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El Comic - Contenido educativo

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Subido el 4 de marzo de 2024 por David G.

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El Comic. ¿Qué es?, orígenes.

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Bueno, pues todos en algún momento de nuestras vidas hemos leído un cómic. 00:00:00
A pesar de ello, y aunque no lo creamos, el concepto es difícil de definir. 00:00:06
Vamos a comenzar tirando el muro más alto. 00:00:11
Los cómics no tienen que ser caricaturas forzosamente. 00:00:14
Claro, la manera más común de hacer un cómic es con caricaturas, 00:00:18
pero en realidad cualquier tipo de imágenes pictóricas podría servirnos para hacer uno. 00:00:21
Pueden ser fotografías, pinturas, etc. 00:00:27
solo basta con que estén ordenadas de manera secuencial, es decir, deliberadamente una después de la otra, 00:00:29
y que a través de eso nos digan un mensaje. 00:00:36
El cómic no es una forma menor de literatura, es decir, no son libros con dibujitos. 00:00:38
A pesar de que los cómics tienen que transmitir un mensaje, no es necesario contar con palabras para que sea un cómic. 00:00:45
Realmente un cómic tiene más que ver con las artes plásticas que con la literatura, 00:00:51
ya que sin las imágenes pictóricas, un cómic no podría existir. 00:00:56
Ahora, como comenté, la palabra cómic regularmente tiene una connotación infantil, 00:01:00
pero dicha concepción es falsa. 00:01:06
Ciertos diagramas utilizan el formato del cómic, aunque no lo sepan, 00:01:08
para transmitir su información de manera más efectiva. 00:01:12
El cómic, así como la música, la pintura o el teatro, 00:01:15
es simplemente un medio de expresión, una manera de transmitir un mensaje. 00:01:19
El mensaje será responsabilidad del autor mismo. 00:01:24
Entonces podemos concluir que la diversidad de los mensajes es infinita. 00:01:28
Puede haber cómics de cualquier cosa, puede haber cómics vaqueros, de romance o de superhéroes. 00:01:33
De hecho, un cómic ni siquiera tiene que contar una historia. 00:01:38
Puede explicar los pasos a seguir para operar una maquinaria, armar una casa de campaña, etc. 00:01:42
Aunque como dije, lo más común es que a muchos de estos cómics los llamen diagramas. 00:01:47
Entonces, ¿qué es el cómic? Si realmente quieren una definición de diccionario, yo usaría la de Scott McCloud, conjunto de imágenes juxtaposicionadas deliberadamente en secuencia con la intención de proveer información y o producir una reacción estética en el receptor. 00:01:53
Supongo que basta con decir que es un medio de expresión gráfico que tiene sus reglas propias y diferentes. 00:02:11
Autores como Alan Moore han probado que el cómic expresa su mensaje de maneras diferentes a las otras artes. 00:02:17
Expresa cosas que de otra manera serían imposibles. 00:02:23
Las historietas, conocidas como cómics en su versión estadounidense, son narraciones secuenciadas que utilizan dibujos y pueden o no contener palabras. 00:02:26
Una historieta no necesita tener texto para ser historieta. 00:02:35
Pero se suele incluir la palabra para reforzar o completar el significado de las imágenes, 00:02:40
muchas veces jugando con las tipografías y colores de los textos. 00:02:46
Las negritas, por ejemplo, para generar así algún impacto o expresar emociones. 00:02:50
Hay unos textos que las historietas usan y que se llaman cartuchos o cartelas. 00:02:56
Son cuadros que resumen acciones y brindan datos sobre el tiempo y el lugar donde se encuentran los personajes. 00:03:01
Esto ayuda a que el lector pueda hilar las diversas viñetas y comprender la continuidad de la historia. 00:03:08
Estas historias se presentan dentro de cuadros llamados viñetas. 00:03:15
Tienen distintas formas, tamaños y hasta diseños bastante irregulares. 00:03:19
Así se cuenta el momento a momento de las escenas, en las cuales se usan gran variedad de recursos gráficos y visuales. 00:03:24
Uno de ellos es el globo. 00:03:32
Si se parece a una nube y tiene burbujas, indica que el personaje está pensando. 00:03:35
Si es más bien circular y tiene una entrada, significa que el personaje está hablando. 00:03:40
Este elemento también se utiliza para expresar emociones. 00:03:46
Por ejemplo, el globo es puntiagudo cuando alguien grita, y se dibuja con líneas punteadas cuando se susurra. 00:03:50
En ocasiones, el globo muestra varios picos. 00:03:58
Como te imaginarás, esto pasa porque muchos personajes hablan a la vez y dicen lo mismo. 00:04:01
Si hay un componente textual por excelencia que distingue a las historietas es la onomatopeya, 00:04:08
Esa palabra que imita un sonido, un disparo, una explosión, una zambullida, un ruido, un golpe y hasta un beso. 00:04:13
Seguro habrás visto varias de estas onomatopeyas en los cómics. 00:04:25
Suelen tener colores bastante contrastantes, como amarillo y rojo, 00:04:29
y elementos gráficos que refuerzan su significado, como la presencia de una bomba y signos de exclamación en ¡Boom! 00:04:34
Y hablando de efectos visuales, también están las tramas, que son una serie de líneas o puntos que los dibujantes crean para generar una atmósfera emocional determinada, dar dramatismo o generar suspenso, por ejemplo. 00:04:43
Además, las emociones se muestran con las expresiones de los personajes, 00:04:59
por eso se utilizan, como en el cine y la fotografía, 00:05:03
los primeros planos, que muestran la cabeza y los hombros, 00:05:07
los primerísimos primeros planos, que focalizan en la cara, 00:05:11
y los planos detalle, que es como hacer zoom en una parte del cuerpo. 00:05:15
Sí, como en la pantalla grande, los dibujantes cuentan la historia con diversos planos 00:05:20
que nos dejan ver desde más lejos o más cerca un lugar, un objeto o a un personaje. 00:05:26
Por ejemplo, un gran plano general nos presenta todo un escenario, 00:05:32
mientras que en un plano entero aparece el personaje completo, 00:05:37
pero no podemos apreciar mucho del fondo. 00:05:41
Estos elementos también aparecen en la novela gráfica, 00:05:44
pero historieta y novela gráfica no son lo mismo. 00:05:48
La historieta es bastante más viejita. 00:05:52
Ya hablaremos de su origen. 00:05:55
Tuvo su boom de popularidad con los cómics entre 1930 y 1950. 00:05:57
La novela gráfica, en cambio, nació como una narración de vanguardia con fines más artísticos que comerciales. 00:06:04
Y recién en los 80 y 90 brilló en las librerías, con creativos como Alan Moore, el padre de Watchmen, junto al dibujante Dave Gibbons. 00:06:11
Art Spiegelman, con su obra Maus, relato de un superviviente, 00:06:21
y Neil Gaiman, quien realizó Buenos Presagios junto a Terry Pratchett. 00:06:27
Pero sin duda, algo que distingue a una de la otra 00:06:32
es que la novela se concibe como una historia con principio y fin desde su gestación. 00:06:35
En cambio, la historieta es como una gran serie, 00:06:41
con infinitas temporadas y siempre tiene una vuelta más. 00:06:46
Por eso, en la novela, el guionista y el dibujante son siempre los mismos, pero en el cómic hay un equipo de producción mucho más grande que va cambiando a lo largo del tiempo y que va haciendo reinterpretaciones de la historia y los personajes. 00:06:50
Esto hace que para seguir un cómic como Spider-Man o Batman haya que estar al tanto del contexto de la historia para entender lo que le va pasando al personaje con los años y los cambios que va transitando. 00:07:06
hay quienes dicen que las novelas gráficas están más dirigidas a un público adulto porque abordan 00:07:20
tópicos más comprometidos en tanto el mundo de las historietas está más vinculado con los niños 00:07:26
y adolescentes en verdad aunque muchas historietas fueron concebidas para los más peques hay muchos 00:07:32
cómics que también ofrecen mensajes profundos como x-men que habla de aceptar las diferencias 00:07:39
con los otros. Lo que pasa es que la novela quiso ir más allá del entretenimiento y los autores 00:07:45
las crearon para expresar sus ideas y sentimientos respecto de temas sociales. ¿Y cuándo crees que 00:07:52
comenzó esta pasión por la narrativa gráfica? Bueno, no es nada nueva esta idea. Tiene 40.000 00:07:58
años. Ya en las cuevas del Paleolítico, en las pinturas rupestres, se contaban historias con 00:08:07
una secuencia de imágenes, por supuesto que sin globos ni onomatopeyas. Otro antecedente son los 00:08:13
jeroglíficos egipcios, que narraban la vida de los faraones y los dioses, hace 4.000 años antes de 00:08:20
Cristo. En los códices de los mayas se halló algo parecido, como el tapiz de Bayou, en Francia, 00:08:27
que no tiene viñetas pero contó, en el siglo XI, las escenas de la conquista normanda de 00:08:34
Inglaterra. Debido a la invención de la imprenta, entre los siglos XVI y XIX hay un crecimiento de 00:08:40
las historias ilustradas. En el siglo XV y XVI aparecen las primeras caricaturas en Europa 00:08:47
destinadas a satirizar a los políticos y se popularizan, durante el siglo XVIII y XIX, 00:08:54
las Aleluyas de la prensa francesa, que eran unos cuadros con imágenes y textos al pie dibujados 00:09:00
para enseñar algo a los niños. En 1895 llega al periódico New York World, lo que muchos 00:09:06
consideran el primer cómic. Su protagonista era un niño asiático vestido de amarillo 00:09:14
que criticaba la situación de los pobres en las calles de los Estados Unidos. Primero 00:09:20
apareció en un solo cuadro y luego en varias viñetas. Aquí, su creador Richard Alcott 00:09:25
Comenzó a utilizar el globo de diálogo. 00:09:32
Con los años, este niño, con sus duras temáticas sociales, se convirtió en el responsable de la denominada prensa amarilla. 00:09:35
A pesar del éxito de este tipo de personajes en las páginas de los diarios, recién entre 1930 y 1950, los cómics tuvieron un rotundo consumo masivo. 00:09:43
En 1932, Joe Shuster y Jerry Siegel crearon Superman y así comenzaron a proliferar los superhéroes como Batman, Flash, La Mujer Maravilla, The Phantom. 00:09:55
En Latinoamérica hubo una gran producción de historietas, entre ellas La Familia Burrón, Calimán, Condorito, Cirilo, El Eternauta, Mafalda. 00:10:09
Pero en los años 80 y 90 se impulsó el cómic norteamericano y el manga, que es la historieta japonesa. 00:10:23
Osamu Tezuka se considera el padre del manga y fue el creador de Astro Boy en 1952, 00:10:31
que se convirtió en la primera serie de dibujos animados de Japón. 00:10:39
El manga recibió gran influencia de la escuela norteamericana, pero tiene su propia impronta. 00:10:44
Las historietas tienen fin, son en blanco y negro, se leen de derecha a izquierda y muestra un estilo de dibujo que exagera algunos rasgos de la figura humana, como los ojos. 00:10:50
En los años 60, con la humanización de los héroes como Spider-Man, una creación de Stan Lee y Steve Ditko, y Hulk, también de Lee pero con Jack Kirby, se dio un nuevo impulso a la industria del cómic por parte de las empresas líderes DC y Marvel. 00:11:02
El éxito de estos arquetipos es mundial, con gran cantidad de nombres que trascienden el papel y que ya son parte de nuestras vidas. 00:11:20
¿Cómo no serlo? 00:11:29
Hicieron cine y televisión, se metieron en los videojuegos y las redes sociales, 00:11:30
se transformaron en muñecos coleccionables y habitan en tazas, remeras, bolsos y cartucheras. 00:11:35
Hoy, con la comunicación en red, las viñetas cobraron aún más vitalidad, sobre todo en Instagram, 00:11:42
donde gran cantidad de dibujantes e ilustradores comparten a diario sus ideas y sentimientos a 00:11:49
veces en un solo cuadro ya son una tendencia y tienen cientos de miles de seguidores con 00:11:55
trazos simples y mucho humor e ironía tratan diversos temas sociales el rol de la mujer el 00:12:02
trabajo las costumbres el amor la soledad los miedos el dibujante español alfonso casas tiene 00:12:09
más de 164.000 seguidores, la brasileña Jennifer Prince unos 203.000 y Pocholadas de la española 00:12:17
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sus viñetas a una serie en Cartoon Networks y tiene 241.000 seguidores. Y están los que vienen 00:12:36
de los diarios y las revistas, y supieron adaptarse muy bien a las redes, como el argentino 00:12:44
Liniers, que ya cuenta con 352.000 seguidores. Si hay una historietista e ilustradora latinoamericana 00:12:49
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en 2017. Allí cuenta su infancia y adolescencia entre Ecuador y Colombia, las relaciones con su 00:13:22
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Todo va a estar bien, 2015. Y espero porque dibujo, 2019. 00:13:37
Las historias no se cansan de imaginar, contar y mostrar cómo es la vida cuando alguien viaja con o sin capa, entre la fantasía y la realidad. 00:13:44
Esperamos que te haya gustado este recorrido por la historieta y la novela gráfica. 00:13:54
Subido por:
David G.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
160
Fecha:
4 de marzo de 2024 - 0:14
Visibilidad:
Público
Centro:
IES FERNANDO FERNÁN GÓMEZ
Duración:
13′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
270.18 MBytes

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