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Vídeo Tutorial DaVinci Resolve - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 15 de marzo de 2024 por Carmen B.

44 visualizaciones

1. Transiciones de vídeo [0:00 - 7:43]

2. Fundido de sonido [7:43 - 8:35]

3. Distintos tipos de fundido de vídeo [8:35 - 11:50]

4. Tipos de capa de imagen [11:50 - 15:16]

5. Cómo poner subtítulos manualmente [15:16 - 26:32]

6. Herramientas Transformación y Recorte [26:32 - 31:53]

7. Niveles de audio (Fairlight) [31:53 - 37:52]

8. Renderizar y exportar vídeo (Entrega) [37:52 - 42:45]

9. Correo (marbur01@ucm.es) y despedida

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Hola chicos, hago este vídeo para que lo tengáis en aula virtual, es un pequeño tutorial sobre cómo hacer los elementos muy básicos de edición y de montaje que hemos visto en clase 00:00:01
y cómo los podemos hacer en nuestra aplicación que se llama DaVinci Resolve, que es la que estamos utilizando en clase. 00:00:13
Estoy utilizando este recurso que he creado yo con distintos vídeos, unos montados encima de otros, como vais a poder ver. 00:00:20
Por ejemplo, si desactivo esta pista de vídeo podéis ver que está el otro por debajo 00:00:27
Y con sus respectivos sonidos 00:00:31
Lo que vamos a ver es distintos elementos muy básicos 00:00:34
Como serían transiciones, como poner subtítulos 00:00:40
Vamos a ver como cambiar el tipo de capa 00:00:43
Que es... bueno, luego vamos a ver exactamente lo que es 00:00:46
Y luego vamos a pasar al sonido 00:00:53
vamos a controlar los niveles del sonido para que estén en un rango adecuado y por último vamos a ver cómo exportar el vídeo con las características adecuadas 00:00:56
tanto para subirlo a la hora virtual como para disfrutarlo nosotros mismos. Pues bien, antes de nada os voy a poner el vídeo íntegro, dura como unos 20 segundos 00:01:07
sin estos retoques que hemos visto. 00:01:17
Vale, ahí acaba. Y ahora lo que vamos a hacer es ya empezar con nuestros retoques. 00:01:37
Pues bien, lo primero de todo que vamos a ver es cómo hacer distintas transiciones, ¿vale? 00:01:50
La primera que vamos a ver es, por ejemplo, cómo hacer un fundido a negro en el principio de mi vídeo, 00:01:55
porque considero que es demasiado abrupto, empieza demasiado abrupto y no quiero eso. 00:02:00
Le vamos a meter 3 segundos de negro con un pequeño fundido al principio. 00:02:04
Pues bien, ¿cómo voy a hacer eso? Lo primero de todo va a ser seleccionar toda mi línea de tiempo, que eso lo podemos hacer con el ratón, seleccionándolo con el propio ratón, o también podemos darle a control A, de all, control all, ¿vale? 00:02:09
Una vez que tenemos seleccionado todo, lo que voy a hacer es adelantar el tiempo, como hemos dicho, a los 3 segundos. Como veis, con mi ratón no es tan preciso, así que puedo, con las flechas del teclado, avanzar o retroceder un fotograma. 00:02:23
En este caso, si le doy a la derecha, puedo avanzar 4 fotogramas para estar en el segundo 3. Ahora lo único que tengo que hacer es arrastrarlo todo, da igual donde clique de los clips que tengo seleccionados, voy a poder llevarlo al segundo 3. 00:02:48
Vale, ahora, ¿qué voy a hacer? Le voy a meter un, digamos, un bloque negro, una imagen negra, aquí. Esto es algo que nos permite hacer el propio programa. 00:03:03
Como vimos en clase, para los distintos efectos, que vamos a ver también transiciones y todo, en realidad todo está aquí, es en efectos. 00:03:13
Si le damos aquí, pues, bueno, en vuestro programa a lo mejor sale un poco distinto, pero realmente os va a aparecer aquí. 00:03:21
vamos a ir en este caso a generadores 00:03:27
y en generadores tenemos color sólido 00:03:32
aquí tenemos otras cosas, por ejemplo 00:03:35
pues tenemos estas barras de color 00:03:37
que a lo mejor para cierto proyecto 00:03:38
pues pueden servir 00:03:41
tenemos degradados de colores 00:03:42
o incluso de blanco y negro, en fin 00:03:44
yo me quedo con el color sólido 00:03:47
y me lo arrastro aquí 00:03:50
como veis pues dura más 00:03:52
así que yo me lo pongo en otra capa 00:03:54
Y ahora, simplemente, si arrastro desde atrás, puedo reducirlo. ¿Veis que mi ratón cambia aquí? ¿Veis que es como una flechita? Si lo cogiese desde aquí podría alargarlo, por ejemplo, o reducirlo. Vale, lo reduzco y en este caso me lo voy a llevar a mi capa primera porque no va a haber nada encima, así que no es necesario tener otra capa. 00:03:56
Vale, si vemos esto, pues ahora tengo 3 segundos de negro y empieza. Esto es muy abrupto, así que le voy a meter una transición. Si nos vamos a transiciones, aquí voy a aumentarlo para que lo veáis, transiciones de vídeo, evidentemente. 00:04:19
Y aquí tenemos muchas. Si hacéis esto podéis ver el efecto que hace. Aquí puedo ver que hay un corte uniforme, puede haber un fundido a un color, que en este caso es el que vamos a utilizar porque es el fundido a negro, y otros tipos de fundido que vamos a ver después con un ejemplo más bien entre dos imágenes que se va a ver mejor. 00:04:36
¿Vale? Entonces, sin más, yo cojo el fundido a color y me lo llevo donde lo quiero. En este caso, entre medias de mi color negro y el clip. Si veis, se crea como un cuadradito transparente que une a las dos. 00:04:55
Por ejemplo, para alargarlo o disminuirlo, pues voy a hacer la misma operación. Si me voy al extremo, puedo alargarlo o disminuirlo. Si os fijáis, me enseña ahí cuánto dura. Aquí, pues va a durar como unos dos segundos. Bueno, no uno, sino dos segundos. Vale, pues por ejemplo, a mí me vale dos segundos. Vamos a ver cómo queda. 00:05:09
Vale, ahora es una entrada un poquito más amable 00:05:29
Vale, el fundido también se puede hacer de otra manera 00:05:39
Por ejemplo, vamos a utilizar el siguiente corte, que es este 00:05:43
Como veis, aquí hace un corte directamente 00:05:47
Voy a quitar el audio un momento, ¿vale? 00:05:50
Para que se escuche mejor 00:05:55
Aquí, si os fijáis en las capas de audio 00:05:57
la M es para desactivar el audio de esa pista, de esa pista entera, de esa capa entera. M es de mute, que en inglés es silenciar, ¿vale? Entonces yo le voy a dar aquí para que no me moleste mientras edito. 00:05:59
Siempre hay que acordarse de volver a darle para poder volver a escucharlo de nuevo. Vale. Como veis aquí hay un cambio, hay un corte, un cambio directo. Pues por ejemplo, 00:06:11
si yo me voy aquí, si paso el ratón por encima, ¿veis este botoncito blanco? Puedo llevarlo para acá y, por ejemplo, le puedo dar un segundo. Vamos a ver qué 00:06:22
sucede ahí. ¿Veis? Entra, digamos, con un fundido. Eso es ya como un fundido incorporado en el propio programa sin necesidad de hacer el fundido. De hecho, voy a 00:06:33
Si os fijáis aquí, esta es mi lógica también ya a la hora de editar, hay un movimiento aquí que me interesa, vais a verlo ahora mismo, en dos segundos, mirad. Ahí está. Yo aprovecho el movimiento de las ballenas de detrás y lo acompaño con el movimiento del pájaro. 00:06:53
Bueno, eso es un ejemplo. Vosotros podéis poder encontrar muchos más en vuestras propias ediciones. Pero me sirve como ejemplo para enseñaros cómo aprovecho esta transición de dos segundos que puedo utilizar con esta propia forma de edición. 00:07:26
Bien, este tipo de fundido que habéis visto aquí también se puede aplicar a los sonidos, para eso voy a desmutear de nuevo, bueno, activar de nuevo el audio y le voy a aplicar pues un fundido de unos 1 segundo y 10 fotogramas, vamos a poner por ejemplo. 00:07:40
Bueno, evidentemente no es tanto, así que no se nota mucho, pero mira, voy a hacerlo para probar de 5 segundos, por ejemplo, ¿vale? Y os vais a dar cuenta de que aquí no se escucha prácticamente nada y va creciendo. 00:08:03
Vale, de hecho lo voy a dejar así, mira. Muy bien. ¿Cuál sería el siguiente paso? Lo siguiente que vamos a ver es otros tipos de fundido que podemos emplear en los distintos instrumentos. 00:08:27
De nuevo, voy a mutear el audio para que se me escuche mejor 00:08:42
Y lo vamos a ver en este corte 00:08:44
Que os vais a fijar, que es un corte abrupto 00:08:47
¿Veis? Un corte 00:08:49
Pues yo lo que voy a hacer es aplicarle un fundido 00:08:50
Si os fijáis, si yo me voy al final de este clip 00:08:53
Que podemos llegar con estas flechas de aquí 00:08:57
Esta flecha me lleva al final del siguiente clip 00:08:59
Aquí hay un corte en el audio, así que tengo que darle otra vez 00:09:02
Y me va a llevar al final de este clip 00:09:04
Vale, pues aquí, si me voy al fundido 00:09:06
Me va a hacer como una previsualización de cómo se ve 00:09:09
Aquí como veis lo que hace es juntar ambas imágenes, pero aquí por ejemplo, digamos que transiciona de una a otra. Muchos de estos fundidos al final va a depender mucho de las imágenes que cojas, pero muchos se van a ver parecidos realmente. 00:09:12
Así que a veces no va a importar tanto. Es una cuestión más de probar y ver cómo se ve que de aprenderse de memoria, este hace exactamente este recurso físico. No se trata de eso, se trata más bien como de probar y de ver cómo funcionan en mi vídeo. 00:09:31
Entonces yo por ejemplo le voy a poner un fundido aditivo aquí. Hemos dicho que aquí podemos ampliarlo de esta manera, pero hay otra manera de ampliarlo y de directamente modificar el fundido y es en el inspector. 00:09:49
El inspector es una pestaña que generalmente vamos a tener siempre abierto en nuestro programa, a diferencia de los efectos, 00:10:05
que, bueno, yo estoy trabajando en una pantalla muy grande ahora mismo y entonces me cabe todo. 00:10:10
Pero en vuestros portátiles, que esto es algo que os habré dicho en clase, no os va a caber todo. 00:10:14
Así que va a ser imprescindible que vayamos abriendo y cerrando las pestañas que necesitemos. 00:10:19
En este caso, el inspector es muy importante y no nos toma mucho espacio en nuestra pantalla, así que podemos tenerlo siempre abierto. 00:10:24
En este caso, el inspector señala las características del elemento que estamos seleccionando en ese momento. En este momento voy a seleccionar la transición que he elegido, el fundido. Y como veis, me pone el tipo de fundido. Fundido aditivo. Vamos a ver el efecto que causa, que no lo hemos visto. 00:10:31
¿Veis? Hace como una especie de fundido, no hace un corte directamente 00:10:50
Pues bien, puedo cambiar ese fundido 00:10:55
Aquí me voy a este desplegable 00:10:57
Y aquí en el final tenemos todos los fundidos más convencionales 00:10:59
Que realmente son como los que se utilizan más profesionalmente 00:11:04
Pero también tenemos fundidos típicos de presentación cutre de los 2000 00:11:07
Por ejemplo, podemos hacer una cortinilla en espiral 00:11:11
Vamos a ser un poco fantasiosos aquí 00:11:14
Efectivamente, ¿veis? 00:11:17
Entonces, esto realmente no está prohibido, es decir, por ejemplo, en una comedia podría servirnos, es muy típico, por ejemplo, en Star Wars, la cortinilla simple, por ejemplo, creo que es, mirad, eso es un recurso que emplean en Star Wars varias veces durante las películas, o sea que es algo que podemos utilizar, dependerá mucho del efecto que queramos lograr y de la naturaleza de nuestro proyecto, ¿no? 00:11:19
Pero bueno, eso serían básicamente las transiciones. Bien, antes de seguir al siguiente paso voy a cambiar esta transición que vale que se puede utilizar en todo tipo de proyectos, pero mi proyecto no es así y quiero un fundido aditivo sin más. 00:11:46
Bien, ahora vamos a pasar a los tipos de capa y de nuevo el protagonista aquí va a ser el inspector. En este caso, para aprovechar al máximo los tipos de capa, que ahora voy a explicar lo que son, nos vamos a ir a un clip, a un vídeo que está montado encima de otro. 00:12:02
Si os fijáis, este, como está encima del otro, pues si lo desactivo veis que tengo otra imagen debajo. Bien, en el inspector, al seleccionar el vídeo que yo quiero, hay una parte, aparte de las de transformación, que vamos a ver después, transformación y recorte, que esto lo podemos abrir y cerrar, tenemos la de composición. 00:12:20
La composición nos indica el tipo de capa que estamos empleando. El tipo normal es como si pegáramos una foto encima de otra. 00:12:40
Lo que podemos modificar siempre es la opacidad. Podemos hacerlo que no se vea nada y podemos hacerlo que se vea un poco. 00:12:48
Esto nos sirve para, por ejemplo, hacer que las dos capas se vean. Pero hay otras formas y con distintos resultados. 00:12:53
Tenemos todo tipo de capas. Y de nuevo, esto no se trata de una ciencia exacta en la cual yo deba saber necesariamente qué hacen todos de forma física, ¿no? Como el concepto físico detrás de estas capas. 00:13:02
Si no, más bien, pues probad. Está bien probar. Dedicarme a ver cómo los distintos tipos de capa afectan mi imagen. Tenemos agregar, por ejemplo, que en realidad lo que hace es sumar las luces de ambas imágenes, entonces va a hacer como una sobreexposición muy grande. 00:13:15
Tenemos color, que lo que hace es coger, digamos, como el color mayoritario de la imagen y utiliza eso y hace como un, bueno, como el que lo colorea, digamos. Y luego hay muchas más. Podríamos pasarnos por todas explicando un poco lo que hacen, aunque la verdad es que los nombres son bastante reveladores, pero esto se trata de encontrar el que más se adapte a lo que tú quieres buscar, ¿no? 00:13:32
Esto es prácticamente prueba y error. En este caso voy a utilizar, por ejemplo, no sé, podríamos hacer, me gusta, no lo sé, la verdad, quiero algo más naturalista. 00:13:59
¿Sabéis algo? Que se vean los dos, pero sin hacer que sean colores muy intensos o algo así. Entonces yo creo que voy a utilizar el multiplicar. Yo creo. O mira, el superponer que me da algo más luminoso. Voy a utilizar superponer y voy a bajarle la opacidad con tal de que se vea un poquito mejor, más acorde a lo que yo busco. 00:14:21
La opacidad, ¿cómo podemos cambiarla? Como todos los sliders de este programa, podemos hacerlo con la bolita que tenemos aquí, que ya veis que se cambia esto, y aquí con el ratón también me sale para cambiarlo a la izquierda y a la derecha. 00:14:49
También podemos hacer doble clic y elegir el valor que queramos. Por ejemplo, yo quiero 60%, porque si no me da TOC. Pues bien, 60%. Esto es la forma de utilizar distintas capas. 00:15:03
Bien, para el siguiente tipo de recurso vamos a irnos de nuevo al principio de mi vídeo, porque voy a ponerle subtítulos. 00:15:15
Hemos visto ya en clase con Carmen que hay formas de poner subtítulos de forma automática y esto es algo muy útil, pero yo os voy a enseñar una forma manual de poner subtítulos, 00:15:29
que de hecho es la forma más, digamos, infalible, ¿no? Porque así me aseguro 100% de que mis subtítulos están bien. 00:15:39
En este caso yo voy a intentar que vayan acorde en el tiempo en el que suena lo que están diciendo, evidentemente, 00:15:48
y voy a aprovechar pues la letra de esta canción que está sonando. Voy a poner otra vez el audio y voy a hacer una línea sin más, ¿vale? 00:15:55
simplemente para que lo veáis. Mira, voy a cortarlo ahí mismamente. Lo que dice es, no mancha nadie, madre cuanto quisiera, ¿vale? 00:16:05
Entonces, lo que voy a dividirlo es en esas dos líneas, muchas veces es útil apuntártelo en una hoja para no perderlo, o bueno, en la aplicación de notas del ordenador, 00:16:19
por ejemplo, no hace falta ser tan anacrónico, y vamos a ir a poner, digamos, el cuadro de texto y a colocarlo en nuestra pantalla. Pues bien, ¿dónde estará ese cuadro de texto? 00:16:28
Pues como todo lo que tiene que ser ajeno a nuestros scripts, está en efectos. Y en efectos vamos a irnos a títulos. Títulos es donde tenemos los distintos bloques de texto. 00:16:43
Que si veis es muy útil porque, por ejemplo, para hacer nuestros títulos, es decir, nuestros créditos, tenemos distintos efectos también. Por ejemplo, aquí para que vaya de un lado a otro, aquí nos lo colocan un sitio en concreto y luego hay otros muchos más que tenemos por aquí y que podéis utilizar en vuestros vídeos. 00:16:55
Sí que es cierto que hay algunos, por ejemplo, todos estos son más como de, yo que sé, vídeos para YouTube, tutoriales, por ejemplo, como el que estoy haciendo ahora mismo, o cosas así, no tanto para vídeos de cine, un cortometraje, por ejemplo, sería extraño tener algo así. También depende bastante de lo que vayamos a hacer, como siempre. Todo puede funcionar dependiendo de lo que necesite nuestro proyecto. 00:17:16
Yo lo que siempre utilizo es el texto básico para subtítulos. Texto. No texto más, texto. Porque texto más le aplica una serie de características que luego nos dificultan un poco el proceso de copiar y pegar, porque es lo que nos va a facilitar mucho el trabajo. 00:17:40
Así que texto normal. 00:18:00
Y como siempre, ¿qué hacemos? Seleccionamos y arrastramos. 00:18:02
Me lo llevo a otra capa para asegurarme de que no estoy sobrescribiendo, 00:18:06
porque si os fijáis, si la pongo encima, sobrescribo el clip que ya tengo. 00:18:09
Así que me lo voy a poner en una capa más arriba. 00:18:13
No hace falta en la 4, lo voy a poner en la 3. 00:18:17
Y aquí voy a ir viendo con el vídeo hasta dónde llega el subtítulo. 00:18:20
Vamos a ver la primera línea de diálogo. 00:18:28
No mancha en aire, ¿eh? No mancha en aire, está aquí. 00:18:29
Mira, hasta ahí llega. Pues bien, le puedo dar un par de frames más porque sé que va a durar un poquito más. 00:18:34
Y aquí, como hemos hecho con el de los demás, una vez que lo tengo seleccionado, puedo arrastrarlo hasta allí. 00:18:44
Muy bien, hasta aquí va a durar mis textos. Como veis, aparecen aquí. 00:18:50
Bueno, de nuevo, quiero cambiar esto, ¿no? Quiero que se quede Basic Title. 00:18:56
aquí en medio de la pantalla? Pues lo que voy a hacer es ir, como siempre, al inspector. El inspector es donde puedo ver las características 00:19:00
del elemento que estoy viendo. Pues bien, le voy a poner lo que dice la canción. No mancha nadie. De hecho, aquí dice naide. 00:19:09
Bueno, no sé si dice nadie, la verdad. Naide es una forma como folclórica, podríamos decir, de decir nadie. Pero bueno, yo voy a poner nadie 00:19:19
porque no estoy seguro de lo que dice exactamente. Bien, tenemos no mancha nadie. Luego, tenemos la fuente. La fuente es, pues, el tipo de letra, que podemos elegir el que queramos. 00:19:28
Yo, por ejemplo, como esto es un vídeo antiguo, mira, muy... mira, esto dice Old English, pero podemos decir que esto es Old Spanish. Y ya está, me parece que cuadra con lo que estamos viendo. 00:19:40
No es tan antiguo, evidentemente, esto es como mediados del siglo XX, pero me cuadra con el tipo de vídeo que estamos haciendo. El tipo es si es cursiva o negrita y todo esto. El tipo de fuente que estamos utilizando no puedes modificar eso, así que no pasa nada. 00:19:51
El color. El color hay de todo. El color es algo importante también en nuestro proyecto, el color de los subtítulos, quiero decir, porque dependiendo de los colores que utilicemos en nuestro vídeo, unos colores nos van a reforzar lo que estamos viendo o van a ir en contra, en fin. Eso es muy amplio. 00:20:11
Pero, generalmente, los subtítulos son, pues, o en blanco, porque el blanco se suele ver en todas las superficies, o en amarillo. El amarillo es muy típico, este tipo de amarillo, un amarillo así, algo así parecido, es un típico color para videoarte y para otras manifestaciones de vídeo, ¿no? 00:20:29
Bueno, yo mismo voy a utilizar este... bueno, no, realmente aquí voy a utilizar el blanco porque me cuadra más con la imagen, ¿no? La imagen ya de por sí es muy amarilla y no quiero hacer que sea más amarilla. Así que el blanco es el más neutral, digamos. El amarillo siempre le está dando una connotación de color. 00:20:49
bueno, aquí tenemos también interletrado e interlineado 00:21:06
que vamos a ver lo que hace, veis aquí el interletrado lo que hace es añadir más espacio 00:21:12
o menos entre las letras, si le damos aquí, esto es para reiniciar 00:21:16
el valor original, el interlineado pues realmente 00:21:20
esto es si hubiese varias líneas, por ejemplo yo hago así 00:21:24
y puedo hacer que estén más juntas o más alejadas 00:21:27
pero aquí como es solo una línea pues me vale 00:21:31
perdón 00:21:35
y bueno, he pasado por el tamaño 00:21:37
pero el tamaño es obvio, el tamaño lo que hace es 00:21:41
ser más pequeño o más grande 00:21:43
en mi imagen 00:21:45
yo recomiendo que dejéis 00:21:47
bueno, pues que manejéis el tamaño 00:21:51
en este 00:21:52
en esta parte, en esta 00:21:53
sección, porque 00:21:57
bueno, vamos a ver que aquí hay una sección de ajustes 00:21:58
que realmente es lo mismo que para el vídeo 00:22:01
que vamos a ver después 00:22:03
pero creo que en título es más fácil que no os perdáis si os limitáis a esta sección y modificáis todo en esta sección. 00:22:04
Entonces, pasando todo esto, que realmente, pues bueno, esto ya son cosas de texto, pues podemos hacer que sean todas mayúsculas, todas minúsculas, en fin. 00:22:13
El justificado, aquí lo que he hecho es que esté centrado, pero puede estar a la izquierda, a la derecha, o justificado. 00:22:24
Esto en realidad sería si tuviésemos más texto y ocupara más del cuadro. Esto en los subtítulos no nos va a importar. La fijación. La fijación en realidad no es algo que tengamos que echarle mucha cuenta para unos subtítulos porque, de nuevo, está tomando un tamaño en relación al cuadro de texto ya que al final no vamos a hacer nada con eso. 00:22:31
así que la posición original está adecuada. Y aquí tenemos, pues, el zoom sería como una forma de hacer lo mismo que con el tamaño de letra, así que no vamos a tocarlo realmente, 00:22:54
lo vamos a modificar siempre con el tamaño de letra. Lo teníamos en 70, no en 128. Y lo que sí podemos modificar es la posición. La posición es, como él indica, 00:23:05
pues el eje X, el horizontal, y el eje Y. Yo quiero que esté centrado porque es lo más normal y pues voy a ponerlo más o menos pues en el 90, vamos a ponerlo. 00:23:15
Que haya un poquito de espacio abajo pero que me deje espacio arriba. Sí que lo veo quizá un poquito demasiado grande, yo lo haría un poco más pequeño, 00:23:27
Por ejemplo, 60. 60 mismo está bien. Y así es como ponemos subtítulos. Realmente ahora la idea sería, por ejemplo, quiero poner la siguiente línea. Pues lo que voy a hacer es CTRL-C, es decir, copiar. 00:23:36
Podemos también hacer clic derecho y copiar. Y me voy a ir al final de los subtítulos que tengo aquí y lo pego. Si quiere. Vale. Y como veis se me ha pegado otro. Pero lo que vamos a hacer es modificar simplemente el texto. 00:23:50
porque así me conserva la configuración del texto de antes. 00:24:08
Entonces, por ejemplo, vamos a escuchar lo que dice. 00:24:12
Creo que dice algo así como madre cuanto quisiera. 00:24:16
Creo que llega más o menos como hasta aquí. 00:24:19
¿Veis que cambia cuando quisiera? Vale. 00:24:22
Pues aquí voy a poner madre cuanto quisiera. 00:24:24
Como veis, aquí, hombre, se ve mejor porque no está tan brillante, 00:24:33
pero aquí la imagen se vuelve muy brillante. 00:24:39
y ya empieza a ser más difícil leer. Pues lo que vamos a hacer es una serie de configuraciones que tenemos al final, que es el fondo. El fondo lo que hace es ponernos como un recuadro debajo 00:24:40
para poder verlo mejor. Y vais a ver ahora, pues, por ejemplo, tengo el color negro y vamos a ver, vamos a modificar la altura. Ya tenemos un ancho, así que vais a ver que cuando 00:24:51
modifico la altura, aparece. Vale, ahí tengo la altura. Bien. Cuando aparece la altura 00:25:02
me doy cuenta de que el ancho es muy ancho. Entonces lo que voy a hacer es modificarlo 00:25:08
aquí. Y lo adapto más al tamaño que tengo. No me gustan las esquinas redondeadas. Se 00:25:13
ve muy raro. Pues esto se hace aquí. Si veis, esquinas está en 0.037. Si yo lo dejo en 00:25:20
cero, cuanto más lo haga, más se pone como un óvalo, y cuanto más al cero está cerca, bueno, cuando llego al cero, pues es un cuadrado. A mí me da un poco de top 00:25:26
que esté tan pegado abajo y tan lejos de arriba. Así que lo que voy a hacer es descentrarlo. Aquí vemos que está en el centro, digamos entre comillas, que es lo que 00:25:39
considera el centro pues yo lo voy a bajar un poco y ahí a mí por lo menos me parece que queda 00:25:47
un poco mejor de hecho puedo modificar un poquito el ancho para que tenga un poco más de margen no 00:25:54
perdón el ancho no el alto y así pues bueno queda mejor esto recomiendo hacerlo con la primera 00:25:58
porque como veis como modificado está pues evidentemente la anterior no está y eso luego 00:26:06
me puedo olvidar de que no lo he editado bien así que yo siempre recomiendo hacerlo cerciorarme de 00:26:11
cómo voy a crear los subtítulos, hacerlos con el primero y una vez que ya lo tengo seguro, ir copiando y pegando con este método y modificando los subtítulos siguientes. 00:26:17
Porque así ya tengo la configuración que quería desde un principio. Bien, ahora vamos a ver cómo funciona el inspector de vídeo en más profundidad para, de forma redundante, un vídeo. 00:26:26
Para eso voy a irme a este clip de aquí, que es donde empiezan a disparar. Lo voy a ampliar un poquito para que se vea mejor. Y vamos a irnos, como siempre, al inspector. Voy a cerrar esto un momento porque vosotros no lo tendréis abierto. 00:26:45
Y vamos a ir a nuestro inspector. En nuestro inspector, como veis, tenemos muchos elementos. Nosotros nos vamos a centrar en tres, que son transformación, recorte y, como hemos visto antes, composición. 00:26:58
Composición ya la hemos visto antes, así que no la vamos a ver ahora. Vamos a fijarnos en transformación y recorte. Transformación es básicamente como movemos la imagen. 00:27:11
Al final nuestro vídeo generalmente va a ser de las dimensiones que vemos en el encuadre. ¿Qué podemos hacer? Podemos quitarle y meter zoom. 00:27:23
Por ejemplo, voy a devolverlo. Mira, esto yo lo tenía un poco ya en zoom antes. Podemos meterle y quitarle zoom. Que si nos fijamos, aquí hay como una especie de símbolo de enlace. Esto significa que cuando yo modifico uno, se modifica la otra dimensión. 00:27:34
Así que si lo quito, puedo deformar la imagen, puedo hacerlo más pequeño o más alengado, que a lo mejor puede servir para lo que yo estoy buscando, y también puedo hacerlo lo mismo en el eje Y, en el eje vertical. 00:27:50
Voy a retornarlo a como yo lo tenía antes. 00:28:02
Luego tenemos la posición, que en realidad es lo mismo que con el texto de antes, es decir, puedo moverlo a la izquierda y a la derecha, a la derecha, a la izquierda. 00:28:06
Puedo moverlo arriba y abajo 00:28:16
Todo lo que yo quiera 00:28:19
El ángulo de rotación 00:28:21
Que es como su nombre indica 00:28:23
Por ejemplo puedo ponerlo 90 grados 00:28:25
Por ejemplo, mira, si le doy a 90 00:28:27
Pues 90 grados como estaba antes 00:28:29
Bien 00:28:31
El punto de fijación es algo así 00:28:32
Bueno, realmente el punto de fijación 00:28:35
Es algo más 00:28:39
Difícil de explicar 00:28:40
No tiene mucha utilidad para lo que estamos haciendo nosotros 00:28:42
Así que yo directamente pasaría de ello 00:28:45
O sea, cualquier cosa que busquéis en el punto de fijación 00:28:47
Lo vais a encontrar en la posición 00:28:49
Así que yo no me centraría en esto ahora mismo 00:28:51
El cabeceo lo que hace es hacerle como un efecto 00:28:55
Bueno, hablan las propias imágenes a la por sí solos 00:28:58
Por ejemplo, los créditos de Star Wars 00:29:00
Que son muy típicos 00:29:05
O por ejemplo, cuando el texto de inicio 00:29:06
Que habla sobre un poco la historia hasta el momento 00:29:08
Son así 00:29:11
Son que van como desde arriba de la pantalla hasta abajo 00:29:12
Este efecto de volumen hacia adelante. Y la guiñada es lo mismo pero en el eje horizontal. Desde la izquierda o desde la derecha. Bien. Luego tenemos estos botones que sirven para invertir la imagen en el eje vertical y en el horizontal. 00:29:14
Vale, una vez visto esto, ¿qué efecto hemos visto que se consigue manejando la imagen así? Pues, lo hemos visto con las multipantallas. ¿Y cómo hacemos esto? Pues en realidad muy fácil, lo hacemos con recorte. 00:29:33
Y recorte. Recorte nos permite, pues como su propio nombre indica, recortar la imagen por el lado que queramos. Aquí podemos hacerlo desde la izquierda, desde la derecha, desde arriba y desde abajo. 00:29:52
Como veis yo ya tenía una parte recortada, esto sería la imagen entera, aunque está metido un zoom, pero bueno, no importa. Y yo, por ejemplo, pues voy a hacer, mira, voy a multiplicar este vídeo, ¿vale? 00:30:08
Le voy a hacer CTRL-C, es decir, copiar, me lo voy a mover a la capa de arriba, y como el vídeo originalmente estaba en esta capa, si le doy a CTRL-V, me lo va a poner aquí. 00:30:19
¿Por qué he hecho esto? Bueno, porque voy a hacer, digamos, un multipantalla con esto. 00:30:28
Vale, problemas técnicos de que soy idiota. Estaba recortando, y claro, si recorto la de arriba y la de abajo es exactamente igual, pues no se cambia nada. 00:30:33
Es que yo también... Vale, voy a, por ejemplo, mover el personaje a la derecha, ¿vale? Como veis aquí estoy moviendo el personaje a la derecha y lo voy a poner aquí abajo y yo quiero que se vean los dos. Pues voy a hacer una multipantalla con esto, por ejemplo, voy a hacer que este señor esté aquí, recortaba así y voy a recortarlo de arriba también y para que se vean los dos así en todo el plano, pues le quito zoom y lo pongo aquí. 00:30:41
entonces aquí ya tengo una doble pantalla 00:31:06
en muchos casos pues lo que pasa es 00:31:09
por ejemplo que lo hacen 00:31:12
para que se vea el negro de fondo 00:31:15
como era el caso de Florencia Liberty 00:31:19
pues 00:31:22
yo puedo hacer lo mismo, como veis yo estoy 00:31:24
modificando el recorte, el zoom para hacer 00:31:27
estas multipantallas, entonces yo por ejemplo 00:31:30
tengo esto, lo voy a poner para que se vea más chulo 00:31:33
Lo voy a poner mismamente así, por ejemplo, y vamos a ver el resultado de la multipantalla. Pues eso, he conseguido esta multipantalla aquí. 00:31:36
Ahora vamos a irnos al audio. Y del audio realmente no soy ningún experto y tampoco creo que nos tengamos que preocupar demasiado. 00:31:55
Pero sí que es importante, y esto ayuda mucho en las producciones audiovisuales de este tipo, que nos preocupemos por los niveles de audio. 00:32:03
Como vimos en clase, el sonido en este tipo de programas, bueno, en general, en realidad, el sonido se mide en decibelios. 00:32:10
Y en estos programas el indicador de decibelios, por ejemplo en DaVinci, se encuentra aquí, en nuestra página de edición se encuentra aquí. 00:32:17
Nos indica un poco si el sonido es adecuado o no. 00:32:25
Generalmente debería estar entre la franja roja y la franja verde. 00:32:29
Nunca debería estar constante, por ejemplo, en la franja verde o nunca constante en la franja roja. 00:32:35
Ahora vamos a ver más en profundidad, pero si os fijáis cuando yo lo doy aquí, el sonido está un poco bajo de más. 00:32:40
Sí que hay el amarillo, no llega nunca al rojo. 00:32:47
Y sí que es ideal que llegue al rojo en algún momento. 00:32:52
Así que vamos a irnos en nuestro programa a Fairlight. 00:32:55
Se llama Fairlight aquí en Da Vinci, pero no es más que el editor de sonido. 00:32:58
Fairlight es una herramienta bastante guay, es bastante poderosa. 00:33:03
Pero, de nuevo, yo no soy ningún experto en sonido. 00:33:07
Yo no controlo demasiado. 00:33:10
Y lo único que me interesa de vosotros es que salgáis con una noción de cómo modificarlos. 00:33:11
el audio para que se escuche adecuadamente, lo mejor posible. Y para eso, lo recomendable, y lo vamos a ver aquí, bueno, lo primero de todo, podemos ver aquí que podemos modificar nuestra línea de tiempo, que en este caso, en Fairlight, sólo es el sonido, sólo nos da ese sonido, el vídeo lo tenemos aquí, por ejemplo, podemos modificarla para verla mejor, podemos hacerla como más grandes las capas y meterle más zoom, esto es como el de edición, como el de vídeo. 00:33:17
Bien, para esto nos vamos a observar aquí. Estos medidores nos enseñan el nivel de audio en decibelios de las distintas capas. Audio 1 para el audio 1, audio 2 para el audio 2, audio 3 para el audio 3. 00:33:46
Nosotros ahora mismo nos vamos a centrar en este trozo de audio, el audio 1, y vamos a ver a qué niveles llegan. Y os voy a decir qué niveles serían los óptimos. 00:34:02
llega como a 15 más o menos veis que el audio 2 y que con el disparo llega un poco más arriba 00:34:24
pero aún así todo el audio está demasiado bajo los niveles deberían ser entre menos 3 y menos 12 00:34:31
todo lo que está debajo de menos 12 es para sonido ambiente y todo lo que está entre menos 3 y menos 00:34:38
12 nos implica que está pues en nuestro primer plano evidentemente luego podemos jugar con eso 00:34:46
Es decir, un sonido que está un poco más lejos, pues estará a lo mejor en el menos 10. Y un sonido que está en primerísimo primer plano puede estar en el menos 4. ¿Sabéis? Entonces el objetivo va a ser que nuestros topes de sonido, los sonidos que son más altos, más elevados, lleguen a menos 3. 00:34:52
Porque si superan menos 3, tendemos a perder calidad de sonido. Y lo mismo pasa con por debajo del menos 12. Si pretendemos que eso sea un primer plano nuestro, eso ya nuestro oído lo va a interpretar como algo que está de fondo, como algo que no tenemos que prestar tanta atención, que no funciona en un primer plano. 00:35:11
Pues bien, para modificar eso en realidad es muy sencillo. 00:35:31
Me he fijado que el máximo que llegaba antes era menos 15. 00:35:34
Pues, ¿cuánto va a ser para llegar a menos 3? 00:35:37
12. Son 12 de diferencia. 00:35:42
Pues si nos fijamos, como siempre, al seleccionar nuestro sonido, 00:35:45
nos sale en el inspector las distintas características del sonido. 00:35:48
Como he dicho, de nuevo, no soy ningún experto. 00:35:52
Yo sí que utilizo alguna vez el tono para modificar el sonido. 00:35:55
Pero bueno, eso es algo que podemos ver sobre la marcha, ¿no? Si de verdad necesitamos ese efecto. No es algo tan común. Pero aquí lo que me interesa es el volumen. Como hemos dicho antes, el volumen necesitamos alrededor de subir 12. No sé si va a ser posible porque el audio este es muy pequeño ya de por sí, pero podemos verlo. 00:35:58
Pues mira, lo amplío y lo amplío, pues sí, me va a dejar. Voy a hacer 12 y vamos a ver cómo funciona esto en nuestra línea de nivel de audio. Repito, lo importante no es cómo lo escuchemos nosotros, nosotros podemos bajarle el volumen en nuestros cascos. 00:36:19
De hecho, ahora mismo me va a reventar. Nos tenemos que fijar en la línea de audio, porque eso nos va a asegurar que en cualquier dispositivo se va a escuchar adecuadamente. 00:36:40
Ahí está pista de sonido, de hecho aquí podemos ya ver incluso el detalle adecuadamente, no como antes que se veía muy poco. 00:37:04
Esta pista de sonido está adecuada. Quizá un poquito elevada de más, podríamos hacer, por ejemplo, 11. Y con eso sería perfecto. 00:37:11
Repito, y que se quede bien grabado, porque esto es un fallo que tiene mucha gente, incluso gente en la carrera y gente que trabaja con audiovisual en su día a día. 00:37:19
Los niveles de audio tienen que ser adecuados, y eso nos fijamos en los niveles de audio del programa, no en cómo lo estamos escuchando nosotros. 00:37:29
Por ejemplo, yo ahora me estoy reventando los oídos, así que simplemente me bajo los niveles del casco para escucharlo mejor yo. 00:37:36
pero yo estoy seguro de que como está entre menos 3 y menos 12, los niveles de audio son adecuados. 00:37:44
Bien, ahora ya estamos en nuestra recta final. Evidentemente, como podéis ver, bueno, voy a ir a mi edición, no es un vídeo completo, no he editado cero, 00:37:54
simplemente he ido editando ciertas partes para que veáis cómo se hace. Pero voy a exportar el vídeo para que veáis cómo queremos la entrega, ¿vale? 00:38:03
Y cómo podemos modificar distintos aspectos y qué significan exactamente para que lo hagáis mejor. 00:38:14
Pues bien, la entrega se hace en esta pestaña de aquí, que es la última, que es la que se llama Entrega. 00:38:19
Como un cohete despega, ¿no? Es para despegar el proyecto y llevarlo a otros sitios. 00:38:25
Pues bien, aquí tenemos nuestras configuraciones que podemos configurar, ¿vale? 00:38:31
Lo primero de todo, el título. El título, pues por ejemplo, aquí lo voy a llamar Tutorial. 00:38:36
tutorial aquí podemos modificar la ubicación la ubicación es muy importante la ubicación pues nos 00:38:40
va a dar pues dónde vamos a tener el vídeo renderizado finalmente en mi caso pues lo 00:38:47
puedo poner mismamente pues en la carpeta vídeos por ejemplo en vídeos pues tengo un montón de 00:38:52
grabaciones de hecho tengo todas las grabaciones del tutorial y lo voy a poner aquí lo voy a guardar 00:38:59
Vale, tenemos renderizar, que lo queremos es en un clip, siempre vamos a quererlo en un clip 00:39:04
Evidentemente queremos vídeo, no queremos solo el audio, por ejemplo, aunque podríamos hacerlo 00:39:11
Y no queremos un archivo, queremos un vídeo 00:39:16
Y ahora a lo verdaderamente importante, el formato 00:39:19
El formato que queremos es mp4 00:39:23
mp4 es el formato que vamos a poder ver en todos los dispositivos sin ningún problema 00:39:26
vamos a poder enviarlo a cualquier lado, sobre todo no es pesado y se puede ver. Así que MP4. El códec siempre va a estar en H.264 y lo vamos a dejar en H.264 00:39:31
porque es el más común. El códec, así de explicación rápida, es un sistema que sirve para comprimir los archivos y que no pesen tanto. Digamos que comprime la información 00:39:43
para luego descomprimirla en tu ordenador o en donde sea. Y de esta manera no tienes que estar mandando cantidades ingentes de información, sino que digamos que simplifica la tarea 00:39:55
para que luego sea más fácil descargarlo y todo esto. H.264. Esto no nos importa, esto no nos afecta en nada. La resolución. Contamos con que nuestros ordenadores 00:40:05
no son muy rápidos, no son demasiado buenos, bla bla bla. Así que de 1080 nos olvidamos. 00:40:21
Vamos a intentar 720 en HD, vamos a intentar en HD, 720. Si no, pues en clase podemos intentar 00:40:28
hacer un customizado con, por ejemplo, 360, que a lo mejor se va a ver un poco mal, pero bueno, 00:40:36
para poder sacarlo adelante. En principio, 720. La frecuencia de imagen va a ser generalmente 00:40:43
la de los clips que habéis utilizado, pero vamos a buscar siempre que sea 24, porque 24 es el estándar de cine, aunque, bueno, por ejemplo, podríamos utilizar 60 o incluso 30, 00:40:51
por ejemplo, en fin, va a depender de los recursos que utilicéis. Y ya por último, pues, podemos ver la calidad. Todo lo demás nos va a importar menos, pero la calidad es lo que va a indicar 00:41:06
también se va a ver mejor o peor, los colores por ejemplo van a ser más detallados o menos, pero lo que va a hacer también es que nuestro archivo pese menos, así que quizá 00:41:17
nos va a obligar los ordenadores a que se vea un poco peor para poder renderizarlos. El objetivo es hacer la tarea, así que habrá que contemporizar con eso. 00:41:28
De momento lo vamos a dejar en media y ya veremos si funciona o no. Una vez que hemos hecho todo esto, repito, nombre, ubicación donde queramos tenerlo, formato MP4, codec H.264, resolución, vamos a intentar 720, si no ya veremos si una resolución más pequeña nos facilita la vida, calidad media y ya una vez que tenemos todo esto lo agregamos a la cola de procesamiento. 00:41:38
vamos a ver que nos va a salir en la cola de procesamiento, y una vez que está aquí, podríamos, bueno, no, realmente no, le damos a renderizar todo. 00:42:08
Renderizar todo, pues como solo tenemos esta tarea, nos va a renderizar esa. 00:42:19
En mi caso dura muy poco, porque son 20 segundos, y mi ordenador, pues bueno, para renderizar esto es bastante potente, 00:42:26
pero en nuestro caso sí que nos va a tomar más tiempo, probablemente, porque son alrededor de un minuto, son ordenadores que no son demasiado potentes, así que, bueno, eso necesitaremos tiempo. 00:42:32
Y eso sería todo. Bueno, pues con esto termina el tutorial, espero que os sirva de ayuda para aquel que o no haya estado en clase o se haya perdido un poco, 00:42:43
y, bueno, en general cualquier duda ya sabéis que me podéis preguntar, me podéis mandar un correo, lo podemos ver en clase, 00:42:53
y espero que sigáis editando, sigáis haciendo vídeos, os guste hacer vídeos y espero que os guste la actividad. 00:42:59
Un saludo, chicos. 00:43:08
Subido por:
Carmen B.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
44
Fecha:
15 de marzo de 2024 - 10:00
Visibilidad:
Público
Centro:
IES SANTAMARCA
Duración:
43′ 11″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
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