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Historia del Jazz La 2

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Subido el 18 de marzo de 2020 por Fernando D.

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Documental de la historia del jazz

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En la actualidad, el jazz es respetado en todo el mundo. 00:00:00
Es una expresión de arte aceptada. 00:00:26
Sin embargo, al principio, y eso parece que se olvida, 00:00:31
los obstáculos a los que tuvo que enfrentarse fueron impresionantes. 00:00:34
Cuando América entró en el siglo XX, 00:00:55
surgió una nueva música que era distinta a cualquier otra anterior. 00:00:57
Una música liberada, una música sensual. 00:01:01
El jazz era sinónimo de fornicación. 00:01:05
Él se acostaba con ella. 00:01:08
Algunas veces se escribía J-A-S-S, 00:01:11
pero en realidad era con dos Zetas. 00:01:14
Tenía una significación sexual ineludible, 00:01:18
algo ilegal, algo prohibido. 00:01:21
Por lo tanto, era a la vez muy deseable. 00:01:22
A lo largo de la Primera Guerra Mundial y ya entrados los años 20, 00:01:27
los embriagadores sones del jazz invadieron el mundo entero partiendo de América. 00:01:34
Al mismo tiempo, se desató una controversia creciente 00:01:42
acerca de lo que algunos consideraban una influencia peligrosa de la música. 00:01:46
Thomas Edison, que inventó el fonógrafo 00:01:50
ridiculizó al jazz diciendo que sonaba mejor si se tocaba al revés 00:01:57
El Saturday Evening Post publicó un anuncio en el que hablaba de muebles a prueba de jazz 00:02:02
Según él, evitaban que lo que denominaba los acordes bárbaros del jazz 00:02:09
invadieran la pureza de los hogares 00:02:13
En Cincinnati, un albergue del Yucca para futuras madres 00:02:16
ganó un juicio para evitar la construcción de una sala de música vecina 00:02:21
donde se iba a tocar jazz 00:02:25
Tenían miedo de que las emociones que el jazz pudiera provocar 00:02:27
contagiaran a los niños que iban a nacer 00:02:31
Este hecho nos confirma de forma meridiana 00:02:34
que creían que esta música tenía capacidad de entrar por la piel 00:02:36
y transformar la mentalidad del feto 00:02:40
Muchos estados emitieron leyes que trataban de impedir la propagación del jazz 00:02:43
Hacia finales de los años 20, al menos 60 comunidades de toda América 00:02:53
Habían prohibido el jazz en las salas públicas de baile 00:02:57
Sacerdotes, políticos, padres, profesores 00:03:00
opinaban contra las maldades del jazz 00:03:10
Aparecieron ataques contra él en la prensa nacional 00:03:13
tanto en periódicos tan distinguidos como el New York Times 00:03:18
como en las revistas populares femeninas como The Ladies Home Journal 00:03:21
Nunca en la historia de nuestro país se han visto unos hechos tan inmorales 00:03:25
la culpa la tiene la música de jazz y su diabólica influencia en la juventud actual. 00:03:30
El jazz es regresivo. Nuestra música ha vuelto a la jungla africana. Solo son sonidos y percusiones. 00:03:36
Es una sublevación contra la autoridad. Por ejemplo, se decía en contra de él que si 00:03:44
estabas en un club escuchando jazz, se perdía el autocontrol y las formas civilizadas. Y 00:03:50
que además se era mucho más susceptible al comportamiento inmoral, a beber demasiado, 00:03:55
a los experimentos sexuales y quizás al sexo ilegal. 00:04:00
Todo esto solo eran temores de gente blanca 00:04:04
que sentía miedo de los orígenes afroamericanos del jazz 00:04:06
y que, según ellos, 00:04:10
iban a causar que la gente perdiera su identidad racial. 00:04:11
Se convertirían en salvajes primitivos. 00:04:15
Esta era música sucia, de color, 00:04:23
si puedo utilizar una expresión obscena. 00:04:25
Negra, así era esa cosa. 00:04:27
Ni siquiera se la consideraba música. 00:04:30
Por supuesto, estaba muy mal vista. 00:04:32
Siempre se ha atacado a los músicos negros. 00:04:42
Ese es uno de los problemas de la sociedad americana. 00:04:45
La penetración de la música de jazz en la sociedad refinada 00:04:49
causó una enorme consternación. 00:04:53
No hay duda de que causó, al igual que en nuestros días, 00:04:56
la cultura hip-hop, una enorme preocupación 00:04:59
por la separación entre las culturas negra y blanca. 00:05:02
Yo creo que está en peligro nada más y nada menos 00:05:06
que la conservación de la civilización. 00:05:08
Esta música por sí sola no podrá derribarla, 00:05:13
pero no la ayudará tampoco. 00:05:16
Es una música extraordinariamente desagradable 00:05:22
que es escuchada por millones de jóvenes. 00:05:26
A menos que no nos manifestemos contra ella, 00:05:31
seguirá introduciéndose en nuestra sociedad 00:05:35
y destruirá la moral de los jóvenes blancos y negros, 00:05:37
ricos y pobres. Hará que la violencia contra la mujer se propague. Logrará que la violencia 00:05:41
que existe entre una raza contra otra y de la gente contra la policía aumente. Esta 00:05:48
actitud debe evitarse a toda costa. Prácticamente, desde que existe el arte, ha existido la censura 00:05:53
y el debate. Platón, el filósofo griego, creía que en la república ideal la música 00:06:12
estaría prohibida, porque él entendía que la música no se dirigía a la razón del 00:06:22
hombre, sino a sus emociones, a todo lo que tenía de irracional dentro de su ser. Platón 00:06:28
decía que ciertos ritmos y melodías debían ser prohibidos. Las percusiones, por ejemplo, 00:06:38
crearían, él se temía, un caos social. Muchos siglos más tarde, el poder de la música 00:06:44
continuaría provocando miedo. 00:06:53
El jazz es una música que nació en América 00:07:18
con raíces en la sociedad afroamericana. 00:07:21
El jazz era un nuevo lenguaje sincopado, improvisado, que tenía una cualidad indescriptible. 00:07:36
El swing. 00:07:44
El ritmo de la vida, escribió el poeta Lanson Hughes, es el ritmo de la vida. 00:08:05
¿Qué es el jazz? 00:08:18
Puede que con él ocurra lo mismo que con una cuerda y una goma. 00:08:23
La diferencia está en que la cuerda se pulsa y no pasa nada. 00:08:30
mientras que si se pulsa una banda de goma 00:08:33
aparece un compás, el swing 00:08:36
el swing es algo muy difícil de describir aunque se siga el ritmo 00:08:41
aparece algo intangible cuando se produce el swing 00:08:51
El jazz es único de América. 00:09:05
Es la mezcla del sentir negro y de la melodía blanca. 00:09:10
Esa es la combinación. 00:09:18
Quizá los esclavos negros escuchaban la música 00:09:21
que provenía de la casa de los dueños, 00:09:23
pero aportaron algo propio, 00:09:25
sus espirituales y sus blues, 00:09:27
que fueron las raíces de una música original 00:09:29
que ellos llamaron jazz. 00:09:31
Los esclavos que provenían de África 00:09:35
no cantaban música africana cuando llegaron a los Estados Unidos. 00:09:39
Pero todos trajeron una cierta disposición 00:09:45
para interpretar música orientada a la danza. 00:09:47
Por eso toda ella utilizaba las percusiones. 00:09:51
Los indios tenían tambores, aunque aquello no tenía swing. 00:09:58
Los africanos tenían tambores, pero tampoco tenían swing. 00:10:02
Los únicos que lo tenían eran los americanos. 00:10:05
En otras palabras, sincopaban, no es lo mismo que el ritmo. 00:10:09
Todos conocemos el ritmo indio, repiten la primera nota, bum bum bum bum bum bum. 00:10:12
Eso no es jazz. El jazz es esto otro que escuchamos. 00:10:18
Jazz es algo que se improvisa y hace cambiar una melodía, una forma musical. 00:10:27
algo que nos deja por completos sorprendidos 00:10:33
Cuando el jazz apareció en los escenarios 00:10:37
sonaba radicalmente diferente de Timpán Ali 00:10:42
de las melodías de Bodeville y de la música popular del momento 00:10:45
el jazz también era un fuerte contraste 00:11:07
con la música clásica 00:11:11
cuando llegaron los años 20 00:11:12
existía ya un cierto público 00:11:29
que asistía a las salas de música 00:11:30
la radio empezaba a ponerse de moda 00:11:32
se escuchaba ópera 00:11:37
pero escuchaban la música popular de otros países. 00:11:39
La música oficial decía algo que, en cierta manera, 00:11:43
sigue diciendo todavía en nuestros días. 00:11:47
La única música buena es la música clásica europea. 00:11:49
La gente de la radio decía de forma muy ostentosa 00:11:53
que estamos hablando de buena música, 00:11:57
no de esa cosa que se oye por las calles. 00:12:00
El crítico de música más popular de aquel tiempo, 00:12:04
Daniel Gregory Mason, ensalzaba las virtudes de la música clásica y despreciaba al jazz. 00:12:07
Como muchos otros eruditos de la música de aquellos momentos, creía que esa música 00:12:14
era antiamericana, de hecho no la consideraba música. Mason y otros críticos odiaban la 00:12:19
improvisación del jazz porque los músicos tocaban de forma libre en lugar de seguir 00:12:25
un papel pautado. Los profesores de música temían que el jazz hiciera olvidar el interés 00:12:30
de los jóvenes por la música clásica. Creo que la gente opinaba que se podían sentar 00:12:37
tan tranquilos y sin tener nada previsto empezar a tocar algo. Así es el jazz. No hay necesidad 00:12:42
de reglas ni de técnicas. No se sienta uno a tocar algo determinado. No hay que conocer 00:12:48
la música, ni cuántas notas tiene, ni su ritmo, ni cuándo hay que entrar. Todo lo 00:12:55
que hay que hacer es improvisar. Un día me encontraba en la sala de ensayo tocando lo 00:13:03
que se suponía que era música clásica, pero que en realidad era jazz. Y mi profesor 00:13:18
debió de oírme, porque abrió la puerta y me dijo, deja de tocar esa porquería. Al 00:13:24
paso del siglo, Nueva Orleans, con su rica mezcla de culturas francesa, española, criolla 00:13:38
y negra, se convirtió en el primer gran centro de jazz. En Storyville, la zona prohibida 00:13:44
de la ciudad, la música de jazz era la que imperaba a la hora de divertirse. Desde su 00:13:53
mismo comienzo, el jazz fue sinónimo de vicio. Lo que ocurría con los músicos que tocaban 00:13:58
jazz es que, como eran negros en su mayoría, no tenían acceso a los sitios buenos. Tocaban 00:14:06
sobre todo en los cabarets. La música de jazz se asocia con los burdeles. ¿Por qué? 00:14:13
Porque solamente se podía tocar allí. La opinión pública asociaba los burdeles y 00:14:21
la moral lasciva con la música afroamericana. Los dos conceptos iban juntos. Yoli Roll Morton, 00:14:26
un brillante compositor de los comienzos del jazz 00:14:33
y que tocaba en los tuburios de Storyville 00:14:35
recordaba 00:14:37
cuando mi abuela supo que estaba 00:14:38
tocando jazz en un gimnasio del barrio 00:14:41
me dijo que era la desgracia de la familia 00:14:43
y me prohibió la entrada en la casa 00:14:45
asociaba todo lo rastrero con esos lugares 00:14:47
la bebida, el vicio 00:14:51
y en especial la música 00:14:53
me dijo que con seguridad aquella música diabólica 00:14:54
sería mi perdición pero yo no fui capaz 00:14:57
de olvidarme de ella 00:14:59
en 1917 los intérpretes de jazz de Storyville 00:15:00
se vieron forzados a buscar un nuevo empleo 00:15:13
los marineros habían comenzado a visitar los clubes y burdeles de Storyville 00:15:15
y la marina temiendo por la salud y seguridad de sus hombres 00:15:20
los clausuró 00:15:23
Ese mismo año, un grupo de jazz compuesto solo por blancos de Nueva Orleans 00:15:24
de Original Dixieland Jazz Band 00:15:40
grabó el primer disco de jazz, Livre Stable Blues 00:15:42
Se vendieron más de un millón de copias 00:15:45
y la banda fue denominada Los Creadores del Jazz 00:15:48
Por primera vez en la historia, los sonis del jazz tuvieron a toda la nación como público 00:15:51
Al cabo de unos meses, otras bandas de intérpretes blancos 00:15:59
comenzaron a aprovecharse del efecto que el jazz causaba entre la gente 00:16:07
Pero hubo también muchas personas que condenaron este nuevo ritmo 00:16:15
Recuerdo que en 1918, en el Times Picayun, en Nueva Orleans, la Crescent City, en la misma cuna del jazz, criticaba el comportamiento incívico de los músicos y de la música que interpretaban. 00:16:19
Esto no es música, decían. No es digna de la buena sociedad. Por eso debemos prohibirla. 00:16:34
durante la primera década del siglo y a principios de la década de los años 20 00:16:40
el jazz llegó a Chicago y se convirtió en el blanco de las críticas 00:17:05
la ciudad era un imán para los músicos 00:17:08
que habían salido de Nueva Orleans y de otros lugares del sur 00:17:12
durante lo que hoy se denomina la gran emigración 00:17:16
para entonces la emigración europea hacia América 00:17:19
había disminuido a causa de la Primera Guerra Mundial, 00:17:24
por lo que se creó una demanda imprevista de mano de obra. 00:17:27
Entre 1915 y 1919, 00:17:31
casi medio millón de negros salieron del sur 00:17:34
para encontrar mejores oportunidades de trabajo 00:17:36
en el industrializado norte. 00:17:38
Chicago, como Carl Sandburg lo describió una vez, 00:17:43
era una ciudad para gente con espaldas anchas 00:17:47
en donde se almacenaba trigo. 00:17:49
Se había convertido en el nudo ferroviario de la nación 00:17:51
y en el mayor centro porcino de todo el mundo. 00:17:53
Había también una gran siderurgia. 00:17:57
La gente de color del profundo sur que quería dejar las labores de recolección 00:17:59
oyó hablar de Chicago como de una ciudad cuyo nombre era sinónimo del paraíso. 00:18:02
Y como siempre, los artistas siguieron a su público. 00:18:07
Chicago se convirtió en el nuevo centro del jazz. 00:18:35
La noche era igual que el mediodía, escribió el poeta Lanson Hughes 00:18:39
describiendo la zona sur donde más de 100 clubs se apiñaban por las calles. 00:18:43
En el año 1920 se proclamó la prohibición 00:18:47
No se podía vender alcohol 00:18:51
Casi todos los clubs de jazz dirigidos por Gangster 00:18:52
Se convirtieron en los únicos lugares donde se podía beber licor 00:18:55
Eran de los pocos sitios dispuestos a contratar los servicios de los músicos de color 00:18:58
Como era Father Hines, uno de los grandes pianistas de jazz de aquellos días 00:19:02
Dijo, si te dedicas a tocar jazz 00:19:11
O bien trabajas para Al Capone en los clubes de la zona sur de Chicago 00:19:14
lo haces en la zona norte para Pugs Moran. De cualquier forma, los gángsters controlaban 00:19:18
la suerte de los músicos. Se tenía que actuar como aquellos famosos tres monos. No veo, 00:19:24
no oigo, no hablo. Lo que se veía y lo que se oía, había que guardárselo para uno 00:19:30
mismo. No se podía hablar de ello. Había que actuar como si no se hubiera visto nada 00:19:35
y seguir tocando lo que te pidieran. Y si no lo sabías, les decías que te lo tararearan 00:19:38
para así poderlo tocar lo mejor posible. 00:19:43
Los ciudadanos, alarmados por la popularidad de los clubs de jazz, 00:19:50
se apresuraron a atacar lo que denominaban refugios diabólicos de baile. 00:19:55
Por primera vez, los blancos y los negros comenzaron a mezclarse socialmente en los nightclubs. 00:20:00
Allí se les conocía como black and tan, negros y blancos. 00:20:06
La mezcla ilícita de razas y los ritmos sensuales del jazz 00:20:09
hicieron que los blancos y los negros olvidaran los tabúes. 00:20:13
La cosa es que se asociaba a los black and tan 00:20:17
con mujeres blancas que bailaban con hombres negros y viceversa. 00:20:21
En algunos de estos lugares trabajaban prostitutas. 00:20:25
Se tenía la idea de que los hombres negros eran depredadores sexuales. 00:20:28
Además, se temía que el jazz estimulara la actividad sexual. 00:20:32
Por eso, poniendo a todos juntos, 00:20:37
se conseguiría promiscuidad 00:20:42
y se rebajaría el listón de la identidad nacional. 00:20:44
Junto con su música trajeron alegría, frivolidad, 00:20:50
la llamada locura y la pasión por las expresiones corporales 00:20:54
y los ritmos sincopados. 00:20:58
Todo esto entró en colisión 00:21:00
con ciertas costumbres de la población blanca indígena. 00:21:02
Le he oído contar a mi padre muchas, muchas historias 00:21:10
en las que aparecían ocho o diez furgones celulares 00:21:13
y los cargaban con gente y se llevaban a todos a la cárcel. 00:21:15
La juventud blanca de todas las clases sociales 00:21:34
se vio atraída por el jazz y por el frenesí de sus bailes. 00:21:37
El Boozer Slopes, el Monkey Glide, el Turkey Trot y el Charleston 00:21:41
que barrieron toda América de costa a costa. 00:21:45
En la primera y segunda década del siglo 00:21:47
nos encontramos a la juventud blanca 00:21:52
bailando esas locas danzas al son de esta nueva música 00:21:54
No se puede censurar el hecho 00:21:59
de que la música tiene acceso directo a la mente y al cuerpo 00:22:02
Esta música hacía que la gente se moviera a un ritmo 00:22:06
que no se consideraba decente 00:22:12
la libertad que traía consigo el jazz 00:22:14
era sorprendente para desmayo 00:22:21
de los reformistas sociales 00:22:23
que acabaron movilizándose contra él 00:22:24
había una especie de tabú 00:22:27
contra la cultura negra 00:22:29
por supuesto que esa idea aún existe 00:22:30
pero lo que está prohibido 00:22:32
acaba convirtiéndose en algo muy popular 00:22:33
muchos blancos americanos 00:22:35
se vieron atraídos por el jazz 00:22:37
se sintieron inmersos en la misma líbido 00:22:38
de la gente de Ecuador 00:22:40
la controversia sobre el jazz aumentó cuando en 1921 00:22:41
la Federación General de Clubs Femeninos 00:22:49
una poderosa alianza de grupos sociales y reformistas femeninos 00:22:51
lanzó una cruzada nacional contra el jazz 00:22:55
su presidenta Ann Show Follner de Chicago 00:22:57
dijo que el jazz era en origen el acompañamiento musical del bailarín de vudú 00:23:02
con el que se estimulaba a bárbaros medio enloquecidos a cometer las peores vilezas. 00:23:07
Pero no todos los reformistas eran políticos conservadores. 00:23:14
Reformistas progresistas como Louis de Coven Bowen también se dedicaban a combatir al jazz. 00:23:24
Bowen, una caudalada activista de Chicago, creía que la popularidad del jazz amenazaba al bienestar público. 00:23:30
Mi abuela era una gran luchadora 00:23:36
Estaba decidida a que no se explotara ni a la mujer ni a los niños 00:23:39
En particular a los niños 00:23:42
Para conseguirlo comprendió que tenía que convertirse en activista 00:23:46
Le preocupaba que las chicas jóvenes llevaran una vida demasiado liberada 00:23:50
Trabajaban muchas horas al día para conseguir una paga muy pequeña 00:23:56
Cuando salían de trabajar se iban a las salas de baile 00:24:03
donde se encontraban con chicos 00:24:06
Entre ellos surgían emociones que podían conducirles a situaciones de peligro sexual 00:24:09
Durante muchos años dirigió la Asociación de Protección a la Juventud en Chicago 00:24:16
Por medio de esa organización intentó limitar la propagación de las salas de baile 00:24:25
Además intentó impedir que en ellas se vendiera alcohol y hubiera prostitución 00:24:31
Claro que había gente menor de edad trabajando allí. 00:24:37
Además ocurrían toda clase de cosas en los reservados 00:24:40
durante los muy largos descansos entre actuaciones. 00:24:43
Los dueños de los salones de baile serios 00:24:46
estaban muy preocupados con la censura 00:24:49
y por ello colaboraron con la Asociación de Protección a la Juventud 00:24:51
para evitar todo lo que fuera reprochable. 00:24:55
Con estas medidas se originó un gran efecto. 00:24:57
El Trianon y el Aragón, dos de las más conocidas y respetables salas de Chicago, prohibieron 00:25:06
el jazz y bailar a su compás. En lugar de tocar jazz, contrataron a lo que se denominó 00:25:13
Sweet Band, que eran orquestas que tocaban música convencional, como el foxtrot, el 00:25:20
vals y otros bailes sociales considerados respetables. 00:25:26
Uno de los americanos más eminentes del momento 00:25:30
que atacó al jazz fue Henry Ford 00:25:44
el conocido pionero de la producción en cadena de automóviles 00:25:46
Sin embargo, el crecimiento de las industrias como la suya propia 00:25:50
era responsable en parte de que el jazz tuviera una audiencia mucho mayor 00:25:54
Los jóvenes que salían de casa revelándose contra la sociedad 00:25:58
ya no lo hacían en el cabaret 00:26:08
lo hacían en el interior de los coches 00:26:10
Los jóvenes no querían ser como sus padres. 00:26:20
Consideraban que eran personas anticuadas y que habían malgastado sus oportunidades en lo mejor de su vida. 00:26:26
Para ellos, la nueva música era algo vital, algo sensual, excitante. 00:26:34
El jazz era movimiento. 00:26:41
Querían experimentar con el cuerpo, querían besarse. 00:26:44
acariciarse, tocarse 00:26:49
y el jazz era la música que les permitía 00:26:51
experimentar esas sensaciones durante el baile 00:26:54
para combatir al jazz 00:26:57
Henry Ford comenzó una cruzada de bailes populares y tradicionales 00:27:03
pidió a los ejecutivos de su industria 00:27:07
que aprendieran los bailes de Virginia y el minueto 00:27:10
además patrocinó programas para una escuela pública de danza 00:27:14
para que actuara como antídoto contra el jazz. 00:27:21
Henry Ford tenía otras actividades más siniestras. 00:27:28
Publicaba el periódico Dearborn Independent 00:27:34
y en él llevaba a cabo una de las más intensas cruzadas antisemitas de América. 00:27:36
En especial acusaba a los judíos americanos 00:27:42
de poseer algunas de las dudosas cualidades que él veía en el jazz. 00:27:46
Creía que dos grupos étnicos se estaban apoderando de la cultura americana por medio del jazz 00:27:53
y la estaban alejando de la antigua élite protestante. 00:27:59
Uno de esos grupos eran los afroamericanos, a los que trataba de manera paternalista, a la antigua usanza. 00:28:03
Lo que le ponía de muy mal humor era que se asociaran con los promotores judíos, 00:28:10
los directores judíos de las orquestas y los letristas de Broadway. 00:28:15
Los dos grupos juntos, en su opinión, 00:28:19
hacían que el libertinaje se propagara en los Estados Unidos. 00:28:22
A pesar de su reputación nacional y su influencia, 00:28:28
ni siquiera Henry Ford pudo detener al jazz. 00:28:32
Mucho de lo que hoy en día consideramos moderno 00:28:53
tuvo su origen en la década de los años 20. 00:28:56
Me refiero a la radio, a las películas, a los aviones y a los anuncios de coches. Desde 00:28:58
los mismos principios, el jazz fue emitido por la radio. Está unido a la nueva tecnología. 00:29:08
es de verdad moderno 00:29:16
la radio y los discos 00:29:26
han permitido que los músicos negros 00:29:29
pudieran entrar en hogares 00:29:31
donde nunca hubieran sido invitados 00:29:33
han permitido 00:29:35
que entraran en lugares 00:29:37
donde nunca hubieran podido tocar en persona 00:29:39
Los discos de jazz hicieron posible que su música saliera de los clubs nocturnos 00:29:42
Algunas formas de jazz, incluyendo los blues cantados por artistas como Bessie Smith 00:29:53
Fueron tan populares que sus admiradores hacían colas a lo largo de manzanas para comprar sus últimos discos 00:30:01
Los blues tratan de hacer frente a las dificultades de la vida 00:30:08
aprovechándose de las posibilidades de la situación 00:30:15
Sin embargo, aquellas letras con su doble sentido 00:30:18
encontraron con frecuencia una fuerte oposición 00:30:24
por parte de algunos sectores críticos 00:30:27
En las dos comunidades, en la clase media y entre los dirigentes obreros negros, así 00:30:29
como entre los blancos, había personas que no aprobaban el jazz, ni tampoco la letra 00:30:57
de sus canciones. Les parecía que eran formas muy rastreras las que algunos negros utilizaban 00:31:03
para expresarse y que un negro respetable no debía adoptar. Cuando se juzga la música 00:31:10
desde el punto de vista afroamericano, 00:31:24
teniendo en cuenta la pasada esclavitud, 00:31:26
se nota que los músicos y la gente 00:31:29
querían manifestar todo lo que llevaban dentro del corazón 00:31:30
y olvidarse de sus penas. 00:31:34
Pero los feligreses en la iglesia hablaban de los blues 00:31:37
como de la música del diablo. 00:31:39
Decían, no hay que hacer eso, 00:31:41
es algo de tiempos pasados y no merece la pena fijarse en ello. 00:31:43
Tenemos que seguir hacia adelante. 00:31:46
Se solía ir a los tuburios y se asociaba el jazz con el pecado, 00:31:54
con la frivolidad y la evasión, con obrar y comportarse mal. 00:32:00
Yo no me porto mal, pero tú sí. 00:32:05
Había que volver al redil. 00:32:07
Y en el redil se estaba contra los blues y la música de jazz. 00:32:09
Según avanzaban los años 20, 00:32:19
las radios y las compañías grabadoras de Nueva York 00:32:21
empezaron a dominar la industria de la música. 00:32:24
Nueva York sustituiría a Chicago como el centro del jazz 00:32:26
Y la meca en Nueva York era Harlem 00:32:30
Los Nightclubs de Harlem, encabezados por el Cotton Club y el Connie Sing 00:32:33
ofrecían música y baile negros a una clientela blanca 00:32:38
que se acercaba al norte de la ciudad 00:32:42
ávida de disfrutar del más excitante y prohibido entretenimiento del panorama musical de América 00:32:44
algunos compositores serios europeos como morís ravel y otros visitaron américa sobre todo para 00:32:56
escuchar música negra decían que era música clásica americana y que el jazz negro era tan 00:33:04
serio tan importante y tal vez más interesante que cualquier otra clase de música que existiera 00:33:11
en los denominados círculos musicales tradicionales en europa se decía dejadme paso quiero ir a 00:33:18
Harlem. Quiero escuchar música negra justo en el sitio donde se está creando. Hola a 00:33:26
todos. Bienvenidos a nuestro famoso Club Musical. Vamos a pasar una de nuestras agradables 00:33:34
veladas con ustedes. Y si esperan un momento, voy a tener el placer de presentarles al más 00:33:41
grande maestro de la música jungle, nada menos que Duke Ellington. En los años 20, 00:33:46
las artes negras y el movimiento que se conoció como el renacimiento de Harlem, comenzó a 00:33:59
poner música a las ricas tradiciones de la cultura afroamericana. Aunque el jazz era 00:34:04
parte integral de este movimiento, muchos críticos negros lo encontraron duro y musicalmente 00:34:10
poco refinado. W. E. B. Dubois, un líder del renacimiento de Harlem, prestaba tributo 00:34:15
de admiración hacia Beethoven y los espirituales negros por medio del jazz. No hay duda de 00:34:26
que eran los mismos negros los que decían que tenían que emular la calidad de la cultura 00:34:34
europea. Los negros de la clase alta estaban en contra de la naturaleza maligna de la música 00:34:38
negra del gueto. En pleno renacimiento de Harlem sucedía que en los salones a los que 00:34:44
acudía esta gente se escuchaba a Beethoven, Bach y Brahms, pero ellos no querían escuchar 00:34:50
la música de su propio pueblo. Otras figuras principales del renacimiento de Harlem, tal 00:34:56
como el poeta Lanson Hughes, no estaban de acuerdo con ellos. Lanson Hughes escribió 00:35:04
en una especie de manifiesto, el artista negro y la montaña racial, que los críticos, en 00:35:11
especial los negros, necesitaban escuchar los sones del jazz y los blues de Bessie Smith. 00:35:17
De allí era de donde provenía la creatividad cultural del arte negro. No provenía de la 00:35:23
imitación de los modelos de los blancos. Había que volver a los orígenes de la cultura 00:35:28
folk negra. Irónicamente, el hombre llamado el rey del jazz no se encontraba en Harlem. 00:35:32
Paul Whiteman, a quien se le llamaba, o quizás se llamaba él mismo, el rey del jazz, a principios 00:35:59
de la década de los años 20, fue el más conocido músico de jazz. En realidad, era 00:36:15
uno de sus dirigentes. Una vez dijo, quiero convertir el jazz en una mujer, quiero vestirla 00:36:21
y poner una nueva cara en esta pieza de música. Se refería a una cara blanca, en lugar de 00:36:28
una cara negra. Creo que el nombre de Paul Whiteman es muy interesante. Es casi como 00:36:33
el arquetipo de un reparto central de Hollywood. Paul, white, blanco, man, hombre. A Paul Whiteman 00:36:40
se le llamaba el rey del jazz, lo cual era un insulto para los demás músicos del jazz. 00:36:46
Estaba fascinado con esta música, que él consideraba en esencia sincopada. Se coge 00:36:50
una melodía corriente y se pone el énfasis en las percusiones suaves en lugar de en las 00:36:56
fuertes. Et voilà, surge el jazz. El hecho es que el jazz es también una improvisación, 00:37:01
así que no se puede predecir qué es lo que va a ocurrir con una pieza de música. Eso 00:37:07
era algo con lo que Whiteman estaba de veras comprometido. Lo que en realidad trata de 00:37:12
hacer Paul Whiteman es que cambien de opinión la Federación Americana de Músicos, que 00:37:23
habló en contra del jazz y del ragtime, y también los clubes femeninos, que han dedicado 00:37:28
números enteros del Ladies Home Journal a esta campaña horrible y primitiva de corrupción 00:37:34
que sufre nuestro país. Los discos de Whiteman se vendieron por millones. Se convirtió en 00:37:40
el director más popular y mejor pagado de los años 20. Paul Whiteman contribuyó a 00:37:48
elevar la categoría del jazz en un famoso concierto que dio en el Aeolian Hall de Nueva 00:37:57
York en 1924. En él quiso demostrar que el jazz ya había pasado la fase sensual juvenil 00:38:02
afroamericana, por decirlo así. Pero él no quería prestar demasiada atención a los 00:38:11
afroamericanos. Quería, sin embargo, que se le relacionara con la música sinfónica 00:38:17
europea. Para ese concierto, Whiteman encargó a un joven George Gershwin que compusiera 00:38:22
una sinfonía en clave de jazz, Rhapsody in Blue. De alguna manera consiguió un cambio 00:38:27
de actitud. Muy probablemente se debió a la obra de George Gershwin, Rhapsody in Blue. 00:38:35
Él era un genio de Tim Panali y su música se hizo muy popular. De alguna forma, intentó 00:38:43
Trataba de casar los temas clásicos con lo que él entendía que era jazz. 00:38:52
Pero en realidad era una forma de sentir y no pretendía demostrar con ello al público que era algo serio. 00:39:01
De nuevo volvemos a encontrar que la seriedad va de la mano de los blancos. 00:39:11
En el mismo año que se celebró el concierto en el Aeolian Hall, 1924, 00:39:26
Louis Armstrong llegó a Nueva York sin ninguna clase de fanfarria. 00:39:32
Procedente de Nueva Orleans, Armstrong era un prodigio que había triunfado en el panorama musical de Chicago. 00:39:37
Mientras Paul Whiteman se estaba haciendo rico y famoso con el jazz, 00:39:46
Armstrong tocaba a un público entusiasta pero más limitado. 00:39:50
Un público de músicos, amigos y entusiastas que se habían dado cuenta de que Armstrong iba a revolucionar el jazz. 00:39:54
Louis Armstrong arrancaba notas que nadie había escuchado antes 00:40:00
era un auténtico genio 00:40:20
todos se quedaban admirados escuchándole 00:40:22
y todos se sentían sumergidos en su estilo 00:40:24
influyó de forma definitiva 00:40:26
en la manera en que todos los demás que le siguieron 00:40:31
tocaron jazz 00:40:33
se imbuyeron con el espíritu 00:40:34
las palabras y el soul de la música que Armstrong tocaba. 00:40:39
Los instrumentalistas imitaron la forma en la que él interpretaba 00:40:47
las más sencillas melodías. 00:40:51
Los discos de los años 20 de Armstrong 00:40:56
siguen siendo considerados como parte del mejor jazz 00:40:58
que se haya tocado jamás. 00:41:01
Según crecía su popularidad, 00:41:05
Armstrong tuvo que evitar que su creciente público blanco se sintiera ofendido 00:41:07
en 1927 la Columbia Records tuvo que hacerle repetir la grabación de una canción 00:41:12
S.O.L. Blues porque tenía una sugerente letra 00:41:18
el título quería decir mierda con los blues 00:41:22
la versión que se hizo al día siguiente se llamó Blues Sensuales 00:41:25
Hacia finales de los años 20 00:41:32
el jazz ganó consideración legal 00:41:42
debido a varias razones 00:41:44
Una de ellas era que 00:41:45
algunos de los peores locales 00:41:48
donde había sido interpretado 00:41:49
fueron clausurados 00:41:51
La segunda razón era que 00:41:52
el público y los músicos blancos 00:41:55
gustaban y propagaban cada día más 00:41:57
esta música por todo el país 00:41:59
de esta forma se convirtió en un fenómeno que sobrepasó los límites raciales 00:42:01
en mi opinión también ocurrió que los jóvenes que escuchaban jazz maduraron 00:42:07
el jazz se convirtió en la música de la plenitud 00:42:12
dejó de asociarse con los excesos de la juventud 00:42:15
o con errores que deben ser controlados y corregidos durante ese periodo de la vida 00:42:18
en 1929 Louis Armstrong quedó consagrado como gran estrella del jazz 00:42:23
con sus interpretaciones de Amy's Behaving 00:42:28
y Black and Blue en Broadway con las Connie's Hot Chocolates 00:42:31
alcanzó un gran éxito en el panorama musical de Nueva York 00:42:34
en Black and Blue Armstrong mostró toda su capacidad artística 00:42:38
transformando una sencilla canción 00:42:42
en una profunda manifestación de arte musical 00:42:43
la canción trata de una mujer 00:42:46
cuyo color de piel es más oscuro que el de sus amigas 00:42:49
podríamos decir que de la gente que la rodeaba 00:42:52
Los hombres en los que ella estaba interesada 00:42:55
la rechazaban debido a su color oscuro 00:42:59
A pesar de todo, ella decide salir adelante en la vida 00:43:02
incluso siendo tan black and blue, tan negra y oscura 00:43:06
En mi piel, ¿qué he hecho para ser tan amable y feliz? 00:43:28
A lo largo de su vida, Armstrong llegaba al alma del público del lugar donde actuaba con su Black & Blue. 00:43:54
I'm white inside 00:44:11
I'm white inside 00:44:13
That don't help my case 00:44:14
Cause I can't hide 00:44:18
What is in my paper 00:44:23
What is my survival 00:44:27
I wrote it in 00:44:30
Ain't got a friend 00:44:33
My only sin 00:44:35
Is in my skin 00:44:38
Armstrong siguió triunfando esta vez en Europa 00:44:40
con el tour que realizó en el año 1933 00:44:54
el mismo año en que otro gran maestro del jazz 00:44:57
el director de orquesta y compositor Duke Ellington 00:45:00
visitó Inglaterra y consiguió un éxito similar 00:45:03
Ellington obtuvo su popularidad 00:45:06
durante la época del swing de las big bands de los años 30. 00:45:09
Durante más de una década, 00:45:12
Armstrong y Ellington serían considerados 00:45:14
como dos grandes genios musicales del siglo XX. 00:45:16
Este estado de Nueva York se ha convertido en un carnaval del swing. 00:45:20
En él van a tocar sin interrupción 30 famosas orquestas 00:45:23
llenando el aire con su música. 00:45:26
En los años 30, los músicos clásicos y los críticos de música 00:45:28
se dedicaron a analizar el jazz 00:45:32
y concluyeron que era una forma moderna y seria de expresión artística. 00:45:33
Ganaría mucho prestigio tanto en las salas de conciertos 00:45:37
Como en los programas de enseñanza del jazz a lo largo de toda América y de todo el mundo 00:45:41
Conforme pasaron las décadas, el jazz, antaño el símbolo que representaba a todo lo malo 00:45:45
Adquiriría clase y sofisticación 00:45:51
Como el mismo sentimiento, Feeling, se ha introducido en este modelo de 66 con 13 variantes 00:45:58
Siéntese al volante de un Fairling XL 00:46:05
Con el acabado del 66 que usted no puede perderse 00:46:12
Fairling 66 de Ford 00:46:19
La música se mete dentro de ti, llega hasta el fondo 00:46:23
Parece que es lo que intima más con la mente humana 00:46:44
No existe nada entre ella y tú, excepto el oído 00:46:47
Y el oído permanece abierto, independientemente de nuestra mente. 00:46:51
Por eso la música consigue llegar hasta nosotros sin necesitar ninguna clase de mediación. 00:46:55
Como muchos críticos y filósofos han dicho, hace de ella el lenguaje ideal, aunque a la vez sea muy peligrosa. 00:47:01
La música negra ha continuado evolucionando en América y todavía sigue siendo motivo de controversia. 00:47:08
Del jazz que en tiempos fue proscrito, hoy en día hay mucha gente que opina de él que es el gangsta rap. 00:47:21
La sociedad sigue luchando contra el asombroso poder de la música 00:47:27
De lo que estamos hablando es del hecho de que estamos quitando los elementos negativos de nuestra emisora de radio 00:47:38
Estamos muy contentos y orgullosos de hacerlo 00:47:45
Hay algunas letras 00:47:47
Como la de no soy un asesino, pero no me tientes 00:47:49
expresan que la rebelión es algo dulce 00:47:54
no tiene nada que ver con el este o el oeste 00:47:57
tiene que ver con negros y con putas 00:48:00
es una forma de provocar 00:48:06
cuando Dolores Tucker y otra gente de su comunidad 00:48:10
hablan de esas palabras censuradas que provienen de ellos 00:48:15
y que invaden el mundo 00:48:18
hemos de tener en cuenta 00:48:21
que todas las sociedades necesitan tener un vigilante. 00:48:22
No quiere esto decir que haya que controlar la cultura y el arte, 00:48:26
sino el rumbo que esa misma cultura y arte deben seguir, 00:48:29
que es algo por completo diferente. 00:48:32
Comprendo y simpatizo con las personas 00:48:38
que hablan en contra de la música de Gangsta Rap, 00:48:40
porque no les gusta la misoginia y el sexismo que lleva aparejado. 00:48:42
La gente no se manifestó en el movimiento por los derechos civiles 00:48:46
para que sus hijos tuvieran derecho a decir lo primero que se les viniera a la mente. 00:48:50
Alguna palabra obscena de la jerga sexista, 00:48:55
como putas, cabrones, capullos y otras cosas parecidas. 00:48:58
Todo eso puede ser resuelto mediante leyes. 00:49:02
Existen similitudes y diferencias entre el rap de hoy en día 00:49:09
y el jazz en la forma en que surgió. 00:49:13
En ambos casos, estamos hablando de grupos de músicos 00:49:15
que no proceden de la clase negra media 00:49:21
En gran parte, los pioneros del jazz provienen de la clase obrera 00:49:25
e incluso de una clase inferior 00:49:32
como ocurre con la inmensa mayoría de artistas rap de la actualidad 00:49:34
Estamos hablando de música que expresa la vida del pueblo 00:49:39
Es algo controvertido porque nos ofrece algo diferente 00:49:45
un punto de vista diferente 00:49:59
que surge entre un arroyo de otros puntos de vista 00:50:01
uno que es del todo nuevo 00:50:04
y que viene a decirnos 00:50:08
que ha aparecido algo distinto 00:50:10
que altera el equilibrio del panorama 00:50:12
El jazz nos enseña a ser resistentes 00:50:14
y a estar siempre dispuestos a improvisar 00:50:44
siempre hay algo en todos los americanos 00:50:46
que responde a esa idea 00:50:52
es algo así como la banda de sonido 00:50:53
de la película de la vida diaria 00:51:00
como una celebración por lo que hacemos cada día 00:51:01
eso es lo que toda forma básica de arte hace 00:51:05
Para mí es una gran ironía. 00:51:16
Creo que todos los músicos han seguido el mismo camino 00:51:19
para encontrar la forma de expresión artística de América, 00:51:23
para descubrir su vocación, si me lo permiten, 00:51:26
el corazón de la propia identidad americana. 00:51:29
Pero para ello han tenido que ofrecer resistencia 00:51:32
cuando fueron proscritos y demonizados. 00:51:34
Por eso, cuando ahora pensamos en América, 00:51:35
es lo mismo que pensar en ellas. 00:51:38
¡Gracias! 00:51:46
¡Gracias! 00:52:18
¡Gracias! 00:52:48
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        • Diversificacion Curricular 1
        • Diversificacion Curricular 2
Autor/es:
tve
Subido por:
Fernando D.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial
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Fecha:
18 de marzo de 2020 - 18:52
Visibilidad:
Público
Centro:
IES JOSÉ SARAMAGO
Duración:
52′ 54″
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1.32:1
Resolución:
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