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Lengua I Distancia Clase 43 20240422 - Renacimiento (III): repaso, características, cancioneros - Contenido educativo

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Subido el 22 de abril de 2024 por Eduardo M.

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Buenas tardes, esto es una clase de lengua nivel 1, distancia, del tema 6 de nuestro 00:00:00
temario de nivel 1 y hoy vamos a seguir con el tema hablando de literatura, de literatura 00:00:08
del Renacimiento y vamos a ver bastante poesía. Pues estoy hablando alto, espero que se oiga, 00:00:18
me puedo acercar un poco más al ornador pero en la clase anterior no me han dicho nada, 00:00:34
mira a ver si puede subir el volumen. Bien, hoy os quería contar la lírica del Renacimiento 00:00:38
En el listado de vídeos he puesto un par de ellos que ya tenía, que estaban bastante bien del año anterior, pero lo voy a repetir de manera que esto sirve de repaso si habéis visto los vídeos anteriores y como, bueno, primer contacto si no los habéis visto. 00:00:46
Vale, pues en el siglo XVI hay una serie de novedades en la literatura en español, en lengua española. 00:01:04
dice aquí que el renacimiento 00:01:15
en el siglo XVI en España 00:01:19
porque el renacimiento en Italia ya había sido de antes 00:01:21
en España, en lo que es España 00:01:24
en este momento, los reinos de 00:01:27
Castilla, Aragón, etcétera, siglo XVI 00:01:30
es más que una corriente artística 00:01:33
es una nueva forma de estar en el mundo que vuelve 00:01:36
sus ojos a la antigüedad clásica, a Grecia y a Roma 00:01:39
O sea que se vuelve otra vez al estilo clásico para renovarse de la Edad Media, que había durado varios siglos ya, bastantes siglos, y querían algo nuevo y esa novedad era volver a lo clásico, a la antigüedad de Grecia y Roma. 00:01:42
de ahí el nombre de renacimiento 00:02:02
nacer de nuevo porque están 00:02:05
volviendo a lo antiguo 00:02:08
a esta forma de ver el mundo de revalorización del hombre 00:02:11
e interés por el arte se conoce con el nombre 00:02:14
de humanismo 00:02:17
aquí tenemos también unos datos sobre descubrimientos 00:02:18
científicos como el descubrimiento 00:02:23
y colonización de América, el nuevo mundo 00:02:26
el desarrollo del comercio, las ciudades, la confianza 00:02:30
en el ser humano, que esto ya dijimos que se llama 00:02:33
antropocentrismo, la visión e interpretación 00:02:36
del mundo a través del ser humano, no tanto de Dios 00:02:39
son claves en esta nueva época 00:02:42
y aquí es muy importante 00:02:45
no sé si lo dije en una de las clases ya grabadas 00:02:48
el descubrimiento y el uso ya 00:02:52
constante de la imprenta, la imprenta 00:02:54
va a ser una revolución porque se van a difundir libros con una facilidad que era inconcebible hasta ese momento, 00:02:57
porque antes se copiaban a mano y con la imprenta pues se copiaban y se vendían mucho más. 00:03:07
Vale, las características y temas propios del Renacimiento. 00:03:15
Pues métrica italiana, es decir, que se copia de Italia este estilo de versos de siete y de once sílabas, porque en España eran normalmente de ocho y de doce. 00:03:18
Entonces, de Italia se copia esta métrica, este nuevo uso de versos de 7 y de 11 sílabas, de heptasílabos y en decasílabos, y empleo de nuevas estrofas como la lira o la silba, ¿vale? 00:03:32
Adopción del soneto como forma característica. 00:03:52
El soneto, ya veremos lo que es, es un tipo de poema que consta de cuatro estrofas, 00:03:54
dos de cuatro versos y otras dos de tres, y son de once sílabas, ¿vale? 00:04:02
El soneto es un nuevo tipo de poema, un poema estrófico, un poema formado por cuatro estrofas, 00:04:07
de once sílabas cada verso, ¿vale? En decasílabas. 00:04:16
Entonces, todo esto es de estudiar, ¿vale? Esto lo vais estudiando. 00:04:21
Tema amoroso. La lírica petrarquista habla de una mujer de belleza suma, 00:04:27
con cabellos rubios, piel blanca, muy pálida, pero muy bonita, labios rosados, delicados, ¿vale? 00:04:33
Que no suele corresponder al amor del poeta. 00:04:41
Suele ser una mujer que ya está casada, que no le hace caso, pero el poeta va a estar enamorado de ella. 00:04:44
También aparece con frecuencia la naturaleza y también al igual que la mujer, con esta belleza idealizada, la naturaleza también estará idealizada, que va a ser siempre en primavera, con todo verde, con arroyos, con ríos, con árboles, con pájaros, flores. 00:04:49
Y esta naturaleza va a ser testigo silencioso de las quejas del poeta. El poeta va a expresar sus quejas de amor de la mujer que no le ama o incluso que es la mujer que ama ha muerto y la naturaleza será quien le escuche. 00:05:09
Tópicos latinos, latinos quiere decir de época romana, que ya estaban en latín 00:05:32
Estos tópicos y los tópicos eran estas palabras en latín que todos conocéis 00:05:42
Que son temas, esto es lo que significa tópicos, temas que se han repetido a lo largo de la historia de la literatura 00:05:48
Es decir, que ya desde la antigua Roma o incluso desde la antigua Grecia 00:05:56
había temas que se repetían en muchos poemas 00:06:02
en muchas poesías y en muchos libros 00:06:07
en muchos textos y estos tópicos pues por ejemplo 00:06:12
eran carpe diem, que significa 00:06:15
literalmente significa aprovecha el día 00:06:19
diem, día, aprovecha el día 00:06:22
pero que lo traducimos como disfruta el momento, disfruta el presente 00:06:26
¿Vale? Disfruta el momento, ¿por qué? Porque esto habla en primer lugar de la juventud, porque la juventud no dura mucho, se pierde y se termina y no vuelve nunca más, ¿no? Entonces disfruta mientras seas joven, ¿de qué? Pues de los amores principalmente, ¿vale? 00:06:31
No dice que disfrutes de comer pipas, vale, disfruta el momento, pues disfruta de tu edad joven que todavía pues tienes belleza y salud para disfrutar de los amores, vale, esto significa carpe diem. 00:06:53
Locus Amenus o Locus Amoenus, ¿vale? Significa lugar ameno, lugar agradable y este es el tópico de la descripción de una naturaleza como la que hemos dicho, idealizada, ¿no? 00:07:09
Cuando aparece la naturaleza idealizada con verde hierba, con ríos, con arroyos, con árboles, con flores, con pájaros que cantan y todo eso, eso es Locus Amoenus, ¿vale? 00:07:24
se pronuncia Amenus, pero bueno, Locus 00:07:38
Amoemus, ¿vale? Los tópicos 00:07:42
los repetiremos muchas veces 00:07:44
y luego la influencia de la mitología drecolatina 00:07:47
que es que 00:07:50
aparecen muchos dioses héroes 00:07:53
mitos, ¿no? De la mitología 00:07:56
de la antigua Grecia y de la antigua Roma 00:07:59
Vale 00:08:02
aquí nos dicen que el siglo XVI 00:08:04
se divide en dos periodos diferentes 00:08:08
en España, ¿vale? en la literatura española del renacimiento 00:08:11
del siglo XVI vamos a tener dos mitades 00:08:15
la primera mitad del siglo 00:08:18
¿vale? de 1500 a 1550 00:08:20
aproximadamente, la influencia italiana es muy importante 00:08:23
es un periodo en el que nuestra poesía se adapta 00:08:27
a las formas y los temas de poetas como Dante 00:08:29
y Petrarca, ¿vale? 00:08:32
Dante, es muy importante que sepáis que escribió, ¿qué escribió Dante? Pues escribió, pero hago una flecha por aquí, La Divina Comedia, ¿vale? Lo pongo entre comillas porque es un título, La Divina Comedia, ¿vale? 00:08:34
y habla pues de un viaje a los infiernos 00:08:56
se inventa como serían los infiernos 00:09:00
el infierno con nueve círculos 00:09:03
que se va yendo hacia el centro del infierno 00:09:05
y de ahí viene pues eso 00:09:10
el infierno del Dante, un espectáculo dantesco 00:09:13
estas expresiones que habréis oído muchas veces 00:09:16
entonces escribe esta obra 00:09:20
la Divina Comedia que se supone que es 00:09:22
un viaje para encontrar a su amada que está muerta 00:09:25
que se llama Beatriz, ¿vale? Beatriz o Beatrice 00:09:29
¿vale? que es la amada de Dante 00:09:34
¿vale? amada de Dante 00:09:36
y luego Petrarca, ya veremos que escribió el 00:09:43
Cancionero, que es un libro de poemas, Cancionere 00:09:47
en italiano, ¿vale? 00:09:51
Ahí va, se va esto, que es un libro de poemas muy bonitos sobre una mujer que amaba que se llamaba Laura, ¿vale? La amada de Dante se llamaba Laura. 00:09:54
bueno, y luego hay otro escritor muy importante 00:10:09
que se llama Boccaccio, pero que no escribió poesía 00:10:14
escribió relatos, cuentos, Boccaccio 00:10:18
escribió el Decamerón, que es un libro 00:10:21
de relatos, de cuentos, pero bueno, ahora estamos hablando de poesía 00:10:26
vale, y luego durante la segunda mitad del siglo XVI 00:10:29
en España se produce como reacción 00:10:33
a los movimientos protestantes 00:10:38
que se producen 00:10:40
en el norte de Europa 00:10:43
la contrarreforma 00:10:46
vale, a ver, ¿qué es esto? 00:10:49
yo les preguntaba a los alumnos en clase qué es esto de los protestantes 00:10:52
y no tenían ni idea, no, dice gente que protesta 00:10:56
sí, claro, sí, no, a ver 00:10:58
el protestantismo y los movimientos protestantes 00:11:00
son la ruptura 00:11:03
de la unidad de religión 00:11:07
cristiana en Europa 00:11:10
importantísimo 00:11:14
porque bueno 00:11:17
es cierto que ya existían los ortodoxos 00:11:19
en Grecia y en Rusia 00:11:21
pero aquí en el seno del catolicismo 00:11:23
con la sede en Roma 00:11:28
con el Papa de Roma y todo 00:11:31
la religión 00:11:32
cristiana católica se rompe 00:11:36
¿vale? porque en Alemania 00:11:39
principalmente, en Alemania no existía 00:11:41
pero en la zona de Alemania 00:11:44
va a haber 00:11:45
una serie de gente 00:11:47
que va a estar muy descontenta 00:11:49
por eso se llaman protestantes 00:11:51
con la religión católica y con el Papa 00:11:53
¿vale? 00:11:56
sobre todo 00:11:58
un líder que tenía que se llamaba 00:11:59
Lutero ¿vale? 00:12:01
Lutero, todo el mundo ha oído hablar 00:12:03
de Lutero, en América había uno que defendía 00:12:05
a los negros que no tiene nada que ver, que eso es ya 00:12:09
moderno, pero en el siglo XVI 00:12:12
hay un señor que se llama Lutero, Martín Lutero 00:12:16
que 00:12:21
expone su protesta, sus manifiestos, digamos 00:12:22
para separar la iglesia, para que se separe la iglesia 00:12:29
¿Por qué? Porque no querían obedecer al Papa y querían reformar muchas cosas. En fin, no lo voy a explicar. Lo que sí pasa es que hay una, digamos, competitividad entre los países protestantes y los países católicos por mostrar quiénes son más creyentes, ¿no? 00:12:33
¿Por qué tipo de fe religiosa es mejor? ¿Vale? Entonces, ¿qué ocurre en España en la segunda mitad del siglo XVI? Pues que vamos a tener literatura religiosa. ¿Vale? Porque vamos a ver que hay un intento de renovar no solamente la poesía, sino la fe católica. 00:12:55
Vale, entonces van a querer mostrar cuánto vínculo, cuánto, cómo de cercanos son, digamos, estos poetas a Dios. 00:13:22
¿Vale? Y aquí ahora tenemos un poco de un libro de texto que recorté y nos habla de la cultura cortesana, la cultura popular, ¿vale? Un poquito de lengua literaria del Renacimiento y lo voy a leer bastante deprisa para no entretenerme en esto. 00:13:36
vale, nos dice así esto 00:13:58
en los palacios se desarrolló una cultura cortesana 00:14:01
alrededor de reyes, nobles y burgueses enriquecidos 00:14:04
burgueses con dinero, que cultivaban las artes 00:14:07
y se entregaban con el mismo entusiasmo 00:14:11
a la práctica de las armas y a la de las letras 00:14:13
porque el perfecto cortesano debía ser hábil en ambas 00:14:16
entonces, esto del cortesano, ahora vamos a ver 00:14:20
que había un escritor italiano, Castiglione 00:14:23
que decía cómo tenía que comportarse un cortesano, cuáles eran las cosas que tenía que saber y todo, ¿no? 00:14:26
Y cómo actuar. Entonces, alguien que se mueva en la corte, que eso es un cortesano, 00:14:36
alguien que tiene vida en la corte, ¿no? Que se mueve en esos círculos de gente, ¿vale? 00:14:41
un cortesano, pues tenía que ser hábil en armas y en letras, ¿vale? 00:14:49
Que supiera manejar las armas, la espada, disparar con ballesta, montar a caballo, 00:14:55
coger una lanza, ¿vale? Y también saber escribir y saber hablar muy bien, ¿vale? 00:15:03
Por eso lo de las letras. Y aquí tenemos este texto que dice así. 00:15:10
pienso que el principal oficio del cortesano sea el de las armas 00:15:15
que sea fiel y esforzado y que lo sea siempre 00:15:19
no daña saber nadar 00:15:23
así como tener habilidad en saltar y correr 00:15:25
nuestro cortesano tendrá gracia 00:15:28
especialmente al hablar 00:15:31
deberá huir de la afectación 00:15:32
porque la naturalidad siempre anda pareja a la elegancia 00:15:35
y todo esto se debe hacer de modo tan natural 00:15:39
que parezca que no cuesta ningún trabajo hacerlo 00:15:41
y que está en la mano de cualquiera poderlo conseguir. 00:15:44
Igualmente ha de ser diestro en tañer diversos instrumentos 00:15:47
porque ningún descanso hay mayor para las fatigas del cuerpo y del alma 00:15:51
como la música. 00:15:55
Entonces aquí está diciendo muchas cosas. 00:15:57
El principal oficio, aquí en las preguntas que tenemos aquí a la derecha, 00:16:01
pues debe ser el de las armas. 00:16:04
Es lo más importante, que sepa defenderse, que sepa luchar. 00:16:07
¿Qué virtudes son imprescindibles? Pues que sea fiel y esforzado, que haga las cosas con esfuerzo, con voluntad, ¿vale? 00:16:14
Y fiel a su señor o a su causa, lo que sea, ¿no? Que no cambie de bando y esas cosas, ¿no? Sea valiente, ¿vale? 00:16:21
¿A qué otras actividades puede dedicarse? Pues tiene que saber nadar, saltar, correr, hablar muy bien, que dice aquí, y tocar instrumentos musicales. 00:16:32
¿Cómo debe expresarse un caballero? ¿Cómo debe ser su lenguaje? Pues dice aquí que sea natural, que use la naturalidad, que hable con naturalidad, ¿vale? 00:16:45
y que no se deje llevar por la afectación, que nos lo pregunta la siguiente pregunta, que la afectación es lo contrario de la naturalidad, es hablar de manera artificial, rebuscada, 00:16:55
e intentando embellecer el lenguaje forzadamente, artificialmente, ¿no? 00:17:13
Porque eso se nota y queda mal. 00:17:20
Entonces dice que haga lo que, o sea, que se comporte bien, sí, 00:17:23
pero que hable con naturalidad, ¿vale? 00:17:30
Bueno, el amor platónico. 00:17:33
Esto es otro punto muy importante, ¿vale? 00:17:36
Porque antes, en la Edad Media, habíamos hablado mucho del amor cortés. 00:17:38
y esto es una especie de evolución, un paso más del amor cortés 00:17:42
y dice así, en el cortesano también se habla de la dama 00:17:48
en el cortesano es este libro, este libro donde dice 00:17:55
cómo tiene que ser un caballero, un cortesano 00:17:59
y dice que esta mujer pues tiene que ser culta, refinada 00:18:03
cómo se tiene que comportar también la mujer en este momento 00:18:08
¿vale? y esta mujer culta y refinada 00:18:12
inspira al caballero que se esfuerce en mejorar 00:18:15
sus cualidades y virtudes para ser digno de ella 00:18:19
y conquistarla ¿no? entonces 00:18:21
¿qué pasa? pues que el amor se convierte 00:18:24
así en un camino espiritual que también acerca al 00:18:27
hombre a Dios, el amor es 00:18:30
una virtud que perfecciona 00:18:33
a los hombres y a las mujeres, sí, pero bueno 00:18:35
sobre todo está visto esto desde el punto de vista de un hombre 00:18:39
Pero que el amor, digamos, que nos hace mejores, porque nos esforzamos para ser merecedores, para merecer esa dama tan perfecta, tan elegante, tan refinada, tan culta, ¿no? 00:18:42
Que va a estar en la corte también, ¿vale? Entonces, el amor tiene que ser eso, una vía, un modo de perfeccionamiento de nosotros mismos. 00:19:02
¿Y qué más? Pues aquí nos dice una cosa muy importante del amor platónico, que es lo siguiente, voy a tomar aquí alguna notación, ¿vale? 00:19:16
El amor platónico no aspira al disfrute carnal, es decir, que no piensa en ni siquiera tocar a la mujer, ¿vale? 00:19:26
El amor platónico es espiritual, ¿vale? Es espiritual, es un amor de pensamiento, de tener a la persona querida en el recuerdo, en los pensamientos, ¿vale? De pensar en esa persona, pero el amor platónico, como es sabido, ¿no? 00:19:44
El amor platónico consiste precisamente en esto, en que no espera tocar, ni besar, ni acostarse con nadie, ¿vale? 00:20:07
El amor platónico consiste en cosas del espíritu, de las almas, ¿vale? 00:20:17
Bueno, entonces, aquí nos habla, bueno, tenemos esta imagen, este recorte del nacimiento de Venus, 00:20:25
de Sandro Botticelli, que es un cuadro que ya hemos visto muchas veces, 00:20:34
que es el nacimiento de Venus cuando viene la diosa en una concha marina 00:20:39
por el mar, nacida de la espuma del mar, y este cuadro es muy conocido 00:20:45
y muy importante porque representa los tópicos de belleza femenina 00:20:53
del renacimiento. Como se puede ver, la mujer tenía que ser elegante, esbelta, delicada 00:20:59
y sobre todo rubia y blanca de piel, y con un óvalo de la cara perfecto, equilibrado, 00:21:07
con la boca más o menos pequeña, los ojos con una mirada sumisa, humilde, melancólica, 00:21:16
pero a la vez sensible 00:21:24
es una mujer que no es 00:21:28
violenta, no es desafiante, no es provocadora 00:21:32
es una mujer dulce, es dulce, de un dulce mirar 00:21:35
que ahora veremos, y esta mujer existió de verdad 00:21:40
la de los cuadros de Botticelli, porque tiene varios cuadros Botticelli 00:21:44
con esta misma modelo, esta misma mujer 00:21:48
Si me permitís voy a mostrar uno que me gusta mucho, ¿vale? Que es el siguiente, Venus y Marte de Botticelli, que es un cuadro donde aparece esta misma mujer, ¿vale? Que es la misma, ¿veis? El mismo pelo, la misma barbilla pequeñita, la boquita, es la misma, ¿vale? Es la misma que tenemos aquí en el nacimiento de Venus. 00:21:52
Esta mujer es Simonetta Vespucci, una mujer que existió, la mujer más bella del renacimiento italiano, que estaba casada con un vecino del pintor, ¿vale? Botticelli era el pintor y esta mujer fue su amor platónico porque estaba casada y solamente la pudo mirar, ¿vale? 00:22:24
Botticelli, Botticelli estaba enamorado 00:22:43
de ella pero sin poder hacer nada 00:22:47
pudo contar con ella 00:22:48
para que posara como modelo 00:22:51
como podéis ver 00:22:52
y este cuadro es muy interesante porque se ve 00:22:53
una escena mitológica 00:22:59
Venus 00:23:02
que está representada 00:23:03
en esta mujer 00:23:06
y Marte que es el dios de la guerra 00:23:07
están representados 00:23:10
aquí y eran amantes 00:23:12
porque Venus estaba casada 00:23:16
con Vulcano, con Hefesto 00:23:18
con el dios de la fragua y de 00:23:22
los metales, pero ella 00:23:24
no estaba enamorada de él 00:23:28
y Venus, como todo el mundo sabe, pues tenía distintos 00:23:29
amores con unos y otros amantes 00:23:34
y uno de sus principales amantes era 00:23:36
Marte, que en griego es Ares 00:23:38
el dios de la guerra, entonces tenía encuentros secretos 00:23:42
donde disfrutaban, no hace falta que lo explique 00:23:46
estos dioses y 00:23:50
sí que estaban muy enamorados el uno del otro, pero aquí en ese cuadro 00:23:53
se nos presenta, como veis 00:23:58
al dios Marte, el dios de la guerra dormido, y ella despierta 00:24:01
inconsciente y atenta 00:24:06
¿Vale? Mirando impasible, digamos, esta escena. ¿Y qué está pasando? Pues que después de haber gozado, ¿no? Pues después del amor, vamos a decirlo ya directamente, después del sexo, ¿no? Pues se ha quedado cansado el dios Marte, ¿no? Y se ha quedado dormido. 00:24:07
¿Y qué pasa? Pues que vemos a estos sátiros, estos diablillos, estos son sátiros, que son criaturas mitológicas con patas de cabra y con cuernos, que hacen travesuras, que están siempre buscando amores, que viven en los bosques y en lo salvaje, que son contrarios a la civilización porque son como salvajes, pues estos niños sátiros van a gastarle una broma. 00:24:29
en primer lugar están cogiendo las armas de Marte 00:24:54
se ha puesto el casco, han cogido la lanza 00:24:59
están ahí jugando con sus armas, cosa que no deberían tocar 00:25:01
porque son las armas del dios de la guerra, nada más y nada menos 00:25:05
está aquí este con la armadura 00:25:08
y además le van a dar un susto tremendo 00:25:10
porque está uno a punto de tocar una caracola 00:25:14
como si fuera una trompeta en el oído de Marte 00:25:17
de manera que le van a dar un susto de muerte 00:25:21
que están gastando una broma pesada, se ha quedado dormido, están tocando sus armas y encima le van a despertar. 00:25:23
Entonces este cuadro quería representar una cosa, que era un consejo para los cortesanos también, 00:25:31
que no os quedéis dormidos, digamos, no desatendáis los negocios ni las cosas que tenéis que atender por amores, 00:25:39
Cuidado con tener encuentros amorosos porque vais a bajar la guardia y os pueden hacer alguna perrería. 00:25:51
Puede que de no estar despiertos y no estar atentos a lo que tenéis que estar, pues que os pase alguna como esto. 00:26:04
Es un consejo para la gente que se enamora, que no se quede muy atontada. 00:26:13
Es muy interesante. 00:26:17
Bueno, entonces, aquí vamos a ver un poema muy bonito, es un madrigal, ¿qué es un madrigal? Pues un madrigal es, ya que tengo aquí la ventana abierta esta, vamos a buscarlo, porque es un poema, la definición de un madrigal lo tenéis que saber, ¿vale? 00:26:19
madrigal 00:26:42
poema, vale 00:26:44
la composición lírica 00:26:48
donde se combinan versos 00:26:49
heptasílabos y endecasílabos 00:26:52
con rima consonante 00:26:54
generalmente de tema amoroso 00:26:55
vale, es un poema 00:26:57
como veis, de versos 00:26:59
de 7 y de 11 sílabas 00:27:02
heptasílabos y endecasílabos 00:27:04
con rima consonante 00:27:06
de tema amoroso, vale 00:27:07
entonces, lo 00:27:10
copiáis, ¿vale? Esto del madrigal 00:27:11
es muy importante 00:27:14
que lo sepáis, ¿vale? 00:27:17
Copiar definición 00:27:22
copiar definición 00:27:23
¿vale? Que lo sepáis 00:27:27
que es un poema de versos de 7 y de 11 00:27:30
sílabas, con rima consonante 00:27:33
y de tema amoroso 00:27:36
y vamos a comprobar eso de la métrica, como veis 00:27:39
tenemos aquí versos cortos y largos 00:27:43
¿vale? y están un poquito así cada uno 00:27:46
donde quiere, ¿no? que no es una combinación muy regular 00:27:51
pero son de 7 y de 11 00:27:54
entonces, ojos claros 00:27:59
serenos, 1, 2, 3 00:28:03
4, 5, 6, 7, 7, si de un dulce mirar sois alabados, ¿no?, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, ¿vale?, y si los contamos todos veremos que son de 11 y de 7, ¿vale?, 00:28:07
Los largos son de 11, los cortos son de 7. 00:28:32
De 11, de 7, de 7 y de 11. 00:28:35
Vamos a ver la rima. 00:28:39
Serenos, ¿con quién rima? 00:28:41
Serenos, alabados, airados, tiradosos, ¿vale? 00:28:45
Pues con menos, ¿no? 00:28:51
Y aquí serenos otra vez, ¿vale? 00:28:53
O sea que serenos va a coincidir con este y luego con este. 00:28:56
Entonces, a este le ponemos una A. 00:29:00
A este le ponemos una A. Y menos, como este verso es largo, la A también va, pero mayúscula. ¿Vale? ¿Lo habéis visto? Ahora, siguiente verso. Alabados, ados. ¿Con qué rima alabados? Con airados. ¿Alguna más? Mira, ira, hermosos, rabiosos, no. 00:29:01
Entonces, estos van a ser B, B mayúscula y B mayúscula, porque son de arte mayor. 00:29:26
Piadosos. ¿Piadosos con quién rima? Con hermosos y rabiosos. 00:29:34
Entonces, ya vamos por la B, pues ahora la C. 00:29:38
Piadosos, hermosos y rabiosos. 00:29:41
Vale. 00:29:46
Vamos con el siguiente. 00:29:48
Mira. Mira va a rimar con ira y ya está. 00:29:50
Entonces, esto va a ser la D. 00:29:53
Esta D es mayúscula y esta D es minúscula y ya tenemos este C, C, A, A, ¿vale? Ya está ya hecho el esquema métrico. Si esto lo pongo en el examen suele ser un punto, ¿vale? Y sobre todo la rima, que es rima consonante, que esto hay que decirlo, ¿vale? Rima consonante, ¿vale? 00:29:56
bueno y no he leído el poema, voy a leerlo 00:30:19
ojos claros 00:30:21
serenos, si de un dulce 00:30:23
mirar sois alabados 00:30:25
¿por qué si me miráis, miráis 00:30:26
airados? si cuanto 00:30:29
más piadosos, más bellos 00:30:31
parecéis aquel que os mira 00:30:33
no me miréis con ira, porque 00:30:34
no parezcáis menos hermosos 00:30:37
hay tormentos rabiosos 00:30:38
ojos claros 00:30:41
serenos, ya que así me miráis 00:30:43
miradme al menos 00:30:45
¿vale? bueno 00:30:46
Pues ¿qué está diciendo? Pues se está refiriendo a una mujer por sus ojos, ojos claros, serenos, ¿no? Claros, serenos, fijaos, ojos claros, serenos, tranquilos, ¿vale? Que en principio están tranquilos, ¿no? 00:30:48
Si de un dulce mirar sois alabados, es decir, si sois alabados, que significa elogiados, que sois admirados por un dulce mirar, que es el mío, el del poeta, yo os miro dulcemente y os alabo porque vuestros ojos son hermosos. 00:31:06
y ahora dice con esta pregunta, una pregunta retórica, dice, ¿por qué si me miráis, miráis airados?, ¿por qué si me miráis, miráis airados?, significa que mira enfadado, ¿por qué si me miráis, miráis enfadado?, 00:31:26
Si cuanto más, y ahora sigue explicando, cuanto más piadosos, más compasivos sean estos ojos, ¿no? 00:31:46
Los tuyos, si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, a mí, a yo, el poeta, ¿vale? 00:31:54
No me miréis con ira, ¿vale? Que no me miréis enfadada, porque así estáis menos hermosa, porque no parezcáis menos hermosos, ¿vale? 00:32:01
No sé si entendéis lo que está diciendo el poema, que no me miréis enfadada, que miradme bien porque es más hermoso que me miréis serenamente, ¿no? Tranquila. Hay tormentos rabiosos, ¿no? Aquí maldice lo que son los enfados y estas cosas. 00:32:13
ojos claros, serenos, ya que si me miráis 00:32:34
miradme al menos, acaba diciendo 00:32:37
que por lo menos que le mire 00:32:40
que si le mira enfadada 00:32:42
eso es preferible a que no le mire 00:32:46
en absoluto, que no le mire de ninguna manera 00:32:49
bueno, esto es interesante verlo 00:32:51
las preguntas que miréis en internet algo de este 00:32:55
autor Gutiérrez de Cetina, porque tuvo una vida 00:32:58
con muchas aventuras y viajó a México 00:33:01
cuando todavía se estaba 00:33:04
colonizando por España 00:33:06
y luego 00:33:09
¿qué rasgos físicos posee la mujer ideal 00:33:11
de renacimiento? pues ya lo hemos visto 00:33:13
que es rubia, que es de piel 00:33:14
clara, que tiene 00:33:17
un semblante 00:33:19
tranquilo 00:33:21
que es delgada 00:33:21
que 00:33:25
es delicada 00:33:26
que es 00:33:28
bueno, pues todo eso 00:33:29
vale 00:33:31
seguimos con el tema 00:33:33
vamos con la cultura popular 00:33:38
en las calles de las ciudades 00:33:40
pululaban gentes de todo tipo 00:33:43
aquí dice, hidalgos, pícaros 00:33:44
vendedores, mendigos, criados 00:33:47
clérigos, comerciantes, soldados 00:33:48
entonces entre toda 00:33:50
esta gente que no era 00:33:53
cortesana, que no tenía que estar 00:33:54
manteniendo una 00:33:57
apariencia tan perfecta y tan educada como eran los cortesanos, pues tenían otros intereses 00:33:58
y leían otro tipo de literatura, ¿vale? Y hacían otro tipo de literatura. Va a haber 00:34:07
cuentos, ¿vale? Cuentos que circulan por todas partes y que vienen de Oriente a veces 00:34:13
y los traducen a español, ¿vale? Los cuentos. Los romances, ¿vale? Los romances que ya 00:34:22
sabemos lo que son, que son poemas de versos octosílabos con rima asonante en los pares, 00:34:29
los mances, las canciones, siempre ha habido canciones, pues esos son los tipos de literatura 00:34:36
del pueblo, lo que es la cultura popular. Además, escuchaban novelas de caballerías 00:34:46
leídas en voz alta, ya que la mayoría de esta gente era analfabeta. Las novelas de 00:34:53
caballerías también le gustaba mucho y esta pues alguien que sabía leerlas veía en voz alta y se 00:34:58
juntaban alrededor seis o siete personas o las que fueran y escuchaban. Y esto pues todos estos 00:35:03
cuentos, romances, canciones les servían de entretenimiento, diversión, o sea que era muy 00:35:12
importante la literatura. La lengua literaria en el Renacimiento, en estos poemas y estos textos 00:35:18
que vamos a ver, sigue el consejo que hemos dicho del cortesano de Castillone, la naturalidad, ¿vale? Va a buscar la sencillez, la elegancia y la naturalidad. 00:35:26
Claro que para nosotros esto no nos va a parecer fácil, ¿vale? 00:35:41
Ver la literatura del Renacimiento nos cuesta leerla, pero para ellos en su momento era sencilla de leer, ¿vale? 00:35:46
Era una lengua con naturalidad. 00:35:55
Los escritores del Renacimiento pretendían evitar el exceso formal, no querían recargar. 00:36:01
No se trataba de sorprender por la dificultad del lenguaje literario, sino de emocionar por la belleza de sus obras literarias, ¿vale? Quieren emocionar por la belleza. Vale, esto de los temas de la literatura renacentista suele ser una pregunta de sangre también, ¿vale? Y además lo tenéis aquí con este cuadrito muy bien. 00:36:05
Bien, el amor, ¿cómo es el amor? Pues ya hemos dicho que es un amor platónico, ¿vale? Un amor idealizado. El amor a la amada es un amor idealizado en la línea del amor platónico. 00:36:29
Lo mismo sucedió con el amor a Dios, que va a ser intimista y sincero como el amor a la amada. De hecho, ya veremos que cuando lleguemos a literatura religiosa, la forma de expresar el amor a Dios va a ser la misma que se ha usado con el amor a una mujer de la literatura amorosa. 00:36:44
Van a aprovecharse, ¿no? Los de la iglesia, los clérigos que escriben, van a aprovecharse del ensayo ya hecho de la literatura amorosa nueva para usarlo para su beneficio, para amor a Dios. 00:37:05
La naturaleza 00:37:26
La naturaleza siempre aparece idealizada 00:37:28
en una primavera permanente como modelo de perfección 00:37:31
y de armonía, ¿vale? Les gusta mucho 00:37:35
adornar las escenas con naturaleza idealizada 00:37:38
perfecta, ¿vale? 00:37:41
La mitología 00:37:43
La mitología y los dioses de la antigüedad grecolatina vuelven a la literatura 00:37:44
y al arte como protagonistas o como símbolo de los sentimientos 00:37:49
del poeta. La mitología no es solamente para adornar 00:37:53
o para buscar un público oculto. La mitología aquí 00:37:57
es en este momento un contexto 00:38:00
adecuado para que el poeta se identifique 00:38:04
con escenas mitológicas que son 00:38:09
conocidas. Entonces 00:38:13
podemos tener el típico caso de Apolo y Dafne 00:38:14
para representar a un poeta o a alguien que ama a una mujer que no le ama a él, ¿no? 00:38:20
Entonces, como ya sabéis, con el mito de Apolo y Dafne, pues ella se convierte en árbol 00:38:28
y él se queda sin poder poseerla, ¿no? Carnalmente, físicamente, amorosamente. 00:38:35
Y luego, esto no es que sea un tema, sino un tópico, ¿vale? 00:38:43
que es el carpe diem 00:38:47
que ya hemos hablado 00:38:51
que no solamente es un tema, es un tópico 00:38:52
porque es un tema que se ha repetido a lo largo de la literatura 00:38:56
y dice así 00:38:59
lo que pone aquí, la vida terrenal ya no es un lugar de tránsito 00:39:02
para llegar al cielo 00:39:06
la vida no es solamente 00:39:07
una vida de paso que no es la más importante 00:39:10
porque la verdadera vida está después de la muerte 00:39:14
que es lo que creían los en la edad media 00:39:18
sino que es buena por sí misma 00:39:20
en la vida, la vida hay que aprovecharla y hay que disfrutarla 00:39:25
y el mundo un lugar hermoso donde disfrutar del amor 00:39:27
que hay que disfrutar del amor 00:39:30
así que los poetas incitan al carpe diem 00:39:32
aconsejan aprovechar la juventud 00:39:35
antes de que la vejez acabe con los placeres de la vida 00:39:38
¿De acuerdo? Entonces esto es lo que pasa con este cambio de mentalidad 00:39:41
de la Edad Media del Renacimiento, ¿no? 00:39:49
Donde se va a empezar a valorar la vida humana porque sí, porque es la única que tenemos 00:39:51
o bueno, no es la única, se pensaban también vivir después de la muerte, ¿no? 00:39:58
Con la huyendo al cielo, pero digamos que la vida que hay es algo que hay que disfrutar 00:40:03
y aquí ya llegamos a los cancioneros 00:40:10
siempre ha habido cancioneros que son recopilatorios 00:40:15
de canciones, los cancioneros no son 00:40:18
hombres que van tocando canciones 00:40:21
son libros, son recopilatorios 00:40:24
de poemas que se cantaban en la corte 00:40:27
y dice así esto 00:40:30
durante los últimos años del siglo XV y los primeros del XVI 00:40:33
las bulliciosas cortes atrajeron a numerosos 00:40:36
músicos y poetas que animaban las fiestas de una nobleza culta aficionada a la poesía 00:40:39
y a la música. Entonces, en estas fiestas de cortesanos, la gente traía preparadas 00:40:45
canciones, traían canciones preparadas para recitar tocando una guitarra o un instrumento 00:40:57
musical de cuerda y se cantaba o se recitaba uno de estos poemas, bueno, cada uno recitaba 00:41:06
el suyo y eso les entretenía mucho, disfrutaban mucho los nobles o los cortesanos que se reunían 00:41:17
para tocar sus canciones. La letra y la música de las composiciones de estos músicos y poetas 00:41:27
se recopilaron en dos cancioneros 00:41:34
que hemos dicho que son recopilatorios 00:41:37
son libros que recopilan poemas que se cantaban en la corte 00:41:40
la mayoría de estas canciones eran de tema amoroso 00:41:43
mujeres y hombres se quejaban por la ausencia 00:41:46
del ser amado o por no sentir 00:41:49
su amor correspondido 00:41:53
suelen ser quejas de amor 00:41:55
aquí tenemos una 00:41:57
dice así 00:41:59
Señora de hermosura, por quien yo espero perderme, ¿qué haré para valerme de este mal que tanto dura? 00:42:02
Vuestra vista me causó un dolor cual no pensáis, que si no me remediáis moriré cuitado yo. 00:42:11
Y si vuestra hermosura procura siempre perderme, no pienso poder valerme de este mal que tanto dura. 00:42:19
Bueno, pues tenemos aquí varias palabras que no están apuntadas. 00:42:28
¿Qué haré para valerme de este mal que tanto dura? ¿Qué haré para sobreponerme, para sobrevivir a este mal? ¿Qué haré para curarme de este mal que tanto dura? ¿Qué mal es este que tanto dura? 00:42:31
Pues esto es una metáfora del amor. No es más que una metáfora del amor. Aquí lo veis. ¿Qué haré para valerme de este mal que tanto dura? 00:42:46
Pues eso es una figura retórica, perdón, una pregunta retórica que no tiene respuesta, que se contesta sola. ¿Qué haré para valerme de este mal que tanto dura? Pues nada, ¿vale? Y luego, este mal que tanto dura, pues es una forma de referirse al amor, ¿vale? 00:43:11
en vuestra vista me causó un dolor 00:43:32
cuando pensáis, volvemos a hablar de amor 00:43:36
con esta metáfora, dolor, vale 00:43:39
y moriré cuitado yo, y no tengo aquí 00:43:41
puesta la definición de cuitado 00:43:45
entonces, os la voy a buscar 00:43:47
vale, a ver si viene en la real academia 00:43:51
cuitar 00:43:54
voy a poner cuitado directamente 00:43:57
cuitado pues eso significa afligido 00:44:00
desventurado 00:44:03
triste, muy triste 00:44:06
afligido, desventurado, desdichado 00:44:09
moriré cuitado yo 00:44:12
moriré desdichado, afligido, muy triste 00:44:18
y si vuestra hermosura procura siempre perderme 00:44:20
no pienso poder valerme de este mal que tanto dura 00:44:23
es decir, que no deseas salir de ese estado de amante 00:44:26
de ese enamoramiento, ¿vale? 00:44:29
quiere hacerlo así 00:44:33
y bueno, ¿cuál es la medida de estos versos? 00:44:34
pues aquí lo veis, son octosílabos 00:44:39
señora de hermosura 00:44:42
bueno, aquí hay una aspiración de la H 00:44:44
entonces se cuenta una sílaba más 00:44:47
señora de hermosura, ¿vale? 00:44:50
8, 8, 8, 8, ¿vale? 00:44:53
son todos de 8, ¿y la rima? 00:44:56
Pues A, B, B, A. C, D, D, C. A, B, B, A. Mezcla un poco rima, ¿vale? O sea, una combinación de rima curiosa, pero esto es una canción, una canción de cancionero, ¿vale? Es así. 00:44:58
Versos octosiabos, rima consonante, las rimas consonante, y tiene además tres partes, que son las siguientes, cabeza, glosa y estribillo. Estribillo no es tanto o no hace falta que sea algo que se repite todo el poema varias veces, es el final que retoma parte de los versos de la cabeza. 00:45:17
aquí tenemos, señora de hermosura 00:45:40
por quien yo espero perderme que haré para valerme de este mal que tanto dura 00:45:43
pues aquí lo va a repetir, señora de hermosura 00:45:47
por quien yo espero perderme que haré para valerme de este mal que tanto dura 00:45:50
pues nada, estas tres partes 00:45:53
pues ya sabéis, cabeza, los cuatro primeros versos 00:45:57
lo que sería la primera estrofa 00:46:01
la glosa, pues todo lo que va en medio 00:46:02
y el estribillo es el final del poema 00:46:05
que repite parte o todo 00:46:09
de los versos de la cabeza 00:46:11
¿vale? 00:46:13
aquí lo teníais por si quisierais 00:46:15
copiarlo y en este 00:46:17
poema del halcón 00:46:19
pues tenemos lo mismo 00:46:21
halcón 00:46:23
que se atreve con garza guerrera 00:46:26
peligro se espera, la caza 00:46:27
de amor es de altanería, trabajos 00:46:29
de día, de noche dolor 00:46:32
halcón cazador con garza tan fiera 00:46:33
peligro se espera 00:46:35
¿vale? y luego tendríamos otra vez 00:46:37
la cabeza que sería el estribillo 00:46:39
halcón que se atreve con garza guerrera 00:46:41
peligro se espera 00:46:44
¿vale? entonces 00:46:45
aquí vemos varias palabras 00:46:47
interesantes 00:46:49
que es que 00:46:51
altanería ya lo vimos cuando 00:46:54
vimos el texto de precisamente 00:46:59
de un halconero ¿no? 00:47:01
de la leyenda 00:47:03
era una leyenda de Hernando 00:47:04
el halconero. Entonces, altanería pues es una figura retórica para referirse a dos 00:47:07
cosas a la vez. Por un lado es la cetrería, el arte de cazar con un halcón, ¿vale? Y 00:47:16
por otro también es la palabra de altivez, ¿no? De orgullo, de que esta caza de amor 00:47:24
es difícil, ¿vale? Y nos toca 00:47:33
el orgullo, por así decirlo. Trabajos de día 00:47:36
de noche dolor, ¿vale? Pues trabajos significa 00:47:39
esfuerzos. En este momento la palabra trabajo 00:47:42
significaba esfuerzo, un esfuerzo penoso, ¿vale? 00:47:45
Trabajos de día y de noche dolor, ¿vale? 00:47:48
Alcón cazador con calza 00:47:52
tan fiera 00:47:53
peligroso espera, ¿vale? Aquí tenemos una variante 00:47:57
de la cabeza y nos está diciendo esto mismo. 00:48:00
Bueno, entonces, muy importante, pues esto de la rima que hemos dicho, 6A, 6B, 6B, 6C, 6D, 6D, 6C, 6C, 6B, 6B, ¿vale? 00:48:04
O sea, que sepamos hacer la rima. Atreve, no rima con nada, con atreve, ¿vale? 00:48:16
Guerrera, sí que rima con espera, ¿vale? Que rima también con fiera y con espera, ¿vale? 00:48:25
y luego amor, va a rimar con dolor 00:48:34
c, c 00:48:38
y luego ia, ia, de altanería y día 00:48:38
pues riman entre sí 00:48:41
o sea que ya estaría hecha la rima con esto 00:48:42
nada más 00:48:47
voy a parar 00:48:49
aquí la grabación 00:48:51
¿vale? el próximo día o cuando 00:48:53
pueda me pongo a contar 00:48:56
esto de Petrarca, aunque ya lo tenéis 00:48:58
grabado en la 00:49:00
en el vídeo que he subido 00:49:01
pues le podemos dar un repaso 00:49:03
y luego 00:49:05
pues ya vemos lo que es el soneto y vamos a 00:49:07
comentar un par 00:49:09
de sonetos 00:49:11
pues nada más 00:49:12
voy a parar la grabación 00:49:16
y nos vemos 00:49:18
en la siguiente clase 00:49:20
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
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Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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22 de abril de 2024 - 18:30
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Público
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