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Curso en LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. 2ª Conferencia D. Victor Nieto Alcaide

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Subido el 13 de marzo de 2015 por Ctif madridcapital

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Curso gestionado como actividad de formación aprobado en el plan de actuación y encomendadas específicamente por la Dirección General de Mejora de la Calidad de la Enseñanza. Según establece la Orden 3890/2008, de 31 de julio, (BOCM de 22 de agosto)

Centro Territorial de Innovación y Formación Madrid Capital, Asesoría de Humanidades, Asesora responsable: Doña Rosina Rodríguez Vieito.

OBJETIVOS DEL CURSO:

-Acercar y conocer las diferentes actividades y posibilidades que ofrece al profesorado la Real Academia de Bellas Artes a través del conjunto de sus actividades culturales.
-Divulgar entre el profesorado de la Comunidad de Madrid los tesoros de patrimonio artístico que alberga la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
-Conocer la historia de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde su fundación en 1744 hasta nuestros días.
-Dar a conocer las posibilidades didácticas del Museo de la Real Academia de San Fernando como un medio fundamental para mejorar el conocimiento de la historia del arte entre nuestro profesorado.
-Contribuir a desarrollar entre el profesorado el gozo estético ante la contemplación de las obras del arte que atesora la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
-Mejorar la formación artística del conjunto del profesorado en sus diferentes etapas a través de los recursos artísticos que ofrece al Real Academia.

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Es un honor para mí presentar a Don Víctor, que es académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 00:00:00
catedrático en mérito de Historia del Arte de la Universidad Nacional a Distancia 00:00:10
y miembro del Comité Internacional de Historia del Arte, 00:00:15
presidente también del Comité Español del Corpus Biblium 00:00:19
y correspondiente de Hispania y Sociedad de Nueva York, de las Academias de San Isabel de Hungría y de Sevilla, 00:00:23
San Jordi de Barcelona, La Purísima de Valladolid, San Quintes de Segovia y Real Academia Canaria de San Miguel. 00:00:31
Delegado del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante el periodo de 2004-2009, 00:00:39
también ha sido director de la revista Fragmentos Reales Sitios 00:00:46
y en 1999 obtuvo el Premio Nacional de Historia por su libro La Biblia Española. 00:00:50
Ha dedicado su actividad investigadora al estudio renacentista, al estudio de la Biblia Española sobre todo 00:00:57
y ha presentado también una especial atención al arte contemporáneo. 00:01:05
Yo quiero también manifestar que ha sido la persona que ha puesto en el siglo XX 00:01:09
la investigación de las vidrieras que habían estado un tanto olvidadas. 00:01:16
Por lo tanto, es para mí un honor, un investigador que sigue en proceso de investigación de estas vidrieras, 00:01:21
de que hará referencia en algún momento, y también decir que en este momento la conferencia se titula 00:01:28
Artistas y tendencias de las colecciones de pintura de la Academia. 00:01:35
Y ya sin más, don Víctor, paso a que pase usted por su conferencia. Gracias. 00:01:40
Buenas tardes. El Museo de la Academia está formado por un conjunto complejo de obras, de muchos tipos. 00:01:46
Hay una colección de escultura, hay una colección magnífica de vaciados, de pintura. 00:02:00
También en la Academia se conserva una magnífica y espléndida colección de dibujos 00:02:08
y también en la calcografía de grabados, entre ellas las planchas de las series grabadas por Goyer. 00:02:15
Naturalmente, yo de lo que voy a hablar no va a ser de los distintos artistas, de sus lenguajes, de sus vestidos, etc., 00:02:25
sino sobre todo de cómo se ha formado, qué sentido ha tenido el Museo de la Academia, 00:02:34
cómo se han formado sus colecciones y a qué obedece. 00:02:39
de todas maneras quizás la primera impresión que se obtiene cuando se visita el Museo de la Academia 00:02:42
es de sorpresa, es un gran museo, es uno de los mejores museos de arte que se conservan en Madrid 00:02:51
y no solo en Madrid, pero sin embargo no es suficientemente conocido 00:02:58
en primer lugar está instalado en lo que ha sido, no desde el principio 00:03:02
pero sí desde una fecha muy temprana, la Academia de Bellas Artes de San Fernando. 00:03:08
Lugar en el que también, antes de su conversión en facultad y su traslado a la ciudad universitaria, 00:03:14
se impartieron las lecciones y las enseñanzas de la Escuela de Bellas Artes. 00:03:21
Es decir, ha cumplido todo ese desarrollo de archivo, de biblioteca, de enseñanza, de museo, de cartografía, etc. 00:03:27
Por otra parte, todos los distintos avatares que ha seguido el Museo de la Academia 00:03:38
obedecen a circunstancias muy particulares. 00:03:44
No es un museo que se haya hecho en su totalidad adquiriendo obras, 00:03:47
formando un tipo de museos con un sentido u otro, 00:03:53
que tenga un argumento, que pueda seguirse un discurso, 00:03:56
sino que éste puede realizarse, pero desde otro punto de vista, 00:04:00
viéndolo como una colección que surge primero como obra de los alumnos que cursan aquí sus estudios 00:04:04
después como una colección para el estudio de modelos clásicos para la enseñanza de las artes 00:04:14
es decir, por ejemplo, una parte importante de colección de dibujos 00:04:23
que es el fondo de Carlo Maratti, el italiano del XVII 00:04:28
se compra en el siglo XVIII para que sirvan de enseñanza a los estudiantes, a los alumnos que estudian Bellas Artes. 00:04:33
Por lo tanto, parte de esa colección está determinada por eso. 00:04:42
También, y no voy a dedicarme a eso, yo solamente voy a hablar de parte de la pintura y del origen que tiene la colección, 00:04:48
también hay una colección importantísima de dibujos de arquitectura. 00:04:58
¿Por qué? Pues porque los dibujos tenían que pasar por el control de la academia. 00:05:02
Fundamentalmente, la fundación de la academia obedece a un criterio de enseñanza, por una parte, 00:05:07
y también de control, algo que surge bajo los Borbones, un control del gusto y un control de las artes. 00:05:16
Por lo tanto, también la realización de proyectos tenía que pasar por la academia, 00:05:24
lo mismo que también lo que podríamos llamar 00:05:29
la conformación del gusto de los nuevos artistas 00:05:33
tenía que pasar por unas enseñanzas que estaban controladas 00:05:36
un caso excepcional dentro de esto puede ser el caso de Goya 00:05:40
ahora, para que nos hagamos una idea 00:05:44
de cómo se imponía esta tiranía del gusto de alguna manera 00:05:47
una obra que no está precisamente en el museo de la academia 00:05:53
pero que era el lugar en que debería estar 00:05:57
como es el Cristo de Goya que está en el Museo del Prado, quizás la obra menos goyesca 00:05:59
de todas las que conocemos, es la obra más académica, es una obra que hace Goya para 00:06:04
ingresar en la academia. Es decir, hay un gusto impuesto, hay una teoría, una práctica 00:06:10
del arte impuesta en la academia y eso va a ir cambiando a lo largo del tiempo. Naturalmente 00:06:16
en el XVIII, inicialmente, vamos a encontrar que hay todavía un gusto barroco, por así 00:06:22
decirlo, con brotes clasicistas, luego se irá imponiendo un gusto y unas enseñanzas 00:06:29
esencialmente neoclásicas, esencialmente clasicistas, y a partir de ahí vamos a encontrar 00:06:34
que ese fenómeno era, diríamos, la renovación de las artes en aquel momento. Lo académico 00:06:41
era la renovación, lo académico era lo moderno, era lo nuevo. Hoy en día el concepto 00:06:49
de academicista tiene un tono peyorativo, es todo lo contrario a lo que tuvo en su momento 00:06:56
que ser académico era una, si no ser académico prácticamente no será nada, pero ser académico 00:07:02
era un signo, era un valor claramente renovador y acorde con la novedad de los tiempos. Sin 00:07:10
Sin embargo, este concepto de académico iremos viendo que a lo largo del siglo XIX se va a ir transformando y fundamentalmente a lo largo del siglo XX pervivirá un espíritu académico que yo prefiero llamarlo academicista. 00:07:18
Es decir, lo académico como una actitud del XVIII es una actitud renovadora. 00:07:36
Lo academicista en el siglo XIX y en el siglo XX, que incluso todavía existe, es una actitud conservadora. 00:07:41
Un crítico de arte dijo que el arte moderno o la modernidad en el arte era pintar con problemas, 00:07:50
o trabajar con problemas, y que el academicismo era pintar con soluciones. 00:07:58
Naturalmente, en una enseñanza reglada de las artes e impuesta, fundamentalmente ocurriría ese fenómeno. 00:08:03
Un caso como digo, aparte, va a ser el de Goya, pero paulatinamente se irán imponiendo recetas, doctrinas, criterios, 00:08:11
que no son clásicos, son clasificas, que no son académicos, que son academicistas. 00:08:20
Y a esos vaivenes del gusto, a lo largo del XVIII, del XIX y del XX, va a obedecer la colección de pinturas y también a otra serie de acontecimientos históricos. 00:08:25
Aquí tenemos, por ejemplo, una alegoría de la fundación de la Academia de González Ruiz desde 1746, muy barroca en su concepción, pero por otra parte que frente a la concepción gremial, frente al aprendizaje de las artes en el taller o en el estudio, o mejor, en el taller de un maestro, se pasaba a un aprendizaje de las artes en una escuela, en una academia como era el caso de la Academia de la Historia. 00:08:36
Que imponía, como digo, un gusto y un gusto que también reflejaba de alguna manera el gusto oficial. Era, por otra parte, una expresión más de ese poder centralizador que van a imponer los borbones. 00:09:06
Una prueba, creo que lo han puesto antes, no lo sé, pero una prueba de ese cambio es cuando se coge este edificio 00:09:21
para sede de la Academia, que era el Palacio de Juan de Goyeneche, para sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 00:09:34
Hay un proyecto, digo, de Villanueva, que si nos fijamos hay un eje por la mitad 00:09:42
la parte de la izquierda, incluso con ese almohadillado de la parte inferior a la rústica 00:09:48
los elementos que tiene la puerta, la portada, son elementos barrocos 00:09:53
se van a cambiar, se les va a hacer una especie de esorcismo clasicista 00:09:59
es decir, frente a una concepción barroca inicial se pasa hacia esa concepción clasicista 00:10:03
la concepción clasicista va a ser el apoyo, sobre todo, que va a tener la enseñanza de las artes 00:10:09
y que va a tener una institución como la Academia de San Fernando. 00:10:15
Y ello basado sobre todo en el dibujo. 00:10:19
Basado en el dibujo porque el academicismo, esa tiranía del gusto o ese gusto oficial, 00:10:22
tiene que difundirse. 00:10:30
Y naturalmente las artes del dibujo son las que pueden difundirse, 00:10:32
las que pueden transmitirse, las que pueden repetirse. 00:10:35
Por ejemplo, las pinturas negras de Goya, pongamos un ejemplo antitético de esto, 00:10:39
prácticamente son imposibles de reproducir como un elemento de enseñanza. 00:10:45
Es propio de un artista que lo hace en su casa, en la pinta del solbo, que lo hace para sí mismo, 00:10:49
pero no es un modelo que se pueda reproducir. 00:10:55
En cambio, obras de Menz, muchos de los vaciados que se traen aquí para la enseñanza, sí pueden reproducirse. 00:10:58
Por lo tanto, el clasicismo asociado al dibujo y al dibujo como forma de enseñanza 00:11:07
serán uno de los instrumentos y uno de los medios que se utilizarán para esa concepción. 00:11:12
Naturalmente, ya han puesto algunas, aquí tenemos una obra de pintura, aquí tenemos la de escultura, 00:11:19
son distintos artistas que realizan estas representaciones, también los vaciados de obras clásicas 00:11:26
van a servir como elemento de enseñanza y eso va a constituir por una parte también una parte importante de los fondos del Museo de la Academia 00:11:35
cuando a finales del XVIII comienza ya a visitarse y en el XIX sobre todo queda configurado como tal. 00:11:48
Por lo tanto, es un museo muy temprano en este sentido y que inicialmente su origen es un material de carácter didáctico 00:11:56
y obras también de los pensionados, de los artistas que realizan en todos. 00:12:07
Ahora, en la procedencia de las colecciones del Museo de la Academia hay toda una serie de acontecimientos históricos que las van a explicar. 00:12:12
una de ellas es por ejemplo 00:12:22
la procedencia de obras 00:12:25
de las colecciones reales 00:12:26
obras de las colecciones reales 00:12:28
que además van a 00:12:31
poner de manifiesto 00:12:33
el gusto de las épocas 00:12:34
en que se valoran 00:12:37
por ejemplo esto no es hasta una época 00:12:38
avanzada del siglo XX 00:12:40
cuando este Archimboldo 00:12:42
esta librería de la primavera 00:12:45
de este artista italiano 00:12:47
que trabaja 00:12:49
y realiza siempre 00:12:51
estas composiciones en las que lo ambiguo, eso lo que llamaría María Luisa Caturla, esa complacencia del equívoco, van a ser el fundamento, no van a entrar de moda hasta muy tarde. 00:12:52
Es decir, es una concepción plenamente manierista, esto parece ser que estaba en los aposentos reales de Felipe II, 00:13:05
Felipe II que era además un coleccionista de arte muy inclinado también por elementos exóticos 00:13:13
se nos presenta siempre la imagen de Felipe II como esa araña en el escorial 00:13:22
controlando todo el poder y sin embargo una cosa es el arte que él hace para mostrarlo 00:13:29
y desarrollar la presencia de esa imagen del poder y otra muy distinta el arte que él disfruta 00:13:35
él disfruta del bosco, él colecciona boscos 00:13:42
él tiene también al Chimbordo 00:13:45
lo mismo que Rodolfo II de Prada 00:13:47
y es además un fenómeno 00:13:49
muy propio de la crisis 00:13:51
del clasicismo que se produce 00:13:53
en la segunda mitad del siglo XVI 00:13:55
que se produce como consecuencia 00:13:56
la crisis del valor 00:14:00
de las apariencias 00:14:03
y no es solamente un fenómeno histórico 00:14:04
es un fenómeno también literario 00:14:07
son los molinos 00:14:09
que aparecen como gigantes, es el casco que supone una vacía de barbero que lleva Don Quijote, etc. 00:14:11
Es decir, ver que lo aparente o lo que aparece muchas veces no es lo que es. 00:14:21
Y cuando nosotros nos acercamos, de lejos nos puede parecer una alegoría de la primavera, 00:14:28
cuando nos acercamos vemos que hay todo este conjunto de elementos fantásticos. 00:14:32
Naturalmente esto, hasta que no comenzó a ponerse en valor el manielismo y distintas tendencias de la pintura en un momento ya avanzado del XX y sobre todo ya con el surrealismo, no quiere decir que esto sea un surrealista, pero sí es el arte de un artista que entusiasmaba como el Bosco a los surrealistas. 00:14:37
y que los surrealistas van a valorar precisamente estas artes exóticas o estas artes que tenían su sentido, 00:14:59
que es el que he dicho con anterioridad, pero que ahora adquiere un nuevo valor. 00:15:09
Las frases del conde de Le Tremont, cuando dice que es tan hermoso como una máquina de coser 00:15:14
y un paraguas o una mesa de disección, y normalmente está creando una imagen muy parecida a esta. 00:15:21
lógicamente eso 00:15:27
que es un texto literario 00:15:29
pero que lo van a tener 00:15:32
los cantos de Maldonor, los surrealistas 00:15:33
debajo de la almohada 00:15:35
prácticamente van a vivir 00:15:38
de ese mundo de contrastes 00:15:40
el valor que adquieren las cosas 00:15:42
cuando se contrastan unas con otras 00:15:44
van a hacer que se valoren 00:15:46
estas pinturas 00:15:48
de ahí que esto ahora que es una de las pinturas 00:15:49
más visitadas del Museo de la Academia 00:15:52
por los colegios, etc. 00:15:54
Sin embargo, estuvo en los almacenes del museo durante muchísimo tiempo. Fue fundamentalmente el profesor Pérez Sánchez el que llamó la atención sobre la importancia de este artista, por ejemplo. 00:15:55
También hay otras obras muy distintas como esta de Giovanni Bellini, El Salvador, que figuró en la exposición de hace unos años que se celebró sobre Bellini, obra de una gran calidad y que procede también, está en las colecciones reales. 00:16:11
Por lo tanto, como esta otra de Correio, son obras dispersas, porque del siglo XVI hay que tener en cuenta que no es mucho lo que conserva la Academia. Tiene obras procedentes de la desamortización, como muchas del XVII, y obras procedentes también de los fondos de colecciones reales, o algo que también se compró con algún otro fondo. 00:16:29
Una de las obras importantes también del museo, que se conservaba en mal estado hasta que figuró en la exposición dedicada a Tintoretto, que es la última escena, la exposición Tintoretto que tuvo lugar en el Museo del Prado, donde fue recientemente restaurada. 00:16:53
es una obra de todas maneras un tanto mutilada 00:17:11
vemos aquí en la parte 00:17:14
de la derecha que sale 00:17:16
un brazo en que portaba 00:17:17
unos alimentos 00:17:19
algo que no está desde luego 00:17:23
en el cuadro 00:17:25
que fue portado probablemente en España 00:17:27
en atención al decoro 00:17:30
entendamos por decoro lo que se entendía 00:17:31
en el siglo XVII 00:17:33
no era un problema oral, era un problema de una adecuación 00:17:34
del tema a las exigencias 00:17:38
iconográficas y temáticas de la época 00:17:40
por lo tanto probablemente 00:17:42
este elemento 00:17:44
fue cortado para 00:17:46
tenerse adecuado 00:17:48
porque lo único que las tres marías 00:17:49
en el espolio del greco 00:17:52
que no aparecen en el relato 00:17:54
pues dieron lugar a toda una 00:17:56
polémica y toda una diatriba 00:17:58
y también obras singulares 00:18:00
que esta procede 00:18:02
de colecciones reales 00:18:04
es de pequeño formato 00:18:06
es una copia 00:18:08
de la cena de Tintoretto 00:18:10
hay un texto de Palomino 00:18:12
y también 00:18:14
algo de la factura 00:18:15
que cuenta que Velázquez hizo 00:18:17
una copia de 00:18:20
la santa cena que se conserva de Tintoretto 00:18:21
y probablemente 00:18:24
es esta que encontramos aquí 00:18:26
una copia de las que hizo Velázquez 00:18:27
uno de los artistas por otra parte 00:18:30
más interesados 00:18:32
por el arte de Tintoretto 00:18:35
en uno de los viajes que hizo 00:18:36
de manera que 00:18:37
vamos reconstruyendo 00:18:39
una historia de la pintura 00:18:41
muy singular, por ejemplo 00:18:43
tenemos varios murillos, uno de ellos 00:18:45
este, son obras que van a proceder 00:18:47
de la desamortización de bienes 00:18:49
eclesiásticos, lo mismo que hay 00:18:51
algunos de divino morales 00:18:53
no voy a hacer una exposición 00:18:55
de todo el 00:18:57
museo de la academia, simplemente 00:18:58
voy tocando algunos aspectos 00:19:01
que nos muestran de donde viene 00:19:03
cuál es la procedencia de esas 00:19:05
obras, algunas de ellas 00:19:07
por ejemplo, pueden ser objeto de donaciones privadas. Por ejemplo, una de las obras importantes del arte del XIX y del XX en la Academia 00:19:09
es este gran cuadro de Sorolla, La comida en la barca, de 1898. Era una obra en que ya aparece esa preocupación cromatista y luminista de Sorolla 00:19:20
y a través de esas donaciones o también muchas veces de incautaciones. 00:19:34
Por ejemplo, la incautación de bienes, de pinturas que se hacen de Godoy, 00:19:41
la colección Godoy va a venir al Museo del Prado, perdón, va a venir al Museo de la Academia 00:19:47
y obras de Goya que van a ser donadas, por ejemplo, también por familiares, amigos del pintor, 00:19:54
se van a conservar aquí. De esa colección procedían las dos majas que estuvieron en el Museo de la Academia 00:20:02
hasta que un político decidió que se fueran al Prado por las buenas y están en el Museo del Prado. 00:20:09
Pero fueron piezas que estuvieron en el Museo de la Academia. Es decir, son aspectos que conviene tener en cuenta. 00:20:16
Aquí tenemos en cambio otras obras que fueron compradas por la Academia en relación, por ejemplo, 00:20:22
este retrato en Roma 00:20:30
que fueron compradas 00:20:32
con el fondo 00:20:35
de un benefactor de la academia 00:20:37
que es Guitarte 00:20:38
esta sala se llama sala Guitarte 00:20:40
Guitarte fue un benefactor que dejó un dinero 00:20:42
para la adquisición de obras en el museo 00:20:45
de la academia y con ese dinero 00:20:47
se han comprado muchas pinturas 00:20:49
que han de alguna manera 00:20:51
han ido facilitando 00:20:52
la colección 00:20:55
llenando huecos, etc. 00:20:57
Otras han sido, como digo, donación de familiares, esta se compró también con el Museo Guitarte, que la han puesto ya repetidas veces, Goya, es un retrato de Goya joven, con ese sombrero con las velas para pintar de noche, 00:20:59
o este otro retrato ya, una donación del hijo de Goya 00:21:16
es una pintura ya tardía, paralela a la del Museo del Prado 00:21:20
prácticamente entre una y otra y toda una vida 00:21:26
y todo un desarrollo de la historia de España 00:21:29
que está comprendida en la mirada de los dos artistas 00:21:32
o también esta que encontramos aquí de Fernando VII 00:21:37
que es de 1808 00:21:41
que es un retrato después de los acontecimientos de Bayona 00:21:43
cuando viene Fernando VII 00:21:47
la academia no tiene retrato de Fernando VII 00:21:48
y encarga a Goya uno rápidamente de Fernando VII 00:21:52
para que presida la sala de juntas de la academia 00:21:55
es ese primer retrato que va a hacer Goya 00:21:58
que tiene importancia porque hasta ese fondo 00:22:01
que de alguna manera evoca la sierra del Guadarrama 00:22:06
y también la postura, el caballo, el personaje que recuerda a Velázquez, recuerda o plantea un enlace con una tradición perdida que es la velázqueña, 00:22:09
saltando esa tradición inmediatamente anterior, muy de gusto francés, borbónica, y en cambio aquí Goya acomete esa recuperación de ese gusto, de esa tradición hispánica. 00:22:21
Hay otro aspecto importante que interesa destacar. La Academia de Bellas Artes, que tuvo primero ese valor de centro de enseñanza, va a tener después, al ser un centro de decisión, 00:22:34
un centro de asesoramiento, un centro en el que ingresan académicos con una característica especial. 00:22:56
Hay dos tipos hoy de académicos, los académicos profesionales y no profesionales, 00:23:06
no es que no sean unos y otros profesionales y otros no, pero es una división. 00:23:13
Profesionales se entiende un escultor, un pintor, un músico, un arquitecto. 00:23:18
No profesional se entiende un historiador de la música, un historiador de la arte, etc. 00:23:23
Tan académicos unos como otros. 00:23:28
En su acto de ingreso leen un discurso y esos académicos no profesionales donan una obra cuando ingresan. 00:23:31
De ahí entonces que sea un museo no cerrado, porque ahora va a ingresar dentro de poco, 00:23:39
van a ingresar dos académicos más que están elegidos, que todavía no han leído el discurso, 00:23:48
y a dar entrega de alguna obra para el Museo de la Academia. 00:23:53
Con lo cual, este museo no tiene una característica, es un museo histórico, 00:23:59
pero por otra parte es un museo contemporáneo que refleja los cambios, las oscilaciones del gusto 00:24:02
y la transformación del gusto que se ha producido en el arte español fundamentalmente desde el XIX y el siglo XX. 00:24:10
Si se ven obras de los años XX de la Academia y se ven obras de los años 80, 00:24:18
es un cambio diametralmente opuesto, como es la situación del arte contemporáneo en España. 00:24:22
En los años 20 la vanguardia no se desarrolló casi en España, 00:24:31
hubo una modernidad importante pero en una vanguardia radical. 00:24:36
Un cuadro de vanguardia radical de esos años, el Juan Gris que tenemos aquí, 00:24:40
fue una pintura comprada, como otras obras de Picasso, con el fondo guitarte. 00:24:44
Pero no eran académicos de ese carácter los que entraban aquí, eran académicos academicistas, bastante más conservadores o, si eran modernos, eran de una modernidad moderada, como se ha dicho, una vanguardia doméstica, una modernidad doméstica, frente a esa vanguardia universal de los Miró, Juan Gris, Picasso, Dalí, etc. 00:24:48
Por ejemplo, una de las obras también que no se compró con el Fondo Guitarte 00:25:13
sino que procede de la colección Guitarte fue esta hija del artista de 1841 00:25:23
es una de las pinturas más bellas del romanticismo de Esquivel 00:25:29
que se conservan en el museo, no me voy a detener porque hay visitas para ver obras de la academia 00:25:33
Pero es importante que nos vayamos dando cuenta cómo se va formando esta colección o, por ejemplo, esta obra que dona en el año 27 Ignacio Zuloaga, que ingresa en la Academia, regala esta pintura que realizó en su estancia en París. 00:25:40
Julieta era una modelo que puso repetidas veces para Ignacio Zuluaga en su estancia en París 00:26:01
con una estilización muy del gusto de Zuluaga y del greco 00:26:08
es decir, se ve un poco no solo la valoración del greco 00:26:11
sino también la influencia que el greco ha tenido en la pintura de Zuluaga 00:26:16
y nos pone de manifiesto en esos años 20 cuál es el gusto dominante en la academia 00:26:21
Por ejemplo, domina también el gusto clasicista, el gusto de los clasicistas que toman, de los academicistas que toman como modelo a Velázquez, por ejemplo. 00:26:29
Los modelos velázqueños lo encontramos en Benedito y en otros más, y aquí la Madre del Pito es una obra de 1813, 00:26:41
y esto es lo que se entendía por arte académico, por arte academicista, que ha estado profundamente despreciado. 00:26:51
Lo que pasa es que el academicismo, no solamente hemos de limitarlo a esto, el arquecismo, como yo lo entiendo, se produce siempre. 00:27:01
Es decir, encontramos artistas que están creando y encontramos artistas que muchas veces repiten, coquen, imitan, 00:27:12
Están haciendo academicismo aunque sea pintura abstracta. Muchas veces la copia, la imitación, la reiteración de temas de unos que crean y otros que siguen es una forma academicista. 00:27:18
Quizá por eso se ha sustituido un academicismo muchas veces por otro, que no está dentro de la academia, sino que está en todos los sitios. 00:27:30
Pero ese academicismo lo hay también. Es decir, es una actitud ante la vida, una actitud ante el arte y una forma de concebir la imagen y la misma profesión del artista. 00:27:38
Por ejemplo, de López Mezquita, Andrés Segovia, en que la presión de los modelos velazqueños es clarísima. 00:27:52
Es decir, sigue muy de cerca modelos velazqueños de retratos de los años 20, de la primera etapa de Velázquez, 00:28:04
cuando viene a la corte los retratos de Felipe IV, del cardenal infante don Fernando, etc. 00:28:12
pues con ese mismo fondo neutro van a ser un motivo importante. 00:28:19
Pero junto a esos academicistas hay también pintores modernos que entran en la academia, 00:28:27
de una modernidad, diríamos, moderada. 00:28:38
no es, fijémonos por ejemplo Vázquez Díaz 00:28:42
que es un pintor muy influido por Cézanne 00:28:45
conocedor de la obra de Picasso y de los cubistas 00:28:48
influido por los cubistas por la geometrización del cubismo 00:28:51
lo vemos desde las indumentarias 00:28:55
a toda la arquitectura y la escenografía del cuadro 00:28:57
en este retrato de los dos barrojas 00:29:01
fijémonos como el grabador aparece con un grabado 00:29:03
que es una representación del retrato de Fernando VII 00:29:08
que habíamos visto antes, Ricardo Baroja, o Pío Baroja con un texto como referente 00:29:11
o referencia a su condición de escritor. Hay que tener en cuenta que esto que hoy nos 00:29:18
parece tradicional, que en el contexto de aquella otra pintura es casi revolucionario. 00:29:25
Vázquez Díaz además tuvo problemas en ese sentido, por considerarse un pintor muy vanguardista, 00:29:33
por los artistas academicistas, pero sin embargo en su taller, ahora me refiero ya a los años 40 y los años 50, 00:29:41
en que ese academicismo todavía seguía dominando de una forma importante la enseñanza de las artes de la academia, 00:29:50
en el taller de Vázquez Díaz se formaron muchos de los artistas de la vanguardia, de la vanguardia española, 00:29:56
de la extracción española o la figuración, Canovar por ejemplo, Cristino de Vera por citar algunos, 00:30:01
en el taller de Vázquez Díaz, no en la academia. Otros sí, en cambio, surgieron de la academia. 00:30:07
Pero el taller de Vázquez Díaz fue importante en ese sentido y también porque mantuvo una referencia 00:30:14
del cubismo, del fenómeno del análisis de la forma, de la geometrización de la forma, 00:30:22
de ese esquematismo, de esa autonomía 00:30:31
de la forma con respecto a la realidad 00:30:34
en la que el pintor 00:30:36
de forma autónoma 00:30:37
se va desentendiendo 00:30:39
de formas preestablecidas 00:30:40
aunque continúan con formas 00:30:43
de carácter cubista 00:30:45
va a ser esa línea 00:30:47
que se contrapone 00:30:49
por ejemplo a la de otro 00:30:51
pintor 00:30:53
Gutiérrez Solana 00:30:54
del que aquí se pudo comprar 00:30:56
con dinero de la Fundación Guitarte, esta cupletista que es de los años veintitantos. 00:30:59
Es una cupletista, es un exabrupto en cierto modo, que tiene un sombrero de picador en 00:31:05
su mano izquierda, que está fumando, es de los años en que surge el cuplet Fumando Espero, 00:31:14
y que es esa línea, diríamos, más agresiva, más goyesca, de una pintura más sucia, más 00:31:21
más expresiva, mucho menos dibujada. Es una forma de una renovación moderada, desde luego 00:31:29
no es ni los expresionistas alemanes, ni muchísimo menos, pero en el conjunto de la pintura española, 00:31:38
tanto Vázquez Díaz como él obtuvo una medalla de Bellas Artes en una fecha tardísima ya, 00:31:45
Esto que nos parece hoy de lo más convencional. Y dentro de estos pintores, de esa modernidad moderada, hay uno muy singular que tenemos aquí, las tentaciones de Buda, que Buda ha tentado por toda esta serie de figuras que vemos alrededor, de un artista, perdón, está mal escrito, Eduardo Chicharro, es una obra del 16 al 21. 00:31:52
también tenemos un autorretrato de él en que se refleja este cuadro detrás 00:32:16
pero al revés, un autorretrato está mirando un espejo 00:32:22
y el cuadro, observenlo, cuando lo vean que se refleja, está reflejando esto al revés 00:32:25
es un pintor simbolista, muy clasicista en la concepción de las figuras 00:32:30
pero en la concepción de la imagen y de los temas 00:32:36
es un pintor profundamente simbolista 00:32:41
que es una obra que también dio con motivo de ingreso en la academia. 00:32:44
Hay sin embargo ya en los años 50 y en los años 60 la introducción y la presencia 00:32:48
entre los académicos de artistas de una modernidad doméstica. 00:32:55
El García Ochoa, por ejemplo, es lozano, son otros pintores que frente al academicismo recalcitrante 00:33:01
que había dominado la enseñanza de las artes y también entre los académicos 00:33:11
se va a ir imponiendo o va a ir introduciéndose esta pintura más moderna. 00:33:17
Esta pintura más moderna que llega ya a experimentar un cambio muy importante a partir de los años 80 00:33:23
porque comienzan a entrar artistas de otra generación, comienzan a entrar artistas de una vanguardia 00:33:32
que no se había producido antes 00:33:40
la diferencia que va a tener 00:33:43
el arte de los 50-60 00:33:45
impresionemos que aquí estos van a ingresar 00:33:47
en una fecha ya tardía, 70 y tantos, 80 00:33:48
que va a tener esa vanguardia 00:33:51
es que a diferencia de la vanguardia anterior 00:33:53
que la hubo en España 00:33:55
pero sin embargo la vanguardia radical 00:33:56
tenía lugar fuera de España 00:33:58
mientras que aquí lo dominante 00:34:00
era un academicismo o una vanguardia moderada 00:34:03
vamos a encontrar que una vanguardia radical 00:34:05
tiene lugar también en España 00:34:07
y se impone, una vanguardia 00:34:09
en sintonía con la vanguardia 00:34:11
del caso universal que se está desarrollando 00:34:13
fuera 00:34:16
tanto en lo figurativo, esa modernidad 00:34:16
como es el caso de 00:34:20
Alcorlo, con este tipo 00:34:21
de pintura 00:34:23
figurativa en la que entran 00:34:24
elementos literarios 00:34:27
incluso humorísticos 00:34:30
un magnífico dibujante 00:34:31
un magnífico pintor 00:34:33
que introduce estos elementos nuevos 00:34:34
o incluso por ejemplo también 00:34:37
de Antonio Tapies 00:34:39
que fue elegido académico 00:34:41
y que encontramos ya 00:34:43
pintura de este tipo, es decir 00:34:45
pintura de aquellos grupos que en los años 00:34:46
50 habían sido 00:34:49
pioneros de una 00:34:51
vanguardia en España 00:34:53
Antonio Tapies 00:34:55
de el grupo de progenio 00:34:57
surrealista pero abstracto 00:34:59
Dao Alset 00:35:01
que tiene lugar en Barcelona 00:35:03
desde el año 49 00:35:04
a ser un grupo en cierto modo apadrinado por el crítico surrealista también y poeta Juan Eduardo Zirlot 00:35:06
y que estaba formado por Tarras, por Pons, por Cuizar, etc. 00:35:18
y también por artistas del grupo El Paso 00:35:26
aquí vamos a encontrar concretamente Manuel Rivera por ejemplo 00:35:30
si lo hago en las fechas del 92, si se produce en el año 80, 90, el ingreso de estos artistas, que son las telas metálicas, son unas telas metálicas dobladas que introducen un cromatismo y una luminosidad cambiante y móvil, 00:35:35
propia de un arte óptico, muy propia de ese arte de la abstracción geométrica, como 00:35:55
Feito, son obras un poco posteriores al paso, son obras que suelen tener la fecha o inmediatamente 00:36:03
anteriores a cuando estos artistas ingresan en la academia. No suelen dar una obra mucho 00:36:10
más antigua, sino que dan una obra reciente, del momento reciente o del momento que corresponde 00:36:15
con su ingreso. La pintura de ceito anterior a esto que es mucho más geométrica es una 00:36:20
pintura de materia muy expresiva propia de ese expresionismo abstracto americano o Canogar 00:36:29
aquí por ejemplo que sitúa este tipo de pintura de materia reducida ya no a un minimal 00:36:34
geométrico, sino un minimal de materia. Y también, por ejemplo, hay obras de un grupo 00:36:43
importante que tuvo su importancia en la introducción del arte abstracto en España, que es el caso 00:36:52
de Zobel y el caso de Turner, que son los que montaron el gran museo de arte abstracto 00:37:01
de Cuenca y que Zobel no llegó a entrar en la Academia, fue una donación que se hizo 00:37:06
poco después de su muerte, Turner en cambio es un pintor académico y tenemos bastantes 00:37:14
más obras de él en la Academia o también de ese grupo de Cuenca pero que también antes 00:37:21
había formado parte de ese grupo de nueva generación que tiene lugar en los años 60 y 70 00:37:30
de la tendencia que agrupa o se agrupa con artistas muy dispersos 00:37:38
por el entorno a Juan Antonio Aguirre, crítico de arte de entonces 00:37:45
y que incluso tiene un carácter ecléctico porque en relación con ese grupo de Cuenca 00:37:50
está por ejemplo Carmen de la Font 00:37:57
que es una pintura 00:37:59
figurativa 00:38:00
con una figuración 00:38:04
trascendente 00:38:05
tiene algo más que los puros elementos 00:38:06
que se ven, que los puros elementos 00:38:10
representados, muy propio 00:38:12
de su sensibilidad 00:38:13
aquí en la Academia tenemos 00:38:14
dos cuadros, este fue el que donó cuando 00:38:16
ingresó en la Academia 00:38:19
y luego con posterioridad 00:38:21
para que hubiera un cuadro más moderno de ella 00:38:23
donó o hizo una donación de otro cuadro. 00:38:25
Y también de un artista, 00:38:29
de los pioneros de la renovación artística en la Academia, 00:38:32
entre los artistas académicos, que es Rodríguez Acosta. 00:38:38
Fijémonos que en el pleno de la Academia de estos años 00:38:41
estaban conviviendo Rodríguez Acosta con Juan de Ávaros. 00:38:45
Es decir, con Donaire, con Julio López Hernández, estaba Canobar, es decir, es un arte que respondía bastante a ese carácter heterogéneo, dispar, ecléctico, propio del arte en España. 00:38:51
Había dejado de ser tendencioso el criterio de selección y era un criterio mucho más amplio que aparece. 00:39:09
Incluso entra también un nuevo lenguaje en la Academia, importante, y se crea además una nueva sección de artes de la imagen. 00:39:16
Entra el cine y entra también la fotografía, y no solo por fotógrafos, sino también por historiadores de la fotografía, 00:39:27
y entra incluso el diseño publicitario, que es la última sección que se creó en la Academia recientemente, 00:39:37
y por lo tanto, pues ha habido obras de este tipo. 00:39:45
Por lo tanto, el futuro del museo, con independencia de adquisiciones que se puedan hacer, 00:39:49
de donaciones que se hagan y se acepten, no toda donación se acepta siempre, 00:39:56
es un museo abierto, cuyo futuro podemos predecir diciendo que será un futuro 00:40:02
formado por las oscilaciones del gusto, por la transformación del gusto y la sensibilidad del arte 00:40:10
en la sociedad española, a medida que se vayan incorporando nuevos académicos 00:40:17
que vayan donando obras al museo y que por lo tanto sea un museo que tenemos 00:40:23
desde obras antiguas hasta obras de la más reciente actualidad. 00:40:29
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13 de marzo de 2015 - 11:23
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