8.5. ARTE Y MÚSICA DEL RENACIMIENTO | Mediateca de EducaMadrid

Hoy nos metemos de lleno en uno de los debates artísticos más espectaculares de la historia, 00:00:00

el gran duelo entre el Renacimiento y el Barroco. Y ojo, que esto es mucho más que un cambio 00:00:05

de estilo. Es, en realidad, un choque de dos formas de ver el mundo. Por un lado, la confianza 00:00:09

del Renacimiento en la razón, en la armonía, y por el otro, la expresión apasionada, dramática, 00:00:15

a veces hasta exageada, del Barroco. 00:00:21

Mirad, para entender de qué va esto, solo hay que echar un vistazo a estas dos obras. 00:00:23

A la izquierda, el David de Miguel Ángel. Pura perfección, serenidad, la calma justo antes de que todo ocurra. Es el ideal de belleza basado en el orden, en la proporción. Y a la derecha, el éxtasis de Santa Teresa de Bernini. Aquí no hay calma que valga. Esto es un arrebato, una explosión de emoción divina que parece derretir el mármol. Es básicamente el ideal contra la emoción a flor de piel. 00:00:27

Y aquí tenemos nuestro cartel del combate, un auténtico simposio de gigantes. 00:00:49

Vamos a tener cuatro asaltos, arquitectura, pintura, escultura y música. 00:00:55

Y al final intentaremos llegar a un veredicto sobre el legado de estas dos épocas 00:01:00

que de verdad cambiaron nuestra forma de ver el mundo para siempre. 00:01:03

Así que, ¡que empiece el duelo! 00:01:07

Primer asalto, la arquitectura. 00:01:09

Y aquí la pelea va sobre cómo se concibe el espacio sagrado, nada menos. 00:01:12

A la izquierda tenemos a Donato Bramante, uno de los grandes del Renacimiento. 00:01:17

A la derecha, el genio absoluto del barroco, Gian Lorenzo Bernini. 00:01:21

Sus ideas sobre cómo construir no podían ser más distintas. 00:01:25

Uno busca llegar a Dios a través de la lógica y la armonía, el otro a través de la pasión y el espectáculo. 00:01:28

Es como si escucháramos al propio Bramante. 00:01:34

Para él, la arquitectura era casi filosofía hecha de piedra. 00:01:36

Su obsesión era la planta centralizada, el círculo, el cuadrado. 00:01:39

y no por capricho, creía que así reflejaba el orden perfecto del universo de Dios, 00:01:43

un cosmos que la mente humana podía entender. Y mirad, aquí tenéis su manifiesto. San Pietro 00:01:48

in Montorio. Fijaos en la simetría. Es perfecta. En la horizontalidad, que invita a la calma, 00:01:53

a la reflexión. Todo está en su sitio, todo es claro, medido. Es un edificio que está pensado 00:02:00

para ser comprendido por la razón, no para abrumarte. Pero entonces llega Bernini y lo pone 00:02:07

todo patas arriba. Para él la arquitectura tiene que ser una experiencia, algo que te golpee. No es 00:02:13

para leerla, es para sentirla. Así que adiós a la línea recta y hola a la curva, al movimiento, 00:02:20

a la sorpresa. Lo que él quiere es crear un teatro sagrado que te llegue directo al alma. Y esta es 00:02:26

su respuesta. Una fachada barroca es un estallido de energía. Mirad, se lanza hacia el cielo, 00:02:32

las líneas se retuercen, creando una sensación de movimiento que no para. La decoración es 00:02:38

abundante, a veces hasta parece excesiva. El objetivo está clarísimo, atraparte, 00:02:43

conmoverte y convencerte. Es una herramienta al servicio de la fe. 00:02:48

Segundo asalto, nos vamos a la pintura. Si antes el debate era sobre el espacio divino, 00:02:52

ahora la cosa va de cómo representamos a la humanidad. ¿Buscamos el ideal o nos quedamos 00:02:57

con la cruda realidad? En esta tabla se ven los dos mundos. Por un lado, Rafael. Él busca la 00:03:02

belleza ideal, la perfección. Organiza sus cuadros con una claridad casi matemática, 00:03:08

usando la famosa composición piramidal y un dibujo muy definido. Y por otro, Velázquez. A él lo que 00:03:13

le obsesiona es la verdad, captar el instante. Utiliza la perspectiva aérea, o sea, pinta el 00:03:19

aire entre las cosas para crear ambiente, y su pincelada es suelta, rápida, deja que la luz y 00:03:25

el color lo definan todo. Fijaos en esta comparación, que es brutal. La escuela de Atenas, de Rafael, 00:03:30

es un universo de orden. La perspectiva te lleva de la mano. Cada personaje está en su sitio 00:03:36

perfecto, en un escenario ideal. Y en cambio, Las Meninas de Velázquez es un torbellino. Es la vida 00:03:41

real. Es un momento fugaz, con esa luz que entra por la ventana y crea un espacio súper complejo, 00:03:48

que casi respira. No es un ideal, es la vida misma, congelada en un instante. Venga, tercer 00:03:54

asalto. Vuelve a la arena Bernini, pero, ojito, porque esta vez se enfrenta al titán del 00:04:00

renacimiento, a Miguel Ángel. Ahora la batalla es en el mármol, y el dilema es este, la 00:04:05

fuerza que está a punto de estallar frente al gesto que ya ha estallado. Lo de Miguel 00:04:10

Ángel es casi una religión. Su palabra clave es la terribilidad. ¿Y eso qué es? Pues 00:04:15

esa sensación de un poder gigantesco a punto de explotar pero que todavía está contenido. Él 00:04:21

pensaba, como Platón, que la escultura perfecta ya estaba dentro del bloque de mármol. Su trabajo, 00:04:27

simplemente, era liberarla, quitar lo que sobraba. Casi nada. Pero Bernini va por otro lado 00:04:32

completamente. Él no busca liberar nada. Él lo que quiere es capturar un momento, el instante justo, 00:04:39

el clímax de la acción. Y lo alucinante es su técnica, que consigue que el mármol parezca piel, 00:04:45

o tela o incluso lágrimas, lo que buscas es el drama puro y duro que te llegue directo. 00:04:50

Y llegamos al asalto final. La música. Pasamos de lo que se ve a lo que se oye. Pero la pregunta 00:04:56

en el fondo es la misma. ¿Cómo se lleva el espíritu? ¿Con la pureza y el equilibrio o con 00:05:03

la emoción y el adorno? Intentad escuchar la diferencia. En el Renacimiento, con alguien como 00:05:09

Palestrina, la música busca una pureza espiritual que es casi arquitectónica. La polifonía es un 00:05:14

tejido de voces equilibrado, sereno, claro, ideal para meditar. Pero en el barroco, con un monstruo 00:05:19

como Bach, el objetivo es la emoción. La técnica se complica mucho más con el contrapunto, que son 00:05:26

como varias melodías peleando y a la vez encajando, y el bajo continuo, que le da un empuje y un 00:05:31

dramatismo increíbles. Después de estos cuatro asaltos toca hacer balance. Y creo que ha quedado 00:05:36

claro que esto no era solo una cuestión de técnicas. Eran dos maneras muy distintas de 00:05:41

entender el universo y nuestro lugar en él. Para resumir mucho, el Renacimiento es la época de la 00:05:46

razón, de la armonía, del idealismo. Es un arte que le habla a nuestro intelecto con una belleza 00:05:51

tranquila convencido de que el ser humano es la medida de todo. El barroco, por su parte, es la 00:05:57

era de la emoción, del drama, del realismo. Le habla directamente a nuestros sentidos con un arte 00:06:03

lleno de movimiento que nos recuerda lo frágiles que somos y la importancia de la fe. Y todo esto 00:06:08

nos lleva a la pregunta final, claro. En nuestro mundo de hoy, que es tan complejo, tan rápido, 00:06:13

a veces tan caótico, ¿qué nos interpela más? ¿Esa búsqueda de un ideal sereno y armónico que 00:06:19

proponía el Renacimiento? ¿O la representación de un drama apasionado, a veces brutal, como 00:06:24

defendía el barroco? La respuesta, seguramente, dice mucho de la época que nos ha tocado vivir. 00:06:29

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