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TUTORÍA 3 - PAA - Contenido educativo

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Subido el 5 de diciembre de 2024 por Alejandro P.

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Estupendo. Bueno, pues nada, vamos a hacer el repasillo a la unidad, ¿vale? Ver un poquito de qué trata. 00:00:01
Yo imagino que ya lo habréis visto porque ya lleva abierto unos días, pero bueno, siempre está bien hacer un repasillo, 00:00:08
pasar un poco por encima, ir viendo un poco su estructura y de qué se compone. 00:00:15
Ya habéis visto que lo que lo hayáis visto que es bastante sencilla, como os dije en la última tutoría, 00:00:22
pues es pura producción 00:00:28
en el sentido de 00:00:30
todos aquellos 00:00:32
contenidos que 00:00:34
se enmarcan dentro de la producción audiovisual 00:00:35
en esta unidad 00:00:39
en el caso de la animación como tal 00:00:41
claro, al final estas son cosas que dependen 00:00:44
mucho del tipo de producto 00:00:46
que se esté tratando 00:00:48
yo hasta ahora todos los módulos de producción 00:00:49
que he dado, los he dado en 00:00:52
en el ciclo de producción 00:00:54
y el ciclo de realización 00:00:56
y siempre asociados a producciones 00:00:58
2D, ¿no? O a producciones, digamos, 00:01:00
con imagen real. Pero es cierto 00:01:02
que realmente hoy en la industria 00:01:04
del cine está todo muy mezclado, ¿no? Es decir, 00:01:06
tú tienes imagen real mezclada 00:01:08
con procesos de tres dimensiones. 00:01:10
Entonces, bueno, se pueden hacer muchas categorizaciones. 00:01:12
Hay una parte, digamos, que es común 00:01:14
a todos los productos audiovisuales 00:01:16
como tal y luego está 00:01:18
la parte específica de 3D 00:01:20
en el cual ahí tienes un departamento 00:01:22
especializado solo para esas cuestiones 00:01:24
aunque la producción sea 00:01:26
también de imagen real 00:01:28
es decir, tanto si es totalmente 00:01:30
de tres dimensiones o de dos dimensiones 00:01:31
como si es una producción 00:01:34
con imagen real 00:01:35
mezclada con 00:01:37
imagen en tres dimensiones 00:01:39
voy a compartir un poco los contenidos por ir siguiendo 00:01:41
la estructura que tienen 00:01:44
creo que ya podéis verlo, ¿verdad? 00:01:46
por ir siguiendo un poco el orden 00:01:54
Bueno, tres puntos fundamentales, fases de una producción a nivel organizativo, recursos humanos, aquí podríamos meter recursos materiales también, lo que pasa es que claro, si metemos recursos materiales tendríamos que especificar qué tipo de producto es, es decir, todo es muy, habría ya que adaptarse un poco al producto en cuestión. 00:01:55
Y luego, por último, la organización de la producción. Esto, obviamente, son cuestiones generales, ya os digo. Es que cada producción es un mundo en sí mismo. Y algo que en una producción puede necesitar a 10 personas, en otra puede necesitar a 100. Es decir, al final hay cosas muy básicas que tienen que estar y aquí nos situamos en una posición en la que tenemos un presupuesto grande, con lo cual podemos contratar a mucha gente. 00:02:17
¿Pero qué pasa muchas veces en la realidad? Porque la misma persona tiene que realizar más tareas cuando el presupuesto da para lo que da. Es decir, hay que ver un poco esa, no perder esa óptica en ningún momento. 00:02:41
Bueno, dentro de las fases podemos hablar fundamentalmente de tres cosas. 00:02:55
Hay algunas variaciones respecto a las clásicas fases en una producción al introducir la cuestión del 3D, 00:03:06
que yo he apreciado en comparación con cuando me ha tocado dar este tipo de contenidos 00:03:18
en otros ciclos en los que los proyectos son de imagen real. 00:03:26
En principio vamos a hablar fundamentalmente de preproducción, producción y postproducción. 00:03:30
Es cierto que en el caso de la postproducción va unida a la iluminación, claro. 00:03:38
En el caso del 3D, la iluminación tú la puedes contar con ella o introducirla al final, 00:03:42
porque realmente va a ser el efecto final 00:03:47
el resultado final va a depender de la iluminación 00:03:51
pero claro, comparativamente con proyectos de imagen real 00:03:54
tú no puedes abandonar la iluminación para el final 00:03:59
porque claro, la iluminación es lo que te permite el rodaje 00:04:01
entonces ahí hay una diferencia muy clara 00:04:06
entre las necesidades técnicas, cuándo implementar, según qué cosas 00:04:08
en cualquier caso, esas cuatro fases 00:04:12
añadimos el desarrollo 00:04:17
en cuanto a desarrollo de la idea 00:04:18
todo lo que tiene que ver con 00:04:21
guión, todo lo que tiene que ver con 00:04:23
el desarrollo 00:04:25
de los personajes, yo cuando he 00:04:27
planteado un proyecto de cortometraje 00:04:29
ya os digo 00:04:31
en los ciclos en los que he dado clase hasta ahora 00:04:33
partíamos de guiones literarios 00:04:34
que pasaban a ser guiones técnicos 00:04:37
y que antes de ser guiones técnicos había 00:04:38
un storyboard, había 00:04:41
un desarrollo de los personajes 00:04:43
de la personalidad de los personajes 00:04:45
Bueno, en ese sentido se parece mucho, solo que aquí vamos a contar con la herramienta 3D para poder desglosar todo eso, ¿no? Y generar todo eso. 00:04:46
respecto a la 00:04:57
respecto a la preproducción 00:05:02
pues bueno, todo aquello que se va a hacer 00:05:07
antes del rodaje, todo aquello que va a 00:05:09
generar 00:05:11
o que va a ser necesario antes de ponerse 00:05:12
a actuar 00:05:15
en el caso de la imagen real o a producir 00:05:17
animaciones 3D en el caso 00:05:19
de las producciones 3D 00:05:21
y la postproducción pues bueno 00:05:23
todo lo que tiene que ver con sonido, todo lo que 00:05:25
tiene que ver con 00:05:27
Todo lo que tiene que ver con edición de sonido, con edición de color, con ajustes de color, con etalonaje, eso es un poco cómo se elabora, lo cual es el flujo de trabajo, ¿no? En ese sentido. Vas pasando desde las cosas que no necesitan medios técnicos hasta ahí introduciendo los medios técnicos que vas a necesitar y después al desarrollo en sí mismo en función de una serie de etapas, ¿no? Y cumpliendo una serie de plazos. 00:05:30
esos plazos normalmente nos los va a dar 00:05:57
el plan de rodaje 00:06:00
o el plan de producción 00:06:01
os digo que esto en general 00:06:03
se parece mucho a cualquier proceso 00:06:05
hoy en día está muy interrelacionado 00:06:07
tanto un proceso 3D como un proceso 00:06:09
de imagen real 00:06:11
sobre el pipeline que imagino que ya 00:06:13
bueno ya algunas personas me han preguntado 00:06:17
algunas cosas 00:06:19
habéis visto imagino la tarea 00:06:20
básicamente se trata de eso 00:06:23
es una tarea sencilla simplemente 00:06:25
colocar los elementos o las partes que incluyen todo el plan de rodaje 00:06:27
o todo el flujo de trabajo, colocarlos de una manera, digamos, 00:06:32
estructurada para que tú puedas tener visualmente una referencia 00:06:37
de qué va primero, qué va después, qué sale de qué, 00:06:40
es decir, qué necesitas para llegar a un punto, 00:06:43
tienes que pasar por otros puntos anteriores, ¿no? 00:06:45
Un poco cuáles son las etapas. 00:06:47
Aquí se muestran algunos ejemplos y básicamente la idea es 00:06:49
un poco que estructuréis eso, hagáis una 00:06:53
una estructura, lo podéis 00:06:55
hacer con Word, lo podéis hacer 00:06:57
si lo queréis hacer más bonito, lo podéis hacer con 00:06:59
con Photoshop o con cualquier programa 00:07:01
de edición 00:07:04
de imagen que os interese hacerlo 00:07:05
eso no es ningún problema, podéis hacerlo 00:07:07
como queráis, simplemente 00:07:09
es una, pues bueno 00:07:11
un poco para que veamos de dónde parte todo 00:07:13
siempre la primera idea va a ser el guión 00:07:15
hasta la salida final pasando 00:07:17
por una serie de elementos 00:07:19
que un poco nos dan 00:07:21
toda la complejidad que tiene un proceso 00:07:23
audiovisual, tanto si dura 00:07:26
tres minutos como si dura 00:07:28
dos horas, porque al final 00:07:30
el proceso es el mismo 00:07:32
los procesos de los flujos de trabajo son los mismos 00:07:34
otra cosa es que necesitan menos personas 00:07:36
menos recursos y menos tiempo 00:07:38
pero realmente es lo mismo 00:07:39
vale, creo que he cerrado 00:07:42
sin querer, así que voy a tener que abrirlo de ahí 00:07:47
disculpad, ahora sí 00:07:49
bien 00:08:09
más cosas 00:08:10
cosas que se van a introducir 00:08:15
o que van a participar dentro de 00:08:19
la fase de preproducción 00:08:21
hay un documental muy interesante 00:08:23
que os voy a compartir 00:08:25
que aunque no es sobre una producción 3D 00:08:26
sí que es interesante a nivel 00:08:30
de flujo de trabajo 00:08:32
de fases por las que pasa un proyecto 00:08:34
un proyecto que se 00:08:36
que se estableció en España 00:08:40
a principios de los años 2000 00:08:43
se intentó hacer un rodaje de la película 00:08:44
del Quijote, una película que al final 00:08:47
se rodó 00:08:49
hace 4 o 5 años, creo que fue 00:08:50
quizá un poco más, 2017 00:08:53
2018 o 2019 00:08:54
y es un documental muy interesante porque te muestra 00:08:56
todo el proceso de preproducción 00:08:59
todo lo que hay que organizar antes desde dentro 00:09:01
piensa que son los años 2000 00:09:03
y es todo bastante 00:09:05
más sencillo 00:09:07
menos complejo que ahora 00:09:09
pero aún así es interesante 00:09:11
porque en su momento fue 00:09:13
la producción más cara 00:09:14
a nivel europeo 00:09:16
fracasó, no se pudo redar y al final pasaron 00:09:18
casi 20 años hasta que se rodó 00:09:20
pero es interesante ver 00:09:22
como cada persona dentro de los 00:09:24
equipos de producción pues tiene una labor 00:09:26
y un poco ver cuál es esa labor que tiene 00:09:28
os lo compartiré porque creo que 00:09:30
es interesante verlo para los que no lo conocéis 00:09:32
se llama Lost en la Mancha 00:09:34
y es un 00:09:35
documental un poco que cuenta 00:09:38
eso es 00:09:40
sí, sale Johnny Depp 00:09:42
Sí, muy jovencito, porque era al principio de los 2000. 00:09:43
Para quien no lo haya visto o no lo conozca, creo que es interesante. 00:09:48
Aunque sea del principio de los 2000, bueno, te da una idea un poco de cuál era la situación de la industria en ese momento, ¿no? 00:09:50
Y cómo los problemas que surgen en un proceso de preproducción, todo el tema de seguros, 00:09:56
cuando ocurre algo que te trastoca el plan, en fin, cómo hay que adaptarse a la situación. 00:10:01
Eso es un poco... Es interesante por eso. 00:10:06
bueno, pues un poco lo que os decía 00:10:09
¿de qué vamos a hablar dentro de la preproducción? 00:10:14
pues de todo el tema de guiones, de todo el tema de diseño de personajes 00:10:18
en el caso de los 00:10:21
procesos de los productos 3D, aquí se suele 00:10:23
introducir la grabación de las voces previamente 00:10:26
porque al fin y al cabo, todo lo que tienes que hacer después 00:10:29
si has podido liberarte de ese trabajo 00:10:32
mejor que dejarlo para el final, porque luego vas a necesitarlo 00:10:35
para la postproducción, entonces, pero bueno 00:10:38
dentro de una organización lógica 00:10:40
también puede haber pequeñas variaciones 00:10:43
de producción a producción 00:10:45
bueno, toda la cosa 00:10:46
todo lo que tiene que ver con modelado 00:10:50
y todo lo que tiene que ver con los escenarios 00:10:52
ya sean físicos o digitales 00:10:53
pues van a 00:10:56
van a 00:10:58
desarrollarse o al menos hacer 00:10:59
unas primeras 00:11:02
un primer trabajo relacionado con eso 00:11:02
en la fase de preproducción 00:11:05
en el siguiente punto, que es la segunda 00:11:07
de la fase, pues nos metemos ya 00:11:13
en la producción en sí misma. 00:11:14
Es decir, al hecho, ¿no? 00:11:16
Llamamos a todo aquello que hemos planeado 00:11:18
lo vamos a convertir en realidad. 00:11:20
Es interesante el concepto de layout 00:11:26
que puede parecer un poco, 00:11:29
para el que no esté familiarizado con los conceptos, 00:11:30
parece un poco extraño, ¿no? 00:11:32
Pero el layout básicamente te va a dar 00:11:33
una idea general de lo que se va a ver, ¿no? 00:11:37
Es decir, es el resultado final 00:11:41
de alguna manera 00:11:44
aunque se considere que el final 00:11:46
layout es un poco 00:11:50
el resultado final, claro, eso se va 00:11:51
construyendo, entonces tú puedes ir teniendo 00:11:54
varias versiones, alguien me preguntaba, Gabriel 00:11:55
creo que fue, si hablábamos del final 00:11:58
o si hablábamos 00:12:00
del layout que aparece en la preproducción 00:12:02
claro, como es algo que se va construyendo 00:12:04
pues vas a ir teniendo diferentes versiones 00:12:06
entonces bueno, lógico es que pensemos en el 00:12:08
final, pero hay que ser conscientes que esto es un 00:12:10
proceso que va evolucionando y va 00:12:12
introduciendo etapas y elementos, por lo tanto 00:12:14
siempre va a ir llegando hacia 00:12:16
un, caminando hacia el final, pero 00:12:18
en el camino vas a tener muchas versiones 00:12:20
es como los guiones literarios o como los guiones técnicos 00:12:22
tú puedes tener un guión literario 00:12:24
que después vas a ir cambiando 00:12:26
¿por qué? porque a la hora de 00:12:27
actuar los actores ven que eso no 00:12:30
funciona como tú lo 00:12:31
veías en tu cabeza y en el caso del guión técnico 00:12:33
que tú habías estructurado los planos 00:12:36
el tamaño de los planos y todo eso, luego ves que 00:12:38
cuando estás in situ te das cuenta 00:12:39
de que no 00:12:42
funciona como tú te lo habías planteado, con lo cual 00:12:43
hay que modificarlo. Bueno, pues eso son 00:12:45
distintas versiones, ¿no? Por lo tanto, podemos 00:12:47
hablar del layout. 00:12:49
¿Quién es el responsable del layout? 00:12:51
Pues el director de fotografía. 00:12:53
Director de fotografía, que es, 00:12:56
pues, 00:12:57
junto con el director, yo diría la persona más 00:12:59
importante a nivel estético 00:13:01
de una producción. 00:13:03
Ya sea una producción de imagen 00:13:05
real o sea una producción 00:13:07
generada por ordenador, porque el director 00:13:09
de fotografía es el que te va a elegir los planos, ¿no? Al final el lenguaje cinematográfico 00:13:13
está basado en el lenguaje fotográfico y por eso ese es el director de fotografía 00:13:18
porque te va a decir aquí vamos a utilizar este plano, aquí vamos a pasar de este plano 00:13:23
a este otro plano, quiero que la iluminación tenga esta característica, quiero que la 00:13:26
angulación de la cámara, los movimientos de la cámara, es decir, todos los elementos 00:13:34
estéticos que conforman el resultado final 00:13:41
pues tanto el director 00:13:43
o directora como los directores de fotografía 00:13:45
van a ser los que 00:13:47
los principales responsables 00:13:48
¿no? claro 00:13:51
pasamos a lo que es la animación 00:13:54
en sí misma, ya habéis visto 00:13:57
lo laboriosa que es la animación 00:13:58
para generar segundos de animación 00:14:01
para generar segundos 00:14:03
de animación hay que trabajar horas 00:14:07
por lo tanto 00:14:09
aquí quien 00:14:10
se puede hacer el equivalente animador actor 00:14:12
bueno, yo creo que es un poco injusto 00:14:14
porque, no es injusto 00:14:16
pero es que es un trabajo muy diferente 00:14:18
dar vida a un personaje 00:14:19
a través de un ordenador o dársela 00:14:23
actuando 00:14:25
¿qué pasa? que hoy en día 00:14:28
se entremezclan las dos cosas 00:14:29
siempre hay un actor 00:14:31
al que después se le van a añadir elementos digitales 00:14:32
o de animación 00:14:36
que lo van a hacer más complejo 00:14:37
entonces, ya os digo que 00:14:39
se puede hablar por separado 00:14:41
de las producciones 2D o de las producciones de imagen real 00:14:43
y de las producciones 3D siempre y cuando sean totalmente una cosa o la otra, 00:14:46
pero en la industria actual tiende mucho a confluir los dos, ¿no? 00:14:51
Ya casi que es impensable, cuando hablamos de películas de grandes presupuestos, claro, 00:14:55
que no haya elementos digitales en una producción, ¿no? 00:15:01
Es casi, aunque no sea una producción de animación. 00:15:04
Y bueno, pues aquí tenéis algunos de los siguientes apartados 00:15:08
que se incluyen en la producción 00:15:14
en sí misma, es interesante 00:15:16
este enlace, no sé si alguno lo habéis visto 00:15:18
yo os recomiendo que lo veáis 00:15:20
con calma y al final 00:15:22
a nivel de teórico esto es bastante cortito 00:15:24
solo va a tener tres puntos 00:15:26
y todo lo que os podáis empapar 00:15:27
pues siempre es beneficioso 00:15:30
un poco por comentar 00:15:32
el último elemento 00:15:34
el matte painting que te va a 00:15:35
sustituir toda la parte de 00:15:38
fondos y todo eso que de manera 00:15:40
digamos artesanal 00:15:42
porque puede ser también digital, ¿no? 00:15:44
Pero no te va a requerir de toda esa carga para el procesador, ¿no? 00:15:46
Siempre vas a hacer todo lo que sea, 00:15:52
ir creando capas que te van dando el resultado final 00:15:54
y esto son cosas que se pueden hacer por separado. 00:15:57
Entonces, vas trabajando, 00:16:01
cada departamento va trabajando en lo que le compete, ¿no? 00:16:04
Bien. 00:16:10
Y cuando hablamos de postproducción, 00:16:14
Pues aquí, por ejemplo, sí que aparece la renderización, que es un poco lo que diferencia los procesos de imagen real con los procesos de animación. 00:16:15
Y también la iluminación. En el caso del 3D, la iluminación aparece al final, aparece dentro de la postproducción. 00:16:30
Sin embargo, en una producción de imagen real nunca vas a poder abandonar la iluminación hasta el final, porque entonces no tendrías rodaje. 00:16:37
tú no vas a poder con un ordenador 00:16:43
iluminar una escena 00:16:47
en una producción 00:16:49
de imagen real 00:16:50
aquí sí, entonces 00:16:52
es curioso como ese elemento tan importante cambia 00:16:53
de una fase del proceso a otra en función del tipo 00:16:56
de proyecto del que estemos hablando 00:16:58
y bueno 00:17:00
el concepto de render que imagino que estáis familiarizados con él 00:17:04
con poco que hayáis tocado el software 00:17:06
que imagino que en primero 00:17:09
tanto en animación 00:17:10
como en diseño habéis utilizado más ya fundamentalmente 00:17:12
yo este año que estoy dando también esos módulos 00:17:15
estoy viendo un poquito de Blender 00:17:17
también, estoy haciendo un poco 00:17:18
acabo yo dando saltos 00:17:20
de un software a otro 00:17:22
y bueno 00:17:24
pues cuando yo tengo todo 00:17:28
colocado en su sitio, cuando tengo las luces en su lugar 00:17:30
pues ya puedo 00:17:32
generar renders que me digan 00:17:33
un resultado estético final 00:17:35
y lo mismo que os digo 00:17:38
hay varios enlaces aquí que también 00:17:42
son interesantes en ese sentido. 00:17:44
Bueno, eso es lo que respecta al primer apartado 00:17:49
que tiene que ver con las fases. 00:17:50
Que es un poco, pues, cómo se estructura, 00:17:58
ya nos podemos ir a hacer una idea de, 00:18:01
en función de esas fases, 00:18:03
el tipo de profesionales que vas a necesitar. 00:18:04
Y ahí es donde pasamos a los recursos humanos. 00:18:10
Es decir, 00:18:12
personas que pueden ser, 00:18:14
en este caso están divididas en permanentes y en temporales. 00:18:19
Bueno, podrían llamarse también personal externo porque muchas veces se subcontratan determinadas cosas. El sonido normalmente una productora suele contratarlo o subcontratarlo a una empresa especializada en postproducción de sonido. 00:18:21
Es decir, podríamos hablar de diferente modforma aquí, pero en este sentido se ha elegido esta categorización de permanente y temporal en el sentido de que el equipo permanente va a tener que estar desde principio a fin, porque son elementos que no pueden desaparecer durante una fase u otra, tienen que estar siempre presentes, mientras que el equipo temporal va a hacer su parte en un determinado momento. 00:18:39
en el que sea necesario su participación 00:19:07
y ahora otros momentos en los que no sea necesaria 00:19:10
o simplemente que es que se pasa a la siguiente fase 00:19:13
por lo tanto, en el momento que ha terminado su trabajo 00:19:16
pues ya no está tan presente 00:19:19
en la producción, pero bueno 00:19:22
eso es algo que tiene infinitas variables 00:19:25
y aquí un poco se estructura de esta manera 00:19:27
pero realmente podríamos buscar otra forma 00:19:31
de hacerlo. ¿De quién podemos hablar? 00:19:33
dentro del equipo permanente 00:19:40
como podéis imaginar 00:19:43
producción, dirección, edición, dirección artístico 00:19:44
director técnico, sistema informático 00:19:47
esta es una figura por ejemplo 00:19:48
que no existe 00:19:50
en los 00:19:51
rodajes de imagen real 00:19:56
esa figura hasta donde yo tengo 00:19:57
entendido no es una 00:20:00
figura habitual, puede existir 00:20:02
puede tener una especial necesidad, con mucho tienes 00:20:03
un DIT que te maneja los archivos digitales 00:20:06
porque hoy en día la mayoría de 00:20:08
rodajes se hacen en 00:20:10
con imagen digital, pero no tienes una persona, digamos, 00:20:11
o un equipo que controle toda la cuestión informática. 00:20:15
Claro, es que aquí es fundamental. 00:20:22
Aquí vas a necesitar hacer uso de procesadores y de tarjetas gráficas constantemente. 00:20:24
Por lo tanto, es lógico que haya ese elemento, que es un poco diferenciador. 00:20:29
Bien, ¿qué más podemos comentar? 00:20:36
Bueno, lo que hablamos de equipo temporal. 00:20:40
claro, el guionista 00:20:43
estos son debates, ¿no? 00:20:44
tiene que estar el guionista 00:20:47
en el rodaje 00:20:48
desde principio hasta final 00:20:51
pues hay gente a la que se la contrata para que escriba un guion 00:20:52
y se le paga por el guion y hasta luego 00:20:57
quiero decir 00:20:59
y no participa en el rodaje, ¿eso es lo ideal? 00:21:00
¿o no? 00:21:03
pues habrá opiniones para todos 00:21:05
lo justo, lo que está claro es que es una fase 00:21:07
o un trabajo que se hace 00:21:09
en un momento determinado 00:21:10
y una vez que está hecho, está hecho 00:21:12
puede sufrir variaciones 00:21:15
pero está claro que es temporal en el sentido de que 00:21:16
sin guión no hay historia y sin guión no puedes 00:21:19
empezar a trabajar 00:21:21
que luego puede haber variaciones, puede haberlas 00:21:22
y bueno 00:21:25
aquí tenemos pues 00:21:29
una serie de elementos que como os comentaba 00:21:30
o de departamentos como os comentaba 00:21:33
antes que van a tener su momento 00:21:35
pues a lo largo de la producción 00:21:36
en este caso 3D 00:21:39
puedes pensar 00:21:40
que vas a hacer un desarrollo de los personajes 00:21:43
un character setup 00:21:46
vas a asociar los huesos a las pieles 00:21:48
de los personajes 00:21:50
en un momento del proceso 00:21:51
y en otro momento los vas a animar 00:21:53
obviamente tú no los puedes animar 00:21:55
antes de estructurarlos 00:21:58
antes de darle forma 00:22:00
primero modelas 00:22:01
después lo unes a un esqueleto 00:22:03
y después lo animas 00:22:06
todo lleva su proceso 00:22:07
todo a la vez no se puede hacer 00:22:10
entonces bueno, es una manera de estructurarlo 00:22:11
pero 00:22:14
ya os digo, esto se puede considerar 00:22:15
permanente o no 00:22:18
o temporal, la cuestión es 00:22:20
que todo tiene 00:22:22
un orden y unas fases por las que 00:22:24
tiene que pasar, imagino que 00:22:26
sin problema, esto ya veis que tampoco 00:22:37
tiene demasiada complicación a nivel 00:22:39
de entendimiento porque aunque se pueden 00:22:40
hacer diferentes categorizaciones 00:22:43
pues aquí se focaliza 00:22:45
mucho en el elemento 00:22:47
diferenciador que es 00:22:49
todos los profesionales del 3D 00:22:50
que se necesitan, en comparación 00:22:53
por ejemplo con 00:22:56
ayudantes de dirección, primer ayudante 00:22:57
de dirección, etcétera, etcétera, que por ejemplo 00:23:00
un primer ayudante de dirección 00:23:02
en una producción de imagen real va a tener un 00:23:03
peso tremendo 00:23:06
va a ser el vínculo 00:23:07
entre la producción y la realización 00:23:10
entre el equipo de producción 00:23:12
y el equipo técnico, entonces 00:23:14
esa es un poco la 00:23:16
figura que aquí quizá 00:23:18
tiene menos peso porque vamos a depender más de especialistas 00:23:20
en determinados sectores, en determinadas partes del proceso. 00:23:24
Y seguimos, ¿no? Al final hablamos de las texturas de los materiales, 00:23:32
hablamos de los efectos especiales, de la renderización, de la estereoscopía 00:23:38
en caso de que tengas, por ejemplo, una imagen, o sea, una producción 00:23:43
que se va a ver en 3D, es decir, no sé si conocéis eso, pero bueno, 00:23:48
Normalmente se graba con dos cámaras y después necesitas polarizar la imagen 00:23:54
para que cada ojo vea una imagen diferente y de esa manera estás un poco imitando 00:23:58
el proceso de visión humano, que es, tienes dos imágenes diferentes 00:24:03
que se interrelacionan, el cerebro las interpreta conjuntamente 00:24:07
y consigue una profundidad. Eso es el efecto estereoscópico. 00:24:14
La estereoscopía es la grabación con dos cámaras normalmente 00:24:17
para generar la tridimensionalidad. 00:24:20
Bien, respecto a los equipos recursos humanos, por ejemplo, aquí. 00:24:31
Aquí podríamos haber introducido un elemento de recursos materiales. 00:24:36
Bueno, ya se ha dado así, yo ya no tengo tiempo para añadir más cuestiones, 00:24:46
pero quizás hubiera sido interesante añadir en este apartado un elemento de equipo técnico, ¿no? 00:24:51
Porque en la primera unidad es verdad que hemos hablado mucho de los formatos, hemos hablado de los elementos técnicos, pero más bien de los fundamentos, ¿no? No hemos hablado tanto del aparataje en sí que se necesita. ¿Qué pasa? Que como estamos tirando, ¿no? Estamos asociando nuestro módulo, está incluido dentro de una cuestión de producciones 3D, se da por supuesto que la mayoría de cosas se pueden hacer a través de un ordenador, la mayoría de ellas. 00:24:57
Pero claro, volvemos a lo mismo. Cuando se está produciendo una interrelación constante entre imagen real y imagen digital, tú también necesitas un equipo de pinto técnico para la imagen real. En cuanto a luminaria, en cuanto a captación de sonido, en cuanto a ópticas, en cuanto a accesorios de iluminación, etc. 00:25:25
Entonces, bueno, aquí ya digo que se podría haber añadido un apartado de recursos materiales, recursos técnicos, que hablaría fundamentalmente de pocos, hablaría de micrófonos, pero bueno, en principio no ha sido necesario incluirlo o se considera que no procede, aunque esto es variable para el futuro. 00:25:45
Yo considero que quizás en próximos años, si sigo dando este módulo, habría que incorporar algún módulo o alguna unidad que hable un poco de elementos técnicos también, porque incluso que hable de elementos informáticos que te permiten trabajar en producciones 3D. 00:26:08
Es decir, tarjetas gráficas, procesadores. Obviamente no somos informáticos, pero tenemos que tener un mínimo conocimiento de cuáles son esos componentes y qué suponen en el presupuesto. 00:26:30
el apartado de recursos humanos 00:26:44
equipo permanente 00:26:50
equipo temporal 00:26:53
y luego tenemos aquí 00:26:53
el último apartado 00:26:56
ya veis que esto va rapidito 00:26:57
en el último apartado tenemos 00:26:59
la organización de la producción 00:27:00
¿cuál puede ser el objetivo fundamental 00:27:02
de una planificación en la producción? 00:27:07
alguien me puede contestar esa pregunta 00:27:12
aunque sea así 00:27:14
tiene alguna idea 00:27:15
¿cuál puede ser el objetivo fundamental 00:27:17
de organizar la producción 00:27:19
de una producción audiovisual 00:27:21
de tener un plan 00:27:23
que organice las cosas 00:27:24
¿cuál puede ser su objetivo? ¿de qué va a estar preocupada 00:27:26
la gente de producción? fundamentalmente 00:27:29
exactamente 00:27:31
los costes, claro, los costes como 00:27:42
pero bueno 00:27:44
los costes son algo con lo que contamos 00:27:47
es decir, tú tienes un presupuesto 00:27:48
y dices, me puedo gastar esto 00:27:50
la pregunta es, ¿cómo consigo que los costes 00:27:52
más que los costes 00:27:57
los beneficios o las pérdidas, ¿no? 00:28:00
Es decir, ¿cómo consigo 00:28:01
minimizarlos o que 00:28:03
el equilibrio en la balanza 00:28:05
salga mejor desde lo que yo puedo hacer? 00:28:07
Otra cosa luego es... Eso es. 00:28:09
Otra cosa es que yo luego tenga 00:28:14
más éxito en taquilla o tenga menos, pero 00:28:15
yo tengo que ser eficiente. Esa es la palabra. 00:28:17
Yo tengo que buscar la eficiencia 00:28:20
en un plan de rodar. 00:28:21
Entonces, en el caso de 00:28:24
los planos o de las escenas que se 00:28:25
graben o que sean íntegramente por 00:28:27
ordenador, pues bueno, no tienes demasiado problema. 00:28:29
en el sentido de la organización. 00:28:32
Se puede hacer en cualquier momento, 00:28:33
puedo decirlo así. 00:28:34
Sin embargo, cuando tú estás hablando 00:28:36
de un plan de rodaje, 00:28:37
de un plan de producción 00:28:38
en el que estás utilizando escenarios, 00:28:39
localizaciones, 00:28:42
tú tienes que ser eficiente. 00:28:44
Es decir, hay una cosa 00:28:45
que diferencia mucho el cine 00:28:47
o las historias para televisión, 00:28:48
para cine, 00:28:51
ya sean de animación o de lo que sea, 00:28:53
que es del teatro, 00:28:55
que es la continuidad, 00:28:57
la falta de continuidad. 00:28:58
Tú en el teatro produces una historia 00:29:00
que va desde principio a fin 00:29:01
y ya está, sin embargo aquí no 00:29:02
cuando tú haces un rodaje lo vas haciendo a trozos 00:29:05
y muchas veces haces la escena 1 y la escena 17 00:29:07
¿por qué? 00:29:09
pues porque la escena 1 y la escena 17 00:29:11
ocurren en el mismo escenario 00:29:13
y lo que no vas a hacer es rodar la 1 00:29:14
la otra 16 y en la 17 00:29:17
volver otra vez al mismo sitio donde se rodaba 00:29:19
la 1, porque eso sería una pérdida 00:29:21
de eficiencia 00:29:23
y ahí es donde voy con lo de cuál es el principal objetivo 00:29:24
de un plan de rodaje o de un plan 00:29:27
de producción, la eficiencia 00:29:29
reducir los desplazamientos 00:29:31
tener la gente 00:29:34
necesaria en el sitio correcto 00:29:35
que los traslados 00:29:38
sean lo menor posible, es decir 00:29:40
ese es un poco el objetivo 00:29:42
del plan de producción 00:29:44
y para eso hay que apretarle mucho al coco 00:29:45
¿por qué? porque hay que asignar 00:29:47
a cada uno su tarea 00:29:50
y no solo 00:29:52
asignar a cada uno su tarea, sino a 00:29:54
decir, vale, este día necesito 00:29:56
a esta persona, a esta persona, a esta persona 00:29:58
necesito este recurso, este recurso y este recurso 00:30:00
y además necesito 00:30:02
que esos recursos pueden ser 00:30:04
todo lo que tiene que ver con material técnico 00:30:06
todo lo que tiene que ver con iluminación, con sonido 00:30:08
pero también, por ejemplo, con vestuario 00:30:09
¿no? 00:30:12
aquí sin embargo, se hace referencia 00:30:14
a un libro que un poco 00:30:16
te habla de 00:30:18
la asignación de recursos humanos 00:30:19
en una 00:30:21
producción 3D ¿no? 00:30:24
tiene varias personas que van pasando por diferentes fases 00:30:25
cada una encargada de una cosa 00:30:28
y cuando se pasa de una 00:30:30
cuando se termina una se pasa a la siguiente 00:30:32
y así sucesivamente 00:30:33
y para reducir 00:30:34
no tanto los costes que sí 00:30:36
es decir, vas a reducir los costes en la medida 00:30:39
en la que 00:30:42
por ejemplo te desplazas lo menos posible, etc. 00:30:42
pero 00:30:46
pero sobre todo en ser eficiente 00:30:47
es decir, bueno pues 00:30:49
este foco de iluminación me consume 00:30:51
menos que el otro 00:30:53
y me ilumina lo mismo 00:30:54
para lo que yo necesito, pues entonces compro este 00:30:57
es decir, vamos un poco en esa línea 00:30:59
las cabezas tienen que ser muy 00:31:00
estructuradas, muy organizadas 00:31:03
todo lo que tiene que ver con producción es eso 00:31:05
cálculo de plazo, bueno aquí tenemos 00:31:07
una asignación de número de 00:31:11
personas, segundos que tiene 00:31:13
que grabar, que tiene que animar cada persona 00:31:15
bueno, pues 00:31:17
claro, al final esto 00:31:18
es una 00:31:21
tiene que ser una industria para que funcione 00:31:22
si hay un libro que 00:31:25
no sé si lo habéis leído 00:31:27
que imagino que sí, que es el manual 00:31:29
para el animador 00:31:31
que un poco 00:31:32
cuenta muchas anécdotas 00:31:34
en relación a la producción 00:31:37
a la producción industrial 00:31:38
industrialmente de la animación 00:31:40
tenemos toda esa parte artística pero luego 00:31:42
tenemos un número de animaciones 00:31:45
un número de segundos que tenemos 00:31:47
que cerrar y que tenemos que cumplir 00:31:49
para llegar hasta donde 00:31:50
tenemos que llegar, porque si tenemos que tener 00:31:53
1400 imágenes 00:31:55
cada minuto 00:31:56
pues eso hay que estructurarlo, hay que decir 00:31:57
tantas personas a cuantas tocamos 00:32:00
eso pensando solamente 00:32:01
en la tarea puramente 00:32:03
de animación 00:32:06
bueno 00:32:08
¿qué más? cosas importantes 00:32:14
en relación a la organización 00:32:16
aparte de asignar las tareas a cada cual, de calcular 00:32:18
los plazos, las cuotas o los cupos que tiene 00:32:20
que cumplir cada uno, cada persona 00:32:22
que esté contratada 00:32:24
los nombres de las cosas 00:32:25
Esto es una cosa que también es un rollo, la verdad que sí, y da mucha tarea, pero es fundamental porque vamos a trabajar con una cantidad de imágenes, una cantidad de archivos tan grande que si las cosas no están estructuradas va a ser un caos para poder pasar de una fase a la siguiente. 00:32:28
Puede compartir todo ese trabajo con el siguiente departamento. Tener una organización digital, la nomenclatura de los archivos, bueno, normalmente tiene que haber un protocolo. 00:32:52
Es decir, cada uno tenemos nuestra manera, muchas veces, ¿no? 00:33:09
Y en nuestro desorden cada uno sabemos que las cosas están ordenadas, 00:33:13
pero realmente en una industria o en un proyecto profesional 00:33:16
tiene que haber un protocolo de actuación. 00:33:20
En el caso de las producciones de imagen real, 00:33:25
yo, por ejemplo, cuando he rodado en otros institutos 00:33:28
con los alumnos de realización, de producción, 00:33:31
hemos hecho los dos días de rodaje, 00:33:35
tenemos un plan de rodaje de cuatro días, 00:33:37
Y ese día, cuando se cierra, se vuelca todo de la tarjeta al ordenador, se ponen los nombres de las carpetas, se dice qué día es, se numeran los brutos y se los nombra para que tengamos claros cuáles son los buenos, cuáles son los malos. 00:33:39
Es decir, hay muchas maneras de hacerlo, 00:33:56
pero lo que está claro es que todo el mundo 00:33:59
tiene que seguir un protocolo. 00:34:02
Y el protocolo tiene que ser asociado al proyecto. 00:34:04
Y ir bajando de nivel, ¿no? 00:34:07
Ir pasando de carpeta en subcarpeta. 00:34:09
Yo sé que esto, pues bueno, suena como suena 00:34:12
y es lo que es, pero, vamos, 00:34:14
a vosotros os pasa, a mí me pasa constantemente. 00:34:16
Este año que estoy llevando cuatro módulos diferentes, 00:34:19
pues claro, cada uno, en el momento que me desordeno, 00:34:21
pues yo ya no sé dónde puse 00:34:23
el archivo correspondiente 00:34:25
es decir, fundamental 00:34:27
en todo lo que implica ya 00:34:29
la digitalización, imaginaos cuando no había 00:34:31
digitalización y todavía que organizarlo en papel 00:34:33
bueno, pues quizás era más sencillo 00:34:35
en el sentido de que lo tenías 00:34:37
físicamente, no lo podías tocar 00:34:39
pero 00:34:40
pero en el nivel digital 00:34:41
pues se incluye toda 00:34:45
toda la nomenclatura 00:34:47
y es fundamental 00:34:48
sobre todo la cuestión del protocolo 00:34:50
Y eso es algo que viene dado por el proyecto en sí. 00:34:55
Y el último de los puntos de estos contenidos, 00:35:00
de esta unidad, tiene que ver con sistemas de referencia, 00:35:05
porque esto es un poco lo que os decía antes. 00:35:08
Es decir, tú, por ejemplo, 00:35:10
estás haciendo una parte del proceso 00:35:13
y tú no necesitas trabajar con el archivo final 00:35:16
ni con el resultado final. 00:35:20
A ti te vale una versión en baja resolución 00:35:21
o te vale un cubo que haga las veces de personaje, 00:35:22
en el caso del 3D o te vale 00:35:26
es decir, no necesitas 00:35:28
cargar con todos 00:35:32
los archivos que forman 00:35:34
con todo el proceso final, con todo el resultado 00:35:36
final, tú puedes trabajar con referencias 00:35:38
esto también 00:35:40
es algo que yo he hecho muchas veces 00:35:42
a nivel 00:35:43
técnico, por ejemplo 00:35:44
con ciclos de iluminación 00:35:48
ciclos de iluminación 00:35:49
recibe el guión literario y tiene que hacer 00:35:51
un guión técnico, ¿no? bueno pues 00:35:54
no tiene que hacer 00:35:56
por ejemplo un modelado 3D 00:35:57
de toda la escena 00:36:00
pero sí puede utilizar determinados objetos 00:36:02
determinadas herramientas 00:36:04
para simular un poco 00:36:05
hacer una planificación de 00:36:07
cómo va a ser la escena 00:36:09
utilizando referencias, no necesita modelar 00:36:11
pero 00:36:14
bueno, eso es un poco la idea 00:36:15
¿para qué? pues para eligenar trabajo 00:36:17
para no sobrecargar 00:36:19
el sistema, para evitar 00:36:22
colapsos del procesador, etc. 00:36:23
Y volvemos a lo mismo, protocolos que tenga cada proyecto y maneras de hacer, claro, y cada uno tenemos nuestra manera, es un poco lo que decía antes, pero tenemos que ir todos en la misma, porque si un archivo está pasando por diferentes personas y no hay un orden lógico de las cosas y no hay un orden establecido al que aceñirse una nomenclatura, por ejemplo, o una referencia, 00:36:26
pues es muy fácil que se pierda el hilo y que fácilmente ocurran problemas técnicos que nos estropeen el proyecto de alguna manera. 00:36:55
Bueno, pues en principio este sería un poco el repaso a la unidad. 00:37:10
Ya veis que no es algo ni especialmente complicado ni difícil de interiorizar. 00:37:16
Yo os digo que esto podría haberse extendido mucho más, pero bueno, sobre todo el apartado de los recursos técnicos, yo ahí creo que se queda un poco corta en ese sentido, pero bueno, podemos hacer otro día alguna tutoría viendo un poco algunos elementos básicos, que tengan que ver con luminaria, que tengan que ver con ópticas, por ejemplo, 00:37:23
que al fin y al cabo tú trabajas en el software de 3D con una cámara virtual que puedes manipular o puedes hacer a las veces una cámara real, 00:37:47
pero realmente estás trabajando como si fueran conceptos ópticos físicamente reales, ¿no? 00:38:02
Con cámaras, con elementos técnicos en los que se basan, ¿no? 00:38:08
Muchas veces, por ejemplo, en el caso de las ópticas, 00:38:13
yo, por ejemplo, ahí no he llegado todavía en Maya, 00:38:17
pero en Blender, por ejemplo, 00:38:19
tú puedes simular la óptica de una determinada cámara. 00:38:21
Puedes utilizar el sensor, el tamaño de sensor 00:38:25
de un determinado, ya preestablecido por el programa. 00:38:28
Es decir, esos elementos técnicos reales 00:38:31
son un poco los que te dan el background 00:38:34
o los que te dan el contenido de fondo 00:38:37
en el que se basa todo el trabajo digital o todo el 3D, ¿no? 00:38:39
Porque lo que se trata es un poco de simular la imagen real en imagen 3D. 00:38:43
Y bueno, por mi parte, creo que este repaso es suficiente para este contenido. 00:38:51
Volviendo un poco a la idea de la tarea, pues bueno, no creo que tengáis problemas. 00:38:59
Si alguien tiene alguna duda, pues bueno, me puede escribir un correo, un mensaje, cualquier cosa. 00:39:04
pero creo que es una tarea bastante sencilla 00:39:08
que trata un poco de inculcar la idea de organización 00:39:12
y de que las cosas sigan un orden lógico 00:39:15
ver cómo interactúan 00:39:21
cómo se relacionan unas fases del proceso con otras 00:39:23
y ir un poco en esa dirección 00:39:26
así que bueno 00:39:29
si tenéis alguna cuestión o alguna cosa de comentar 00:39:32
pues este es el momento 00:39:34
y si no, pues nos damos hoy por terminado 00:39:36
y seguimos en contacto a través del aula. 00:39:42
Imagino que muchos estáis en el módulo de proyectos de juego. 00:39:45
Ese módulo lo abriré, la segunda unidad la abriré esta tarde o mañana seguramente. 00:39:49
En principio vais a tener diciembre y enero para este módulo 00:39:55
y a finales de enero ya abriré la siguiente unidad. 00:39:59
Por lo tanto, si no tenéis ninguna duda 00:40:08
o ninguna cosa que queráis comentar 00:40:10
por mi parte estaría todo 00:40:11
¿el director artístico en todo el proceso? 00:40:16
sí, bueno 00:40:26
¿y cuál es la consulta exactamente? 00:40:27
¿qué quieres hacerme? 00:40:37
es decir 00:40:39
dirección artística, ¿no? ¿dónde colocas 00:40:39
la dirección artística? 00:40:43
pues de alguna manera u otra tiene que 00:40:45
abarcar todo el proceso 00:40:47
gráficamente, pues bueno, ahí cada uno 00:40:48
busca su manera, es decir 00:40:51
si tú consideras que el director artístico 00:40:52
vale 00:40:55
si tú consideras que el director artístico en este caso 00:40:58
por ejemplo está durante todo el proceso 00:41:01
como hemos comentado antes como es parte del equipo 00:41:03
permanente pues bueno de alguna 00:41:05
manera gráficamente 00:41:07
podrás representar eso 00:41:08
¿cómo representas eso gráficamente? bueno pues eso ya es 00:41:10
un poco tu 00:41:13
tu tarea al respecto es decir 00:41:14
si tú quieres que el director artístico 00:41:17
sea partícipe 00:41:19
durante todo el proceso o debe ser así 00:41:21
pues de alguna manera en el gráfico 00:41:23
que tú plantees 00:41:25
tendrá que entenderse eso 00:41:28
¿me explico? 00:41:29
es decir, hay apartados que estarán 00:41:37
hay apartados que estarán muy determinados 00:41:38
a una fase, a un momento, y habrá otros 00:41:41
en relación al equipo permanente 00:41:43
en relación al equipo temporal 00:41:45
que abarquen más espacio o menos 00:41:46
bueno, pues ahí ya un poco entra el juego que vosotros 00:41:49
gráficamente 00:41:51
podéis hacer uso de las herramientas a vuestra disposición 00:41:52
para representar eso 00:41:55
al principio ya os digo 00:41:57
que no es una tarea que vaya a generar problemas 00:42:02
es decir 00:42:04
más o menos tenemos claro la idea 00:42:04
hacemos un gráfico que más o menos represente 00:42:07
la función de cada cual 00:42:09
pues no debería haber problema 00:42:10
bueno pues si no tenéis 00:42:13
más cuestiones ni más preguntas 00:42:27
al respecto pues 00:42:28
pues nada 00:42:31
lo dejamos aquí 00:42:32
para próximas tutorías pues ya 00:42:36
os convocaré y os digo seguramente en enero 00:42:38
añada alguna 00:42:41
alguna 00:42:42
sobre este módulo 00:42:45
con algún recurso concreto que creo que es interesante 00:42:46
conocer, ¿vale? Ya os iré informando a través 00:42:49
del aula con tiempo para que 00:42:51
tengáis tiempo para 00:42:53
verlo y 00:42:55
estéis un poco al tanto. 00:42:55
Así que nada, por mi parte, pues os mando 00:43:03
un saludo y 00:43:05
ánimo para todo lo que 00:43:06
os queda por delante. 00:43:09
Igualmente, feliz tarde. 00:43:13
Y si no nos vemos más, pues 00:43:15
feliz Navidad también. 00:43:16
Idioma/s:
es
Materias:
Imagen y Sonido
Niveles educativos:
▼ Mostrar / ocultar niveles
  • Formación Profesional
    • Ciclo formativo de grado superior
      • Primer Curso
      • Segundo Curso
Autor/es:
ALEJANDRO PEÑA
Subido por:
Alejandro P.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
25
Fecha:
5 de diciembre de 2024 - 19:43
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Duración:
43′ 19″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
1.01

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