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El Arte Griego 1ºESO Subtitulado - Contenido educativo

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Subido el 19 de julio de 2023 por Marisol T.

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Vídeo resumen del arte griego (arquitectura, escultura y pintura) para 1ºESO. Subtitulado.

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Hola chicos, bienvenidos a esta nueva clase. 00:00:00
Hoy veremos el arte griego, fundamental para entender el arte occidental hasta nuestros días. 00:00:03
Los griegos fueron grandes arquitectos, construyeron edificios de toda clase, 00:00:08
tanto civiles como religiosos, pero destacan dos tipos de construcciones. 00:00:12
Por un lado, el teatro, que realizaban sobre las colinas, aprovechando los desniveles. 00:00:17
Destaca el conocido como Teatro de Pidauro. 00:00:22
Y por otro lado, el templo, siendo este último el ejemplo de arquitectura griega más representativo. 00:00:26
Su principal función era la de guardar la escultura de la divinidad. 00:00:34
Los templos tenían el techo plano o adintelado, planta rectangular y podían poseer una o más estancias, 00:00:37
siendo la principal la naos, donde se albergaba la imagen del dios. 00:00:44
Los rituales se realizaban al exterior, por eso se dio gran importancia a la decoración de la fachada. 00:00:49
Un ejemplo de ello son las columnas, cuyos capiteles o partes superiores de la columna 00:00:55
podían aparecer decoradas de diversas formas, lo que ha dado lugar a los denominados como órdenes arquitectónicos. 00:01:00
El primero es el orden dórico, el más antiguo, más sobrio, sin decoración. 00:01:07
Es un recordatorio de los antiguos templos de madera y en ellos la columna arranca directamente del suelo. 00:01:13
Por otro lado, el orden jónico es mucho más esbelto y aparece decorado con volutas, palmetas o flechas 00:01:19
y la columna se apoya en el suelo mediante un elemento arquitectónico denominado vasa. 00:01:26
Por último, el corintio es el orden arquitectónico más moderno. 00:01:34
Es similar al jónico en la base de la columna, pero está mucho más decorado en el capitel, 00:01:40
apareciendo hojas de acanto y unas pequeñas espirales. 00:01:45
Uno de los templos más importantes que conservamos hasta nuestros días se construyó durante la Atenas de Pericles, 00:01:50
en el siglo V a.C., en la Acrópolis de Atenas, un espacio religioso. 00:01:56
Este templo está dedicado a Atenea y es conocido como el Partenón. 00:02:01
La construcción fue dirigida por el escultor Pidiaz y los arquitectos fueron Ictino y Calícrates. 00:02:06
Sin embargo, si por algo es conocido el arte griego es por la escultura, 00:02:12
cuyos temas principales fueron los héroes, divinidades y mortales. 00:02:16
Se considera que los antecedentes del arte griego se encuentran en la cultura minoica, 00:02:21
con obras como el Palacio de Nosos o las estatuillas dedicadas a la Dieza de la Serpiente 00:02:26
y, por otro lado, la cultura micénica, de la que conservamos piezas como la Máscara del Rey Agamenón, 00:02:33
una pieza funeraria denominada así porque se consideraba que pertenecía a este mítico rey. 00:02:41
Ahora bien, para estudiar la escultura griega nos vamos a centrar en los tres principales periodos, 00:02:49
que son el arcaico, clásico y helenístico. 00:02:54
Es importante destacar que casi todas las esculturas se hicieron en piedra, 00:02:59
más concretamente en mármol, y estaban policromadas, aunque hoy en día no conservamos la pintura original. 00:03:03
El periodo arcaico surge tras la denominada Época Oscura, en la que hubo un declive de la cultura. 00:03:09
Ocupa desde el siglo VII al siglo VII de Cristo. 00:03:14
Durante esta época las figuras eran estáticas, con una marcada frontalidad, rígidas, 00:03:18
y presentaban una sonrisa característica, denominada sonrisa arcaica. 00:03:25
Las esculturas representaban a hombres y dioses. 00:03:30
Las figuras masculinas se denominaban curós, y conservamos un gran número de ellas, 00:03:34
entre las que destaca el curós de Anabismos. 00:03:40
Y, por otro lado, las figuras femeninas se denominaban coré, como la coré del peplo. 00:03:43
Tras una época de transición en la que se desarrolló el conocido como estilo severo, 00:03:52
en el que las figuras parecen más vivas, tienen más naturalidad, incluso intentan parecer más activas, 00:03:58
llegamos al conocido como Período Clásico, que ocupa desde el siglo V hasta prácticamente la totalidad del siglo IV. 00:04:06
Fue entonces cuando los artistas comenzaron a buscar la perfección y la belleza a través de los cánones o proporciones. 00:04:17
Dotaron a las figuras de mayor expresividad y movimiento. 00:04:25
Destacan algunos escultores como Mirón, quien realizó el famoso discóbalo, 00:04:29
Fidias, quien se encargó de la decoración del Partenón, 00:04:34
o Praxiteles, quien realiza esculturas como el Doríforo, en el que se puede apreciar la famosa curva praxiteliana, 00:04:38
denominada así por la postura que adoptan las figuras de sus esculturas. 00:04:47
El estilo clásico desembocó en el periodo helenístico, marcado por una crisis espiritual y cultural. 00:04:53
Los artistas ya no trabajarán individualmente, sino en escuelas, y recibirán encargos privados de los reyes para proyectos propagandísticos. 00:05:00
Este periodo ocupa desde el siglo IV hasta el segundo a.C., y en él se buscó la expresividad y la atmósfera, 00:05:10
para lo que las escuelas dotaron a las esculturas de un mayor dramatismo, explorando temas como el dolor. 00:05:20
Ejemplo de ello es la escultura El laocoonte y sus hijos, un grupo realizado por la Escuela de Rodas, 00:05:28
en la que se representa al sacerdote y a sus hijos siendo atacados por unas serpientes. 00:05:36
Y por otro lado destaca El galo moribundo, de la Escuela de Pérgamo, en la que se representa a un galata a punto de morir. 00:05:42
Fue un encargo realizado tras la victoria contra éstos. 00:05:50
Por último, casi no se conservan ejemplos de pintura griega si no fuese por la cerámica. 00:05:55
Para estudiarla nos vamos a centrar en los tres principales estilos. 00:06:01
Primero nos encontraríamos con la cerámica geométrica, en la que se utilizan motivos geométricos para la decoración de los vasos, 00:06:06
y que fueron incluyendo poco a poco animales y la figura humana de manera muy esquemática. 00:06:15
A continuación desarrollaron la cerámica de figuras negras. 00:06:21
En ella las figuras de color negro se disponen sobre un fondo rojo. 00:06:25
Posteriormente, hacia el siglo VI, se sustituyó la técnica de las figuras negras por la de las figuras rojas. 00:06:30
En este caso se realiza una inversión, es decir, el fondo es negro y las figuras pasan a ser rojas. 00:06:37
Con este vídeo he pretendido realizar un pequeño recorrido a lo largo de la historia del arte griego para los alumnos de primero de la ESO. 00:06:46
Espero que os haya gustado. ¡Gracias! 00:06:52
Idioma/s:
es
Idioma/s subtítulos:
es
Autor/es:
Marisol Tomé
Subido por:
Marisol T.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
8
Fecha:
19 de julio de 2023 - 12:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
CP INF-PRI LOS ANGELES
Duración:
06′ 56″
Relación de aspecto:
1.80:1
Resolución:
640x356 píxeles
Tamaño:
18.72 MBytes

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