44:22
yo que he estado hablando de que el teatro 00:44:25
es directo y tal, bueno pues este microteatro 00:44:27
es la forma más directa 00:44:28
que uno tiene de experimentar el teatro 00:44:30
porque es que no hay una separación 00:44:32
porque no hay escenario, si tú estás sentado 00:44:34
y es que el actor te está tocando, porque está allí 00:44:35
está allí, ¿no? 00:44:37
suelen ser obras, espectáculos montados 00:44:39
de profesos para esa estructura 00:44:42
y son 00:44:44
muy buenos, hay algunos bastante buenos 00:44:45
yo digo, ahora mismo supongo que eso estará 00:44:47
pues 00:44:50
cerrado y no tal, pero bueno 00:44:51
si algún día puede volver 00:44:53
recomendación y tal 00:44:55
ahí en la lavapiesa hay un 00:44:57
en la lavapiesa hay un antiguo 00:44:59
burdel, que se llama así 00:45:01
que hacen ese tipo de teatro 00:45:03
que son, igual son, entran 10 personas 00:45:05
o por ahí, es el antiguo 00:45:07
pues eso, el burdel antiguo 00:45:10
que entraba la gente con las cortinas 00:45:11
estas rojas, de cerciopelo y tal 00:45:13
y es súper chulo 00:45:15
Qué bueno, qué bueno, pues 00:45:17
la verdad es que, como dice María, es que es una experiencia 00:45:19
vivirlo, o sea 00:45:21
es como ir al cine también en cierta forma 00:45:22
porque bueno, uno lee un libro y lo puede leer en casa 00:45:25
pero el teatro implica 00:45:27
todo un ritual en cierta forma 00:45:29
que es parte de esa experiencia 00:45:31
y este microteatro pues 00:45:33
hay una sala para los que tengan 00:45:34
niños pequeños 00:45:37
la sala San Paul 00:45:38
que sobre todo es muy didáctico 00:45:40
para invitar a los niños o ver esa complicidad 00:45:42
de los actores con el público, con el espectador 00:45:45
para que son obras infantiles 00:45:47
pero se dedican 00:45:49
y está también muy bien, es una forma 00:45:50
de llevar a los niños al teatro 00:45:52
y que les atraiga 00:45:55
que bueno exactamente porque eso es otra cosa 00:45:56
claro, ¿cuál es el futuro? el futuro no se sabe 00:45:59
¿va a desaparecer el teatro? pues no, si el teatro 00:46:01
lleva desde la antigüedad clásica 00:46:02
que más o menos es donde se sitúa 00:46:06
ese nacimiento del teatro como lo conocemos hoy en día 00:46:09
y de eso estamos hablando desde hace miles de años 00:46:12
no creemos que el teatro vaya a desaparecer 00:46:14
porque el teatro, igual que toda la literatura, responde a la necesidad 00:46:17
de que nos cuenten cosas, de que nos expresen sentimientos, de que nos digan 00:46:20
por qué nos pasa lo que nos pasa, de que nos lo expliquen 00:46:23
entonces no va a desaparecer. ¿Qué vendrá? Bueno, pues no sé 00:46:25
no sé, ya veremos 00:46:29
ya veremos qué, cómo, cuándo 00:46:31
y dónde 00:46:33
Preguntas 00:46:34
Javi, ¿puede haber 00:46:36
teatros musicales? 00:46:41
Claro, es lo que decíamos 00:46:43
el musical 00:46:44
hemos dicho la zarzuela o la revista 00:46:45
o los musicales como los entendemos 00:46:49
hoy en día, pues hablo del Rey León 00:46:50
de Mamma Mía, del Fantasma de la Ópera 00:46:52
etcétera, etcétera 00:46:55
son, alguien podría decir 00:46:56
que son géneros híbridos porque 00:46:59
son teatro porque hay partes 00:47:00
teatralizadas, es decir, en el escenario 00:47:04
los personajes hablan y tal 00:47:06
y esas partes teatralizadas 00:47:07
enmarcan, están 00:47:10
entre los números musicales, que son realmente 00:47:11
los verdaderos protagonistas de la función 00:47:14
cuando uno va a ver, pues ya digo 00:47:15
a mí el que más me gusta, mi favorito 00:47:17
es el fantasma 00:47:19
de la ópera, el Phantom of the Opera 00:47:21
pues uno que va a ver 00:47:23
cómo se cae 00:47:24
la lámpara 00:47:26
esa, cómo aparece el fantasma, 00:47:29
los trajes, es decir, 00:47:32
y va a haber la música, va a haber la música, 00:47:33
¿no? La experiencia del musical 00:47:36
es diferente a la de lo que 00:47:37
es un teatro. Es decir, yo no espero que 00:47:39
en ese musical me hablen 00:47:41
del sentido de la vida, 00:47:43
porque hay un hombre que no sé cómo 00:47:45
no recuerdo, media cara, la tiene 00:47:47
deformada y secuestra a una 00:47:49
cantante de ópera. Mira, yo voy a ver 00:47:51
al fantasma de la ópera cantando 00:47:53
y esas cosas así, ¿no? Como digo. 00:47:55
Entonces la experiencia es diferente. 00:47:58
Pero se puede considerar también como un espectáculo teatral. Y como es el fantasma de la ópera, pues es todo lo que he dicho. O quizá uno de los mejores, si no el mejor, West Side Story, que lo conocemos sobre todo por la versión cinematográfica y, por cierto, este año se estrena una nueva hecha por Steven Spielberg. 00:47:59
los musicales son 00:48:18
experiencia 00:48:20
bueno pues 00:48:21
además tiene auténticas legiones de seguidores 00:48:23
pero frikis auténticos 00:48:26
que son capaces de pagar lo que haya que pagar 00:48:29
por ver ese 00:48:30
y repiten y ven una a través el mismo musical 00:48:32
y hay toda una mística en torno al musical 00:48:34
etcétera etcétera 00:48:36
yo no soy 00:48:37
ninguna friki de esas pero 00:48:41
sí que me he ido a algún musical 00:48:42
no claro, yo también 00:48:45
Sí, sí, por supuesto. El año pasado me fui al de La Llamada y eso me pareció curioso con lo de Dios. 00:48:46
Sí, sí, La Llamada es como un poquito más discreto, no es la parafernalia de, por ejemplo, El Rey León, pero es un musical de muchísimo éxito, además de uno de los creadores de ahora, de los Javis y tal. 00:48:54
y muy interesante también 00:49:09
por supuesto, los musicales 00:49:12
son una forma muy interesante 00:49:15
de educarse también, antes que Mario 00:49:16
hablaba de eso, de educarse 00:49:18
en el hecho del espectáculo 00:49:20
de ir al teatro, todo eso, bueno, alguna forma 00:49:22
muy interesante también 00:49:24
de educarse, de iniciarse 00:49:26
en eso y de disfrutarlo, tal cual que 00:49:28
así ya digo, a mí también me encantan 00:49:30
los musicales 00:49:32
Fui al año pasado de La Llamada y hace unos 00:49:34
años fui al de Grace 00:49:36
y la verdad es que es curioso 00:49:38
sí, sí, sí, son 00:49:40
son toda una experiencia 00:49:41
más preguntas 00:49:44
dime 00:49:46
la tradición del Tenorio 00:49:46
en Los Santos 00:49:50
el 1 de noviembre y demás 00:49:52
¿es de esta época o...? 00:49:54
pues no sabía decirte 00:49:56
exactamente cuándo surge 00:49:58
esa tradición de representar 00:50:00
el Tenorio 00:50:02
en nuestro 00:50:04
particular Halloween 00:50:06
eso también hay 00:50:07
yo tengo personas muy 00:50:09
cercanas a mi entorno que repudian 00:50:11
el Halloween como si 00:50:13
fuera un castigo divino, digo hija que yo soy 00:50:15
un profesor de inglés, yo tengo que 00:50:18
hablar del Halloween, no quiero nada 00:50:19
y no sé exactamente 00:50:21
en qué momento 00:50:23
surge esa asociación 00:50:25
si es algo que ya viene del origen 00:50:27
del tenoría hay diversas 00:50:29
diversas versiones, una en el 00:50:31
barroco 00:50:33
que era de Tirso de Molina 00:50:34
y luego la que ha llegado de Zorrilla, la que digamos que es la más popular para nosotros, 00:50:36
donde ya los elementos más característicos del Tenorio, de Ñañez, etcétera, se fijan. 00:50:46
Pero que eso viene desde antes. 00:50:52
Pues no sé, no sé más exactamente de dónde viene esa asociación. 00:50:54
Se puede entender porque conociendo un poco la obra del Tenorio, 00:50:58
donde se produce ese desafío 00:51:01
por parte del personaje 00:51:03
bueno, el personaje 00:51:04
es un macarra 00:51:07
si conocéis más o menos la historia es un macarra 00:51:09
tan macarra que desafía incluso 00:51:11
a la muerte, pero duda que va 00:51:13
y al final la muerte 00:51:15
pues se lo lleva 00:51:17
no sé, quizás por esa idea 00:51:18
por esa asociación con lo sobrenatural 00:51:21
se empezó 00:51:23
a representar 00:51:25
por ello, pero no sabía 00:51:27
sería interesante saber 00:51:29
el por qué, ¿no? 00:51:31
No, lo decía 00:51:32
porque hablabas del fomento, 00:51:33
del teatro y demás 00:51:34
porque era marketing. 00:51:35
Ah, puede ser, ¿eh? 00:51:38
Porque muchas veces 00:51:40
estas cosas, 00:51:40
esto que nosotros damos 00:51:41
por tradiciones, 00:51:42
luego uno rasca en el origen 00:51:44
y resulta que representa 00:51:46
pues una anécdota 00:51:49
sin importancia 00:51:49
o una estrategia 00:51:50
para convencer 00:51:52
o de marketing, 00:51:54
como dices, 00:51:55
pues no sé, 00:51:56
habría que, 00:51:57
yo digo, 00:51:58
habría que investigarlo 00:51:59
por conocer así 00:52:00
Hablando de teatro, la expresión 00:52:01
de los actores de mucha mierda 00:52:04
era por, no sé si la conoces 00:52:06
Sí, sí 00:52:08
Los excrementos que se acumulaban 00:52:09
de los coches de caballos, si había mucho teatro 00:52:12
Sí, si os acordáis 00:52:14
cuando vimos pues todo lo que era 00:52:16
romanticismo, realismo, es decir 00:52:18
la literatura del siglo XIX 00:52:19
hablamos del cambio social 00:52:21
del ascenso de la burguesía, dijimos que el teatro 00:52:23
para los burgueses se convirtió 00:52:26
en ir, no a ver la obra de teatro de turno 00:52:27
sino era el lugar de reunión 00:52:31
social, donde la señorita 00:52:33
del doctor no sé cuánto 00:52:35
ya era una mujer y ya 00:52:37
era, ya se podía 00:52:39
alguien casar con ella, donde el otro 00:52:41
veía que se estaba liando 00:52:43
con no sé qué, es decir, era 00:52:45
el agora social donde 00:52:46
las clases altas 00:52:48
se relacionaban 00:52:50
entre sí, un tipo de sociedad 00:52:52
además aquí en Europa muy 00:52:55
marcada por la imagen 00:52:56
pública que tenían esos personajes. 00:52:58
Claro, como era tan popular, efectivamente 00:53:01
la mayoría iban con estos carros de 00:53:03
carros y las por caballos y tal, 00:53:04
efectivamente, se decía, oye, pues si hay 00:53:07
mucha, con perdón, mierda, es porque 00:53:09
hay muchos carros, porque hay mucho público que ha ido a ver 00:53:11
esa obra de teatro y por lo tanto que tiene 00:53:13
mucho éxito. Por eso es esa expresión 00:53:15
de lo de la mucha, mucha 00:53:17
mierda, ¿no? Porque quiere decir que 00:53:19
entonces, es como desearte que tu obra de 00:53:21
teatro tenga mucho éxito, 00:53:23
efectivamente. Ok, 00:53:25
Bueno, pues si no hay más questions, vamos a parar esto por aquí. 00:53:28
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Fco. Javier S.
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7 de mayo de 2021 - 11:03
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