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7. Repaso del arte del renacimiento. Siglo XVII. Austrias Menores. - Contenido educativo

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Subido el 17 de noviembre de 2023 por Maria Isabel S.

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Repaso del arte del renacimiento. Siglo XVII. Austrias Menores.

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Pues ahora iniciamos la grabación, buenas tardes. Vamos a arrancar la clase, aunque la clase de hoy 00:00:00
corresponde al siglo XVII, hoy nos tocaría ver el siglo XVII, pero anteriormente, en la clase pasada, 00:00:11
en la que no tuvimos clase, resulta que sí que había tarea y había material. Material muy 00:00:18
importante porque estamos hablando del arte renacentista, no es cualquier arte, es el arte 00:00:25
que ha marcado el canon que actualmente llega hasta nuestra época. Las ideas del arte renacentista 00:00:31
se mezclaron con, rescataron ideas del arte antiguo grecorromano. A ver que me estoy haciendo un lío 00:00:39
con los botones aquí, eso es. Entonces, el arte renacentista, en vuestra página, en el aula virtual 00:00:49
de la semana pasada, porque lo que quiero hacer es un breve repaso, es que relacionemos que el 00:00:56
arte renacentista está ligado a los siglos que se conocen con el nombre italiano de 400 y 500, 00:01:06
pero que eso hace referencia a qué siglos. A ver, ¿me podéis contestar por aquí, por el chat? 00:01:16
400 y 500, ¿a qué referencia hacen? ¿A qué siglos? A ver si... ¿A qué siglos hacen referencia? 00:01:20
No sé si me podéis contestar por el chat. A ver, el chat se ha quedado callado, está silenciado. 00:01:31
400 y 500, venga, esta... Quilte y XVI, muchas gracias, Laura. 400, que haría referencia desde 00:01:43
1400 a todos los años que son 1400, 1401, 1402, 1400, ¿sí? Y entonces, en italiano, 1400, y se 00:01:54
conoce como 400. Y el siglo XVI son 1500, 1501, 1502, 1503, 1504, y los italianos, 1400, 1580, ¿no? 00:02:05
1580, lo que sea, 1581, tengo un mal acento italiano, tengo que seguir ensayando. Entonces, 00:02:18
lo vamos a llamar 400-500, pero los siglos son XV y siglo XVI. Esos son los siglos del 00:02:27
renacimiento de la Edad Moderna. La Edad Moderna, al iniciar esta sesión, veis aquí en el chat que 00:02:36
nos han comentado los compañeros que la edad de inicio, el año de inicio, nos dice Eliana que es 00:02:46
en 1453 o 1492, y el final de la Edad Moderna es... Estoy hablando de la Edad Moderna, ¿eh? 00:02:51
Edad Moderna empieza en esta fecha, acaba en 1789, y los movimientos artísticos que vamos a ver en 00:03:01
este periodo, aquí señalado en la Edad Moderna, van a ser Arte del Renacimiento y Arte del Barroco, 00:03:10
¿vale? En cuanto a Arte, vamos a ver estos dos movimientos. En la clase de la sesión pasada, 00:03:18
que no hubo una clase virtual, se habló del renacimiento, pero yo no vi una clase grabada 00:03:23
como tal. Por eso quiero hacer una, digamos, un resumen, y vemos que ligado a todas las ideas que 00:03:32
están presentes en el siglo XVI, es decir, a inicios de la Edad Moderna, pues vemos aquí el 00:03:42
humanismo, que ese humanismo había provocado grandes cambios sociales a lo largo del tiempo, 00:03:48
como la Reforma, eso provocará guerras de religión... Este movimiento de ideas del humanismo 00:03:57
también va a influir en el arte, y eso es lo que brevemente voy a repasar hoy. Eso es lo que se 00:04:06
vio en la clase pasada y del renacimiento. Hay un PowerPoint en la que podéis... Habéis visto las 00:04:13
principales obras de arte, por ejemplo, aquí tenéis... Y cuando hablamos de arte, vamos a hablar de 00:04:24
disciplinas como la arquitectura, la escultura y la pintura. En cuanto a la escultura, Ghiberti, 00:04:30
las Puertas del Paraíso, marcan una gran diferencia con el estilo y la moda de lo que 00:04:36
se llevaba en cuanto a escultura en la Edad Media y lo que se va a ver en la Edad Moderna, en el 00:04:44
Renacimiento, pues porque van a conseguir mejoras técnicas, pero además se proponen 00:04:55
realizar obras bellas, obras estéticas, que realmente en la Edad Media el arte, la función 00:05:06
que tenía, era una mera función comunicativa y la parte de que la pieza, la obra de arte 00:05:17
fuera bella, era algo secundario. Y lo importante es que se entendiera, que se 00:05:29
entendiera el mensaje, pero es ahora, en este momento del que estamos tratando, en el 480, 00:05:36
que se van a proponer hacerlo de otra manera, de una forma más bella, rescatando la forma 00:05:46
de belleza de los griegos y los romanos. En ello tiene mucho que ver pues las fuentes que van a 00:05:55
tratar, van a tratar nuevas fuentes, llegadas de los ilustrados de Bizancio, ellos sí que 00:06:08
conservaron conocimiento griego, obras griegas y eso va a ser traído hasta Roma, hasta Florencia, 00:06:17
a Italia, a lo que hoy conocemos como Italia, que en ese momento, por cierto, no existe la 00:06:28
Italia, que conocemos hoy día, en ese momento no existía, estaba fragmentada, estaba fragmentada 00:06:33
en diferentes estados. Entonces, llegan nuevas ideas, que son antiguas, pero que en ese momento 00:06:38
es como nuevas, para la moda que había y llegan a hacer estas maravillas, que técnicamente pues 00:06:44
son un prodigio de la época. Vemos cómo van a elaborar los sepulcros, lo voy a pasar rapidito, 00:06:55
¿vale? Y la forma en la que lo voy a pasar me da mucha pena, pero es que es el tiempo que tenemos. 00:07:05
Este es el David de Donatello. Habría que profundizar en la historia de qué hay detrás 00:07:09
de esta escultura, del David, quién es David, ¿no? ¿Por qué han representado a David? Entonces, 00:07:17
este personaje va a ser recurrente y no es el único David que se va a retratar, 00:07:26
que se va a representar. Ya veremos cómo aparecen más. ¿Qué es lo que podemos ver aquí? Pues vemos 00:07:36
un joven que está desnudo. Esto es una novedad, el representar la desnudez durante la Edad Media 00:07:44
no había sido tan habitual. Entonces, esto es algo destacable. ¿Qué es destacable también, además del 00:07:52
desnudo? Pues que la proporción, se están buscando proporciones como las que habían estudiado los 00:07:59
artistas grecorromanos, los griegos, en realidad. Este canon donde vemos, se podría llamar el canon 00:08:06
de las siete cabezas. Esta forma que tiene no es una escultura que está quieta, sino que tiene, 00:08:15
bueno, está en reposo, en realidad está en reposo, pero hay una especie de, se llama contraposto, 00:08:27
entonces digamos que vemos que hay un hombro más alto que otro, una cadera más alta que otra, 00:08:34
una pierna que es diferente a la otra, a eso le llamamos contrapuesto. Entonces, no es sencilla, 00:08:39
no es sencilla porque no es simétrica y hierática, quieta y sin expresión. Tiene una expresión 00:08:44
tranquila en el rostro, en David. Donatello lo ha reflejado súper tranquilo, así, tranquilo, 00:08:53
desnudo y con una espada. A ver, pues, pues es muy, es muy simbólico del Renacimiento porque, 00:09:01
repito, ¿eh? ¿Y por qué lo repito? Porque, porque para que se nos queden las características del 00:09:12
Renacimiento, por ejemplo, algo en la escultura destacable es que se recupera la importancia del 00:09:19
desnudo, el canon griego, la importancia que se le va a dar al hombre, por eso es el, 00:09:25
el hombre que ya en la época griega se considera como, se consideró como la medida de todas las 00:09:36
cosas, diferente al canon que se había promovido en la Edad Media, ¿no? Que, pues que no había canon, 00:09:42
pues representaban, y además esto que sea una temática diferente, es que está representando 00:09:52
al David. Durante la Edad Media, la mayor de las, las representaciones más habituales, pues eran, 00:09:59
eran cristianas, ¿no? Para explicar la base, ¿no? Representaban a la Virgen con el niño o 00:10:06
representaban al Pantocrator, ¿no? Que es esa imagen, eso lo habéis estudiado el año pasado, 00:10:15
pero yo lo recuerdo, pues la imagen de Cristo y ya está, y como lo más básico, estoy generalizando 00:10:21
mucho, ¿vale? Pero era ese, ese juicio final, pero ahora de repente nos plantean una, como un otro 00:10:30
personaje, ¿no? De bíblico también, es el David, pero, pero que nos trae escondido otro, otro mensaje, 00:10:37
porque este, la representación del David, si se profundiza en la historia, pues vemos cómo luego 00:10:48
esta imagen se va a emplear como una metáfora de algo político, de una situación política que está 00:10:55
teniendo lugar en Italia, en ese momento. No quiero profundizar, pero digo, como novedad, hay nuevas 00:11:02
temáticas, ¿vale? Esa sería la idea. Que tenemos un canon grecorromano, que tenemos una figura desnuda, 00:11:08
que lo importante parece, ¿no? Lo humano, porque tiene unas medidas y dimensiones hechas a imágenes 00:11:18
y semejanza del hombre, no es una, una escultura colosal, grande, que nos haga sentirnos pequeños, 00:11:26
no. Tiene una dimensión, pues humana. Tiene un gesto tranquilo, porque, porque en el Renacimiento 00:11:34
se recupera ese clasicismo del arte griego, la época de, que se llama, se llama Ethos, ¿vale? Este 00:11:41
concepto no hace falta que lo recordéis, pero es como la representación de la tranquilidad y, bueno, pues 00:11:50
esto sería lo, y eso, y que tenemos nuevas temáticas, ¿vale? Apartes de las religiosas que había en la 00:11:59
Edad Media, se van a sumar nuevas representaciones y con intención política, ¿vale? Una intención política. 00:12:09
Tenemos aquí un retrato ecuestre, que es un retrato de poder, el retrato de Condottiero. Aquí está 00:12:16
comparando, está, claro, si no te lo explican, no lo sabes, pero el de la derecha, fijaros, es de época 00:12:26
romana y el de la izquierda, el de la izquierda, según lo miramos, es el, la obra de Donatello. ¿Por qué se ha 00:12:32
puesto esta de la derecha? Pues bueno, porque sirvió de modelo. Este, esta escultura estaba 00:12:41
escondida, escondida, pues está entre ruinas y haciendo unas obras, se encuentra. Y en estos 00:12:46
hallazgos arqueológicos van a dar lugar, pues a estas nuevas, a estas creaciones artísticas que 00:12:54
se dan en el siglo XV, pues inspirándose en modelos anteriores, ¿vale? Esta, esta es de bronce, estas 00:13:00
obras que estamos viendo son de bronce, es material. Cuando hablamos de las imágenes, pues mira, son 00:13:11
puertas de bronce, que anterior, muchas puertas serían de madera, ¿no? Pero esta es, en concreto, en 00:13:17
Florencia, si les da importancia, pues se talla, se realizan en bronce. Esto es, es más, esto es mármol, esto 00:13:25
sigue siendo bronce, ¿vale? Y esta es, son, es pintura, ¿vale? Entonces, tenemos a Botticelli, este es el 00:13:34
nacimiento de Venus y, de nuevo, pues vemos una representación, pues que no tiene, que aparentemente 00:13:43
no tiene nada que ver con la religión cristiana. Pero, en cambio, sí se pueden ver algunas, pues bueno, 00:13:50
esta concha tiene alguna alusión a motivos que en otras obras religiosas se ha, se ha, se han, se han 00:13:58
utilizado, ¿no? Como en el bautismo, ¿no? Es como un elemento que se utiliza, se recoge agua con esa concha, se 00:14:11
hecha sobre la persona bautizada. Mira, para, para representar a Venus, pues la colocan ahí encima. No puedo, no me da 00:14:19
tiempo a explicarlas. Lo que sí que podemos ver es que vemos que está, es una figura que está en el centro, 00:14:25
tanto en la primavera como el nacimiento de Venus y que tiene un gran equilibrio. Cuando digo equilibrio, 00:14:33
es que si pusiéramos una, una línea por la mitad de la obra, pues parece que hay la misma cantidad de 00:14:39
personajes en un lado que en el otro. Pues eso, pues así, analizando obras de arte, se dice que es una obra 00:14:46
equilibrada, por esto que acabo de decir. Hay como el mismo reparto de figuras a un lado que al otro. ¿Y veis la 00:14:54
postura que tiene Venus? Es muy parecida al, al Venus, al Venus, al David que hemos visto antes, así apoyada 00:15:00
en una pierna, con la rodilla doblada, pues hacen referencia a posiciones que tenían esculturas grecoromanas, 00:15:07
pues así. Y, y, y algo importante es que en esta época, así, que esta época se la reconoce también como la época de los 00:15:14
grandes descubrimientos de la revolución científica, ¿verdad? Pues eso va a llegar al arte también, porque el 00:15:24
óleo, que es una técnica pictórica, anteriormente, pues no se usaba, porque no se, no se conocía. Y el óleo, pues 00:15:33
qué característica va a tener, que se seca más tarde. Entonces, a la, a la, a la hora de pintar, permite realizar más 00:15:41
detalles, aplicar correcciones, bueno, pues, pues eso va a generar unas obras de una calidad, pues de las que estamos 00:15:52
viendo. Porque pintura griega y romana se ha conservado poca, ha llegado poca. La que nos llega, pues así la conservamos, ¿no? 00:16:02
Como si fuera un gran tesoro, porque no queda tanta. Y, y, y entonces, bueno, como vemos estas, estas obras con la técnica 00:16:10
del óleo, mira, esta, este es Andrea, no me meto en nombres, porque es que no nos da, no nos da tiempo asimilar tanta 00:16:20
información, la verdad. Pero, ¿qué es lo que quiero destacar? Pues, de nuevo, el equilibrio que tiene esta obra. Si utilizamos 00:16:28
una línea, si trazamos una línea por el medio de la obra, tenemos el mismo reparto de personajes a un lado que otro, no hay unos 00:16:37
colores que destaquen más sobre los otros, y que hay colores cálidos, ¿no? Esos arropajes rojos, naranjas, amarillos, y otros 00:16:45
colores fríos, al final un paisaje así más frío, y, y, y el, el contexto, si vemos, vemos dónde, en qué escena han puesto la muerte de la Virgen, 00:16:55
y cómo la han representado con unas pilastras aquí, unas pilastras acanaladas, con un tipo de arquitectura de lo que estaba en moda 00:17:07
en ese momento, pues, pues, grecorromano. Son pilastras y columnas grecorromanas. Y esta obra de Aquilem Anteña, 00:17:19
la Lamentación sobre Cristo Muerto, es un, digamos, como la obra más emblemática que se utiliza para dar una muestra de, de, de la gran, del, del cambio que supuso 00:17:29
técnicamente y de alarde técnico y artístico, pues, porque pintar a un cuerpo que está tumbado desde este punto de vista, desde los pies, pues, es que tiene 00:17:44
muchísimo mérito. O sea, no, no, no, antes, pues, no había otra igual. Entonces, por eso se, se tiene como icono. 00:18:01
Quedan residuos, por ejemplo, Piero de la Francesca, pues, no parece tan avanzado, ¿no?, en técnica, porque coloca a estos personajes de perfil que, 00:18:10
que a nivel pictórico, pues, no parece tan interesante, ni tan dificul, ni con tanta dificultad, ¿no?, que, como esta obra, ¿no? 00:18:20
Lo digo para que comparéis un poco. Quedan resquicios todavía del gótico, por así decirlo, de, de, de esa pintura más plana. 00:18:28
Esta, la que, esta pintura, lo que está queriendo es buscar volumen, buscar salirse del cuadro, buscar sorprender. 00:18:36
En esta época, ¿no?, tienen, no, no se han desarrollado, ¿no?, como ahora en la actualidad, las televisiones, las, y, y, entonces, estas obras impresionaban mucho, 00:18:45
porque, porque no, ahora, a lo mejor, delante de estas obras, yo me, yo, yo sigo, vamos, me sigo impactando, me sigo impresionando, pero yo entiendo que, 00:18:55
que con tanto impacto visual como hoy tenemos, pues, pues, tenga menos, nos pueda, no nos agrade tanto a la vista o, o, o no lo podamos valorar tanto como en aquella época, ¿no?, 00:19:07
que no tenían otros estímulos visuales. Entonces, esto eran unas maravillas. 00:19:23
Y, y porque, y además, pues, ¿quién se las podía costear? Pues, la clase privilegiada. 00:19:30
La iglesia y, pues, y, y los, y los reyes y los nobles. 00:19:37
Y algunos burgueses, porque, porque yo creo que, sí, muchos burgueses, sí, es lo que les va a dar distinción social. 00:19:43
El arte. Por eso, ahora, se va a promover mucho, porque, ¿qué le pasa a los burgueses? 00:19:51
Los burgueses tienen dinero, son los comerciantes, son los que están manejándolo y posibilitando que haya mejoras de la búsqueda de nuevas rutas, de nuevos inventos, de... 00:19:57
Pero no tienen privilegios políticos, ni tanto lugar en las decisiones políticas, eso es más, son lugares ocupados por la aristocracia, por familias, por las familias aristocráticas. 00:20:10
¿Y cómo se van a distinguir los burgueses? Pues, gracias al arte. Y entonces, el arte, por eso, se va a promover tanto. 00:20:25
En cuanto a arquitectura, pues, Brunelleschi es, digamos, como la... Brunelleschi, esta, esta cúpula de Santa María del Fiore, en Florencia, digamos que es, no sé comparar con algo de hoy en día, 00:20:33
pero realizar una cúpula así, en este momento, o sea, él rescata un estilo de cubierta, que es esta cúpula, tan grande, el tema son las dimensiones, ¿vale?, que aquí, en esta imagen, no se aprecia, 00:20:51
pero para dar con la solución, para poder colocar la linterna de la cúpula, para que esta cúpula no se caiga, etcétera, etcétera, pues, hubo que buscar mucha inspiración en obras grecorromanas, 00:21:04
sobre todo, el Panteón, el Panteón de Roma, inspiró a Brunelleschi en realizar esta gran cúpula, y es un hito que marca, o sea, cuando a mí me enseñaron, ¿qué obra de la arquitectura marca el inicio del arte del Renacimiento? 00:21:25
Pues, la cúpula de Brunelleschi, esta es, y bueno, voy a seguir, ¿y qué me interesa destacar de Leonardo da Vinci? 00:21:42
Pues, me interesa destacar que no es un artista, que no es sólo un artista, sino que él se va a querer destacar como humanista, es decir, como pensador, ¿y por qué? 00:21:53
Porque en esta época, en la Edad Moderna, todavía se arrastra, y esto es algo que se arrastra desde la Edad Media y desde antes, en la Edad Antigua también es así, todas las obras, todos los trabajos, todos los trabajos manuales, están despreciados, es decir, no se valoran, y digamos que son de clase baja. 00:22:05
Y de clase, entonces, no están valorados socialmente, y entonces los artistas lo que buscan es darle prestigio a su obra, pero no sólo a su obra pictórica o escultórica, sino que ellos se dedican además a estudiar, a escribir tratados, 00:22:33
y esa actividad que es más, digamos, que no es manual porque no es trabajo, sino que es una actividad del pensamiento, es un trabajo de eruditos, es un trabajo de pluma, pues eso es lo que les da distinción social también, ¿no? 00:23:02
Y se quieren distinguir de cualquier gremio, ¿no? El gremio de los gremios de trabajadores, de artesanos, se quieren distinguir, pero la realidad es que trabajan como si fueran gremios, ¿no? Es la forma de trabajo de gremios de artesanos, gremios de pintores, gremios de… bueno, era la forma en la que estaban organizados. 00:23:22
Y bueno, Leonardo da Vinci, pues obras que le destacan y, bueno, inventos, ¿no? La perspectiva, con Leonardo da Vinci la perspectiva es, pues eso, la pintura no es plana, como en la Edad Media, lo que tiene profundidad podemos ver en diferentes niveles, esta Virgen en primer plano, atrás vemos las rocas y mucho más atrás otras rocas, más difundidas. 00:23:51
El Esfumato, que él inventa, y parece que se puede ver casi el ambiente, la bruma y… bueno, representar eso en una obra, en una tela, pues es maravilloso. 00:24:21
Bueno, otras obras de él, sobredimensionadas, como la Yoconda, esto ya es un fenómeno mediático, no es una obra destacable de él, esto es… nada, es ya meternos en otro tema, porque ya no es hablar del Renacimiento, pero bueno, que luego cómo sacamos, cómo en el siglo XX o siglo XXI miramos las obras del pasado, pues bueno, pasan estas cosas como que se sobredimensionan. 00:24:36
Unas obras, como esta de la Yoconda, y otras pues ni las miramos. Este es lo que actualmente se critica desde los historiadores actuales del arte, critican que existan este tipo de fenómenos, que se hable mucho de la Yoconda y de otras obras pues no se hable. 00:25:06
Y de esto, pues ¿quién participa de esto? Pues los fenómenos mediáticos y nosotros también como consumidores de estas imágenes, ¿no? Porque tenemos que ser conscientes de que hay otras obras maravillosas que, bueno, no se dan tanto a conocer. 00:25:28
Bueno, más obras, siento no poder detenerme en todas estas y por favor Miguel Ángel, pues es que destacó como arquitecto, como escultor, como pintor. Vuelvo a detenerme en esta obra, en el David. Es diferente, fijaos qué diferente, ¿no? 00:25:47
En el anterior empezamos con Donatello, más joven, con la espada. Aquí no se ve, pero si os fijáis, el pie de este David, de esta figura, está sobre una cabeza, está encima. 00:26:06
Es decir, Donatello nos retrata la historia que quiere contar de David, pues cuando ya está tan tranquilo, pues porque ha terminado su trabajo y mira, pues ha ganado, ¿no? No parece eufórico, ¿no? 00:26:26
Es algo también del Renacimiento, que es tranquilo, es como se valora la, vamos a hablar de la palabra, bueno, pero se valora el estado de ánimo equilibrado. Entonces, ya has ganado una batalla, no lo está celebrando, no está en posición. 00:26:45
Pero este gesto de poner el pie por encima de la cabeza de tu adversario, en realidad, recoge una tradición mucho más antigua. Cuando anteriormente se ha ganado una guerra, pues pisar la cabeza del adversario es algo de la tradición, no es algo que inventa Donatello. 00:27:05
Y a ver, yo no me quería liar con el arte, pero es que no lo puedo evitar, no lo puedo evitar. Tenemos aquí a Donatello, al David de Miguel Ángel, y las proporciones de esta obra es mayor, es como más monumental, porque también es monumental. 00:27:25
Y en qué momento representa, porque Miguel, cuando te encargan una obra, te dicen, bueno, queremos un David, ¿no? Queremos un David para ponerlo en un lugar concreto y demás, ¿vale? El David está en la plaza de Florencia, ¿vale? Este es el David que está, el original, y está resguardado aquí, ahora mismo no recuerdo. 00:27:44
¿Cómo se llama la galería donde está? No, aquí no me acuerdo. Y, bueno, lo han representado en el momento previo a la batalla, ¿no? Al momento de ataque. Y está. Parece que, tranquilo, no hay una gran pasión, ¿no? No es pasional la postura. 00:28:14
Sí que hay mucha tensión, y por eso, me parece interesante esta imagen que aparece aquí, hay muchísima tensión. ¿Veis las venas? Vemos los músculos, que están como apretados, ¿no? Si no, no se marca, si no, no se marca. Entonces, bueno, hay tensión, pero se subraya como el pensamiento. 00:28:36
Y parece como que, ¿qué estrategia, no? Porque parece que está pensando ahí el entrecejo froncido, ¿no? Y se hace referencia al, se dice, ¿no? Es que sobre el David se escribe mucho, pero una de las cosas que yo he podido leer es que quizás Miguel Ángel puso este ceño froncido también para hacer hincapié en el acto de pensar, en el razonamiento, ¿no? 00:29:00
Y es algo que en el humanismo, pues, está, que se le va a dar mucha importancia al razonamiento. No me puedo entretener más, y me da muchísima lástima, esto lo teníais que haber mirado vosotros por vuestra cuenta la semana pasada, he hecho hincapié en las cosas esenciales, es decir, a las cosas que, porque he hecho este repaso, pues bueno, porque de Carales también sí que va a haber que hablar un poco del Renacimiento, 00:29:26
pondré una obra, habrá que comentarla, entonces, he dado las claves esenciales. Aquí hay, como veis, hay muchas obras, no me paro a comentarlas, y bueno, vosotros podéis deducir porque me he parado en unas y no en otras, ¿vale? Pues porque, pues eso. 00:29:55
A ver, a ver, a ver, yo que tenía abierto aquí, a ver, no, me he dado mal, ¿qué es esto? ¡Ay! El ordenador. Bien, pues hoy, la clase de hoy tenía que ir sobre el siglo XVII, ¿vale? 00:30:11
La clase de hoy tenía, tenéis un pdf, por cierto, sobre el arte renacentista, que tenéis que, más que darle vueltas a todo, al PowerPoint que os he puesto con imágenes, leeros con tranquilidad el humanismo, que es muy importante y es clave en la edad moderna, y estas, fijaros, estos títulos así en negrita que dice la Antigüedad Clásica, 00:30:31
Habla virtual, a ver, sobre esto, a ver, a ver, ¿dónde tenemos el aula virtual? Bueno, habla virtual, esta es el aula virtual, ¿vale? 00:31:26
Pues en el aula virtual, vale, tenéis este mapita que diferencia que dentro del renacimiento va a haber 480, 580, que hay diferentes disciplinas, arquitectura, escultura, pintura, y bueno, esto es un esquema que resume cuestiones esenciales, nombres esenciales, esto y las dos primeras páginas del pdf de antes, ¿no? 00:31:46
Bueno, y aquí viene también, ¿no? Armonía del cuerpo humano, el desnudo, todo eso es importante, y claro, que he añadido aquí un apartado más, y es que dentro, después del 580, hay otro movimiento que es el manierismo, que va a ser de puente entre, a ver, si alguien me, bueno, no hace falta pensar en casa, no hace falta que contestéis en el chat, 00:32:15
pero si queréis podéis hacerlo, y lo veo al final de la clase. ¿Qué movimientos artísticos vamos a estudiar en la edad moderna? Lo he dicho al principio de la clase. En el siglo XV-XVI estamos estudiando el renacimiento, pero en el siglo XVII es el barroco, ¿vale? 00:32:44
Entonces, ahora es siglos XV-XVI, el barroco es el renacimiento, siglo XVII es el barroco. Eso sí me interesa que lo dices. Que el renacimiento es el primero, XV-XVI, el barroco es el siglo XVII. Y hay un puente que es el manierismo. 00:33:06
Y Miguel Ángel Buonarroti es la figura que representa ese puente, esa transición, porque él toma todo lo que sus maestros del 480 han desarrollado, pero ya le da otro punto de vista, que luego va a desembocar en el barroco, eso ya lo veremos. 00:33:25
Pero bueno, aquí nos dan rasgos generales. ¿Por qué lo digo? Porque si cayera, en el caso de que se preguntara sobre una obra de arte de Miguel Ángel Buonarroti, y tenemos aquí, por ejemplo, el David, el Moisés, si entrara alguna de estas obras, pues sería importante, sería destacable que él es una figura de puente entre el renacimiento 00:33:48
y barroco. Y su movimiento sería el manierismo. Y él mantiene el clasicismo del 480, ¿veis? Es decir, que mantiene el naturalismo, por las referencias, las dimensiones naturales, el interés por el antropocentrismo. 00:34:16
Cuando dice naturalismo, es que se va a estudiar la naturaleza, se van a hacer dibujo de la anatomía, de los músculos, ¿sí? Y todo eso va a ayudar también a la revolución científica, ¿eh? Es que está todo conectado. Entonces, tenemos, pero claro, con el marianismo entra este concepto. Monumentalidad. Va a haber, pues eso, monumentalidad. 00:34:36
Obras más grandes. Composiciones con curvas más pronunciadas. Y la obra frontal, pues vemos que durante el manierismo se defiende la multifacialidad. Distintos puntos de vista. ¿Qué quiere decir? Que durante, que la obra, pues es mucho más compleja técnicamente porque se va a poder dar vuelta sobre ella y observarla desde diferentes puntos de vista. 00:35:02
Las obras medievales y de inicios del Renacimiento solo se miraban de frente. Estaban en una urna, ¿no? Y tú veías la obra solo por delante. En cambio estas, pues vas a poder dar una vuelta y poder observarla desde diferentes partes. 00:35:30
Ahora sí, mira que yo quería cortar este tema del Renacimiento, no lo he podido evitar porque es importante. Y nos vamos al siglo XVII, ¿vale? Para irnos al siglo XVII, ¿qué habría que hacer? Pues habría que leerse con detenimiento todo este PDF, ¿vale? 00:35:49
Pero así, en líneas generales, como voy a tener que abreviarlo el siglo XVII, pues vamos a ver que en el siglo XVII vemos aquí la palabra valido. Es un concepto muy importante que va a ir acompañando, los validos son las personas de mayor confianza de los reyes, y van a ir acompañando a cada uno de los reyes de este siglo. 00:36:11
¿Quiénes son? Pues a ver, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, ¿vale? Como regla para acordarnos, fijaros, en el siglo XVI, en el siglo anterior, habíamos hablado, y aquí aparece al inicio de esta información, pone, Carlos I, Felipe II. 00:36:38
Pues luego, o sea, para que nos acordemos, fijaros, tenemos un Carlos, Felipe, luego tenemos dos Felipes y un Carlos, ¿vale? No sé si os sirve de algo, pero es Carlos I, Felipe II, y en el siglo XVII continúa con Felipe III, Felipe IV, y acaba con Carlos II. 00:37:00
Pero es que, con este Carlos II de Austria, termina la dinastía de los Austrias como reyes de España, ¿vale? O sea, que esto es importante. La dinastía de los Austrias empezó en el siglo XVI con Carlos I, después continuó con su hijo, Felipe II, el hijo de Felipe II, o sea, Felipe III continúa, y así. 00:37:20
Les sucede el padre, ¿no? Les sucede el hijo. Los sucesores son hijos de los anteriores. ¿Qué va a pasar con Carlos II? Pues que Carlos II no va a tener descendencia. Uno de los mayores problemas que puede tener la monarquía, no tener sucesor. 00:37:48
A él le pasó uno de los factores que influye, primero, la gran mortalidad demográfica, o sea, demográficamente, en aquella época, morir era mucho más fácil, porque no había tantos avances médicos, ni había un estado de bienestar, ni nada. 00:38:08
Mucho más duras las condiciones, y entonces, por eso era un tema muy importante y que preocupaba mucho a los reyes, la sucesión, ¿no? 00:38:30
Carlos II muere sin descendencia. Y esos problemas para tener hijos vienen ligados a una tradición que vienen arrastrando desde Carlos I, bueno, ya desde los reyes católicos, pues que se van casando entre familiares. 00:38:43
Y eso, al final, trae problemas congénitos. Y bueno, pues no va a... el resultado, bueno, se van a... va a haber más factores, pero el hecho es que Carlos II muere sin descendencia. 00:39:03
¿Qué más destacar? ¿Qué más destacar además de... hay que destacar además de los validos? Que son las personas, repito, de mayor confianza de los reyes. No era un cargo oficial, sólo servía al rey mientras gozaba de confianza, es decir, bueno, podían cambiarlos. 00:39:18
Y esta figura alcanzó una gran importancia durante el reinado de los austrias menores. Porque en la práctica, a la hora de gobernar, pues es que eran los válidos, los que tomaban las decisiones y los que tenían más criterio y poder, pues bueno, en nombre del rey. 00:39:41
Gobernaban en nombre del rey. El rey y los reyes estarían cazando y decorando, comprando obras de arte. Y así, en este tiempo que tengo, no puedo explicar más. 00:40:01
Entonces, ¿qué vemos aquí? Pues vemos que el siglo XVII va a arrancar con Felipe III, luego le va a suceder Felipe IV, acaba con Carlos II. De Felipe III, ¿qué va a destacar? Porque aquí empieza la importancia del gobierno de los válidos. 00:40:16
Duque de Lerma va a destacar por su corrupción. Porque va a gobernar y establecer políticas para beneficiarse a sí mismo. 00:40:40
En política interior, la expulsión de los moriscos en 1609. Si os acordáis, ya ha habido problemas con los moriscos anteriormente, con Felipe II. ¿Qué hizo Felipe II para resolver los problemas? 00:40:55
Cuando tuvo la rebelión de las Alpujarras, los repartió por el resto de la península. Ya no están concentrados todos en Granada, porque Granada había sido el reducto del reino nazarí de Granada. 00:41:16
Un reducto musulmán. Dicen, bueno, para ahorrarnos estos problemas que nos están poniendo los moriscos, los vamos a separar. Pero, claro, eso fue un parche. Eso no solucionó ningún problema porque los moriscos, al final, les obligaban a convertirse al cristianismo. 00:41:33
Es el momento de la Inquisición. Son personas que están viviendo en la península, que no son libres de poder creer en sus tradiciones religiosas. Y entonces, aunque los hayan cambiado de lugar, siguen teniendo los mismos problemas. 00:42:00
Y al final, ¿cuál es la solución? Los expulsan. Igual que expulsaron a los judíos en 1492, pues los acaban expulsando. Esto es una decisión que va a tener graves consecuencias en la población. La población disminuyó dramáticamente, drásticamente. 00:42:17
La consecuencia lo dice aquí. Hay zonas que se quedaron sin mano de obra. En Valencia, en Aragón, en Murcia. No tener mano de obra, pues quién trabaja el campo, quién trabaja un gran drama al tomar esta medida. Y va a tener repercusiones, evidentemente. 00:42:39
Política exterior. La guerra de los 30 años. Todos los problemas. ¿Os acordáis que anteriormente, tanto con Carlos I como Felipe II, van arrastrando esas... Primero, las guerras, claro, las guerras por mantener el poder territorial que tenía, con el que se quedaron tanto Carlos I como Felipe II. 00:42:59
Un gran poder, pero ahora mantienen el poder en esos territorios. Entonces, eso daba lugar a guerras, pero con Carlos I ya veíamos cómo iniciaba esa rebelión del secretario romano-jarmánico dentro de las provincias unidas. 00:43:26
¿Qué problema dio? Esta extensión de las ideas de Lutero, la reforma, junto con otros factores, claro, pero trajo diferentes guerras y llega, la repercusión de esas guerras continúa en el siglo XVII. 00:43:42
La guerra de los 30 años, podríamos decir que es continuación de estas guerras de Felipe II en las provincias unidas, que se extienden luego a toda Europa porque todos quieren participar y ganar algo y, sobre todo, quitarle a España el poder predominante. 00:44:04
La guerra de los 30 años empieza al final del reinado de Felipe III. Es Felipe IV el que más va a sufrir esta guerra. El valido con Felipe IV, el valido que se va a destacar, es el conde duque de Olivares. 00:44:28
No solo van a tener los problemas de la guerra de los 30 años y las guerras con Francia por el poder y diferentes enfrentamientos territoriales con el Rosellón y la Cerdaña, que es una zona lumítrofe entre Francia y la Península Ibérica, sino en otras zonas, en Flandes. 00:44:50
No solamente estos dos enfrentamientos, que estos serían enfrentamientos relacionados con la política exterior. Dentro de la propia península hubo grandes problemas en Cataluña, en Portugal, en Aragón. 00:45:14
Recordamos que Portugal había entrado a formar parte del Imperio Español y eso va a durar en 1640. 00:45:34
Mientras que los catalanes, que ya en esta época se levantaron, porque recordad que una de las tendencias que había era la de querer unificar el gobierno de Castilla al resto de coronas, como la de Aragón o la de Navarra. 00:45:47
Querían extenderlo, pero en Aragón se rebelan. Hubo levantamientos en Cataluña, en Portugal, en Aragón, en Nápoles y Sicilia, que en aquel momento eran del Imperio Español, de carácter separatista. 00:46:14
Fijaros, estamos hablando de movimientos de carácter separatista. Esto no es nuevo del siglo XXI, esto es parte de nuestra historia. 00:46:28
Y en este momento, en 1640, pues sí, los portugueses sí que se declaran independientes. Ya está. 00:46:40
De Carlos II lo que destacaría sería que va a haber una guerra de sucesión al trono al no tener descendiente. Pues claro, hay un vacío de poder y esto va a provocar una guerra. 00:46:50
Vemos como en el siglo XVII, ¿ves? Hemos empezado la clase hablando del siglo XVI, del Renacimiento, y decimos que en el siglo XVII lo destacable, muy importante, aparición de la ciencia moderna y de un nuevo estilo artístico que es el barro. 00:47:03
He mirado muy rápidamente este PDF, pero he destacado lo importante, los válidos, los monarcas más importantes, las guerras y conflictos más relevantes como la Guerra de los Treinta Años. 00:47:20
¿Qué más? ¿Qué sería interesante? Bueno, observar y comparar este mapa, que es el resultado de la Guerra de los Treinta Años, en la Paz de Huespalia, es la pérdida de poder. 00:47:35
Así he puesto este mapa, el fin de la hegemonía, es decir, el fin del poder de la hegemonía hispánica del Imperio Español en el siglo XVII, porque van a perder territorio, van a perder poder, y el que va a marcar, digamos, internacionalmente, el que va a tener el poder va a ser Francia. 00:47:51
¿Sí? Siglo XVII, ya lo veremos. Bien, entonces tenéis, para esta semana, que hagáis esta lectura del PDF del siglo XVII, que hagáis el cuestionario, estas preguntas, y me gustaría que tratarais de hacer vuestro propio esquema del PDF. 00:48:16
¿Cómo haríais un esquema de estas imágenes, o sea, de esta información? Un esquema muy sintético que se pueda ver en una hoja o dos, sin tantas palabras, destacando los títulos y la información esencial, y que lo hagáis en un cuaderno, que lo pongáis en un cuaderno. 00:48:38
De eso, podéis hacer una foto a vuestro esquema y mandármelo a mi correo, mi correo está en la página, a ver, aquí está el directo, pero mi correo está en la esmaria.sansemberino.com, arrobaeducamadrid.madrid.org, y bueno, pues eso, os invito a que me mandéis vuestros resúmenes, no resumen, esquema, ¿vale? 00:49:01
Y cuando digo esquema, es, pues, que podéis darle este formato, o este, este de aquí, ¿no? Podéis, a lo mejor no, esto es muy sintético, pero bueno, este se llamaría siglo XVII, y podéis poner aquí el título grande en rojo, siglo XVII, 00:49:30
y luego a un lado, Felipe III, luego Felipe IV, y después Carlos II, y luego sacar llavecitos así hacia abajo, ¿vale? A ver qué os sale, a goli, ¿vale? Bueno, muchas gracias, que tengáis muy buen día, si tenéis dudas, está mi correo, y nada, nos vemos en la siguiente clase. Voy a ir cerrando. Venga, buena tarde, un saludo a todos. 00:49:59
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Maria Isabel S.
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17 de noviembre de 2023 - 13:14
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