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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 01/12//20 10H A - Contenido educativo

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Subido el 2 de diciembre de 2020 por Diamelva D.

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Bueno, hoy vamos a dar el tema número 5. La polifonía en el siglo XIII. Bueno, aquí vamos a ver la escuela de Notre Dame, el motete en el siglo XIII, la evolución de la notación musical, Antigua y Aras Nova. 00:00:06
Este va a ser el tema que vamos a trabajar en este tema 00:00:33
Entonces vamos a empezar hablando por los antecedentes históricos 00:00:42
Bueno, como ustedes saben que estamos en la Edad Media 00:00:50
Y que los antecedentes históricos de este momento 00:00:53
Todo el acontecer musical 00:00:57
Se dieron 00:01:00
Tuvieron los mismos acontecimientos 00:01:01
Los mismos antecedentes históricos 00:01:04
Entonces 00:01:06
Entre los siglos XII 00:01:07
XI, perdón 00:01:10
XI, XII y XIII 00:01:11
Ya ustedes saben 00:01:13
Que hubo un resurgir de la economía 00:01:15
En toda Europa Occidental 00:01:17
Hubo un aumento en la población 00:01:19
El origen de las ciudades modernas 00:01:21
Fue 00:01:25
la conquista de Inglaterra por los normandos 00:01:29
se dieron importantes 00:01:34
pasos hacia la conquista de España 00:01:38
en poder de los musulmanes 00:01:40
recuerda que España estuvo mucho tiempo 00:01:42
dominado 00:01:44
pero 00:01:48
los musulmanes estuvieron aquí mucho tiempo 00:01:48
ese es el aspecto 00:01:53
en los antecedentes históricos 00:01:57
de tipo social, político 00:02:03
ahora en cuanto a la cultura 00:02:05
era cuando dimos 00:02:07
los, ¿cómo se llaman? Los trovadores. ¿Qué pasaba en la cultura? Que se produce un renacimiento 00:02:11
en toda Europa. ¿Recuerdan que Europa se floreció económicamente y también culturalmente? 00:02:19
¿Lo recuerdan? Que eso lo vimos en el tema anterior. Se producen las primeras traducciones 00:02:27
del griego y el árabe al latín 00:02:35
recuerda que eso también lo mencionamos 00:02:39
los albores de las universidades en París, Orfos y Bolonia 00:02:44
se construyeron también grandes iglesias romanas 00:02:50
siguiendo los principios de la basílica romana y del arco de medio punto 00:03:02
a mediados del siglo XII los artesanos crearon un nuevo estilo de arquitectura eclesial 00:03:06
más tarde denominada gótica 00:03:17
O sea que el gótico también se produce en esa etapa, el estilo gótico. 00:03:20
A ver, en latín, la literatura vernácula y la filosofía se independizaron de todas las antigüedades paganas. 00:03:31
Habían rivalidades entre la iglesia de oriente y de occidente, y eso culminó en la crisis de 1054. 00:03:42
todo este desarrollo se dio todo se dieron paralelo al arte de la polifonía que se refiere 00:03:51
a una música en la cual las voces cantan simultáneamente sus líneas vocales de manera 00:04:13
independiente en el siglo 11 se logró un tipo de notación que permitía diferentes combinaciones 00:04:18
coherentes entre las partes que ofrecían la posibilidad de reinterpretarlas rápidamente 00:04:35
Eso era, hombre, si se escribía 00:04:44
La notación va a sustituir a la memoria como medio de preservarla 00:04:46
Estructuraron la música 00:04:53
Y entonces se siguió con la teoría de los ocho modos 00:05:05
Y las normas que regían el ritmo y la consonancia 00:05:09
Recuerda que poquito a poco se va progresando 00:05:12
Empezamos por el tetracordo, ¿lo recuerdas? 00:05:19
Después del tetracordo, ¿qué pasó? 00:05:23
Que Guido 00:05:24
Formuló 00:05:25
Las escalas, ¿los recuerdan o no? 00:05:29
Y después los modos eclesiásticos 00:05:32
Que vimos que fueron ocho modos 00:05:34
Que eran cuatro originales, ¿los recuerdan? 00:05:36
Cuatro originales 00:05:39
Y cuatro paragales 00:05:40
Esos modos eran los que se utilizaban 00:05:41
Para toda la melodía profana 00:05:44
Y religiosa también 00:05:46
Esos modos 00:05:48
Y sobre todo utilizaban mucho el primero 00:05:49
Y el séptimo 00:05:52
Recuerdan las canciones 00:05:53
Estas profanas 00:05:55
De los 00:05:57
Trobadores y troberos 00:05:59
Todo eso 00:06:01
Entonces tienen que pensar 00:06:03
En esa cronología 00:06:05
¿Vale? 00:06:08
Y así, si piensan así 00:06:09
Pues se dan cuenta 00:06:10
Se van dando cuenta 00:06:13
De cómo va desarrollándose la música 00:06:14
En cada época 00:06:17
A ver 00:06:18
Durante los avances de la teoría 00:06:20
Y de la notación 00:06:23
Permitieron que la música se pusiera por escrito la polifonía 00:06:24
Y desarrollaron otra forma de composición más desarrollada 00:06:29
¿Cuáles fueron? Pues las que vamos a estudiar 00:06:32
El órgano, el conductus y el motete 00:06:35
Ahora en esta etapa de la edad media 00:06:39
Vamos a estudiar esos tres géneros 00:06:43
Esto es poquito a poco 00:06:46
Ahora vamos a hablar de lo que es la polifonía 00:06:56
Su etimología como tal 00:07:00
Bueno, la polifonía remite a la combinación simultánea de varias voces 00:07:02
Bueno, ustedes han dado polifonía, han tocado polifonía 00:07:08
Y entonces ya saben lo que es una polifonía 00:07:14
Es la combinación de varias voces diferenciándose de la heterofonía 00:07:18
¿Recuerdan la heterofonía? 00:07:25
Unísona y se acompañaba con instrumentos y se hacían ornamentos 00:07:31
¿Lo recuerdan o no? 00:07:35
Entonces esas cosas hay que tenerlas 00:07:35
Hay que ir pensando en esas cosas también 00:07:38
Ahora estamos en polifonía 00:07:41
Tenemos siempre que recordar lo que hubo antes 00:07:44
Ahora vamos a estudiar los primeros géneros 00:07:47
La polifonía en su estado más primitivo 00:07:52
Pero antes de ello 00:07:56
Tenemos que pensar en lo que hubo antes 00:07:57
Antes que había 00:08:00
¿Cómo? 00:08:02
No entiendo 00:08:05
Monofonía 00:08:08
O monodía 00:08:11
Recuerda que el canto gregoriano es 00:08:12
Canto a capela de una sola voz 00:08:15
Monofónico 00:08:17
Mono, una sola voz 00:08:20
Entonces ya ahora aquí en este periodo 00:08:21
En esta etapa de la edad media 00:08:23
Vamos a estudiar qué cosa 00:08:24
La polifonía 00:08:25
Pero la polifonía en su estado más primitivo 00:08:26
¿De acuerdo? 00:08:30
Seguimos 00:08:33
Así me gusta 00:08:33
Dice, a menudo la polifonía y lo polifónico resulta un sinónimo de contrapunto y lo contrapuntístico 00:08:34
¿A que sí? Ustedes han dado análisis, ¿no? 00:08:43
Entonces saben de lo que le estoy hablando 00:08:47
Es probable que en Europa la música se interpretara a varios voces mucho antes de ser escrita 00:08:51
O sea que antes de la música ser plasmada por escrito 00:09:01
Mucho antes, la música se hacía, ¿de qué forma? 00:09:07
A ver, ¿recuerdan? 00:09:12
Se cantaba y se improvisaba 00:09:14
Y recuerden también que la música se cantaba y se transmitía de generación en generación 00:09:16
Eso lo recuerdan, ¿no? 00:09:24
Bueno, ahora, el primer tipo más simple 00:09:26
Es el canto de una melodía frente a un bordón 00:09:30
Significa que hay una voz, una voz grave 00:09:34
Que está tenida y otra línea de voz por encima 00:09:37
Eso es lo que significa el bordón 00:09:42
El bordón es una voz que se escribe, que se queda tenida 00:09:45
Esa nota se queda tenida 00:09:54
Se trata de una práctica muy antigua, esto es una práctica súper antigua 00:09:57
Ahora, se encuentra en las melodías populares, folclóricas, europeas 00:10:00
Y en muchas culturas asiáticas 00:10:06
Ese es el primer tipo de canto, el más simple 00:10:09
Que vamos a ver, ¿no? 00:10:12
Los bordones emiten y mantienen la final 00:10:23
O sea, la nota final 00:10:26
La final del modo añadiendose en ocasión en la quinta superior 00:10:27
O sea que 00:10:32
Ahora se los voy a enseñar aquí 00:10:33
Cuando 00:10:36
Aquí en el 00:10:37
Ya tenemos ordenador, ¿eh? 00:10:39
Ya tenemos, ¿a que sí? 00:10:42
Ya tenemos otra manera de enriquecer la melodía. 00:10:44
Porque estas eran maneras que tenían ellos para enriquecer la melodía. 00:10:52
Y la empiezan de una forma muy primitiva. 00:10:58
¿Vale? 00:11:00
Otra forma de enriquecer la melodía. 00:11:04
Se encuentra en una vieja práctica que consiste en doblar con intervalos paralelos las consonantes. 00:11:06
¿Cuáles eran las consonantes? 00:11:13
Cuartas, quintas y terceras también. 00:11:15
Y terceras. 00:11:25
Ahora, esto se ejemplifica por primera vez en dos tratados anónimos del siglo IX, se llaman, que yo creo que ustedes ya los reconocen, Música en Quiríades y Escólica en Quiríades. 00:11:26
A que los reconoce 00:11:41
¿Les suena esto de algo? 00:11:43
Claro, la música en Kiriadi 00:11:50
Y escólica en Kiriadi 00:11:51
Que eso era 00:11:53
Uno de los primeros tratados 00:11:54
¿Lo recuerdan? 00:11:57
De la edad media que fueron música en Kiriadi 00:11:59
Y escólica en Kiriadi 00:12:01
Esos fueron los primeros 00:12:04
En el siglo IX 00:12:06
Que ahí es donde 00:12:07
Fue la primera vez que 00:12:08
Que se ve 00:12:11
la la polifonía o sea la polifonía en su estado más primitivo de acuerdo seguimos dice ahora en 00:12:13
los mismos se escriben dos maneras distintas de cantar o diafonía o sea diáfona significa que van 00:12:24
a cantar dos voces los recuerdos lo saben aquí se escriben dos maneras distintas o sea aquí me 00:12:31
refiero a estos dos tratados. En los mismos se escriben dos maneras distintas de cantar 00:12:38
o de afonía, y la denominaron órganum, órganum, terminado en M, ¿vale? O sea que el órganum 00:12:48
fue el primer género polifónico, pero el más primitivo, ¿eh? Este es el más primitivo. 00:12:59
Ahora, este término se utilizó para clasificar distintos estilos de polifonía, de los siglos 00:13:13
del 9 al 13 repito este término se utiliza para clasificar distintos estilos de polifonía de los 00:13:20
siglos del 9 al 13 y que es la pieza como la pieza como siempre la pieza resultante siempre 00:13:34
se denomina órgano eso en su estado más primitivo vale ahora vamos a ver el órgano el órgano paralelo 00:13:42
A ver, el organum paralelo consiste en una melodía de canto llano en la voz principal, que esa voz principal ellos le llamaban voz principalis, chicos que no entiendan por favor me la pueden decir, me la pueden preguntar, consiste en una melodía de canto llano en la voz principal, 00:14:02
O sea, le llamaban voz principalis, ¿vale? Y una voz organal, voz organalis, que se desplazan en un movimiento paralela de una quinta por debajo, por debajo de la voz principalis, ¿vale? 00:14:40
También puede ser una quinta o una cuarta también puede ser, ¿eh? Porque van a ver en muchas fuentes que también se hace órgano paralelo a la quinta y a la cuarta, ¿vale? 00:15:04
¿De acuerdo? 00:15:19
Entonces, vamos a ver. 00:15:20
Ese era el órgano, ese es el primero que vamos a conocer. 00:15:45
El órgano en paralelo a tu Patris Sempiternus. 00:15:52
Ese está en el Tratado de Música en Quiríade, ¿vale? 00:16:26
Es un órgano muy paralelo a la quinta, porque también puede estar a la cuarta. 00:16:30
Seguimos. 00:16:44
Entonces, ya saben que la voz principal, ¿cuál es? 00:16:49
La melodía de canto llano, es la voz principal. 00:16:56
¿Vale? 00:16:59
Y la otra voz que está por debajo es la voz organales, que puede estar a una quinta o a una cuarta. 00:16:59
¿Hasta ahí estamos claros? ¡Qué bueno! 00:17:08
Seguimos entonces. 00:17:10
Dice, en el órgano primitivo, la voz organal, o sea, la voz que está por debajo, 00:17:12
se suele cantar por debajo de la voz principal. 00:17:18
Ya se lo expliqué ya. 00:17:22
y ambas voces, ambas 00:17:22
pueden ser duplicadas 00:17:25
a la octava 00:17:27
para crear un sonido más pleno 00:17:28
pusieron el nombre 00:17:31
del órgano paralelo 00:18:12
sempiternus 00:18:15
tu patris sempiternus 00:18:23
tu patris sempiternus 00:18:26
así como ustedes lo escuchan 00:18:30
eso es anónimo 00:18:32
porque recuerden que está 00:18:42
en ese tratado 00:18:43
en música inquirida 00:18:45
dice, en la práctica 00:18:46
se pensó que el órgano paralelo 00:18:49
a la cuarta inferior 00:18:51
fuese tan sencillo 00:18:52
como el de quintas paralelas 00:18:55
pero en el sistema de escrito 00:18:57
de música en Kiriadi 00:19:00
había muchas 00:19:02
cuartas que eran aumentadas 00:19:04
o sea que había tritono 00:19:06
y donde estaba el tritono 00:19:07
el tritono estaba en si bemol 00:19:10
y mi o fa y si 00:19:12
en esas dos 00:19:15
en esos dos intervalos 00:19:16
Entonces, ¿qué fue lo que hicieron los teóricos, los músicos de la época, no? 00:19:18
Para evitar el tritono se creó una regla en la que la voz organal se movía por debajo del do. 00:19:26
O sea que se, en la práctica, ¿qué fue lo que les dije? Que se prohibía, ¿no? 00:20:08
que había una regla 00:20:15
en la que se prohibía 00:20:21
que la voz ganar pudiera 00:20:25
pasarse, moverse 00:20:26
por debajo del do 00:20:28
¿entiendes? eso se prohibía 00:20:30
esa era la regla que se prohibía 00:20:32
no podía pasar más allá del do 00:20:34
entonces para poder resolver esta situación 00:20:40
¿qué hicieron? la voz ganar 00:20:46
permanecía sobre una nota hasta que pudiera 00:20:48
hasta que pudiera 00:20:51
Pasar una cuarta 00:20:52
Hasta que llegara una cuarta paralela 00:20:55
Cosa de que no 00:20:57
Se pudiera hacer tritono 00:20:59
Esa voz se mantenía ahí 00:21:01
En el do, tenida 00:21:03
Y cuando llegara 00:21:05
Una cuarta que fuese paralela 00:21:07
Pues entonces se seguía 00:21:09
Seguimos 00:21:11
Ahora viene un tipo de órgano que se llama 00:21:41
Órgano mixto 00:21:46
Ay, déjame ver si les puedo poner el órgano paralelo 00:21:48
Modificado 00:21:58
órganos mixtos paralelos este estilo combina el movimiento oblicuo con una melodía que progresa 00:21:59
sobre un bordón con el movimiento paralelo ustedes saben lo que es muy por armonía lo 00:23:19
tienen que saber no lo saben o no lo que es el movimiento oblicuo del movimiento paralelo y 00:23:24
oblicuo eso también está en el tratado de música 00:24:12
en que esa se llama 00:24:36
o sea que el domine rex el caer donde nos quedamos ahora este procedimiento 00:24:47
condujo a una diferenciación de la parte organa el canto ya no y al uso de una 00:25:09
variedad de intervalos simultáneos este procedimiento condujo a una 00:25:15
diferenciación de la parte organa el canto llano y el curso de lavar de una 00:25:22
variedad de intervalos simultáneos aunque todos no se reconocen aunque 00:25:30
todos todos se reconocen como con no todos se reconocen como consonancia para 00:25:35
los estilos de órgano antes descritos en música en quería y eran procedimientos 00:25:56
que utilizaban los cantores para adornar sus cantos 00:26:03
y no eran métodos de composición están claros eran procedimientos y se empleaba 00:26:07
de forma improvisada derivando del canto llano las voces añadidas sin necesidad 00:26:14
de anotarse repito esa parte los estilos de órgano antes descritos en muchas en 00:26:21
música en quería de eran procedimientos que los cantores utilizaban para adornar 00:26:30
sus cantos y no eran métodos 00:26:36
de composición 00:26:38
se empleaban de forma improvisada 00:26:39
derivando el canto 00:26:43
llano 00:26:46
derivando del canto llano 00:26:46
las voces añadidas, sin necesidad 00:26:50
de anotarse, ahora aparece 00:26:52
aparece Guido D'Aresse otra vez 00:26:57
en su tratado 00:27:01
Microlobus 00:27:03
¿Ese tratado lo recuerdan? 00:27:04
Claro, que lo hemos dado 00:27:09
¿no? Como uno de los tratados 00:27:10
más importantes de la edad media los recuerdan no bueno ese tratado en micrologos permitió una 00:27:12
gama de posibilidades y de voces organales esto dio lugar a una variedad y combinación de 00:27:20
movimientos paralelos y oblicuos que eso fue lo que escuchamos ahora estas voces podían ser 00:27:37
improvisadas por un solista o elaborado durante un ensayo y algunos se pusieron por escrito vale 00:27:54
Ahora vamos a ver la fuente más importante 00:28:02
Donde aparecen todas estas piezas rudimentarias 00:28:15
Todas estas piezas polifónicas 00:28:22
Rudimentarias porque eran rudimentarias 00:28:24
Era una polifonía muy rudimentaria 00:28:26
La antología más antigua 00:28:29
De piezas en estilo organo 00:28:34
Es el manuscrito de Wiesenthal 00:28:36
Lo escribo 00:28:39
¿Dónde está ahora? 00:28:41
era un manuscrito 00:28:48
manuscrito de Winchester 00:29:00
principio del siglo XI 00:29:05
de la catedral en Inglaterra 00:29:08
consta de 00:29:15
178 órganos 00:29:16
178 órganos 00:29:19
en otro 00:29:23
en otra 00:29:24
fuente trae 00:29:25
otra cantidad 00:29:29
dice que las piezas que se encontraban en ese manuscrito 00:29:30
muestran que el órgano 00:29:45
Podía consistir tanto en una forma de composición 00:29:47
Como en una manera de interpretar el canto 00:29:50
Las piezas que se encuentran en estos manuscritos 00:29:54
Muestran que el órgano podía consistir tanto en una forma de composición 00:29:58
Como en una manera de interpretar el canto 00:30:02
Vamos a ver ahora el órgano libre 00:30:06
Este tipo de órgano era de estilo improvisado 00:30:23
Aquí la voz organal tenía mucho más independencia 00:30:40
¿Vale? 00:30:45
Ahora, las reglas que aparecieron para la improvisación 00:30:46
O la composición en el nuevo estilo 00:30:55
O sea, en este nuevo estilo 00:30:58
Se ha conservado en 00:30:59
A. Organo facendo 00:31:01
¿Cómo hacer un órgano? 00:31:05
Eso es un tratado 00:31:14
O un manuscrito 00:31:15
a de órgano pasando cómo hacer un órgano de mis del 1100 un ejemplo es el aleluya justi 00:31:16
palma que lo vamos a escuchar vamos a escuchar de lo que el estilo de canto del canto de los 00:31:31
aleluya eran muy eran obras muy malismáticas pero los con los comienzos de la primera música que 00:33:15
hubo polifónica recuerda que por la interpretación qué tipo de puede ser cómo puede ser cuando un 00:33:55
coro canta y hay un solista que responde eso esas cosas tienen que verlas que mantenerla porque si 00:34:09
no cuando escuchen tener todas esas cosas en cuenta muy melismáticos recuerden a ver seguimos 00:34:20
estábamos hablando sobre las reglas de para la improvisación o la composición en el nuevo 00:35:20
estilo que se ha conservado en el manuscrito a órganos facendo que tenía como ejemplo ese 00:35:26
¿No? Dice, aleluya justi, uc palma. Ahora, aquí la voz añadida está por encima del canto llano y no por debajo. Y a lo mejor es porque, bueno, permitía un margen más de movimiento. 00:35:34
La voz organal realiza un movimiento contrario al del canto llano 00:36:04
Casi siempre de nota a contranota 00:36:21
¿Saben? 00:36:25
Ah, ustedes no dan contrapunto, ¿no? 00:36:25
¿Eh? 00:36:32
Nota a contranota es cuando las dos notas están 00:36:34
Están simultáneas 00:36:36
Que están separadas, pueden estar por quinta o por cuarta 00:36:40
Casi siempre de nota a contranota 00:36:44
Con mezcla de movimiento oblicuo contrario 00:36:47
Paralelo 00:36:50
Y formando intervalos armónicos consonantes 00:36:51
Ustedes están escuchando que todos los intervalos son consonantes 00:36:55
Pero ahora aquí dice que se siguen utilizando las consonancias como unísono 00:36:59
Cuarta, quinta y octava 00:37:14
Con cadencia al unísono 00:37:17
Y la octava podría estar precedida de una tercera o una sexta 00:37:21
Que permiten la progresión por grados conjuntos 00:37:26
Lo repito 00:37:30
La voz organa realiza un movimiento contrario al del canto llano 00:37:30
Casi siempre de nota a contranota 00:37:35
Con mezcla de movimiento oblicuo, contrario, paralelo y formando intervalos armónicos consonantes 00:37:39
Se siguen utilizando las consonancias como unísono, cuarta, quinta y octava 00:37:48
con cadencia al unísono 00:37:58
y la octava precedida de tercera o de sexta 00:38:01
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
105
Fecha:
2 de diciembre de 2020 - 16:54
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 05″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
226.36 MBytes

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