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Lengua II Clase a distancia 36 20230502 - Juan Ramón Jiménez: influencia de R. Tagore - Contenido educativo

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Subido el 2 de mayo de 2023 por Eduardo M.

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Buenos días, esto es una clase grabada de lengua 2 distancia. Voy a continuar donde lo dejé. Habíamos 00:00:00
hablado de los poemas de Rubén Darío, de sonatina y melancolía. Bueno, una breve referencia a 00:00:08
Mujeres Modernistas, que las hubo, aunque más bien de época un poco posterior, donde destaca 00:00:16
la premio Nobel Gabriela Mistral, entre otras. Hoy tocaba hablar del modernismo de España. Voy 00:00:22
leyendo y comentando lo que tenéis aquí en los apuntes. La influencia del modernismo hispano 00:00:32
americano comenzó a apreciarse en España a finales del XIX y principios del XX. Fue muy 00:00:38
importante fue determinante la visita que hizo Rubén Darío en Madrid en 1899. Y será bajo la 00:00:46
influencia del modernista Darío que haya poetas como Antonio y Manuel Machado, los hermanos 00:00:54
Machado, Antonio Machado y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez o Allínclán, que escriban sus 00:00:59
primeras obras en estos primeros años del siglo XX. El modernismo español fue bastante especial, 00:01:05
peculiar respecto al modernismo internacional, por así decir. Tras la influencia de Darío como 00:01:13
cada poeta encontró su camino personal, bueno, adoptó el modernismo un poco a su manera. Y esto 00:01:20
sí que es bastante común, que la faceta más preciosista, retórica y superficial del modernismo 00:01:30
duró poco para dar paso a una búsqueda de temas más metafísicos y trascendentes. La soledad, 00:01:35
la realidad de España sobre todo y su imaginación social, la tradición, los temas relacionados con 00:01:41
España. En España el modernismo fue de raíz simbolista, más que parnasiana fue más simbolista, 00:01:48
un estilo más de interpretación de lo que encierra el significado de las palabras más que de buscar 00:01:57
juegos retóricos de sonoridad, sensaciones, sinestesias y todas estas cosas propias de Rubén 00:02:06
Darío. Bueno, entonces, en síntesis, el modernismo en España tuvo su desarrollo personal. En España, 00:02:13
pues según qué poetas, cada uno adoptó el modernismo un poco a su manera y aunque tenían 00:02:23
algunos rasgos en común, se fue diversificando. El poeta más destacable, digamos, en cuanto al 00:02:30
movimiento modernista en España es Juan Ramón Jiménez y es un poeta que vivió mucho, bueno, 00:02:43
pues más allá de la época del modernismo. Entonces, hay que decir que su estilo, pues, 00:02:54
trascendió, digamos, las dos primeras décadas del siglo XX, que es la época propia del modernismo, 00:03:02
¿no?, entre 1900-1918 prácticamente, y siguió escribiendo. Entonces, bueno, pues siguió 00:03:10
escribiendo mucho más y aunque mantuvo algún rasgo común con el modernismo, pues la obra de 00:03:18
Juan Ramón es obra de Juan Ramón. Es decir, que no es... Yo tengo que decir que para mí es 00:03:28
inclasificable. Es Juan Ramón Jiménez y es única y particular suya, su obra, su estilo, ¿de acuerdo? 00:03:34
O sea, que es un autor que nace con el modernismo, empieza con el modernismo, 00:03:42
habéis visto que nace en 1881, o sea, que en 1900, 1900 y poco, era un jovenzuelo que estaba 00:03:48
entusiasmado con ese estilo, pero luego va a seguir evolucionando y va a escribir mucho más. 00:03:55
Bueno, vivió por y para la poesía, esto es cierto, fue un escritor absolutamente entregado 00:04:00
a su vocación poética, ¿de acuerdo? Era un poeta pues volcado, digamos, en la producción poética 00:04:06
constante. Recibió el premio Nobel en 1956, esto es muy importante, no tenemos muchos españoles que 00:04:15
hayan obtenido el Nobel. Vamos, casi diría que ni siquiera del mundo hispánico. Aquí acabo de citar 00:04:23
a Gabriela Mistral un poco antes, 1945, pero el premio Nobel de literatura españoles hay poquísimos. 00:04:35
Bueno, tanto en su vida como en su obra fue un gran apoyo su mujer, Zenobia Camprubí. Esta señorita, 00:04:45
tan elegante que tenemos aquí, era una señora de hija de una familia adinerada, tenían grandes 00:04:51
negocios y estaba viviendo ella en Nueva York cuando se estaba desarrollando la relación de 00:05:02
Juan Ramón y ella. Se conocieron por lo visto en la residencia de estudiantes, en la residencia de 00:05:12
este lugar donde luego tendría su nacimiento la generación del 27. Y me hace mucha gracia que 00:05:19
en la residencia de estudiantes Juan Ramón Jiménez se quejaba del ruido de la gente en las demás 00:05:32
habitaciones, cosa que entiendo bastante bien. Y sin embargo acercaba el oído a la pared para ver 00:05:37
qué decía Zenobia Camprubí hablando con otras chicas, supongo. Entonces, bueno, el caso es que se 00:05:44
conocieron, no empezó muy bien la relación por lo visto, luego sí que fue mejor, etcétera, y se 00:05:51
acabaron casando en Nueva York. Luego hablaré del libro Diario de un poeta recién casado. Y el 00:05:57
caso es que Juan Ramón Jiménez fue hasta allí a casarse con ella. Bueno, en fin. Junto a ella, 00:06:07
muy importante, tradujo al poeta místico indio Rabindranath Tagore. Rabindranath Tagore es un 00:06:14
místico. Tengo por aquí la página preparada. Es un escritor indio, hindú, bengalí, que escribió 00:06:24
pues un tipo de literatura. ¿Veis? Otro premio Nobel, 1913. Que escribió un tipo de literatura 00:06:39
muy mística, de búsqueda de la trascendencia, de búsqueda de la divinidad, de conexión con la 00:06:47
divinidad. Casi el misticismo aquí responde al misticismo de la tradición hispánica, cuando los 00:06:58
poetas de la segunda mitad del siglo XVI, Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa 00:07:11
de Jesús, se dividían en ascéticos y místicos. Un asceta era Fray Luis de León, que se resume en 00:07:21
poesía de acercamiento a Dios. Y luego los místicos es que directamente hablaban de conexión, 00:07:30
de contacto con Dios, como San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús. Entonces, 00:07:36
esta, bueno, puedo llamar osadía, ¿no?, de hablar de esta comunicación y contacto con Dios o con lo 00:07:41
divino, no hace falta llamarlo Dios. Se puede hablar de una entidad superior y trascendente. 00:07:53
Pues es algo que puedo decir que es osado, porque nadie en sus facultades normales puede 00:08:04
hablar con lo incorpóreo, con una entidad que supera el materialismo, ¿no? Y sin embargo, 00:08:15
poéticamente es algo que suena muy bien. Es un fenómeno, para mí, literario de gran 00:08:27
magnitud que ayuda a razonar y a probar, a encerrar ideas en la poesía muy complejas 00:08:36
que requieren un gran esfuerzo por parte del lector y que en eso se basa la poesía, ¿no?, 00:08:43
en buscar un reto para el lector que tiene que comprenderla. Entonces, Tagore, pues hizo un tipo 00:08:50
de poesía muy compleja. Aquí tengo un librito que se llama Ofrenda lírica de Tagore. Lo he 00:08:59
buscado en internet pero no encuentro el pdf, así que os ruego que escuchéis con atención porque 00:09:07
voy a leer algunos fragmentos para que veáis de qué estamos hablando, porque esto va a tener 00:09:13
mucho en común con Juan Ramón Jiménez, ¿de acuerdo? Para que nos pongamos un poco en situación. 00:09:19
Bueno, estos poemas están traducidos del bengalí y desconozco si estaban en verso y al traducirse 00:09:25
se han quedado en prosa o directamente eran pequeños poemas en prosa, ¿no?, como Baudelaire, 00:09:33
como este género literario híbrido, bueno, híbrido, atípico, ¿no?, que es la poesía en prosa. En fin, 00:09:38
voy a leer un par de ellos y con esto continuamos con Juan Ramón Jiménez. Dice Rabindranath Tagore 00:09:47
en Ofrenda lírica, pasaje primero, 1. Has tenido a bien hacerme infinito. Vacías una y otra vez 00:09:54
esta frágil vasija que soy y la vuelves a llenar de fresca vida. Por colinas y llantos, no, por 00:10:05
colinas y llanos, te has llevado este caramillo y has silbado en él melodías eternamente nuevas. 00:10:13
Con el contacto inmortal de tus manos, mi corazoncito gozoso se expande sin fin y produce 00:10:20
un conjunto de inefables sonidos. Tus dones infinitos vienen hasta mí, que no dispongo más 00:10:27
que de mis reducidas manos para recibirlos. Pasan los siglos y tú sigues prodigándolos, 00:10:34
y siempre queda en ellas un hueco por llegar. Bueno, este poema está dirigido a un tú que 00:10:41
lo pone con minúscula pero se refiere a lo divino, a lo absoluto, quizá a la entidad incorpórea, 00:10:48
digamos, que gobierna, que dirige nuestros actos y de la cual venimos y a la que nos entregaremos 00:10:56
al final, en el sentido cristiano o monoteísta, como una especie de divinidad máxima a la que se 00:11:04
está dirigiendo. Y aquí pues el propio poeta se está identificando con un caramillo y él es el 00:11:15
instrumento musical, digamos, que toca este, entre comillas, Dios y que así se vuelve infinito. Como 00:11:25
veis hay un misticismo muy profundo, muy complicado. Bueno, voy a leer el segundo. 00:11:32
2. Cuando me ordenas que cante, parece que me va a estallar el corazón de orgullo. Te miro a la 00:11:37
cara y las lágrimas acuden a mis ojos. Todo lo que hay de duro y discordante en mi vida se deshace 00:11:45
en una dulce armonía, y mi adoración extiende sus alas como un pájaro que alegre volará sobre el 00:11:52
mar. Sé que es mi canción lo que te gusta. Sé que sólo me presento ante ti como cantor. Toco con 00:11:58
el ala completamente extendida de mi canto esos pies tuyos que nunca pude pensar que alcanzaría. 00:12:07
Me hambriaga la alegría de cantar, y olvidándome de mí mismo, te llamo amigo, a ti que eres mi 00:12:13
señor. Bueno, directamente aquí, aunque no utilice mayúsculas, está dirigiéndose a esta 00:12:20
entidad filcorpórea, superior, infinita, trascendente, etcétera, Dios como mi señor, 00:12:27
y está hablando con él como si fuera un poeta místico, como lo que es, y está hablando de 00:12:32
un placer de la armonía que siente al realizar su canción, al cantar su canción, entendiendo 00:12:43
esta canción como actos en la vida, una especie de, como si fuera pues un caminante que camina y 00:12:55
con ello pues está realizando los designios divinos, pero en este caso un cantor que está 00:13:07
embriagado con esta alegría de cantar sabiendo que es escuchado por Dios. Bueno, y así, voy a 00:13:16
leer el 4, ya por último, ya con esto termino de dar la plasta con Tagore, que no deja de ser 00:13:25
interesante, que dice así, trataré de conservar siempre mi cuerpo puro, vida de mi vida, consciente 00:13:31
de que tu contacto vital alcanza a todos mis miembros. ¿Veis? Aquí, bueno, en este primer 00:13:38
párrafo está hablando de la obligación de vivir, ¿no? Esto es muy interesante porque se ve que se 00:13:44
muestra vitalista y contrario al suicidio o cualquier autolesión que alguien pueda hacer 00:13:56
por tristeza o por lo que sea. Dice trataré de conservar siempre mi cuerpo puro, vida de mi vida, 00:14:04
o sea que el cuerpo lo pone en primer lugar como lo más importante. Todo esto encierra 00:14:09
ideas bastante interesantes, es una poesía que nos hace pensar y está bien. Dice a continuación, 00:14:16
trataré de mantener todos mis pensamientos libres de mentira, consciente de que tú eres la verdad 00:14:23
que ha encendido en mi alma la luz de la razón. Pues claro, ahora ha pasado a lo que sería el 00:14:29
espíritu, el pensamiento, ¿no? Dice que trata de mantener sus pensamientos libres de mentira, 00:14:37
es decir, de lo tóxico, de lo perjudicial, de las ideas erróneas, o sea, libres de mentira, 00:14:43
buscando la verdad, una verdad que ya veremos que Antonio Machado podría decir en mayúscula, 00:14:51
la verdad, buscamos la verdad, ¿no? Y que ha encendido en mi alma la luz de la razón. O sea, 00:14:57
que aquí hay unos conceptos magníficos, ¿no? Usar la razón para buscar la verdad, 00:15:06
y ello pues sería al igual que cuidar el cuerpo, pues cuidar el pensamiento. Ahí tenemos una 00:15:11
especie de paralelismo semántico, también sintáctico incluso, entre el cuerpo y espíritu, 00:15:18
cuerpo y pensamiento. Trataré siempre de alejar todo mal de mi corazón y de mantener floreciente 00:15:27
mi amor, sabiendo que has fijado tu sede en el santuario más íntimo de mi alma. Bien, aquí ya 00:15:33
habla de moral y ética, ¿no? De alejar todo mal de mi corazón. Puede uno tener, usar la razón, 00:15:39
puede usar la razón para el mal, puede usar los pensamientos para lo que sea, pero en este caso 00:15:48
ya, si nos ponemos en esta trilogía o trinidad casi, ¿no? De las tres partes de, como decían 00:15:54
aquellos místicos antiguos de cuerpo, alma y espíritu, distinguiendo alma y espíritu como 00:16:07
cosas distintas, aquí tendríamos esta tercera que ya fija su ser en el corazón, ¿no? El corazón 00:16:11
donde hay, donde está lo más puro y donde hay que alejar el mal. Y es también aquí donde reside, 00:16:19
digamos, esta entidad incorpórea infinita, Dios, a la que se está dirigiendo, porque concluye este 00:16:31
poema diciendo, me esforzaré en rebelarte en mis actos, consciente de que es tu poder el que me da 00:16:39
fuerza para obrar. Esto es casi un catecismo cristiano, ¿eh? O sea, esto es un, pues, demostrar 00:16:45
la bondad y esta dedicación a Dios con los actos, ¿no? Pues rebelarte en mis actos, o sea, que no 00:16:52
solamente se trata de sentimientos, sino de actos reales, ¿eh? Bueno, pues esto está borre. Para que 00:17:01
veáis un poco cómo es, voy a volver a Juan Ramón y, bueno, aquí tenemos lo de Zenobia Campubí, 00:17:11
luego su exilio, etcétera. Vamos a ver su poesía, su obra. Vamos a ver dónde está esto, aquí. 00:17:21
Bien. Juan Ramón sufrió enfermedades de depresión y entiende la escritura como una búsqueda constante 00:17:31
de la belleza y de la perfección, de ahí que reescriba permanentemente su obra. Vamos a ver 00:17:43
que muchas de las fechas de sus obras van a tener distintas fechas, ¿no? Porque luego las reescribe 00:17:48
y las reedita, cambiando algo, en esa búsqueda de la perfección, de buscar la obra perfecta. 00:17:57
También, como estamos viendo con Tagore, que va a ser un importantísimo referente de Juan Ramón, 00:18:09
concibe la poesía como una forma de conocimiento, como un medio para analizar y entender la realidad. 00:18:18
Como veis, es filosofía, o sea, va a usar la poesía como filosofía, aunque es mucho más, o sea, 00:18:25
la poesía de Juan Ramón es belleza, a veces casi vacía, hay que decir que es una mera 00:18:33
transmisión de armonía de la palabra. Hay poemas que es que simplemente son bellísimos y sobrepasa 00:18:47
eso las ideas que encierra. Y otras veces vamos a tener una poesía muy compleja de unas ideas 00:18:55
orquestadas ahí en ese poema que nos va, digamos, a mover más que en los posibles recursos retóricos 00:19:03
que tenga el poema. Bueno, entonces es esto lo que os estoy diciendo, que la poesía Juan Ramoniana 00:19:13
pretende profundizar en el auténtico sentido de las cosas, en su esencia más íntima, lo que se 00:19:21
llama la búsqueda de lo absoluto. Lo absoluto es una referencia, digamos, casi podríamos hablar de 00:19:26
Hegel, del poeta, del filósofo alemán Hegel, que buscaba a través del arte distintos grados, 00:19:41
digamos, de lo divino. Hay lo divino objetivo, subjetivo y luego lo absoluto. Entonces, digamos 00:19:51
que es como la máxima profundidad a la que puede llegar la poesía. Lo absoluto, que casi que está 00:20:03
omitiendo aquí con esta sustantivación de lo divino absoluto. Bueno, y siempre pues que no 00:20:11
olvidéis, en caso de que caiga esta pregunta en el examen, citar a Zenobia Camprubí porque fue ella 00:20:20
realmente la que más le empujó en este tema de Tagore, la que aprendió hindú, indio, bengalí 00:20:25
para traducirlo. Y con él, bueno, lo tradujeron juntos, pero que fue una mujer muy inteligente, 00:20:35
muy... que le empujó bastante, digamos, a hacer su poesía. Bueno, de Juan Ramón ya tenemos que 00:20:43
estar... tenemos que ser conscientes de que va a tomarse una licencia poética que a mí nunca me 00:20:56
ha gustado, pero es un rasgo suyo de identidad, que es cambiar todas las Gs a G de sonido velar, 00:21:02
como la que estoy diciendo, G escrita con J y luego las X las escribe con S. Entonces ya veremos en 00:21:12
sus poesías, que están llenas de faltas de ortografía, que él toma como licencia poética, 00:21:19
digamos, algo que hace como rasgo de estilo. Bien, estas y estas tres etapas son las tres 00:21:25
etapas que él mismo se dio para clasificar su poesía. Son tres épocas cronológicas donde 00:21:34
cada una tiene un poco sus rasgos. La etapa sensitiva es la primera y parte de una poesía 00:21:44
beckeriana, una poesía del estilo de Becker, de sentimientos, de exaltación de sentimientos, 00:21:50
de belleza, de reflexión sobre la propia poesía también, ¿no? Eso lo hacía Becker en sus rimas 00:21:56
también al principio. Aquí están los títulos de arias tristes, baladas de primavera, por ejemplo, 00:22:04
y de aquí, de estos dos libros de poesía, desemboca en el periodo ya modernista. El modernismo 00:22:11
de brillantez formal. Sonetos espirituales, 1914 y Estío, 1915. Alguien me preguntó en clase qué 00:22:20
era el Estío. Pues el Estío es verano, la época estival, ¿no? Bueno, Sonetos espirituales y Estío. 00:22:30
En prosa escribe Platero y yo. Este es el libro que todos conocéis, del poeta hablando con su 00:22:36
burro, su querido burrito o asno, Platero, donde en pequeños pasajes en prosa va a tener distintas 00:22:43
reflexiones, distintas situaciones. Allí en su Andalucía natal, en Moguer, en Huelva, de donde 00:22:53
él es y donde siempre estuvo muy arraigado, a pesar de estar en Madrid, en Nueva York y en otros 00:23:02
sitios. Platero y yo. Este no se os puede olvidar. En esta primera etapa, Juan Ramón está influido 00:23:10
por las tendencias de principios del siglo. El esteticismo, el decadentismo. Decadentismo es un 00:23:18
movimiento de pensamiento, digamos, no me atrevo a decir que filosófico, de finales del siglo XIX, 00:23:23
principios del XX, muy francés, el decadentismo, el pensamiento finisecular, la época de lo que se 00:23:33
llama el fin de siglo. En esta época de fin de siglo, el decadentismo es simplemente una 00:23:44
especie de pesimismo de estar conscientes de la decadencia general de todo. De ahí luego el 00:23:52
existencialismo, que habíamos dicho al principio del tema. El parnasianismo, que ya hemos dicho, 00:24:00
parnasianismo es la búsqueda formal de Teofil Gautier, la obra bien hecha, el parnasianismo, 00:24:05
y el simbolismo de los simbolistas franceses Verlaine, Rambeau, Mallarmé y Baudelaire. 00:24:12
El simbolismo. Platero y yo supone un acercamiento a la naturaleza y a las raíces andaluzas. Eso no 00:24:21
se os olvide. La siguiente etapa es la etapa intelectual. Es una poesía más compleja y en 00:24:28
estas obras él mismo se jacta de decir que van dirigidas a la minoría siempre que la buena 00:24:37
poesía para él es la que está dirigida a la minoría. En este caso es gongorino, como el poeta 00:24:43
del barroco góngora, que él se enorgullecía de que su obra no fuese de fácil lectura para todo 00:24:51
el mundo, sino que estuviera dedicada a una élite, a ciertos lectores más preparados y a los que 00:24:59
pudiera mover con esta poesía difícil. Entonces él mismo se enorgullecía de dirigirse a la 00:25:09
minoría siempre. Aunque en esta etapa ya se va iniciando con los ornetos espirituales, 00:25:21
que era de la época anterior, los títulos más significativos son, y aquí hay que subrayar y 00:25:25
hay que aprender, Diario de un poeta recién casado, Eternidades y Piedra y Cielo. 00:25:34
Bueno, vamos a dejar esas dos para que no tengáis que aprender muchos. 00:25:47
En el diario de un poeta recién casado la realidad se revela como un caos. Contra este 00:25:52
caos y la idea de modernidad y del progreso, simbolizado por Estados Unidos, aquí va a 00:25:57
coincidir con García Lorca. Cuando Lorca, en la generación de 27, vaya a Nueva York y escriba 00:26:02
poeta en Nueva York, también se va a admirar en el mal sentido de lo colosal, lo gigantesco, 00:26:07
la cantidad de gente, la cantidad de pobreza, la cantidad de complejidad que hay en ese mundo 00:26:16
urbano de la ciudad de Nueva York. Contra este caos de la modernidad y el progreso se impone 00:26:22
la belleza. La belleza es la vía de escape, la solución, el camino para alcanzar un fin 00:26:28
agradable en la vida. Para llegar a buen puerto hace falta la belleza. En esto coincide con Rubén 00:26:42
Darío. Rubén Darío, con poemas como el que vimos de Melancolía, decía que la poesía, a la vez que 00:26:51
es algo que le causa dolor, pero es lo que le hace vivir y está atado a ella. La belleza es la vía 00:27:00
de escape del poeta ante un mundo de mucha complejidad que le sobrepasa. El marco de un 00:27:11
viaje real hacia Nueva York en barco será propósito para hacer una reflexión, un viaje interior o su 00:27:20
propia conciencia. Como os estaba diciendo, este viaje en barco a Nueva York era para casarse con 00:27:24
Zenobia Camprubí. Y por último, la etapa suficiente, la última etapa que ya sobrepasa 00:27:32
el marco cronológico del modernismo. Como os estaba diciendo, como vivió bastante tiempo, 00:27:43
de lo cual me alegro y nos alegramos todos de que Juan Ramón pudiera tener una vida que no 00:27:50
se truncase como la de Lorca o como la de Miguel Hernández. Pues en esta época ya de exilio, 00:27:56
de madurez, escribe Aníbal de Fondo y Dios deseado y deseante. Vamos a seguir subrayando 00:28:06
títulos para que recordéis para el examen. Donde aparece obsesionado por el tema de la vida poética, 00:28:13
es decir, el deseo de trascendencia en su obra. Y que dice que la reflexión poética es un camino 00:28:22
que lleva a lo absoluto. A través de pensar en la poesía, de componer versos del esfuerzo 00:28:28
lingüístico de la facultad lingüística de poder expresar pensamientos con palabras, 00:28:37
siendo estos pensamientos tan complejos y profundos como los que buscan lo absoluto, 00:28:42
pues se consigue esta trascendencia. Es una poesía muy filosófica, mística, donde hay 00:28:50
estas ideas que están ahí encerradas y objetivadas. Vamos a pasar a intentar leer 00:29:02
algunos de sus poemas. De aquí del modernismo en España también cabe resaltar a Manuel Machado, 00:29:15
del cual no he puesto nada, simplemente que su obra más importante se llama Alma. Y se diferencia 00:29:24
de Antonio Machado en que él es más plenamente modernista, con esta búsqueda formal de la 00:29:31
belleza y de la forma poética. Y bueno, es como sabéis, está muy denigrado, está más rechazado, 00:29:40
es mucho menos conocido que su hermano Antonio. Aparte de que Antonio Machado escribió más y 00:29:51
buenísimos poemas, muy dolientes, muy conmovedores, Manuel Machado pues se puso de parte de Franco 00:29:57
en la guerra civil y al estar en el bando de los vencedores y no haber sido víctima, pues digamos 00:30:07
que se hizo menos sonada su muerte, menos famoso y mucho menos querido por el pueblo que Antonio 00:30:14
Machado, que murió en el exilio y en bastantes malas condiciones por culpa de la persecución del franquismo. 00:30:23
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
16
Fecha:
2 de mayo de 2023 - 13:44
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
30′ 37″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
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