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9. Clase Distancia Sociales Nivel II. Tema 1. Edad Moderna: Arte Barroco - Contenido educativo

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Subido el 1 de diciembre de 2022 por Jose Luis S.

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Vale, parece que sí. Pues buenas tardes. Vamos a comenzar la clase de hoy que es 30 de noviembre 00:00:00
de 2022, que es la última clase en directo que vamos a dar de este trimestre, de esta 00:00:06
primera evaluación, que la vamos a dedicar entera al arte barroco. Tenéis como siempre 00:00:12
abierto en el aula virtual, en esta semana solo he dejado los apuntes, como siempre, 00:00:16
en el aula donde siempre tenemos la parte de sociales, a ver si carga y lo podéis ver. 00:00:22
Tenéis en la semana de hoy, que es la de noviembre, la última de noviembre, el 24 00:00:29
de diciembre, tanto unos apuntes de arte barroco y la presentación que veremos después con 00:00:35
las obras más importantes de todo este estilo artístico, de este estilo tanto artístico 00:00:41
tanto en escultura, pintura como escultura. El arte barroco, voy a ver si me quito yo 00:00:49
porque tampoco me interesa a mí que me veáis. Vale, no replica mi vídeo, creo que no sé 00:00:57
dónde le estoy dando. Bueno, los apuntes, bien explicado lo que es el arte ya barroco. 00:01:04
En él, como al igual que en el Renacimiento, esto de llamarle barroco a un estilo artístico 00:01:12
viene mucho después. Barroco viene principalmente de una palabra portuguesa, barroco, que significa 00:01:18
perla irregular. Esto no viene de los apuntes, eso lo comento yo. Y se dio como algo peyorativo, 00:01:28
algo negativo, porque muchos, hace tiempo, consideraban que el arte barroco era demasiado, 00:01:35
cuando se habla de que algo es muy barroco, se habla de algo muy recargado, muy retorcido, 00:01:40
que no es simétrico. Y es cierto que lo era. El arte barroco, ahora lo vamos a ver, es muy distinto 00:01:46
al arte del Renacimiento. Es un arte, efectivamente, más recargado, que mira más hacia los sentimientos, 00:01:50
quiere provocar un sentimiento, a veces un rechazo o una emoción en ese arte. Y mientras que el arte 00:01:56
del Renacimiento era un arte más clásico, que apelaba más a la razón, por así decirlo, 00:02:03
que a lo que son los sentimientos. Y vamos a ver que los artistas barrocos es lo que querían reflejar, 00:02:10
por lo menos algunos de ellos. Bueno, el barroco, como tenéis en los apuntes, es un poco lo más 00:02:16
importante y lo que me interesa es que veamos obras de arte, que veáis arte y que es lo importante, 00:02:21
y que en el examen ya os dije, va a haber una obra del Renacimiento y otra del barroco. Y simplemente 00:02:26
para que las comentéis por sus principales características, que es lo que vamos a ver hoy 00:02:33
en la clase, hoy en el barroco. Bueno, el barroco es la corriente artística que va a dominar la cultura 00:02:38
europea, bueno, ya americana, en las posesiones españolas durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII, 00:02:43
en algunos países más y en otros menos, pero sobre todo el siglo XVII. Como muchas corrientes artísticas, 00:02:51
el arte barroco tiene su principal origen en Italia. Y de ahí, al igual que el Renacimiento, 00:02:58
y al igual que ocurrió en el Renacimiento, de ahí va a difundirse por toda Europa. Especialmente por 00:03:08
los países católicos, en España, en Francia, aunque ahí, bueno, no lo vamos a ver, fue una 00:03:14
mezcla de clasicismo. Y también, por ejemplo, en Flandes, en lo que es Flandes, sobre todo la Escuela 00:03:20
de Pintura que vamos a ver, y, como digo, aparte de España, en sus territorios americanos. 00:03:26
¿Cuáles son las características de este arte? Las principales, que las tenemos aquí, es un afán de representar 00:03:32
el movimiento. Si recordáis, en el Renacimiento se hace un gran estudio de la anatomía humana, por ejemplo, 00:03:37
en escultura, pero siempre se les utilizaba en la escultura, por ejemplo, de una manera serena, clásica. 00:03:43
Si recordáis, ahora veremos el David de Miguel Ángel con el David que vamos a ver de Bernini. 00:03:49
Aquí, en la arquitectura, por ejemplo, van a ser edificios que van a representar más una utilización de curvas, 00:03:54
mientras que en la escultura y en la pintura va a haber composiciones más complejas, con grandes cambios 00:04:03
que choquen al espectador, que ve, por ejemplo, una fachada de una iglesia barroca. 00:04:10
Va a haber un gran exceso de decoración, sobre todo a medida que avance el barroco. 00:04:14
Luego, al final de él, se le llamará Rococó. Eso ya será en el siglo XVIII y esto ya era muy recargado. 00:04:20
Y lo que comentaba, una de las grandes características del barroco, va a ser exaltar los sentimientos 00:04:25
y también va a comenzar a ser, aunque ya lo era anteriormente, una manifestación del poder de sus propietarios, 00:04:31
es decir, de esos reyes o nobles o ya burgueses que encargaban esas obras y con esas obras querían dar a conocer 00:04:38
el poder que tenían, ya fuera político o económico. Esas son las principales características del arte barroco. 00:04:47
Ahora vamos a ir con cada una de las partes de lo que es el arte, vamos a ir con la arquitectura, 00:04:53
luego vamos a ver arte y lo vais a volver a ver de una manera más clara. 00:04:59
En la arquitectura tenemos una gran personalidad, también en la escultura, que va a ser Gian Lorenzo Bernini, 00:05:04
un italiano, Gian Lorenzo Bernini, que fue arquitecto y escultor y que va a trabajar principalmente en Roma. 00:05:13
Estuvo empleado por los papas, pero por ejemplo también trabajó para Luis XIV en Francia, 00:05:21
estuvo en la reforma del Louvre, por ejemplo, e hizo bustos para Luis XIV, para el cartero de Riccelli. 00:05:25
Pero bueno, va a ser esa gran figura, la de Bernini y también su gran rival, Francesco Borromini, 00:05:31
este arquitecto que también va a construir mucho en Italia y que fueron grandes adversarios artísticos y personales, 00:05:37
ambos, tanto Bernini como Borromini. 00:05:44
¿Cómo es la arquitectura barroca? ¿Qué trabajo hacían Bernini y Borromini? 00:05:47
Ya os digo que luego veremos obras. Quedémonos con las principales características. 00:05:51
Hacían fachadas con muros ondulados, con entrantes y salientes que provocaban contrastes de luz 00:05:56
y luego utilizaban también columnas salomónicas, como en el Valdaquino de Bernini en el Vaticano, 00:06:02
que luego lo veremos, con arcos muy variados, no solo los arcos de medio punto y con cubiertas muy aboveladas. 00:06:09
Ya vais a ver luego en los ejemplos que vamos a ver y veremos cómo son estas construcciones. 00:06:15
¿Cuál va a ser la típica construcción? Estamos en la época de la contrarreforma. 00:06:22
Si recordáis, cuando vimos el tema de la reforma protestante, 00:06:28
la Iglesia Católica, durante la segunda mitad del siglo XVI, se rearma intelectualmente, 00:06:31
a veces también militarmente, pero intelectualmente, para vencer a los reformadores. 00:06:37
Esa nueva Iglesia, o renovada, va a intentar, a través de las construcciones de las Iglesias, 00:06:43
reflejar la verdad de la doctrina católica y esas Iglesias van a ser grandes muestras de esa doctrina, 00:06:51
de esa manera de acercar a los fieles hacia la Iglesia Católica, de acogerlos y de que se sientan parte de ella. 00:06:58
Lo vamos a ver luego de nuevo, como digo, en los ejemplos que tenemos en el PowerPoint colgado en el aula virtual. 00:07:06
También se van a construir muchísimos palacios que van a mostrar el poder de los monarcas ya absolutos, 00:07:13
principalmente Luis XIV. No vamos a dedicar mucho tiempo a ello, pero, por ejemplo, 00:07:18
pensad en el Palacio de Versalles, en las afueras de París, el Palacio de Luis XIV, 00:07:22
que era una muestra absoluta de su poder y donde allí vivía la corte, 00:07:29
como ya os comenté la semana pasada y que ya lo vimos. 00:07:32
Eso sería en cuanto a la arquitectura. 00:07:35
En la escultura, también aquí el mismo nombre que teníamos para arquitectura, 00:07:38
ese gran genio del barroco, podríamos llamarles Bellini, 00:07:43
que va a hacer obras como su David, su Apolo y Daphne o el Éxtasis de Santa Teresa. 00:07:47
¿Cómo son las obras de Bernini y, en general, de la escultura, que va a ser en mármol como relacionamiento principalmente? 00:07:54
Van a ser obras en las que se va, de nuevo, hay un gran estudio de la anatomía humana, ya lo veréis luego, 00:08:02
pero aquí va a acentuar el movimiento y van a ser figuras con expresiones dramáticas, llenas de sentimiento, 00:08:09
con unas posturas muy rebuscadas, con grandes cortes, se contorsionan las figuras. 00:08:15
Es en un momento en el que están a punto de hacer algo, como el David de Bernini, 00:08:20
que está a punto de tirar la piedra contra Goliat y está ahí con los labios apretados, 00:08:24
o en el Apolo y Daphne, como la está cogiendo Apolo y Daphne y la lleva raptándola, 00:08:29
o el Éxtasis de Santa Teresa, en el que la santa está en éxtasis, 00:08:35
está mirando hacia el cielo porque está teniendo visiones, visiones religiosas. 00:08:39
Es decir, al contrario que en el Renacimiento, donde las esculturas no estaban en movimiento, 00:08:44
estaban estáticas, estaban serenas, como en la antigua Grecia, 00:08:51
aquí sí que van a acentuar esas pasiones, esos sentimientos. 00:08:55
El barroco es acentuar los sentimientos, expresar, expresar y expresan. 00:08:59
Todas las figuras expresan algo, rabia, miedo, éxtasis, amor, 00:09:05
esto lo representan tanto en pintura como en escultura. 00:09:11
Y esto vale también, como os digo, para la pintura. 00:09:14
La pintura barroca, donde aquí tenemos varias figuras importantísimas, 00:09:16
como son Caravaggio, Rembrandt y Rubens y Vermeer en Flandes, 00:09:22
y luego, bueno, ahora hablaremos del barroco español, 00:09:28
porque el barroco español es importantísimo, con figuras importantes. 00:09:31
¿Qué van a hacer estos pintores? 00:09:34
Aquí van a dar una gran importancia a la luz. 00:09:37
Va a haber un contraste entre zonas iluminadas, zonas oscuras, 00:09:39
y van a poner focos de luz que van a hacer que haya grandes contrastes en las pinturas, 00:09:43
y esto se va a notar. 00:09:50
Lo vamos a ver de nuevo cuando veamos ahora todas las obras de arte que hemos preparado. 00:09:52
Luego también os tengo que decir que hay diferencias entre los países católicos y los protestantes. 00:09:57
La pintura en los países católicos va a ser una pintura religiosa, principalmente en España. 00:10:03
Va a haber otros temas, ya lo vemos a ver, con Velázquez y Curvarán y Murillo, por ejemplo, 00:10:08
pero va a predominar la pintura religiosa. 00:10:13
Mientras que en los países protestantes, sobre todo en Flandes, 00:10:15
en lo que hoy es los Países Bajos y Bélgica, 00:10:19
hay una burguesía cada vez más floreciente, son los que van a encargar esos cuadros. 00:10:22
¿Y qué va a haber? ¿Qué van a querer ver representados esos burgueses? 00:10:28
Bueno, parte de ellos mismos, como ya hacían en el nacimiento, 00:10:31
van a querer ver representados retratos, como ya digo, 00:10:34
pero también bodegones, paisajes de esas zonas o escenas de la vida cotidiana, 00:10:37
que además a los historiadores nos sirve mucho para saber, por ejemplo, 00:10:43
cómo vestían o cómo comían en esa época, cómo vivían. 00:10:46
Son retratos de ese tipo de pintura. 00:10:49
Ya os digo, repito, sobre todo la importancia de la luz, que va a ser muy importante, 00:10:53
más que la perspectiva que ya vimos en el nacimiento, como con la perspectiva lineal, 00:10:59
con la profundidad de campo, ya lo tenían dominado estos nuevos artistas. 00:11:03
Ya lo tienen dominado, lo que van a estudiar es la luz, cómo se refleja 00:11:07
y cómo pintarla esos contrastes. Ya lo veréis en los cuadros que vamos a ver. 00:11:12
Hasta aquí, en general, el barroco en Europa. 00:11:17
Como veis, no hay mucho que aprenderse, simplemente un poco, algunos nombres 00:11:19
y las principales características en escultura, arquitectura y pintura, 00:11:24
que ahora vamos a repasar viendo obras. 00:11:28
Antes de verlas, buenas tardes, Adriana. 00:11:30
Estamos con el barroco, veo que te has incorporado ahora. 00:11:34
Lo tienes en los apuntes, simplemente estoy siguiéndolo, 00:11:37
diciéndolo más importante y ahora vamos a ir a ver obras de arte, 00:11:40
que es lo que me interesa que veáis y os daré recomendaciones, 00:11:43
sobre todo porque Madrid fue una gran ciudad barroca y tenemos mucho barroco en Madrid. 00:11:47
Bueno, voy al barroco español. El barroco español es muy importante. 00:11:51
También, al igual que en el resto de Europa, se desarrolla durante todo el siglo XVII 00:11:56
y gran parte del siglo XVIII. 00:12:02
Y, de nuevo, tiene ciertas características distintas en Europa, las vamos a ver. 00:12:05
En arquitectura, en España, hay un gusto por la decoración, que ya viene del siglo XVI. 00:12:09
En España, el Renacimiento ya lo vimos, ese plateresco, 00:12:16
bueno, pues era un poco más recargado de lo que era habitualmente en Italia, por ejemplo. 00:12:19
Bueno, pues aquí, en España, ese gusto por la decoración se va hacia antiguo. 00:12:23
Sí que va a haber una gran influencia sobre el escorial. 00:12:29
Hablamos de él cuando el Renacimiento, el escorial, que es gran palacio, monasterio, 00:12:32
se va a convertir en el modelo a seguir a la hora de hacer edificaciones. 00:12:37
Por ejemplo, Juan Gómez de Mora, en Madrid, aquí mismo, 00:12:42
va a hacerlo con unas fachadas más sencillas que en el resto de Europa 00:12:46
y muy geométricas y con poca decoración de momento. 00:12:50
Juan Gómez de Mora, como os digo, en Madrid tenemos dos de sus grandes obras, 00:12:53
además están una al lado de la otra, prácticamente. 00:12:57
Es el creador de la Plaza Mayor, en Madrid, que, bueno, os la pongo aquí. 00:12:59
No he sacado, no sé si tengo por ahí alguna foto, pero a ver si no quiero mover mucho, 00:13:04
por si se va el PowerPoint, que me temo que se ha ido. 00:13:09
Bueno, luego lo vemos. 00:13:13
La Plaza Mayor de Madrid, que es una plaza, si la habéis visitado, 00:13:14
completamente vista desde el aire, vamos a verla desde el aire. 00:13:18
Es una plaza absolutamente, un rectángulo, y está, bueno, pues aquí la veis como es. 00:13:22
Esta sería una buena foto para ver, a ver si la podéis ver. 00:13:30
No sé si la podéis verme, pero podéis decir si se ve la plaza. 00:13:34
Bueno, no, no la veo yo, no. 00:13:41
No la veo yo, ahora, ahora no sé si la podéis ver. 00:13:42
¿La podéis ver ahora? 00:13:46
No, no me, bueno, pues si no la podéis ver, bueno, la podéis buscar en Internet y ver cómo es. 00:13:49
Bueno, si se la habéis visitado, que solo veo un cuadrado. 00:13:56
Vale, perdonad, pues voy a parar de compartir, voy a parar un momento para que podáis verla. 00:14:00
A ver si consigo, cómo lo consigo hacer. 00:14:07
Es que estoy compartiendo solo el PowerPoint. 00:14:14
Solo veis lo de arte barroco, ¿no?, si lo pongo, ¿no? 00:14:15
Ahora lo podéis ver, arte barroco, ¿no? 00:14:18
Bueno, bueno, pues eso, la Plaza Mayor o al lado que está, que era la cárcel de corte que hizo Juan de la Mora 00:14:25
y que es una, y que actualmente es el Ministerio de Asuntos Exteriores. 00:14:32
Bueno, pues esas serían las principales, de todas maneras, como la clase queda grabada, 00:14:38
ahí vais a poder ver lo que yo estoy poniendo en pantalla, eh, si no lo veis ahora, lo vais a poder ver, ¿de acuerdo? 00:14:43
Ahora se ve el PowerPoint, pues lo dejo ahí, no toco y luego lo vamos explicando, ¿vale? 00:14:49
Los apuntes, si los tenéis abiertos, los podéis seguir, que yo los estoy siguiendo, ¿vale? 00:14:53
Perdonad, porque lo he movido para que pudierais verlo, bueno. 00:14:57
Juan Gómez de Mora hace eso, es la Plaza Mayor y la cárcel de corte. 00:15:00
Está en un edificio muy, muy parecido al escorial y que hoy es el Ministerio de Asuntos Exteriores 00:15:03
y que está al lado de la Plaza Mayor. 00:15:07
Luego, también en Andalucía, por ejemplo, es el autor de la fachada de la Catedral de Granada, que es Alonso Cano. 00:15:09
Este es otro arquitecto, lo vamos a ver luego en el PowerPoint. 00:15:14
Durante la segunda mitad del siglo XVII, los edificios, y también la primera mitad del XVIII, 00:15:20
los edificios van a tender a recargar cada vez. 00:15:26
El barroco en España se va a ir haciendo más cargado de decoración, más motivos geométricos, vegetales, 00:15:28
y bueno, pues tenemos ejemplos importantes como la fachada de la Catedral de Santiago de Compostela, 00:15:34
que es la fachada de Logradoiro, o el Palacio de San Telmo en Sevilla, 00:15:39
que actualmente es la sede, no recuerdo mal, del Parlamento Andaluz, 00:15:43
o la sede de la Presidencia de la Comunidad Autónoma. 00:15:46
Ahora no recuerdo, pero es, vamos, un organismo de la Comunidad Autónoma. 00:15:48
Y luego, en Madrid, tenemos a los hermanos Churriguera, 00:15:51
que son los creadores de lo que hemos denominado, se denomina el Churrigueresco, 00:15:54
que es el actual Museo Municipal de Madrid, que está en el Metro Tribunal. 00:15:58
Si salís del Metro Tribunal, lo veis, que está ahí en Tribunal de Malasaña. 00:16:03
Bueno, pues ese estilo churrigueresco es el antiguo hospicio de Madrid. 00:16:08
Son unas portadas muy recargadas. 00:16:12
De éste hay foto y lo vamos a ver luego, lo vais a ver luego, ¿vale? 00:16:13
Esa es la evolución de la arquitectura en España. 00:16:16
En cuanto a la escultura barroca, en España, país católico, 00:16:18
va a predominar el tema religioso, siempre a servicio de la Iglesia católica, 00:16:23
de la defensa de la fe, de la enseñanza, de esa enseñanza, de ese catecismo que quería, 00:16:27
desde el Concilio de Trento, la Iglesia, con la contrarreforma, 00:16:32
y va a servir para, por ejemplo, esos pasos de Semana Santa típicos, 00:16:35
va a servir para mostrar los pasos de la Pasión de Cristo, por ejemplo, 00:16:39
o otras escenas del Nuevo Testamento, principalmente, sobre todo, de la Vila de Cristo. 00:16:43
Y se van a hacer en madera, principalmente, en España. 00:16:50
En madera policromada y que van a estar en rectángulos de iglesias 00:16:53
o para esos pasos de las procesiones, principalmente, en las fiestas deliciosas o en Semana Santa. 00:16:56
Aquí tenemos a Alonso Cano, de nuevo, que ya hemos hablado antes de él, 00:17:01
o a Gregorio Fernández o a Montañés, son los principales. 00:17:05
Luego veremos, también, escultura barroca, que ya os digo que este tema, 00:17:08
lo más importante es saber las características y las obras que vamos a ver. 00:17:11
En cuanto a pintura, España es el siglo de oro de las letras españolas, 00:17:16
pero también podríamos decir que es el siglo de oro de la pintura española 00:17:19
y con genios que han marcado la historia de la pintura, no solo española, sino universal. 00:17:24
Tenemos a José Rivera, que fue un pintor, sobre todo, 00:17:32
se dedicó a pintar esculturas religiosas, emitaños, mártires, santos. 00:17:34
A Zurbarán, que fue un gran pintor de conventos, de frailes, pero también de bodegones. 00:17:39
Bodegones son pintar en cocina, es decir, frutas, plantas que se van ilvanando unas con otras. 00:17:43
Luego está Murillo, que era un pintor que es conocido por las numerosas Inmaculadas, 00:17:51
hay muchas aquí en el Museo del Prado. 00:17:57
Ahora luego, cuando veamos obras, lo voy a explicar, y que es autor también de otras. 00:17:59
Murillo también pintaba muchos niños, por ejemplo, de la calle, mendigos, 00:18:04
y los pintaba con una luz excepcional que te muestra cómo eran esos niños, 00:18:08
que no tenían a veces para comer, descalzos, y que hace unas pinturas muy importantes. 00:18:14
Pero la gran figura de la pintura del siglo XVII español, 00:18:19
la gran figura de la pintura española, probablemente con Goya y Picasso, 00:18:23
y Dalí, vamos a decir, y quizá Madrazo, algunos, bueno, 00:18:29
es la gran figura de la pintura de la historia española, es Velázquez. 00:18:33
Diego de Silva y Velázquez, sevillano, que con muy joven, con 23, 24 años, no recuerdo, 00:18:38
vino a Madrid, se convierte en pintor de la corte de Felipe IV. 00:18:44
Ya os hablé la semana, hace dos semanas, o la semana pasada, no recuerdo ahora, 00:18:48
cuando lo grabé la semana pasada, si lo habéis visto, Felipe IV, 00:18:52
que es con quien comienza la decadencia política y militar de España, 00:18:55
como rey militar, y políticamente no fue un rey igual, pues quizá muy sobresaliente, 00:18:59
pero Felipe IV tiene un álbum importante, un álbum positivo en la historia de España, 00:19:05
porque es quizá uno de los mayores, si no el mayor coleccionista de arte de nuestra historia. 00:19:10
Él era además un apasionado del arte, también del teatro, le gustaba mucho la pintura, 00:19:15
entendía de pintura, Rubens decía que venía a Madrid y que hablaba con Felipe IV 00:19:21
y que entendía sobre todo pintura italiana. 00:19:25
Bueno, pues, no sé qué me ha salido aquí, perdonad, que lo mismo lo veis vosotros, 00:19:28
unas noticias. 00:19:35
Bueno, Velázquez es el gran autor de Las Meninas, de Las Silanderas, 00:19:36
también pintó a frailes y a monjas, pintó a niños de la calle, 00:19:41
pintó a mucha gente de la corte, porque él vivió en la corte como un cortesano más. 00:19:44
Él fue el pintor real, el pintor de la corte, fue mucho a Italia, 00:19:49
estudió la pintura italiana como Bocos y aprendió de ella, 00:19:54
trajo cuadros de Italia porque compraba para Felipe IV, para sus colecciones 00:19:58
y en el Casón del Buen Retiro y también en la Alcázar, lo que hoy es el Palacio Real, 00:20:02
muchas de las pinturas decoraban esos aposentos, esas habitaciones, 00:20:06
o por ejemplo el Salón de Reinos, que era un salón que había en el Casón del Buen Retiro, 00:20:11
que es donde hoy está el Museo del Prado, y que tenía pinturas de Velázquez 00:20:16
y otros autores como Turbarán, donde mostraban ese poderío de la Casa de los Habsburgo, 00:20:20
de los austriaspañoles, de la que Velázquez sirvió toda su vida. 00:20:26
Entonces, bueno, estos pintores van a ser los grandes genios de la pintura española 00:20:29
y, bueno, universal. 00:20:37
Ya os digo que probablemente Las Meninas, al menos muchos especialistas, 00:20:38
creo que será uno de los cuadros más importantes de la historia. 00:20:42
Desde luego, quizá del que más se ha escrito y ahora hablaremos sobre él. 00:20:44
Vale, esto es lo que tenéis en los apuntes, que son tres páginas apenas, 00:20:48
y luego tenéis Arte. 00:20:51
Como esto lo vamos a ver ahora en el PowerPoint, tenéis dos páginas de Arte, 00:20:52
de Pintura, Escultura y Arquitectura, pero me voy al PowerPoint, 00:20:56
que es lo que estáis viendo, que es lo que estoy compartiendo, 00:21:00
y aquí es lo que voy a ir viendo. 00:21:02
Vosotros estáis viendo el PowerPoint, me decís, ¿no? 00:21:04
Ahora mismo, ¿no? 00:21:07
O si no, lo vuelvo a poner. 00:21:08
Por favor, confirmadme que lo estáis viendo. 00:21:12
¿Lo veis? Vale. 00:21:13
Voy a ir pasando y en cada diapositiva, aunque lo tenéis también, 00:21:14
lo podéis abrir en vuestro ordenador y os lo dejo en el aula virtual, 00:21:17
vamos a ir viendo esas características de cada estilo de Arte, 00:21:21
es decir, Arquitectura, Pintura y Escultura, 00:21:26
primero en Europa y luego en España. 00:21:29
Y vamos viendo un poco lo que hemos ido hablando 00:21:31
para que veáis un poco las diferencias que hay entre Arte 00:21:33
Relajentista, que vimos, o Arte Barroco, y lo vais a ver. 00:21:38
Vamos a empezar con Arquitectura, con dos iglesias que están en Italia. 00:21:41
Aquí tenemos la Iglesia del Jesús o la Santa Susana, que está en el Maderna. 00:21:45
Veis como ya introducen, no sé si veis, 00:21:50
pues en las fachadas se introducen curvas. 00:21:53
Aunque son simétricas, vienen de ese estilo simétrico, 00:21:58
ambas fachadas ya introducen curvas, son más recargadas. 00:22:01
Introducen estas estatuas aquí, 00:22:04
tanto aquí en los dos pisos, el inferior y el superior. 00:22:06
Empiezan a recargar más la… 00:22:10
Bien, vale, de acuerdo, pues nada, ahí lo puedes ver, queda grabado. 00:22:13
Bien, en estas iglesias veis como quedan las dos curvas, 00:22:17
cómo quedan y cómo se pueden ver. 00:22:23
Pero si nos vamos ya a Borromini, que hemos hablado de él, 00:22:26
vais a ver esas fachadas, cómo las hace, a ver si esto carga. 00:22:29
Borromini, esto es el San Ivo de la Sapienza, esto está todo en Roma. 00:22:32
Esto está todo en Roma, para que lo veáis bien. 00:22:38
Bien, ¿cómo se ve esto? 00:22:40
Bueno, pues fijaros cómo hace la sombra 00:22:43
y las luces aquí salientes, en la parte de arriba, 00:22:49
aquí abajo en el San Ivo de la Sapienza, 00:22:51
entran de esos contrastes que hay en las portadas, 00:22:53
bueno, en esta que es la parte interior y esta es la parte exterior 00:22:57
del San Ivo de la Sapienza y la parte interior. 00:23:03
Mucha curva, contrastes y para que provoque un efecto en el espectador 00:23:06
que ve esta fachada de abrumador poderío de la iglesia, 00:23:11
porque esto es una iglesia, es la fachada de una iglesia, 00:23:16
y cómo aquí ya hay santos que están en las fachadas 00:23:18
y que te muestran ese proyecto ideológico y religioso 00:23:22
de difundir la fe católica. 00:23:26
Ya incluso entrando en una iglesia, 00:23:29
ya los espectadores, los fieles que van a la misa, 00:23:31
ya entran y ven en la iglesia, bueno, pues la iglesia que tiene sus santos 00:23:34
que son dedicados a esa iglesia, los tienen en la portada. 00:23:38
Y cómo esa portada, aquí Borromini hace esas curvas en la parte superior 00:23:41
o toda esta parte ondulada. 00:23:47
Eso es barroco puro y si lo comparamos con las fachadas del Renacimiento, 00:23:49
son completamente distintas. 00:23:54
Ya os digo que Borromini es una de las grandes figuras, 00:23:56
una figura muy atormentada, una persona muy compleja, 00:23:58
era un auténtico genio de la arquitectura. 00:24:01
No fue escultor. 00:24:03
En cambio, el gran genio que os digo en Roma, 00:24:04
sobre todo en Italia y en Europa, fue Bernini. 00:24:06
Gian Lorenzo Bernini fue arquitecto y escultor. 00:24:08
Como arquitecto en Roma, si habéis ido a Roma, 00:24:12
habéis tenido la suerte de ir a Roma, 00:24:16
porque como arte es quizá una de las ciudades más impresionantes del mundo, 00:24:18
tenemos, bueno, o si veis por televisión, 00:24:22
cuando sale el Papa a hacer el Ángelus o a dar en algún evento religioso, 00:24:25
siempre sale en lo que es la Plaza de San Pedro que tenemos aquí, 00:24:31
que es la plaza que está delante de la Basílica de San Pedro 00:24:34
que construyó en su momento Miguel Ángel en el siglo anterior, en el siglo XVI. 00:24:38
Este proyecto fue de Bernini que hizo la plaza 00:24:42
y la hizo como unos grandes brazos abiertos que acogen a los giles que van, 00:24:46
si veis, con esta simetría que tiene la plaza. 00:24:50
Esta es una de las obras con esas columnas enormes, 00:24:54
si no recuerdo mal, son tres hileras de columnas bajo este pasadizo, 00:24:57
no sé cómo llamarlo, pasillo superior que hay que sale de la plaza 00:25:04
y que acoge a los fieles. 00:25:08
Es como decir que acogían a los fieles que venían a la iglesia, 00:25:09
al centro de la iglesia, que es el Vaticano. 00:25:12
También él hizo San Andrés del Quirinal. 00:25:15
Aquí es un poco clásica esta fachada, 00:25:17
pero veis cómo mete este pórtico con dos columnas. 00:25:19
Bernini, en el que hay este ondulamiento de este porche 00:25:22
en el que introduce más elementos de lo que suele ser algo más clásico, 00:25:27
aunque el frontón superior es muy clásico. 00:25:32
Bernini, como digo, fue un grandísimo arquitecto, 00:25:35
pero si Bernini también destacó en algo es que fue desde muy temprana infancia, 00:25:38
es que con 20 años ya hacía figuras como este, David. 00:25:42
El David de Bernini, que es una de las grandes esculturas, 00:25:47
está también en Roma. 00:25:52
No es tan grande como el de Miguel Ángel, que está en Florencia. 00:25:55
Recordáis que vimos ese David de Miguel Ángel sereno. 00:25:58
Un David que está descansando con esa figura clásica, 00:26:01
muy al estilo de los antiguos griegos. 00:26:07
Bueno, pues, Bernini, ¿cómo hace su David? 00:26:10
Fijaros cómo lo hace. 00:26:12
Está, si veis el rostro, está mordiéndose los labios. 00:26:14
¿Por qué? Porque está, si recordáis la Biblia, 00:26:17
David, que va a ser el primer rey de Israel, 00:26:20
va a vencer a Goliat, ese gigante que domina a los judíos, 00:26:23
y le va a vencer de una pedrada que le va a dar en la siena, en la frente. 00:26:28
Solo con una pedrada lo va a tumbar. 00:26:31
Aquí está a punto de lanzar la onda con la piedra. 00:26:33
Está con el cuerpo tenso. Bernini era un genio. 00:26:37
Si no recuerdo mal esta escultura, la hizo con 20 años o 21, 00:26:40
no tenía mucho más, era muy joven. 00:26:43
La pierna está tensa, está tenso. 00:26:47
Está a punto de lanzar esa piedra. 00:26:49
Lo que nos transmite es la intensidad de que está a punto de dar el golpe. 00:26:51
Bueno, pues, esto es barroco, que es la diferencia con el Renacimiento. 00:26:56
Fijaros en cómo está el cuerpo, que está completamente eladeado 00:26:59
y con los brazos a punto de lanzar la piedra para darle, 00:27:02
para darle la pedrada a Goliat y tumbarle. 00:27:06
Está ahí tenso. 00:27:08
Esa es una de las grandes esculturas del barroco 00:27:09
y una de las grandes esculturas de la historia del arte. 00:27:12
Es una escultura… Bernini era un auténtico genio a la hora de transmitir sentimientos 00:27:15
y por eso es plenamente barroco. 00:27:22
Pero no solo es su David. 00:27:24
Tiene más esculturas que tenéis también en el PowerPoint, en la presentación. 00:27:25
Aquí tenemos, por ejemplo, su Apolo y Dafne, 00:27:32
que es una auténtica maravilla de escultura 00:27:34
en la que, de nuevo, muestra sentimientos. 00:27:40
Dafne parece huir de Apolo, que la está más que cortejando, 00:27:42
casi acosando. 00:27:44
Apolo era el dios griego que se llevaba a Dafne 00:27:46
y, bueno, pues muestra todo en movimiento. 00:27:49
Siempre en movimiento. 00:27:52
No están quietos, no parecen que no están quietos las esculturas. 00:27:54
Antes os hablaba de columnas salomónicas, que os decía, son onduladas. 00:27:58
Esto es una columna salomónica que tenéis en el Valdaquino. 00:28:01
Esto está en San Pedro, en la Basílica de San Pedro del Vaticano. 00:28:04
Y este Valdaquino, que es inmenso, estos son cuatro metros, tres o cuatro metros. 00:28:08
Aquí, si habéis visto alguna misa que hace el papa, 00:28:13
el papa hace aquí algunas misas especiales, en Semana Santa, por ejemplo. 00:28:15
Y, bueno, para los fieles, esa es una misa como en otra iglesia, 00:28:19
pero se hace en el Vaticano. 00:28:22
Bueno, pues esto es una columna, como veis, que se llama salomónicas 00:28:23
y que son columnas, no son rectas, como las columnas clásicas. 00:28:27
Eso es barroco. Es una columna muy retorcida. 00:28:31
El movimiento que te provoca que estés viendo como una escultura, 00:28:33
casi como, en este caso, una arquitectura que se mueve. 00:28:37
Y luego los éxtasis. 00:28:41
El éxtasis de Santa Teresa. 00:28:42
Aquí vemos a Santa Teresa como recibe los rayos divinos 00:28:44
y está en un auténtico éxtasis porque está recibiendo la luz de Dios. 00:28:47
Y ella lo ve. 00:28:50
O el de la Beata Ludovica Albertoni. 00:28:51
Es que están en un momento de placer, podríamos llamarlo, están en éxtasis. 00:28:53
Esto en el Renacimiento no se haría porque estarían serenas. 00:28:58
Estarían, sí, estarían en éxtasis, pero serenas. 00:29:02
Aquí están mirando hacia el cielo, los ropajes que se tienen ondulados. 00:29:05
Bueno, pues todo eso es barroco. 00:29:10
Esos ropajes ondulados, esas que están totalmente torcidos. 00:29:11
Aquí fijaos en el ángel que tiene a Santa Teresa. 00:29:17
Está ahí mirándola como diciendo que ella está viendo la luz de Dios 00:29:19
y está llegando al éxtasis, como le pasa a Ludovica Albertoni 00:29:24
en esta otra estatua que tenemos aquí. 00:29:27
Bueno, como os digo, Bernini fue uno de los grandes genios de la escultura. 00:29:30
Una de las esculturas más impresionantes de Bernini, 00:29:35
yo creo que junto con el David, quizás su mayor obra o su mejor obra, 00:29:39
hizo muchas más, es este rapto de Proserpina, 00:29:45
que es también un tema mitológico en el que, si no recuerdo mal, 00:29:50
el Aceus, el dios más importante de los griegos, 00:29:53
Cúpiter para los romanos, que rapta a Proserpina. 00:29:58
Fijaos en la… nos hemos puesto la foto por delante, la escultura, 00:30:00
pero también por detrás porque se veía cómo luego se está raptando a la mujer 00:30:05
y ella intenta que no le rapte, le coge el pelo, la mano hacia arriba. 00:30:12
De nuevo, la anatomía en Bernini es impresionante, tanto en mujer como en hombre, 00:30:17
y cómo es capaz Bernini con mármol, que esto lo hacía de una pieza, 00:30:21
de reflejar cómo los dedos del raptor la cogen en la pierna 00:30:26
y cómo casi parece como que es carne, y esto es mármol, 00:30:34
uno de los materiales más duros que hay. 00:30:37
Buenas tardes, Yolanda, estamos viendo arte de barroco, la clase queda grabada, 00:30:40
puedes ver las características, estamos viendo obras de arte, 00:30:44
espero que puedas ver el PowerPoint. 00:30:48
Estamos con Bernini, que es un gran arquitecto y escultor. 00:30:49
Bueno, pues como os digo, esto que os decía de estas esculturas, 00:30:52
que son con unos movimientos a veces casi imposibles, 00:30:55
es como si hicieran una foto y que en ese momento ella le está rechazando. 00:30:59
Esta escultura es una de las más impresionantes de la historia, 00:31:03
como podéis ver, es verdaderamente impresionante lo que conseguía Bernini con el mármol. 00:31:06
Está a la altura, incluso puede que lo supere, 00:31:11
personalmente para mí incluso supera a Miguel Ángel, 00:31:13
para mí es el mejor escultor que ha habido nunca en la historia, 00:31:15
por lo menos para mí, y para muchos, la verdad, 00:31:20
Bernini fue un verdadero genio de la escultura. 00:31:22
Pero aparte de Bernini hubo otros artistas, 00:31:26
no me meto más en escultura, quedaros mucho con Bernini. 00:31:33
Lo que sí tenemos en pintura, ya os decía, 00:31:36
fue el contraste entre la luz y la oscuridad. 00:31:38
En el barroco, en el siglo XVII, los pintores lo que van a querer hacer 00:31:43
es estudiar el efecto de la luz en los cuadros, 00:31:49
lo van a conseguir de una manera completa, 00:31:52
y aquí el gran genio fue el italiano Caravaggio. 00:31:54
Caravaggio, que quizá os suene, 00:31:57
tuvo una vida muy… murió joven, con 35 o 36 años, 00:31:59
lo que hubiera logrado de vivir más tiempo, 00:32:05
tuvo una vida bastante turbulenta, pendenciero, 00:32:07
incluso fue acusado de asesinato, si no recuerdo mal, en Roma, 00:32:09
y acabó en Malta, exiliado. 00:32:12
Bueno, era un auténtico maestro de la pintura y de la luz. 00:32:14
Aquí tenéis tres ejemplos, 00:32:19
y para que veáis lo que era la luz en Caravaggio, 00:32:21
sobre todo en el segundo, la vocación de San Mateo, 00:32:25
cómo la luz entra por una ventana que no vemos, 00:32:28
y cómo es la luz es lo único que ilumina todo el cuadro 00:32:31
y a las caras de los protagonistas de esta escena bíblica, 00:32:35
aunque los viste como si estuvieran viviendo en el siglo XVII. 00:32:40
Aquí tenemos la crucifixión de San Pedro, 00:32:44
que el primer papa sería el apóstol San Pedro, 00:32:48
que fue crucificado en Roma y fue crucificado Bocabajo, 00:32:51
donde hoy está el Vaticano. 00:32:54
Y, bueno, pues cómo pinta esa luz. 00:32:56
Aquí vemos a un personaje que no se le ve, claro, y que está a oscuras, 00:32:58
y cómo la luz enfoca completamente a San Pedro ya elevándole. 00:33:01
Como digo, fijaros también cómo son las figuras, 00:33:05
le están elevando, están en el momento de la acción de elevar la cruz 00:33:07
para dejar a Pedro crucificado. 00:33:10
O en este Judiz, decapitando a Olofernes, 00:33:13
que es una escena bíblica, 00:33:16
y en el que vemos cómo lo decapita con sangre incluida, 00:33:18
o sea, es el momento en que le está cortando la cabeza. 00:33:21
Y, de nuevo, la luz, cómo ilumina a Judiz, 00:33:24
el foco de luz está sobre ella y cómo ilumina todo el rostro 00:33:27
y el cuerpo de ella y cómo las sombras que esa luz crea, 00:33:31
tanto en Olofernes como en el personaje, 00:33:35
creo que es una mujer, si no recuerdo mal, más mayor, 00:33:37
está detrás ayudándola, ayudándola a que decapite a Olofernes. 00:33:40
Esto parecido va a haber en todos los pintores, 00:33:45
ese estudio de la luz. 00:33:48
El gran genio, quizá, junto con Velázquez del siglo XVII 00:33:50
en la pintura fue Rubens, Pedro Pablo Rubens. 00:33:54
Él era de Amberes, en lo que hoy es Bélgica. 00:33:58
Fue un pintor de muchísimo éxito en su momento, 00:34:03
quizá tuvo un éxito, viajaba por todas las cortes, Madrid, 00:34:05
París, además, fue diplomático. 00:34:10
Trabajó para la monarquía española, 00:34:12
para Felipe III y para Felipe IV. 00:34:14
Él era súbdito de Amberes, era flandés, 00:34:16
era súbdito de los reyes españoles. 00:34:19
Fue un auténtico y magnífico pintor. 00:34:21
Ya veis sus tres gracias, quizá, que están aquí en el Museo del Prado, 00:34:26
porque Felipe IV coleccionó mucho la pintura de Rubens 00:34:30
y nos ha quedado en el Museo del Prado. 00:34:33
Sus tres gracias, que son muy conocidas. 00:34:35
Ya veis cómo pintaba él las figuras, cómo los cuadros, 00:34:38
si os recordáis la pintura renacentista, 00:34:41
cómo hacen estas composiciones. 00:34:45
Fijaos el descenso de la cruz, 00:34:48
cuando descienden a Cristo de la cruz, una vez que la han crucificado, 00:34:49
cómo forman esta pirámide, todos los cuerpos, si veis la pirámide, 00:34:53
y cómo esos cuerpos están en el momento de descenderle, 00:34:58
y cómo unos de rodillas, otros que no pueden casi con la cruz, 00:35:02
se nota casi como que les pesa el cogerla 00:35:06
y que están cogiendo la cruz a estos personajes que están aquí en medio. 00:35:09
O en esta adoración de los magos, que son los reyes magos, 00:35:14
cuando llegan al portal de Belén a adorar a Jesús, 00:35:17
que acaba de nacer, a Jesucristo, al niño Jesús, 00:35:21
y les llevan el incienso, la mirra, etc. 00:35:23
Pues ahí están los reyes magos rodeados con unos querubines, 00:35:26
con una columna hacia atrás. 00:35:31
Es un cuadro recargado, muy recargado. 00:35:32
Es barroco puro, Rubens es barroco puro. 00:35:35
Y qué os deciros, para que recordéis el rapto de Proserpina, 00:35:38
este rapto de la hija de Lucifo. 00:35:42
Cómo raptan a esta mujer, que igual tiene esta… 00:35:45
cómo su figura está totalmente torcida, revolviéndose, 00:35:49
que no quiere que se la lleven. 00:35:53
Ellos en tensión, intentando raptarla, 00:35:55
echando hacia atrás a esta otra mujer que está aquí abajo. 00:35:58
El caballo por detrás, los caballos que se mueven. 00:36:01
Son cuadros que transmiten movimiento, 00:36:03
que transmiten lo que está pasando y que te retransmiten. 00:36:05
Pues aquí es que casi sientes el peso de la cruz y de Cristo, 00:36:09
que este hombre se siente aquí bajándole. 00:36:13
O el dolor de ella, cómo se revuelve ante que la rapte. 00:36:15
Esto es barroco. 00:36:19
Cómo representar esos sentimientos que nos dan. 00:36:20
¿De acuerdo? 00:36:24
Bueno, hay otros pintores, ya os decía, 00:36:25
que por ejemplo, vamos a ver a Sor Rembrandt, 00:36:30
está Vermeer también, que en Flandes, 00:36:32
la burguesía, en la parte flamenca protestante, 00:36:35
la burguesía se hace con el control del poder, 00:36:38
una vez se separan de la monarquía española 00:36:40
y van a ser los que pinten, 00:36:43
los que ordenen pintar a sus pintores. 00:36:45
Son los mecenas de esos pintores. 00:36:52
Y van a tener, sobre todo, escenas cotidianas. 00:36:54
Y tan cotidiana como una ronda de noche, 00:36:56
que es una de las grandes pinturas. 00:36:58
Esto está en Ámsterdam, en el Leeds Museum. 00:36:59
En la pintura de Rembrandt, pues por la noche, 00:37:01
la gente, hacían sus guardias para proteger las calles. 00:37:04
O también, bueno, todavía estaban en guerra con España, 00:37:08
recordad, estaba la guerra de los 13 años. 00:37:10
Bueno, pues como todavía esa ronda de noche, 00:37:12
como iban a guardar las calles, 00:37:15
a que no hubiera, que tuviera asaltos, etcétera, etcétera. 00:37:18
Y como toda esa guardia es pintada aquí, 00:37:21
ellos pagaron ese cuadro a Rembrandt, 00:37:24
y como aquí son pintados con ese foco de luz 00:37:25
que les da a estos dos personajes principales, 00:37:29
y como todos quedan retratados, 00:37:31
con unas figuras que están moviéndose, 00:37:33
como si tuvieran acción o que están a punto de salir 00:37:35
en su guardia, en su ronda de noche. 00:37:39
O esta lección de anatomía. 00:37:41
Es decir, estos eran los médicos o los que aprendían. 00:37:43
Para ser médicos, en las escuelas de medicina de la época, 00:37:48
bueno, pues usaban cadáveres para aprender cómo era el cuerpo humano. 00:37:51
Bueno, pues Rembrandt los retrató con ese foco que da el cadáver, 00:37:54
pero que da también a estas personas, cada una, 00:37:58
que están, pues algunos sorprendidos, 00:38:01
otros no tanto, de lo que van a ver. 00:38:04
Es decir, que van a abrir ese cadáver. 00:38:06
O como, bueno, aquí es el propio Rembrandt que se pinta a sí mismo, 00:38:09
pero nos viene bien como ejemplo 00:38:12
para hablar sobre esos retratos de la burguesía flamenca. 00:38:14
Y como podéis ver, de nuevo, un foco de luz sobre esta persona. 00:38:20
No idealizan, como en el Renacimiento, en la escultura y en la pintura. 00:38:24
Retratan lo que se ve. 00:38:28
Y lo retratan tal y como era, utilizando esa luz. 00:38:31
Estas serían las pinturas más importantes, los estilos más importantes. 00:38:36
En cuanto al barroco español, me detengo un poco en la arquitectura. 00:38:41
Aquí os hablaba que no lo he podido poner antes. 00:38:45
La Plaza Mayor, que está aquí en Madrid, 00:38:47
en el centro de Gómez de Mora, muy basada todavía en el escorial 00:38:49
y cómo, en el escorial, en la obra del escorial, 00:38:56
y cómo con el tiempo se van recargando más las fachadas. 00:38:59
Fijaros en la iglesia de San Cayetano, 00:39:03
que está, si no recuerdo mal, en la calle Embajadores, 00:39:05
a la altura casi del rastro, en Madrid centro. 00:39:07
Es una iglesia ya, esto es el churrigueresco, que llamamos. 00:39:10
Ya es un barroco muy recargado. 00:39:13
O este rectablo de San Esteban, con esas columnas salomónicas. 00:39:18
O la fachada que os decía antes, que es esta, 00:39:21
la de Pedro de Rivera, del Hospicio de Madrid, 00:39:24
que ahora es el Museo Municipal, que está en Tribunal. 00:39:27
Es el Museo Municipal de Madrid. 00:39:29
Os lo recomiendo, si queréis saber historia de Madrid. 00:39:30
Esta es la fachada, que como veis, fijaros, 00:39:34
cómo corta aquí el frontón y toda esta fachada 00:39:36
totalmente recargada de esquemas vegetales, geométricos, 00:39:39
y cómo todo se corta, se entrecorta. 00:39:46
Es muy recargada la fachada. 00:39:49
En cuanto a escultura, os comentaba que la escultura en España, 00:39:52
en el siglo XVII, es escultura religiosa. 00:39:58
Si veis Pasos de Semana Santa, que si sois creyentes 00:40:01
y os gusta verlos, o si no los veis como turistas, 00:40:05
si vais a alguna ciudad o en Madrid, 00:40:08
que hay grandes Pasos de Semana Santa, 00:40:10
las iglesias son esas figuras de madera policromada 00:40:13
que salen o están entre tablos y salen. 00:40:15
Muchas no son del siglo XVII, son más del siglo XIX, XX, 00:40:17
pero hay algunas que se han mantenido, 00:40:20
suelen estar más en museos y se ven réplicas. 00:40:23
Pero aquí tenemos, por ejemplo, a Gregorio Fernández, 00:40:25
en la Escuela Castellana y muchos en el Museo de Escultura de Valladolid. 00:40:27
Fijaros en esos cristos sangrando, 00:40:30
se muestran sangrando nuestra piedad, por ejemplo, 00:40:34
aquí con la Virgen implorando al cielo que su hijo ha muerto, 00:40:37
Jesús ha muerto, ¿cómo implora? 00:40:40
O como esas figuras de estos cristos que te duele, 00:40:42
que te duele verlos porque están llenos de sangre, 00:40:46
de espinas y dolientes. 00:40:48
Esto no se hacía antes así, 00:40:50
es que en el barroco quieren mostrarnos, 00:40:52
la iglesia quería mostrar cómo Jesús había sufrido 00:40:53
por los fieles, por los cristianos, por la humanidad. 00:40:57
Más escultura, tenemos también la Escuela Andaluza, 00:41:00
es más serena, no es tanto como la Castellana que es más dura, 00:41:03
es más gore, podríamos decirlo, les gusta la sangre. 00:41:08
Pues aquí tenemos a Martínez Montañez con su San Bruno, 00:41:11
que ya hemos dicho que hay muchos frailes, 00:41:14
o este Salcillo con la Semana Santa, 00:41:16
que son muy famosos sus pasos, 00:41:18
o esta Magdalena Penitente, 00:41:20
pero de nuevo son figuras en las que, 00:41:22
bueno, parece que están en movimiento, 00:41:24
pero este San Bruno parece que te va a dar con la cruz, 00:41:26
porque está yendo con la cruz andando, predicando. 00:41:29
Estos serían esculturas, las dos que os pongo, 00:41:33
ya digo, escultura religiosa y con esas características. 00:41:36
Y luego ya os he dicho, pintura, con la que vamos a acabar. 00:41:39
Algunos pintores importantes, 00:41:42
Rivera, siempre con ese estudio de la luz, 00:41:44
fijaros en este Manterío de San Felipe, 00:41:47
le van al hombre a subir y fijaros cómo está ahí que le van a subir, 00:41:49
o sea, se nota, o este juicio de Salomón que hacía Rivera, 00:41:53
que cuando iban a cortar a un bebé en dos partes, 00:41:58
porque dos mujeres decían que era la madre del bebé, 00:42:01
es que se nota el dolor de la madre 00:42:03
que implora que no corten a su niño, 00:42:05
porque Salomón decía que, bueno, pues como eran dos madres, 00:42:07
al niño pues una parte para una y otra para otra, 00:42:10
y según la Biblia, la verdadera salió llorando implorando 00:42:12
que no, que se la quedara a la otra, pero que lo matara, 00:42:15
y entonces se lo dio a ella porque le dijo que era la verdadera madre. 00:42:18
Bueno, pues esta escena la cuenta aquí de una manera verdaderamente 00:42:20
que te sientes que estás en esa escena. 00:42:24
También aquí tenéis a Murillo, 00:42:27
ya os digo que tiene esta inmaculada concepción, por ejemplo, 00:42:28
que están en el Prado, o esta Sagrada Familia del Pajarito. 00:42:31
Murillo es, algunos autores lo consideran un poco relamido, 00:42:35
no era un pintor duro en este aspecto 00:42:39
y que dulcificaba mucho sus pinturas, 00:42:42
pero era un grandísimo pintor. 00:42:46
Aquí yo os hablaba de ese niño, por ejemplo, que se está quitando pulgas, 00:42:48
descalzo y probablemente que no haya comido días 00:42:51
y que se está quitando las pulgas que tiene por el cuerpo. 00:42:54
Igual, con esa luz que entra por la ventana 00:42:56
y que le está dando completamente y como se ven aquí las sombras. 00:42:58
Este también está, Murillo hay muchísimo en Madrid, 00:43:03
en el Museo del Prado, que de martes a jueves, 00:43:05
a las seis de la tarde, es gratuito el museo, 00:43:09
o sea que podéis ir a ver pintura, toda la que queráis. 00:43:11
Y luego, os hablé de Zurbarán, con este Cristo en la cruz, 00:43:15
o el Agnus Dei, o estos Anubo en el Refectorio de Cartujos, 00:43:20
que son grandes obras, perdón, que se me ha ido, 00:43:25
que son todos los grandes, grandes pintores. 00:43:28
Pero el gran pintor con el que acabamos, 00:43:30
o sea que dedico los minutos finales de la clase, es a Velázquez. 00:43:32
Ya os he dicho que Velázquez es el gran genio del siglo XVII en pintura, 00:43:36
en arte en general, ya os he hablado de él. 00:43:39
Todas estas obras que vamos a ver están en el Museo del Prado, 00:43:42
podéis verlo también en la página web del museo, 00:43:44
que tenéis explicada cada pintura. 00:43:47
Él tiene grandísimos, grandísimos cuadros. 00:43:50
El triunfo de Baco. 00:43:55
Baco era el dios del vino, del vino griego, que está aquí, 00:43:56
pero Velázquez los pinta como si fueran personas del siglo XVII, 00:43:59
que cada uno vemos que va emborrachándose, Baco. 00:44:04
Es el triunfo de Baco, porque estas personas van emborrachándose. 00:44:07
Este está un poco contento, este está más borracho, 00:44:10
este está rojo ya totalmente, vamos, se ha bebido muchísimo. 00:44:13
Y cómo Velázquez los pinta, vamos, perfectamente, 00:44:17
a cada uno se les va viendo, con las luces y las sombras, 00:44:20
cómo juega con ellas. 00:44:24
O en esta fragua de Vulcano, de nuevo un estudio de anatomía perfecto, 00:44:25
pero cada uno aquí está amparado todos para oír lo que les tiene que decir. 00:44:30
Este os aconsejo que busquéis en el Museo del Prado 00:44:35
y vais a saber qué le está diciendo, 00:44:37
qué le está diciendo a Vulcano este dios, 00:44:40
qué le está contando, le está contando una infidelidad 00:44:42
y cómo cada uno pone, va a poner ahí la oreja, el oído, 00:44:44
para ver qué le está contando y cómo hay la indignación por un lado, 00:44:49
la incredulidad, casi el cachondeo de alguno, 00:44:52
diciendo mira lo que le ha pasado a este dios. 00:44:55
Velázquez lo cuenta todo en esta obra. 00:44:57
Hizo retratos verdaderamente espectaculares. 00:45:00
Están en el Prado, el Juan de Pareja, 00:45:04
que nos está mirando y es que parece que te está mirando, 00:45:08
Pablo de Valladolid, que son gente de la corte, 00:45:11
que él conocía y que les pintó, además los usaba como modelos para retratos. 00:45:15
Este retrato que es magnífico, que era un enano que trabajaba en la corte, 00:45:21
que trabajaba porque había bufones, había enanos que trabajaban en la corte. 00:45:25
El bufón Sebastián de Mora, que le dibuja sentado, 00:45:29
le da una dignidad a esta persona que era de baja estatura 00:45:34
y que te está mirando directamente. 00:45:37
Yo a veces pienso que el personaje de Juego del Trono, 00:45:39
que el autor vio a este cuadro y basó en parte, 00:45:43
que tiene una gran inteligencia porque se ha escrito sobre él 00:45:47
y basó el personaje Tyrion de Tyrion Lannister, 00:45:49
lo ha basado en este personaje porque se parece muchísimo 00:45:53
como lo describen los libros y como se ve en la serie. 00:45:55
Hizo unos retratos fantásticos Velázquez. 00:45:58
Y por último, más retratos, este famoso de Inocencio X, 00:46:01
el papa, estuvo en Italia, Velázquez, 00:46:04
y el papa le pidió un retrato y él le retrató. 00:46:07
Inocencio X era un papa, dicen, que bastante polérico, de mal humor, 00:46:09
lo refleja con una mirada terrorífica. 00:46:13
Dicen que cuando Inocencio X vio el cuadro, 00:46:15
le dijo qué le parece su santidad y que dijo 00:46:18
tropo vero, demasiado veraz, o sea, le retrató como era él. 00:46:23
Pero es un grandísimo cuadro, un grandísimo retrato 00:46:28
en todo su poder de este papa. 00:46:31
O este Cristo, la famosa rendición de Breda, Las Lanjas, 00:46:33
que está también en el Museo del Prado y que, bueno, es un retrato fantástico. 00:46:37
Es una batalla que hubo en la guerra de los 30 años 00:46:41
y que Velázquez pinta de manera excepcional. 00:46:46
En ese momento en el que se rinde ante, no recuerdo ahora cómo se llamaba, 00:46:50
el general, Farnesio, Alejandro Farnesio, 00:46:53
se rinden los flamencos y Alejandro Farnesio le dice 00:46:58
que se va a arrodillar como pidiéndole perdón y que se rinden 00:47:01
y él le está diciendo que no, que no se humille, que ha perdido, 00:47:05
pero que no se arrodille. Lo refleja perfectamente. 00:47:09
Con este caballo aquí en Escorzo, con estas personas hablando, 00:47:12
bueno, es un grandísimo cuadro. Y quizás sus grandes cuadros, 00:47:17
las dos que están también en el Museo del Prado, son 00:47:20
Las Silanderas o El triunfo de Aracne, que también se llama, 00:47:23
porque tiene que ver con un mito griego, el de Aracne, 00:47:26
está en el Prado, es Las Silanderas, pero en realidad El triunfo de Aracne 00:47:30
está aquí al final, es este otro cuadro. Es un cuadro dentro de un cuadro. 00:47:33
O sea, Velázquez pintaba cuadros dentro de los cuadros. 00:47:36
Y estas Silanderas que están aquí, cosiendo, con ese gato 00:47:39
y con todas esas bolas de lana, todo este atrás, que es donde está 00:47:44
ese triunfo de Aracne, ese mito griego que quiere reflejar, 00:47:50
pero que lo hace de una manera no evidente, es uno de los grandes cuadros 00:47:53
de la pintura universal. Y quizás el cuadro por el que Velázquez 00:47:58
es conocido, en el que además él se retrata a sí mismo, que es Las Meninas. 00:48:01
Este cuadro lo tenéis en el Prado, es quizás el cuadro del que más se ha hablado 00:48:04
en la historia, se ha escrito. Es un retrato real. Velázquez pinta 00:48:08
a los reyes de España, Felipe IV y Mariana de Austria, su esposa, 00:48:13
están aquí reflejados en este espejo, que están en mitad del cuadro. 00:48:17
Aunque Las Meninas, que es la infanta Margarita, y sus meninas, 00:48:22
que eran sus doncellas acompañantes, son las que están en medio, 00:48:26
son las que llevan la mayor carga de luz, una luz que les da de frente, 00:48:30
que viene de los reyes. Velázquez está pintando a los reyes en este cuadro 00:48:35
que no conocemos, que suponemos que es un retrato de los reyes, 00:48:40
y aquí están estos personajes que él retrata de la corte. 00:48:43
También incluye dos cuadros aquí arriba, hay cuadros dentro del cuadro. 00:48:46
Pinta hasta el techo, que es que parece que está pintando el aire de la estancia 00:48:50
con esas luces que entran por las ventanas. Y de este cuadro, además, 00:48:54
se ha hablado, como esto es uno de los últimos cuadros de Velázquez, 00:48:58
lo hizo en la última etapa de su vida, él se pinta como diciendo 00:49:01
yo soy el pintor de este cuadro, soy el pintor de la corte, 00:49:04
y he pintado todas estas maravillas, la verdad, porque Velázquez era 00:49:07
como siempre de su genio. Y es como decir la confirmación y la afirmación 00:49:12
de que yo aquí estoy como artista. Ya los artistas empiezan a pintar 00:49:17
y afirmar sus obras, desde el Renacimiento ya lo hacen, 00:49:21
y Velázquez es indudablemente uno de los que reafirma el poder 00:49:24
de los artistas, su poder artístico y su influencia, 00:49:29
como una persona muy importante en la corte de Felipe IV. 00:49:32
Y con estas meninas acabamos este recorrido por la pintura, escultura 00:49:35
y arquitectura barroca, tanto europea como española. 00:49:40
Como os digo, la clase queda grabada, la voy a colgar. 00:49:43
La semana que viene no tenemos clase, hay cuatro días festivos 00:49:47
en el centro y en Madrid, en la Comunidad de Madrid, 00:49:51
en lo que es el área de educación. Nos veremos el día 14 en el examen, 00:49:54
a las cuatro y media. Venís al centro con vuestro documento de identidad, 00:49:59
no lo olvidéis, por favor, y os indicaremos a la entrada 00:50:03
donde hacemos el examen, a las cuatro y media, bueno, ya el lunes 00:50:07
seguramente habréis venido el 12 a hacer algún examen, 00:50:10
pero bueno, el día 14 para el examen de Sociales. 00:50:12
Os voy a dejar grabada una clase para este puente de repaso, 00:50:15
con los principales puntos, como no damos clase, 00:50:19
con los principales puntos de cada tema. 00:50:21
Y lo que digo, si tenéis cualquier duda me podéis escribir 00:50:23
al correo electrónico, que yo aunque estemos de puente, 00:50:26
lo miraré y os respondo en cuanto pueda, ¿de acuerdo? 00:50:29
Y os dejo todo esto colgado en el aula virtual. 00:50:32
Pues nada, con esto me despido, que tengáis buen puente 00:50:34
y nos vemos el día 14. Estudiad. Buenas tardes. 00:50:36
Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org 00:50:45
Idioma/s:
es
Autor/es:
José Luis Santos Ramírez
Subido por:
Jose Luis S.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
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Fecha:
1 de diciembre de 2022 - 12:46
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
50′ 47″
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1.89:1
Resolución:
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Tamaño:
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