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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 02/11/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 3 de noviembre de 2021 por Cristóbal L.

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buenos días bueno vamos a empezar la clase vamos a empezar la clase vamos a 00:00:03
empezar a pasar la lista y después algunas indicaciones que quiero decir 00:00:12
para todos los para todo el alumnado 00:00:17
nadie tiene un lápiz porque la boli no me gusta 00:00:27
hoy estamos a primero de noviembre este es el grupo del quinto b 00:00:44
el 2 de noviembre a ver lucia garcía está carlos maturel 00:00:54
claudia está juan no está y marina tampoco ahora vamos a ver 00:01:03
yo le voy a dar un mensaje para todos los alumnos 00:01:14
la semana que viene en esta semana les mando ya el cuestionario 00:01:18
que están en el modelo no presencial, este es mi correo de atención a los alumnos, entonces 00:01:29
aquí cada uno me manda un mensaje con su correo para yo poder enviarles a todos el 00:01:42
¿Cómo se llama? El cuestionario. Vuelvo a repetirlo, por favor, a todos los alumnos que estén en el modelo no presencial. Aquí tienen mi correo de atención al alumno para poder mandar el cuestionario. 00:01:52
Otra cosa, por favor, trabajo de lunes a viernes, ¿vale? Gracias. El sábado y el domingo no, y no lectivos, no trabajo. Para el que mande correos, no lo voy a atender, ¿vale? Gracias. 00:02:12
Entonces 00:02:32
Ese va a ser el correo 00:02:36
Que yo voy a 00:02:39
Que yo voy a 00:02:41
A utilizar 00:02:42
Para los alumnos 00:02:45
A ver, déjame ver si lo he puesto bien 00:02:48
Díamel 00:02:50
Díamel 00:02:56
Díamel 00:03:01
Ctverganza 00:03:01
Arroba gmail punto com 00:03:04
Bueno, este 00:03:06
Lo tengo ahí 00:03:08
Entonces, a ver, la semana pasada 00:03:12
¿Dónde nos quedamos? 00:03:14
A ver, lo último que vimos fue la notación 00:03:19
Pero 00:03:22
Hoy vamos a estudiar toda la teoría musical 00:03:23
Vamos a ver todos los tratados más importantes de la época 00:03:26
Y después vamos a ver 00:03:30
Lo que son los modos eclesiásticos 00:03:32
Vamos a ver después 00:03:34
La solmización 00:03:37
La notación 00:03:39
Y ya lo último vamos a dar, en ese orden vamos a priorizar los contenidos, ¿vale? 00:03:41
Y entonces, ahora, bueno, ya de más está decirle que se vayan mirando todas las, ¿cómo se llama? 00:03:50
Todas las obras que hemos escuchado, que han sido nada más solo hasta el momento, cantos gregorianos, ¿a que sí? 00:03:59
Bueno, entonces, por favor, se los escuchan para que sepan el día del examen, puedan determinar el tipo de canto que les voy a poner en caso de que haya una audición del canto gregoriano, porque ahora seguramente habrá más cosas. 00:04:06
Entonces, en la teoría musical medieval. Vamos a ver la transmisión de la teoría griega. Boesio fue la figura más importante de la Edad Media. ¿Por qué fue la figura más importante? Porque fue quien difundió toda la teoría griega. 00:04:26
Además, en su tratado de instituciones músicas 00:04:49
Examina la música como parte del quadrivium 00:04:53
Que es una de las artes liberales 00:04:56
Y significa, el quadrivium significa cuatro caminos 00:05:00
Y eran disciplinas matemáticas 00:05:04
O sea, que estaban dirigidas a lo que era 00:05:05
La geometría, la aritmética, la astronomía y la armonía 00:05:08
O sea, que la música también se incluye en esta disciplina 00:05:13
La música para Boesio 00:05:18
Era para Boesio una ciencia de los números 00:05:20
O sea 00:05:23
¿Quién también? 00:05:24
Pitágora, muy bien 00:05:27
Ahora, divide la música en tres tipos 00:05:28
Para Boesio la música tenía tres tipos 00:05:31
¿Cuáles eran? 00:05:33
Por una parte la música mundana 00:05:34
Que era la música del universo 00:05:36
Por otra parte 00:05:39
La música humana 00:05:41
La que armoniza 00:05:43
Y unifica el cuerpo y el alma 00:05:45
y sus partes. Y por otro, la música instrumental, o sea, la música instrumental, la música 00:05:47
producida por los instrumentos o la voz. ¿Vale? Ahora vamos a ver los enfoques teóricos 00:05:53
y tratados medievales. Vamos a ver ahora cuáles eran los tratados más importantes 00:06:03
de la época. ¿Vale? Los tratados siglo IX de la teoría medieval de la baja edad media 00:06:09
Estaban enfocados a la resolución de problemas prácticos 00:06:15
Ahora yo me pregunto, ¿qué problemas prácticos se iban a tratar? 00:06:19
Pues muy bien, muy fácil 00:06:23
La notación, la lectura, la entonación, clasificación de los cantos 00:06:24
La improvisación, composición de órganos y otras formas polifónicas tempranas 00:06:32
Ahora, en esta línea, ¿qué tratados van a destacar? 00:06:40
Pues bien, tratados como Música en Quiríadis y Escólica en Quiríadis 00:06:47
Lo voy a escribir en la pizarra, ¿vale? 00:06:52
El Bacenrebro 00:06:55
¿Eh? 00:06:56
Ese traigo el Bacenrebro 00:06:57
Ah, ¿sí? 00:06:58
Mira, tratados importantes 00:07:00
Música en Chiriadí o en Chiriadí y Escórica en Chiriadí. 00:07:02
Ambos tratados eran del siglo IX, ¿vale? 00:07:41
Y eran tratados anónimos. 00:07:44
Ambos anónimos y fuentes en asuntos prácticos antes de teoría. 00:07:48
Estos tratados estaban destinados a aquellos estudiantes que aspiraban a tomar órdenes religiosas. 00:07:56
Ahora, ¿en qué parte? Los centros de educación eran monasterios con instrucción primordialmente práctica 00:08:04
y escuelas catedralicias centradas en los estudios especulativos. 00:08:16
Fueron estas escuelas las que desde comienzos del siglo XIII preparaban a los estudiantes para la universidad. 00:08:23
Ahora 00:08:28
Guido de Arezzo 00:08:31
¿Quién fue Guido de Arezzo? 00:08:35
Bueno, Guido de Arezzo fue también un teórico 00:08:37
De esta 00:08:39
Del siglo XI 00:08:41
Guido de Arezzo 00:08:43
Autor 00:08:47
Es necesario que lo pongan en la pizarra 00:08:48
Lo pongan en la pizarra 00:08:51
Bueno, Guido de Arezzo 00:08:55
Ahora 00:08:58
El tratado se llama 00:09:32
Micrológico 00:09:34
O sea que, como he dicho antes, es un tratado que es práctico, que está enfocado a la práctica también. 00:09:35
Aborda relaciones numéricas de los intervalos, citando a Boesio y a Pitágoras. 00:09:58
Se aparta de la teoría griega, construyendo una escala que no se basa en el tetracordo. 00:10:04
Y demuestra la existencia de un conjunto de modos que no tiene relación con los tonos de los antiguos. 00:10:09
Recuerda que anterior a esto 00:10:16
Que era lo que había 00:10:19
El tetracordo, lo recuerdas, ¿no? 00:10:20
Bueno, entonces ahora Guido 00:10:21
Guido de Arezzo 00:10:23
Pues también se le atribuye una escala 00:10:25
Que la vamos a dar más para adelante 00:10:28
Para tal es cometido una de las materias más import... 00:10:31
Perdón 00:10:34
Este tratado era una guía para cantantes 00:10:35
Y abarca las notas, los intervalos, las escalas 00:10:38
Los modos, la composición de melodías 00:10:41
Y la polifonía improvisada 00:10:44
O sea que es como los anteriores, ¿a que sí? Va enfocado a la práctica. Para tal es cometido una de las materias más importantes del sistema de modos o tonos, tal como denominaban los escritores medievales. 00:10:45
Ahora, vamos a ver ahora los modos eclesiásticos 00:11:02
El sistema de modo medieval se fue conformando gradualmente 00:11:06
Y se completó hacia el siglo XI 00:11:17
Ahora, este sistema reconocía ocho modos 00:11:20
Identificados que se diferenciaban según la posición de tonos y semitonos en una octava de atón 00:11:26
Los rasgos más característicos de los modos 00:11:32
¿Cuáles eran los rasgos más característicos de los modos? 00:11:38
Pues se construían sobre una nota final o finalis 00:11:45
Que era la última nota de la melodía 00:11:49
Los modos se identificaban mediante números 00:11:52
Y se agrupaban por pareja 00:11:56
Por ejemplo, los modos impares 00:11:58
Se denominaban, eran los auténticos 00:12:01
Porque eran los modos originales 00:12:04
Y los plagales eran los pares 00:12:06
que eran los derivados, situada una cuarta por debajo. 00:12:09
Estas notas no representaban una altura específica absoluta, 00:12:14
sino que era una manera práctica de distinguir los patrones interválicos de los modos. 00:12:18
Además de la final, hay en cada modo una segunda nota llamada repercusio o nota de recitación. 00:12:24
¿Eso les recuerda a algo? 00:12:32
La nota, el repercusión o la nota recitación 00:12:33
O el tenor 00:12:36
¿Les recuerda algo? 00:12:37
El añadido que se hacía 00:12:41
Eso es lo que tú dices 00:12:44
Son el desarrollo del canto gregoriano 00:12:47
Que son las secuencias 00:12:49
Y los tropos, no 00:12:50
Esos son 00:12:52
La nota 00:12:53
La nota que se recitaba 00:12:55
¿Vale? 00:13:01
que siempre estaba en la dominante, que se puede llamar el tenor, la podemos llamar repercusión, nota de recitación, 00:13:02
todas esas palabras podemos usar cuando nos vamos a referir a la dominante, que es nuestra dominante, 00:13:14
pero que en aquel tiempo era esa dominante, que se llamaba así, en vez de dominante se llamaba el tenor. 00:13:22
Dice, las finales de ambos modos, auténticos y plagales, eran las mismas 00:13:27
Pero los tenores difieren, o sea, hay diferencia en los tenores 00:13:36
O sea, en la nota de recitación 00:13:40
Manera de identificar los tenores 00:13:42
En los modos auténticos el tenor está una quinta por encima de la final 00:13:45
En los plagales se halla una tercera por debajo del tenor del modo auténtico 00:13:50
Ahora yo se los voy a explicar, les voy a escribir cada escala y les vamos a ir explicando. 00:13:57
Cada vez que coincida con la nota sí, se asciende, o sea, si la nota tenor coincide con el sí, pues se asciende al do, ¿vale? 00:14:01
La nota final, el tenor y el ámbito sonoro contribuyen a caracterizar los modos. 00:14:16
Este sistema de modos sirvió para clasificar los cantos, según el modo, y su posterior recopilación en libros destinados al uso litúrgico. 00:14:20
Para ello se atendió a este criterio de clasificación. 00:14:34
Vamos a ver los modos eclesiásticos. 00:14:37
¿Ustedes eso no lo han dado en lenguaje? 00:14:39
¿No lo han entonado? 00:14:42
No. 00:14:44
Pero me han cantado los modos a partir que son... 00:14:45
Jólicos, jólicos, jólicos. 00:14:51
¿Estos no? 00:14:55
Claro. 00:14:58
La escala modal, a ver, la escala... 00:15:03
A ver, ¿dónde está? 00:15:09
Verás que es lo mismo. 00:15:12
A ver, voy a tener que... 00:15:14
Voy a tener que... bueno, no sé. 00:15:17
Vamos al primero. 00:15:21
Los modos eclesiásticos me que valen. 00:15:24
Vamos a escribir los auténticos aquí. 00:15:27
El primer modo se llama doigo. 00:15:36
Este es el primer modo. 00:15:58
Ahora, en esta hilera vamos a poner los bravales. 00:16:00
Me cuesta mucho trabajo escribir en pizarra, ¿vale? 00:16:07
Bueno, voy a tener que borrar esto. 00:16:12
Bueno, vamos a seguir 00:16:14
Ya se pudo borrar porque 00:16:28
Que lo he hecho ya 00:16:29
Vamos a ver 00:16:31
El plagar 00:16:36
R como es la final 00:16:38
Se mantiene como activar 00:16:49
Gracias Carlos 00:16:51
Este es el segundo 00:16:56
Que se denomina 00:17:03
Hipo 00:17:05
Hipodórico porque está por debajo de 00:17:06
De re, ¿no? 00:17:12
Una cuarta por debajo de re 00:17:14
Dos y la 00:17:16
¿Vale? 00:17:16
El tercer modo 00:17:20
Hipodórico 00:17:21
¿No se entiende? 00:17:25
Sí, es que no había escuchado 00:17:28
Vamos a ver el frigio 00:17:30
El frigio a partir de mi 00:17:34
Mi fa sol la si do re mi 00:17:39
Ahora el modo cuarto 00:17:52
Hipo, hipofrigio 00:17:57
Empieza a partir del si que es la cuarta por debajo del mi, ¿no? 00:18:04
Si do re mi 00:18:08
Si, do, re, mi, fa, sol, la, si. 00:18:14
Es como un modo locrio, ¿no? 00:18:25
No, es que es así. 00:18:27
Si, do, re, mi, fa, sol, la, si. 00:18:29
El quinto modo, ¿cuál es? 00:18:38
Sería el lirio. 00:18:40
A partir de fa. 00:18:45
Fa, sol, la, si, do, re, mi, fa. 00:18:51
El sexto modo es 00:18:57
Hipolidio 00:19:00
Que empezaría a partir del Do 00:19:04
El Fa 00:19:14
Porque es la final 00:19:15
Sol 00:19:16
Séptimo modo 00:19:25
El séptimo modo es 00:19:29
El Mixolidio 00:19:34
Empieza a partir de la nota sol 00:19:36
El octavo modo es 00:19:42
El hipomixolidio 00:19:56
Que empieza a partir 00:20:01
Re, mi, fa, sol, si, do 00:20:08
Ahí tenemos 00:20:26
Ahí tenemos los ocho modos 00:20:30
Ahora 00:20:34
en el modo 00:20:35
habíamos dicho que la final 00:20:55
re en este caso 00:20:58
entonces le ponemos aquí 00:21:01
la final 00:21:03
Y la dominante o la nota de excitación 00:21:04
¿Cuál era? 00:21:07
En la porque era 00:21:08
¿Vale? 00:21:09
Muy bien, hasta ahí estamos claros 00:21:13
Pasamos al hipodórico 00:21:14
El hipodórico 00:21:17
Empieza en la cuarta por debajo 00:21:19
¿A que sí? 00:21:21
Y la final 00:21:22
Se mantiene en el 00:21:23
En el re 00:21:25
Que es la original 00:21:27
Y ahora aquí 00:21:31
El fa va a ser, se supone que era el quinto, ¿no? 00:21:33
Pero aquí, no sé si ustedes tienen ahí, que la nota final de los plagales va a ser la tercera por debajo del tenor de la auténtica, ¿vale? 00:21:38
Por lo tanto, si en el primer modo es la, que es la quinta 00:21:55
Aquí, ¿quién sería? 00:22:02
Vamos a bajar una tercera, ese es la 00:22:04
Sería el fa, ¿vale? 00:22:05
Que sería el tenor 00:22:09
¿De acuerdo hasta ahí? 00:22:10
Sigo 00:22:13
El frigio, modo frigio 00:22:14
La nota final es mi 00:22:16
Y aquí, ¿cuál sería la dominante? 00:22:19
El do 00:22:23
Bueno, sí, el tenor 00:22:26
El do, porque recuerda que el si 00:22:30
No puede caer en la dominante 00:22:32
Y ahora, vamos al modo cuarto 00:22:36
Que es el hipo 00:22:39
Hipofirio 00:22:40
El mi sigue siendo la final 00:22:42
Y ahora, aquí, ¿quién será la? 00:22:44
La, ¿cómo se llama? 00:22:48
La nota de recitación 00:22:50
O el tenor 00:22:51
El la, ¿por qué es el la? 00:22:52
Porque en el modo auténtico 00:22:55
El do es el tenor 00:22:58
¿Vale? 00:23:00
Y entonces lo que tenemos que hacer es 00:23:02
Bajarle una tercera 00:23:03
¿Vale? 00:23:05
Ahora el lirio 00:23:07
Final fa 00:23:08
¿No? 00:23:11
La nota final 00:23:13
Y la dominante es 00:23:14
El do, el tenor 00:23:16
Como queramos 00:23:19
Y ahora en el modo hipolirio 00:23:20
Se mantiene el fa en la nota final 00:23:23
Y el tenor sería 00:23:26
El la porque es la tercera 00:23:28
Del do del modo auténtico 00:23:31
Aquí la misolidia 00:23:34
La nota final es el sol 00:23:38
Y el tenor es el re 00:23:44
Porque es la quinta 00:23:47
Y ahora en el hipomisolidio 00:23:48
¿Qué pasa? 00:23:51
Que el sol se mantiene 00:23:51
En la nota final 00:23:55
¿A que si? 00:23:58
Ay perdón 00:24:00
Y aquí que pasa 00:24:01
¿Vale? 00:24:05
Estos son los 8 modos 00:24:15
Ahora vamos a 00:24:17
Estos chicos tienen que saber eso ¿No es? 00:24:27
Imagínense que yo le pongo 00:24:36
Una pregunta 00:24:37
Los modos eclesiásticos 00:24:38
Tienen que hablarme todo un poquito así 00:24:40
Y escribirme 00:24:42
el que se lo sepa, hombre si lo escriben 00:24:44
y lo hacen bien, pues tienen más puntos, digo yo 00:24:48
entonces vamos a ver algunos aportes 00:24:52
ustedes saben que Guido de Arezzo era un monje 00:24:55
que tenía, que además era pedagogo 00:24:59
porque él hizo, él como dirigía un coro 00:25:03
de hombre, pues 00:25:08
¿Cómo se llama? 00:25:11
Se les atribuye varios aportes 00:25:15
A lo que es la enseñanza 00:25:17
Y dentro de esos aportes tenemos 00:25:18
La solmización 00:25:20
La solmización 00:25:21
Es un 00:25:25
Es un sistema 00:25:26
De enseñanza 00:25:28
De la lectura 00:25:30
¿Entienden? 00:25:32
Un sistema de enseñanza de lectura 00:25:33
Que se le atribuye a Guido de Arezzo 00:25:35
¿Vale? 00:25:38
Se llama la solmización 00:25:39
Sílaba uc-re-mi-fa-sol-la 00:25:42
Esa sílaba le corresponde a la sucesión de tonos y semitonos 00:25:45
Ahora, estas sílabas se toman de un himno 00:25:52
De las primeras seis frases de un himno que se llama ut-ke-an-laxi 00:25:58
Comenzando con esas notas en orden ascendente 00:26:03
A ver si se los puedo poner aquí el himno 00:26:07
Vamos a ver si podemos poner 00:26:09
Escuchar la canción 00:26:21
La pongo, escuchen 00:26:23
Escuchen de todos los versos 00:26:41
Cada 00:26:44
El comienzo de la sílaba 00:26:45
¿Y por qué no se oye? 00:26:47
¿Y ahora por qué no se escucha esto? 00:27:02
Ah, porque estaba abajo 00:27:08
el volumen 00:27:10
pero por qué no se escucha 00:27:12
a ver 00:27:20
aquí 00:27:24
pero eso es el de la 00:27:25
la pesada 00:27:27
y por qué no se escucha 00:27:29
ay esto siempre es una sorpresa 00:27:34
de verdad 00:27:38
tiene volumen en youtube 00:27:39
está 00:27:41
a ver espera 00:27:42
y a ver por qué no se escucha esto 00:27:45
Cuando no es buena su hermana, de verdad 00:27:49
Vamos a escucharlo por aquí 00:27:51
Vamos a escucharlo 00:27:57
Porque si no, no terminamos nunca 00:28:06
Carlos, por favor, puedes cerrar la persiana 00:28:08
Escuchen 00:28:15
Después la abren si quieren, ¿vale? 00:28:23
Escuchen el himno 00:28:27
Este es un himno 00:28:28
esos versos que son seis 00:28:39
cada comienzo 00:29:04
empieza con la sílaba 00:29:06
que utiliza Guido de Arezzo 00:29:08
para formar una escala 00:29:10
aquí dice San 00:29:11
y entonces el San lo cambian 00:29:17
por el Si 00:29:19
y después ya posteriormente 00:29:20
el Ut 00:29:23
no sé si es en el siglo XVI 00:29:24
por uno de los teóricos 00:29:27
lo cambia por el do 00:29:28
pero en algunos países todavía se usa 00:29:31
el ut 00:29:33
no sé si en el sistema francés 00:29:34
no recuerdo bien 00:29:36
pero en algunos países todavía se usa 00:29:38
se utiliza el ut 00:29:41
ahora los seguidores 00:29:43
de Guido perfeccionaron 00:29:48
esta serie de la formización en seis tonos 00:29:49
hasta transformarlo 00:29:51
en un hexacordo 00:29:53
y ahora este hexacordo 00:29:55
se encontraba en tres posiciones 00:29:57
la primera 00:30:00
posición se llamaba 00:30:02
la natural 00:30:04
el sacordo 00:30:05
natural 00:30:07
el que empezaba en sol 00:30:08
se llamaba el sacordo duro 00:30:13
o durum 00:30:15
¿por qué durum? porque tenía el 00:30:17
si becuadro 00:30:19
utiliza el si natural 00:30:20
por eso es que se le llama 00:30:24
el sacordo 00:30:27
durum 00:30:29
Y para la cual se empleaba el B cuadro 00:30:30
O sea, una B cuadrada 00:30:34
Esta B 00:30:36
Se empleaba esta B cuadrada 00:30:37
Y ahora, el otro hexacordo era 00:30:46
El hexacordo 00:30:49
El hexacordo que empezaba en Fa 00:30:50
Que se utiliza el Si bemol 00:30:54
Cuyo signo era 00:30:56
La B redonda 00:30:58
Por lo cual se llamaba hexacordo blando 00:31:00
O mole 00:31:05
Era la B redonda 00:31:05
Ahora, además de este sistema pedagógico 00:31:10
Que era para la enseñanza 00:31:22
Pues Guido también se le atribuye otro que se llama la mano de Guido 00:31:24
No sé si ustedes lo habrán escuchado alguna vez 00:31:28
Bueno, la mano de Guido 00:31:30
Los seguidores de Guido desarrollaron un sistema pedagógico llamado la mano de Guido 00:31:33
Consistía en un recurso mnemotécnico 00:31:37
Empleado para localizar los tonos del sistema de hexacordo 00:31:41
O sea, que por ejemplo, ellos ponían todas las tres posiciones, déjame explicarlo aquí, ponían las tres posiciones en los nudillos de los dedos, ¿vale? 00:31:45
Do, re, mi 00:32:02
Fa, sol, la 00:32:03
Después a lo mejor empezaban 00:32:05
El sacordo 00:32:07
El sacordo 00:32:08
De sol 00:32:10
Sol, la y así sucesivamente 00:32:14
Entonces aquí ellos ponían 00:32:16
Todas las notas que 00:32:18
Que representaban 00:32:19
Los tres sacordos 00:32:22
Ahora las notas que se quedaban por fuera 00:32:23
Que podía ser un fa sostenido 00:32:25
¿Vale? 00:32:29
Esas notas 00:32:30
O un milimol 00:32:31
Esas notas le llamaban 00:32:34
Notas falsas 00:32:36
Eran las que estaban fuera de lo que es 00:32:38
La mano 00:32:41
Entonces de esa manera 00:32:43
Ellos también desarrollaron 00:32:45
Desarrollaron 00:32:47
La enseñanza a través de la mano 00:32:49
Y entonces 00:32:51
Aunque se le atribuye a Guido 00:32:54
La mano fue probablemente una aplicación 00:32:56
Posterior 00:32:59
de su sílaba de solmización 00:33:00
o sea 00:33:02
todos son atribuciones pero 00:33:04
ahora vamos a ver 00:33:05
lo que es la anotación 00:33:07
no sé si lo vimos la semana pasada 00:33:09
¿sí? 00:33:11
bueno vamos a repetirlo otra vez 00:33:14
la anotación 00:33:15
bueno la anotación 00:33:16
en esta época la anotación era una de las tareas 00:33:20
que les preocupaba 00:33:22
a los teóricos de la edad media 00:33:24
¿por qué? 00:33:26
porque bueno como antiguamente como era 00:33:27
cómo se ejecutaba el canto, se transmitía muy bien oralmente, por tradición oral. 00:33:29
O sea, entonces, pues ese era un elemento que les preocupaba a los teóricos del momento. 00:33:47
Entonces, ¿a dónde vamos a ver lo que eran los neumas? 00:33:55
¿Recuerdan que hablamos de los neumas la semana pasada? 00:34:03
Bueno, la palabra neuma viene del latín. 00:34:07
Neuma significa gesto. 00:34:10
Musicalmente se entiende como signo gráfico utilizado para la anotación entre los siglos de 9 al 13. 00:34:12
Para ese tipo de anotación. 00:34:20
Ahora, entre los antecedentes varios de la noticia musical occidental se citan los antecedentes graves y agudos del latín, que tienen una procedencia directa de los signos griegos, la quironimia, recuerden que hablamos de la quironimia, que eran los gestos que hacía el director para que el coro entendiera la línea que llevaba la melodía. 00:34:25
Lo dimos la semana pasada. Bueno. Entonces, existen criterios entre los historiadores en la teoría de los neumas latinos sobre el origen bizantino. La teoría del origen por los acentos tenía más partidarios. Por ejemplo, el acento agudo representaba una subida que se los escribí la semana pasada. ¿Tengo que volver a hacerlo? ¿O no es suficiente? 00:34:50
Y el grave representa un descenso en el punto, o significaba un movimiento descendente o mantenerse en el grave. 00:35:17
A mediados del siglo IX se colocaron signos, o sea, los neumas, encima de las palabras para indicar una línea mediódica ascendente, descendente o una combinación de ambas. 00:35:25
A este tipo de notación, ¿cómo se le va a llamar del siglo IX? Se le va a llamar notación neumática. 00:35:38
Algunas notaciones regionales destacadas están la de Zangal, la Beneventana, la Quitana, la Homo Sárabe e Inglesa 00:35:43
Y todas son del siglo XI 00:35:55
En cuanto a ritmo, las notaciones neumáticas no indicaban con precisión las duraciones 00:35:56
Pero a partir del siglo XIII comienzan a utilizarse neumas cuadrados para la melodía profana 00:36:05
O sea, que el problema rítmico no estuvo resuelto hasta el siglo XIII, que llegó un teórico, que se llama, un teórico, e hizo un tratado donde expone todas las reglas que hay que utilizar para el ritmo. 00:36:13
Entonces, hasta el siglo XIII, cuando estudiamos ese teórico. 00:36:30
La notación cuadrada se usaba, para la notación cuadrada, ¿cómo se usaba? 00:36:36
Bueno, se usaba el tetragrama, ¿recuerdan? No sé si les expliqué cuando escuchamos un canto gregoriano, que les expliqué sobre que también ese tipo de notación se escribía en el tetragrama, que eran las cuatro líneas. 00:36:40
Y se usaba también una clave de dos 00:36:57
Se los expliqué también 00:37:01
Ahora, ¿qué signos se utilizaba? 00:37:03
Se utilizaba la virga, el puntum 00:37:05
El podátum, la clive, el tórculo 00:37:07
Mira, aquí, y torrectus 00:37:09
Y porrectus 00:37:11
Aquí 00:37:13
Tengo una 00:37:15
¿Cómo se llama? 00:37:16
Tengo una 00:37:20
Una 00:37:22
Fotocopia 00:37:25
Que les voy a enviar 00:37:27
Para que ustedes vean todos los neumas que se utilizaban 00:37:29
En cada escuela 00:37:33
En tres escuelas 00:37:34
A ver, permiso un momentico 00:37:36
Que se los mando ya 00:37:37
¿A quién se lo envío? 00:37:38
¿Cómo te llamas? 00:37:49
Martore 00:37:52
¿Se lo envío ya? 00:37:53
Y van a ver toda la... 00:38:00
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
41
Fecha:
3 de noviembre de 2021 - 12:30
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
256.20 MBytes

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