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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 15/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 16 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, vamos a pasar un momentico la lista 00:00:03
Así, rapidito 00:00:06
Vamos a pasar la lista 00:00:07
Para empezar ya 00:00:17
Aquí está, Juan Carlos 00:00:18
Carlos Martorell 00:00:21
Claudia Zúñiga 00:00:23
Y Juan Carlos 00:00:30
López, ¿no? 00:00:35
Entonces, chicos 00:00:40
Vamos a ver 00:00:41
La semana pasada 00:00:45
Nos quedamos en 00:00:47
¿En qué? 00:00:49
¿Cómo se llama? 00:00:51
Estamos en la primera generación, ¿no?, de compositores franco-flamencos. 00:00:53
¿Y me pueden decir quiénes ingresan a esas...? 00:00:59
¿Cómo? 00:01:02
Guillermo Dufeu y Iván Choá. 00:01:10
Sí. 00:01:12
Ahora sí. 00:01:12
Y habíamos estudiado otro compositor anterior a ellos, ¿no?, pero que no pertenece a la... 00:01:14
En algunas bibliografías dicen que sí, y en otras lo ven como, ¿cómo se llama?, 00:01:21
Como el modelo, el compositor que le sirve de ejemplo a los posteriores, ¿no? 00:01:28
¿Cómo se llamaba? 00:01:33
John Donne Stable. 00:01:34
John Donne Stable. 00:01:35
O sea... 00:01:37
Con... 00:01:38
Con... 00:01:39
Atena. 00:01:40
Y recuerden que también vimos las características de... 00:01:42
¿Cómo se llama? 00:01:46
De la música inglesa. 00:01:47
¿Recuerdan algunas características de la música inglesa? 00:01:50
Las perferas, estas... 00:01:54
¿Cómo se llaman? 00:01:57
muy bien 00:01:59
y entonces 00:02:02
¿qué técnica estudiamos ahí? 00:02:06
el faburde 00:02:09
¿recuerdan lo que era el faburde? 00:02:13
si me lo ponen así en el examen 00:02:23
entonces imagínate 00:02:25
más o menos así pero sí 00:02:26
pero hay que hablarlo más bonito 00:02:28
¿no? 00:02:30
recuerda que la voz del bajo 00:02:35
¿eh? 00:02:37
la voz del bajo 00:02:38
con la voz intermedia 00:02:39
van a distancia de terceras paralelas, ¿no? 00:02:44
¿No? 00:02:48
Sí. 00:02:49
Y al final de las cadencias se abre una quinta. 00:02:50
¿No? 00:02:53
Pero las quintas no pueden, yo estaba ya no comparando. 00:02:54
¿Cómo? 00:02:59
Las quintas de octava, vamos, que ya no, 00:02:59
cuartas, quintas, que ya no se admiten como paralelas. 00:03:02
¿Ustedes ven que está así? 00:03:04
Sí, pero cuando esas voces van en dirección paralela, 00:03:05
Las terceras que resuelven 00:03:11
Tendrán que resolver en una quinta 00:03:14
¿Entiendes? 00:03:15
¿Entiendes? 00:03:19
Y entonces a esa voz 00:03:20
Al canto, a la voz intermedia 00:03:21
Se le agregaba una voz superior 00:03:24
¿De qué distancia? 00:03:26
De cuarta 00:03:30
Que al final formaba 00:03:32
¿Qué cosa? 00:03:34
Un acorde de tercero con sexta 00:03:35
¿Lo recuerdan? 00:03:37
Esas cositas tienen que leerla 00:03:39
que eso era una técnica de 00:03:41
de como se llama 00:03:43
es una técnica de 00:03:45
ahora de 00:03:49
siglo XV 00:03:53
el faburde 00:03:54
que también era 00:03:56
un término que se pudo 00:03:58
derivar del inglés 00:04:01
que designaba 00:04:03
la voz más grave, todo eso tienen que saberlo 00:04:05
¿entiendes? 00:04:08
pero sin embargo 00:04:13
Eso fue en Inglaterra 00:04:14
Porque después en la parte más continental 00:04:15
Que es la misma técnica 00:04:17
Parecida, pero se llama faburdón 00:04:19
Muy bien, sí 00:04:22
¿Vale? 00:04:24
Esas cosas tienen que 00:04:26
Después vimos dos géneros 00:04:27
Cantineras, ¿no? 00:04:29
Las cantineras 00:04:35
Como el conducto 00:04:38
Se componía 00:04:40
Libremente 00:04:42
Y eran composiciones homorítmicas 00:04:43
Sobre textos latinos 00:04:46
y no se basaban en el canto llano. 00:04:48
Pero se sentaban acordes 00:04:51
de terceras, paralelos de terceras 00:04:52
con sextas, intercalados 00:04:54
con consonancias, 00:04:56
con una textura como la de Faburde. 00:04:58
Todas esas cosas 00:05:01
tienen que saberse. 00:05:02
Después hay una 00:05:03
fuente importante que es el manuscrito de 00:05:06
Hall. 00:05:08
Después está el Carol, 00:05:12
que es una canción de Villancico. 00:05:14
Todo eso más o menos no se los voy a dar, pero para 00:05:16
recordarlos, ¿no? 00:05:17
después hablamos de Don Tabor 00:05:19
escuchamos a Juan Pulcra 00:05:22
después vimos 00:05:24
la música en los países 00:05:26
borgoñones, que ahí más o menos 00:05:28
en resumen lo que se habló era 00:05:30
la importancia de cómo se formaba 00:05:32
el estilo internacional, ¿lo recuerdan? 00:05:34
sí, pero eso son 00:05:39
después los 00:05:40
¿cómo se llaman? 00:05:41
los géneros 00:05:43
o las formas que se siguen cantando que son las 00:05:45
del siglo anterior 00:05:47
¿vale? 00:05:48
Pero para que lo tengan en cuenta 00:05:50
Lo de 00:05:52
Músicos de todas 00:05:53
No, y entonces 00:05:57
Claro, ahí lo que se hacían era 00:06:04
Se aprendían las tradiciones 00:06:07
Musicales y culturales 00:06:08
De unos de otros 00:06:11
¿Entienden? Entonces eso es lo que hace que se forme 00:06:13
El estilo internacional 00:06:14
Y entonces la capilla de Borgoño 00:06:16
No se les puede olvidar que era la capilla más 00:06:18
Sí, más próspera 00:06:20
Y más prominente del momento 00:06:24
Y todos, por supuesto 00:06:26
Entonces, otras capillas de Europa 00:06:27
Competían con la misma capilla 00:06:30
¿Vale? 00:06:32
Con la capilla de Burgonia 00:06:34
¿No? Competían entre ellas 00:06:36
Para ver quién se llevaban los 00:06:37
Entonces ya después, la primera 00:06:39
Generación de flamencos 00:06:41
¿Quiénes estaban dentro de esta generación? 00:06:43
A ver 00:06:46
Guillem, sí, Gilen Banchoá 00:06:46
¿Y? 00:06:52
Y Dufey, Guillermo Dufey. 00:06:55
Entonces, ¿hasta dónde llegamos? 00:06:59
Escuchamos una canción, ¿no? 00:07:02
Ah, sí. 00:07:10
Vamos a escuchar entonces. 00:07:14
Aquí también, aquí. 00:07:18
No, ahí por... 00:07:19
Y de plus en plus, ¿dónde está aquí? 00:07:21
A ver. 00:07:26
Vamos a escuchar de plus en plus. 00:07:37
La semana pasada la escuchamos 00:07:39
Con una cantante 00:07:40
Una solista acompañada de instrumentos 00:07:42
Hoy la vamos a escuchar 00:07:45
De esta manera con las voces 00:07:47
¿Vale? 00:07:49
Y escuchen bien para que ustedes 00:07:51
Me voy a poner de ahora en lo adelante 00:07:55
No voy a comentar mucho 00:07:58
O sea, ya lo que esté ahí 00:07:59
No voy a comentarla 00:08:01
Voy a profundizar aquí con ustedes 00:08:02
Para que ustedes vayan escribiendo 00:08:03
Y después ustedes lo hagan 00:08:05
Vamos a escuchar de plus en plus 00:08:07
¿Cuántas voces hay aquí? 00:08:11
Tres voces, ¿no? 00:08:39
Escuchen todas las figuras con puntillos que hay 00:09:00
Ritmo sincopado 00:09:03
Los ritmos aquí son más sencillos que en el art sutilio 00:09:05
¿A que sí? 00:09:16
El canto es la voz más importante 00:09:17
Realiza una melodía muy fluida 00:09:25
Y arqueada 00:09:33
El tenor 00:09:34
Escucha los valores largos que tiene 00:09:50
Mira 00:09:52
El contratenor realiza saltos continuos 00:10:04
Y pasos grandes con el fin de rellenar la armonía 00:10:20
Con una estructura silábica 00:10:23
Sobre todo en cada verso poético 00:10:31
Los melismas se encuentran en las cadencias 00:10:35
En los puntos importantes, ¿vale? 00:10:47
Recuerden que como yo también en Anacruza 00:11:20
Armonía muy consonante y pocas disonancias 00:11:22
Las que hay son notas de paso 00:11:28
Retardo 00:11:32
Entre el canto y el tenor presentan salto 00:11:34
Y esta refleja la influencia de la música inglesa 00:11:41
A ver 00:11:43
¿Qué es lo primerito que tenía? 00:12:00
Es de plus en plus 00:12:04
Esto es una 00:12:05
¿Qué tipo de obra es? 00:12:06
Una canción 00:12:09
Una canción profana 00:12:10
O sea, se trata de una canción profana 00:12:13
¿Qué tipo de 00:12:15
De canción? 00:12:17
pues una canción, un rondón 00:12:19
que más hay que 00:12:20
dale, hablen ustedes que ya está hablando 00:12:26
como un papagayo 00:12:28
si claro, los melismas lo dejan para 00:12:29
se reservan para los momentos de cadencia 00:12:48
¿eh? 00:12:51
¿tú pusiste eso? 00:12:54
y entonces 00:12:57
antes de ello, ¿qué es lo que tienen que contextualizar? 00:12:58
¿no? 00:13:01
tenorio todavía abajo, ¿no? 00:13:06
sí 00:13:09
a ver 00:13:09
en el contexto 00:13:12
Recuerda que me tienen que hacer un contexto 00:13:13
¿Qué tendrían que ponerme? 00:13:15
O sea que es una chanson 00:13:25
O sea, pertenece a 00:13:29
¿Cómo se llama? 00:13:31
Pertenece a 00:13:33
A una chanson pongoñona 00:13:35
De siglo XV 00:13:39
¿No? 00:13:40
Todas esas cosillas, sí 00:13:42
Hablar después de Rondó 00:13:51
Hablar del compositor 00:13:54
Que fue el compositor más importante 00:13:55
de la corte de Felipe el Bueno, se destacó en las composiciones de Chanson, todas esas 00:13:59
cosas, tienen que decirlo, ¿vale? Vamos a ver ahora a Guillaume Dufay, rapidito, a ver. 00:14:05
Dufay fue el compositor más famoso de su época, ¿eh? Estuvo muy vinculado también 00:14:13
a la corte de Borgoña y fue educado en la catedral de Cambridge, en el norte de Francia. 00:14:20
Sus numerosos viajes lo expusieron a una amplia variedad de estilos musicales 00:14:27
Desde sus predecesores franceses e italianos hasta sus contemporáneos ingleses y borgoñones 00:14:33
Así como a compositores más jóvenes como Hocken 00:14:38
Que después lo vamos a estudiar en otra de las generaciones 00:14:42
Asimiló en su propia música muchos de los rasgos estilísticos de aquellos 00:14:46
Y combinó en una obra estilos contrastantes 00:14:52
O sea que seguramente, que él también, aparte de esta corte, habrá tocado en otras cortes también, con otros músicos. 00:14:55
Su música representa el estilo internacional de mediados del siglo XV. 00:15:05
Dufoy en sus chansons hizo una fusión de diversos rasgos nacionales. 00:15:11
Escribió Resvelius Bou, en 1423 en Italia, en la corte de Remini y de Pésaro, 00:15:15
Celebrando con una celebración de sus mecenas 00:15:21
Las características francesas de esta chanson incluyen la forma de palabras A, A, B con estribillo 00:15:30
Presenta numerosos melismas, síncopas y algunas disonancias 00:15:37
Ahora vamos a escuchar 00:15:41
Vamos a escuchar otra chanson 00:15:44
De Dufey 00:16:18
Ahora lo miran ustedes 00:16:20
Y me 00:16:27
Y me 00:16:28
Y me conté 00:16:30
Aquí hay un tenor melódico, mira 00:16:33
Tanto tenor como tenor 00:17:14
No es como el anterior que el tenor sostenía 00:17:16
Ahora aquí son más melódicos 00:17:19
Claro, pero 00:17:21
Pero aún así, la voz superior, el canto sigue siendo la más prominente, ¿vale? 00:17:25
Es ternaria, en compás ternario. 00:17:38
Aquí el contrateno, los dos yo lo veo que están... 00:17:56
Es también silábico y con breves merismas. 00:18:03
Tiene características inglesas e italianas. 00:18:08
Hay más tendencia a las características inglesas 00:18:15
porque las frases son más breves y claras y más claras ritmo sincopada también que eso 00:18:17
nos recuerda a Lars Nova y la armonía sigue siendo en toda la pieza con terceras y sextas 00:18:32
y tríadas completas que más adelante se llamaron así tríadas hay pocas disonancias y todas están 00:18:49
controladas por retardo o notas de adorno esta es una chanson pero que está construida la 00:19:05
estructura es libre entiendes y en esta obra hay fusión de rasgos o sea mezclas 00:19:16
de tres tradiciones nacionales para configurar un nuevo lenguaje musical internacional una 00:19:29
parte instrumental de cuerda de instrumentos de cuerda estas canciones son muy bonitas 00:19:50
no todavía aquí se sigue en la modalidad lo que los ingleses escribían con él y tenían 00:20:24
mucha tendencia de ir a lo que es la tonalidad por eso que por eso es que que incluya mucho en 00:20:34
la armonía tercera y sexta por eso la sonoridad tan dulce tan suave todavía lo que se está 00:20:43
esto está en notación 00:20:52
moderna 00:20:55
estamos en siglo XV 00:20:56
en notación moderna 00:21:00
entonces que me pueden decir 00:21:01
hablen ustedes 00:21:03
no entiendo 00:21:04
que es lo que me dices 00:21:16
que no te entiendo 00:21:21
que pasa con la 00:21:22
no es una parte instrumental 00:21:24
ya que termina la canción así 00:21:26
con esa parte instrumental 00:21:28
si hay 00:21:30
cadencia las hay 00:21:38
claro, es que como no me diga eso 00:21:39
es que claro, imagínate 00:21:48
bueno, eso es lo que yo veo 00:21:50
que es como una terminación 00:21:52
pero todavía, Skoda, ese término 00:21:54
es que todavía ni por asomo 00:21:56
no se puede pensar tampoco 00:21:58
termina el instrumental 00:21:59
ha terminado la canción 00:22:01
y ya, y tocamos 00:22:03
pero que no se habla todavía 00:22:05
esos términos aquí no existen todavía 00:22:10
era para así para estar tú seguro 00:22:13
hábleme de la obra 00:22:17
hablen ustedes 00:22:18
recuerden que ustedes se olvidan siempre 00:22:20
del contexto 00:22:34
por eso después en los exámenes 00:22:35
me ponen las cosas que me ponen 00:22:37
y muchos no ponen ni el contexto 00:22:39
hay que contextualizar la obra 00:22:41
no, se trata 00:22:44
no, se trata de una 00:22:50
música, de una obra 00:22:52
de música profana 00:22:53
¿no? 00:22:56
del siglo XV 00:22:58
¿no? que pertenece 00:23:00
a la escuela flamenca 00:23:03
a la escuela flamenca 00:23:06
del siglo XV 00:23:08
está en la primera generación 00:23:10
De flamenco 00:23:12
Fíjate cuántas cosillas se pueden decir 00:23:14
Después que 00:23:16
Que es del compositor 00:23:21
Dufey 00:23:23
Y hablan un poquito de Dufey 00:23:25
¿Entiendes? 00:23:27
Hablar un poquito de Dufey 00:23:28
Después ya meterse en lo que es 00:23:29
La chanzo mongoñona 00:23:31
Describirla un poquito 00:23:34
Si saben algo 00:23:36
Y después hablar sobre 00:23:37
Las características musicales 00:23:41
Que hay tres 00:23:44
se estructura entre una textura de tres voces, ¿no? 00:23:45
Donde las tres voces tienen, ¿cómo se llama? 00:23:51
Tienen, las tres voces están constantemente trabajando. 00:23:55
Lo que es cierto es que la voz superior es la más prominente. 00:24:01
¿Entiendes? 00:24:07
Entonces, también que estén con paz ternario. 00:24:08
Silábica. 00:24:13
Silábica, todas esas cosas tienen que ponerlas 00:24:14
Que todavía se continúa 00:24:17
Que se trabaja mucho con 00:24:18
Las sonoridades dulces 00:24:20
Con terceras y sextas 00:24:22
¿Entienden? 00:24:23
Todo eso tienen que ponerlo 00:24:27
Entonces vamos a ver 00:24:29
Los motetes borgoñones 00:24:33
¿Listos? 00:24:34
Los motetes borgoñones 00:24:42
Algunas de las características 00:24:44
Dice 00:24:47
Algunas de las características de los nuevos motetes 00:24:52
O sea, que ahora estos se van a diferenciar de los siglos XIV que eran isorrítmicos, ¿a que sí? 00:24:54
Bueno, los textos latinos de carácter paralitúrgico. 00:25:02
Además, se utilizaba para el uso privado, en ámbitos nobiliarios, del papado y del clero. 00:25:07
Aquí ya había una tendencia de abandono de la politextualidad. 00:25:16
Recuerdan que los anteriores como eran politextuales, ¿no? Que tenían dos textos, dos idiomas. Se usaron en las misas y en los oficios. Además, para el uso privado en ámbitos nobiliarios, del papado y del clero. 00:25:20
Ahora, se pueden diferenciar en tres tipos 00:25:37
En tres tipos fundamentales 00:25:43
Motete escrito al estilo de canciones profanas 00:25:47
Con solo un texto 00:25:50
Como en las canciones predomina la voz superior 00:25:53
¿Vale? 00:25:56
La distribución de voz es la característica de la polifonía profana 00:25:57
Se usaron en grandes ceremonias y en ámbitos privados 00:26:01
Esa es la primera característica 00:26:05
La primera diferencia 00:26:10
Después, el estilo fabordón 00:26:12
Con las voces extremas escritas 00:26:14
Y las intermedias improvisando 00:26:17
Rellenando la armonía 00:26:19
El fabordón es una técnica 00:26:20
Que es parecida al faburden 00:26:23
Tiene la misma característica 00:26:25
Lo que la voz intermedia se improvisa 00:26:27
Seguimos 00:26:32
Y los que poseen características heredadas de las novas 00:26:39
¿Cuáles son las características heredadas de las novas? 00:26:44
A ver si recuerdan algo 00:26:47
¿Cómo eran los motetes en las novas? 00:26:49
y cómo eran 00:26:51
cómo se llamaban esos motetes que tenían 00:26:55
talea y color 00:27:00
y son rítmicos 00:27:02
y politextuales 00:27:08
y estos fueron desapareciendo a partir de 00:27:10
1440 00:27:12
1450 00:27:14
también se utilizaron en las grandes ceremonias 00:27:16
tienen que recordar 00:27:20
chicos 00:27:24
del siglo XIV no olvidarse 00:27:24
las innovaciones que había 00:27:28
y las técnicas, eso lo voy a preguntar en el examen, técnicas y las innovaciones que 00:27:30
había, lo recuerdan, recuerda que habían dos técnicas nuevas, seguimos, vamos a ver 00:27:42
entonces a Dufey, destacó mucho en la composición, Dufey se caracterizó mucho por la música 00:27:54
sacra, en una gran variedad de estilos. La mayoría de las obras eran a tres voces, con 00:28:02
una textura parecida a la chanza. La melodía principal se encuentra en el canto, apoyada 00:28:12
por el tenor y el contratenor. Y el canto podía ser de composición nueva. En varias 00:28:20
de sus composiciones, al igual que otros compositores, utiliza la técnica del fabordón, 00:28:31
Inspirado en el Favordón inglés 00:28:35
Ahora mira, aquí en el Favordón se escribía solo 00:28:37
Cantus y tenor 00:28:43
Que se desplazaban en tercera y sexta 00:28:45
Escucha, el Favordón se escribía solo 00:28:49
El cant se escribía 00:28:57
No quiere decir que sean dos voces 00:28:59
¿Entiendes? 00:29:00
Y había una tercera voz que no se escribía 00:29:04
Que cantaba una cuarta paralela por debajo del cantus 00:29:07
o sea que esa voz que no se escribía 00:29:12
como era, improvisada 00:29:14
tenía que ser improvisada 00:29:16
y esto da lugar a la formación 00:29:18
de tercera con sexta 00:29:20
o sea de acordes 00:29:22
de terceras y sextas 00:29:24
que concluyen en consonancias 00:29:25
de quinta a vierte en unísono 00:29:27
y en una octava, perdona, como en el faburde 00:29:30
o sea que 00:29:32
habían intervalos paralelos 00:29:34
y cuando cerraba 00:29:35
la cadencia pues cerraba en consonancia 00:29:38
¿vieron qué es? 00:29:40
Esa técnica es la misma, lo que una era en Inglaterra y la otra era más continental, más francesa. 00:29:46
Ahora, esta técnica se utilizó en los himnos, en las antífonas, en salmos y cánticos, 00:29:57
que eran los cantos simples del oficio. 00:30:09
Dufo y al igual que otros contemporáneos que vivieron motetes y sorrítmicos para ceremonias públicas y solemnes. 00:30:20
Vamos a escuchar, vamos a escuchar este motete, Nupes Rosarum Flores, déjame ponerlo ahí, Nupes Rosarum Flores, bueno no, para los alumnos que están, que están, vamos a escuchar el motete este y me dirán ahora, intenten ahora, intenten escuchar bien, ¿vale? 00:30:25
Le voy a poner este motete 00:31:30
Mira 00:31:31
Este es el motete 00:32:02
Mira 00:32:05
Triplo y motetus 00:32:05
Teno y contrateno 00:32:09
Escuchen los terminales 00:32:14
Como terminan con la cadencia Landini 00:32:33
esto nada más que vamos a escuchar 00:32:35
no lo vamos a comentar 00:32:55
que bonito 00:32:58
es un motete 00:33:07
isorrítmico 00:33:18
interpretado en 00:33:19
1436 00:33:22
dedicado a la cúpula 00:33:24
diseñada por Felipe Brunelleschi 00:33:26
para la 00:33:29
conservación de la catedral de Santa María 00:33:33
de Fiores 00:33:35
ese es el contexto 00:33:36
para qué se compuso 00:33:39
o sea que se compuso 00:33:42
para la 00:33:45
para la conservación 00:33:48
de la catedral de Santa María 00:33:49
de Fiores de Florencia 00:33:51
es un motete 00:33:53
a cuatro voces como pueden ver 00:33:55
estos tenores pudieron ser alusión 00:33:57
a Brunelleschi, al uso de dos 00:34:01
bóvedas como apoyo al canto 00:34:03
llano, o sea 00:34:05
Ustedes vieron que los motetes estaban en valores muy largos, ¿no? 00:34:06
Bueno, eso estaba imitando las columnas 00:34:14
Esos tenores que hacía el compositor que estaba ahí en notas largas 00:34:17
Estaba imitando las columnas 00:34:26
Hacía alusión al uso de dos bóvedas como apoyo al canto 00:34:28
El motete fue escrito cuando el compositor se encontraba al servicio de la capilla del Papa Eugenio IV, quien ofició la consagración de la catedral. 00:34:35
Escuchen los tenores. Estas son las bodas imitando eso. Están ahí como soporte. 00:35:13
es muy bonito este este motete entonces está el canto y motete y no 00:35:35
de tus tenor y contraten vale qué bonita me encanta este momento 00:35:47
estamos o sea que hay las voces que 00:37:11
que como se llama que están más más que tienen más más desarrollo o sea 00:37:25
que son más más libres son las superiores 00:37:31
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
68
Fecha:
16 de marzo de 2022 - 13:17
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 56″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
433.62 MBytes

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