Curso MOCAP en CIFP José Luis Garci. Parte 2 - Contenido educativo

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Subido el 22 de mayo de 2026 por Alvaro H.

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Curso realizado por Guillermo del Prado de Raised by Monsters para alumnos de Animación. Parete 1: editando un ciclo de caminado.

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Vale, vamos, si necesitáis que hable más alto, me lo decís, dudas, me interrumpís, vale, aquí no hay problema 00:00:00

Vale, todos con malla abierta, esto de aquí, si lo veis raro, es mi shell, ya es que ya estoy muy hecho yo, si la queréis en algún momento 00:00:12

Aunque ya os digo, todo esto de aquí es de rigging, hay muchas cosas que no vais a utilizar 00:00:22

Yo tengo aquí el Studio Library, que es lo que os acabáis de instalar 00:00:27

Os lo voy a ir enseñando todo poco a poco 00:00:31

Lo primero que vamos a hacer 00:00:35

De la carpeta clase 00:00:37

Que yo tengo aquí en el escritorio 00:00:39

Carpeta mocap 00:00:42

Y tenemos el m-worknormal-px001 00:00:44

Es como se llama el archivo 00:00:49

Lo lanzamos 00:00:50

Si no se está funcionando 00:00:51

Puede ser que no tenga el plugin de FBX instalado 00:01:02

Correcto 00:01:04

Si no os funciona como a mí, ¿vale? 00:01:11

Puede ser que no tengáis el plugin de FBX instalado 00:01:14

Os digo, Windows, Setting and Preference, Plugin Manager 00:01:17

Escribís FBX y es este de aquí que pone FBX para Maya 00:01:22

Y ahora ya, al arrastrar el archivo debería funcionar 00:01:26

Sí, FBX 00:01:32

Windows 00:01:34

Setting preference 00:01:35

Plugin manager 00:01:38

Y una vez aquí dentro, FBX 00:01:39

Y es este de aquí abajo, FBX Maya 00:01:42

Si ponéis FBX os lo filtra 00:01:44

Yo para vuestra vida 00:01:47

Lo dejaría siempre en autoload 00:01:50

Porque 00:01:51

No te preocupes 00:01:52

Sí, pero Alejandro 00:01:59

alejate y le verás 00:02:07

Vale 00:02:09

No te preocupes porque piensa que él tiene un frame rate 00:02:10

de... 00:02:13

Vale 00:02:21

Poco a poco 00:02:21

Vale, importante ahora 00:02:25

Bueno, esta opción que veis aquí de Maya 00:02:37

yo os recomiendo 00:02:39

Que la quitéis, solo os consume recursos 00:02:41

Y no os va a ayudar en nada 00:02:43

Que es un tema de previsualizar 00:02:45

Animaciones que no sirve 00:02:47

¿Vale? 00:02:49

No sé si se ve 00:02:52

Sí, no sé si 00:02:53

¿Veis bien? 00:02:55

Toma ya 00:02:59

¿Tú ves algo? 00:02:59

Yo sí 00:03:01

Yo ya 00:03:02

Odioso, pero bueno 00:03:03

Vale, oye, los que no veis el Rift es porque tenéis que hacer un mouse, ¿vale? 00:03:08

Si os sale una cruz en el medio, lo peináis, dais para atrás y ya aparece. 00:03:19

Vale, tenemos todos aquí el personaje, ¿no? Alejandro. 00:03:27

Seleccionamos la cadera, o si queréis, aquí donde pone Alejandro. 00:03:32

Clic derecho y seleccionar jerarquía. 00:03:34

Nada, nada. 00:03:46

Clic derecho. 00:03:50

También podéis hacer select y jerarquía. 00:03:56

Aquí. 00:04:00

abrimos el graph editor 00:04:42

windows, animation editor, graph editor 00:04:48

¿vale? 00:04:50

windows, animation editor 00:04:57

graph editor 00:05:00

¿y una vez con esto? 00:05:01

borramos todo 00:05:09

vale, seleccionáis todas las curvas y las borráis 00:05:10

Seleccionamos todas las curvas y las borramos. 00:05:14

¿Las borramos todas, no? 00:05:26

Sí. 00:05:28

En el Graph Editor. 00:05:29

A mí se me ha congelado la pantalla. 00:05:30

Dadle tiempo. 00:05:37

Ahí está. 00:05:38

No puede tener curvas, por eso seleccionamos toda la jerarquía para que coja todas las curvas. 00:05:39

Una vez que tenemos borradas todas las curvas, con la jerarquía seleccionada, muy importante 00:07:27

La jerarquía aparece el personaje en blanco 00:07:41

En el Channel Box elegimos toda la rotación, que es tan sencillo como clicar y arrastrar y lo ponemos todo a cero 00:07:43

Os tendría que quedar en pose T 00:07:51

Una vez en pose T, solo hay que elegir la cadera 00:08:12

del personaje 00:08:19

tenéis posete 00:08:21

vale 00:08:23

y ahora ponemos 0 en X 00:08:25

y 0 en Z 00:08:27

X y Z 00:08:28

0 de traslación 00:08:55

solo en la cadera 00:08:57

vale 00:08:59

y ahora 00:09:01

con esto 00:09:07

a ver 00:09:08

No sé si el nombre que pone es cierto o no 00:09:38

Sí 00:09:41

Sí, claro, pero luego pone... 00:09:42

Claro, es que ha ido de su nombre 00:09:44

Vale 00:09:45

¿Has elegido solo la cadera? 00:09:47

No 00:09:56

¿Y Iván? ¿Me había preguntado también? 00:09:56

¿Puedo ser? 00:10:05

Sí, Iván ha preguntado 00:10:06

Si copiáis, copiad de alguien que lo está haciendo bien 00:10:06

Más o menos lo tenemos todos. OCT en el 0-0 del mundo. 00:10:12

Vale, abrimos Humanica. Windows, Animation Aethos, Humanica. 00:10:32

Abrimos Humanica 00:11:10

Y os va a abrir esta ventana aquí 00:11:32

Tienes que darle al botón Create Character Definition 00:11:34

En I está a 0 también 00:11:38

En I no 00:11:42

En I a cuánto tiene que estar 00:11:43

En I tiene que estar a 104 00:11:45

104 en I 00:11:49

Los que lo habéis borrado 00:11:50

Seleccionáis el hueso de la cadera y ponéis 00:11:52

Tiene que estar Translate X y Z 00:11:54

0 y 104 00:11:59

y poneros el grid 00:12:01

para ver si lo tenéis en el centro 00:12:06

es que pierden como la referencia 00:12:08

han girado la cámara 00:12:13

no saben si 00:12:15

no pasa nada 00:12:15

vale 00:12:16

estamos 00:12:18

vale 00:12:20

abrimos el Humanica 00:12:21

Windows Animation Editors Humanica 00:12:24

aquí 00:12:27

y os va a abrir esta ventana de la derecha 00:12:27

Le daremos al botón Create Character Definition 00:12:31

Os abre este modelo que os he enseñado antes 00:12:35

Y ahora, muy sencillo, hacéis doble clic en el hueso, aquí 00:12:39

Y luego clic en el hueso que queréis en el esqueleto 00:12:46

Y vais así hasta completar todo el esqueleto 00:12:50

Ahora me paso 00:12:57

Doble clic al hueso de la derecha 00:13:13

y clic en el hueso que quieres 00:13:19

es decir, doble clic aquí en el menú de la derecha 00:13:21

sin mirar la pantalla 00:13:23

yo hago doble clic aquí 00:13:24

se me hace como foco 00:13:26

y luego hago clic en el hueso que corresponde 00:13:28

en su homólogo, en el personaje 00:13:31

estamos como 00:13:33

sincronizando 00:13:34

tendría que quedar todo en verde 00:13:36

ahora voy pasando para ayudaros 00:13:47

¿qué tal? 00:13:51

me dijo antes de eso que sí que quería 00:13:57

sí, pero ¿tienes baño de caballero? 00:14:04

sí, me dio igual, ¿no? 00:14:07

vale cuando tengamos chicos guardamos el archivo vale donde donde os dé la gana 00:14:08

que sepáis que está ahí vale el nombre yo lo suelo guardar como 00:14:16

actor o referencia 00:14:22

guardamos el archivo le damos un nombre actor por ejemplo le llamáis actor lo 00:15:12

Y una vez lo tengáis guardado, abrimos un nuevo Maya. 00:15:19

Y ahora vamos a crear una referencia en Maya. 00:15:30

Sería File, Create Reference o Control R. 00:15:42

Os va a abrir esta ventana. 00:15:47

Ahora buscáis el Maya de vuestro personaje y simplemente le dais a Reference. 00:15:50

¿Y no les convendría guardarlo dentro de este proyecto? 00:15:55

Porque si no, luego no lo van a encontrar 00:16:02

No sé dónde lo... yo he dicho que lo guarden donde sepan 00:16:04

Ya, la referencia lo que hace es llamar a un archivo 00:16:07

Colocaroslo dentro del proyecto que tengáis 00:16:14

¿Vale? 00:16:18

Sí 00:16:19

En escenas, si queréis 00:16:20

Y luego lo vinculáis 00:16:22

¿Me explico o no? 00:16:24

No 00:16:26

Vale, vosotros tenéis un proyecto hecho de Maya, ¿vale? Dentro de este proyecto guardáis el actor, ¿vale? Abrís una nueva escena, ¿vale? Y esa nueva escena lo que vamos a hacer es, en lugar de importar el actor, lo vamos a referenciar, ¿vale? 00:16:26

Entonces, si no lo tenéis dentro del proyecto, luego cuando lo abráis no lo va a encontrar Maya o le tenéis que decir la ruta, ¿no? 00:16:48

Sí, sí, el proyecto lo tienen en casa y demás, sí es cierto que... 00:16:56

Entonces, si me habéis entendido, 00:16:59

saltáis el actor, la escena, abrís una nueva escena 00:17:03

y dentro de esta nueva escena os vais a control R, ¿no? 00:17:10

File, reference, edit, file, create reference editor. 00:17:15

Create reference. 00:17:18

Y, o control R, que es el acceso rápido. 00:17:21

Y esto os abre un explorador de Windows y buscáis... 00:17:24

donde habéis guardado la escena del actor 00:17:27

y entonces os la va a traer 00:17:29

a la nueva escena 00:17:31

es una manera de importar sin que esté dentro 00:17:32

pesa menos 00:17:34

y actualiza 00:17:35

sobre todo no lo podéis romper 00:17:38

y no lo podéis romper 00:17:40

vale 00:17:42

si ya está roto, malo 00:17:44

sí, pero bueno, ya ahí 00:17:45

una vez que ya lo tenéis 00:17:47

vamos a abrir el Time Editor 00:17:50

Windows, Animation Editors, Time Editor 00:17:51

y ahora el FBX que hemos cogido antes 00:17:54

lo vamos a arrastrar dentro de la ventana 00:18:09

del Time Editor, importante eso 00:18:11

aquí cuando lo importéis 00:18:13

os va a salir esta ventana 00:18:25

donde dice Scene Namespace 00:18:26

tenéis que poner el de vuestro 00:18:29

yo por ejemplo he puesto 00:18:31

walk barra baja actor red, vosotros lo habéis llamado 00:18:32

actor o como le habéis llamado, ¿vale? 00:18:35

Seleccionáis ese 00:18:38

y le dais a aplicar. 00:18:39

Vale. 00:18:41

Os aparece este track 00:18:44

y vuestro personaje 00:18:45

ya está caminando. 00:18:46

¿Vale? 00:18:50

Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a elegir 00:18:51

el look. 00:18:53

Tienes que parar. 00:18:54

El FBX es donde estaba en la carpeta 00:18:58

de clase, ¿no? 00:19:00

En la carpeta de clase es donde 00:19:01

tenéis el FBX que tenéis 00:19:04

que importar al Time Editor 00:19:06

¿no? 00:19:08

Venga 00:19:23

esta parte, si habéis usado Premiere 00:19:24

o cualquier editor de vídeo, debería ser fácil 00:19:27

dentro de la animación 00:19:29

Venga, atendemos chicos 00:19:34

Vamos a revisar 00:19:35

para crear un loop 00:19:38

frames 00:19:40

los que queramos, intentad que tengan 00:19:41

100 frames 00:19:44

por lo menos, ¿vale? 00:19:46

Entonces, ¿qué queremos? 00:19:46

Que el personaje ya esté andando 00:19:49

Es decir, toda la parte del principio 00:19:50

Que el personaje no tiene aún una velocidad constante 00:19:52

No nos interesa 00:19:55

Y lo mismo con la parte del final 00:19:56

Que el personaje está frenando 00:19:59

Tampoco nos interesa 00:20:00

Entonces, por en medio 00:20:02

Y va a ser un loop 00:20:03

Intentad que las piernas estén en una posición similar 00:20:05

Entonces, yo por ejemplo 00:20:09

Vendría aquí 00:20:10

Que ya al frame 90, por ejemplo, en mi caso 00:20:12

y seleccionando el track 00:20:15

esta herramienta de aquí 00:20:19

estas tres que tiene 00:20:21

no sé si lo veis, lo pongo más alto 00:20:23

estas tres de aquí, en mi monitor 00:20:24

esto corta el track 00:20:26

¿vale? entonces yo 00:20:28

le haría un corte 00:20:30

perfecto, y esta parte que me ha quedado atrás 00:20:31

suprimir y la borro 00:20:34

esto lo llevo al cero 00:20:36

entonces 00:20:38

yo me fijo, mi inicio de loop 00:20:40

que tiene 00:20:42

Pie derecho apoyado y pie izquierdo subiendo 00:20:43

Perfecto 00:20:46

Me voy cerca del final 00:20:48

Y digo, vale, pues quiero 00:20:51

Pie derecho apoyado y pie izquierdo subido 00:20:53

Importante y recomendación 00:20:56

Yo me quedo con el número del frame 00:20:59

Imaginaos 00:21:02

En mi caso este es el 121 00:21:03

Y me vuelvo aquí 00:21:04

Porque yo tengo dislexia severa 00:21:05

Y quizás he dicho, vale, derecho apoyado y izquierdo subiendo 00:21:08

121 00:21:12

y lo mismo 00:21:13

pongo un corte y borro lo que me sobra 00:21:18

juntaríamos esto aquí 00:21:20

y ahora haríamos 00:21:24

bake, bake to scene and delete 00:21:29

bake, scene and delete 00:21:31

los frames no tienen que salir 00:21:43

los mismos que a todo el mundo 00:22:05

cada uno elige el trozo de animación que quiere 00:22:07

y que le parece bien 00:22:09

No me emites a mí porque he cogido estos frames 00:22:10

Ni nada 00:22:12

Lo que tenéis que coger es una pose 00:22:13

Igual, de principio a final 00:22:16

El mismo pie que esté delante 00:22:18

Y el otro que esté detrás 00:22:20

Lo más parecida posible 00:22:22

No os obsesionéis que sea exactamente igual 00:22:24

Pero lo más parecida posible 00:22:26

Y eso lo que hace es 00:22:27

Pasártelo 00:22:50

A keyframes 00:22:52

No, porque ya los tenías 00:22:54

El bake to scene 00:22:55

te lo recorta y te lo vuelca 00:22:58

aquí. Sí, me recorta 00:23:00

simplemente esto, lo que pasa es que si lo hiciese en el graf editor 00:23:02

es demasiado pesado. Vale, pero el 00:23:04

bake to sign and delete es 00:23:06

y que te lo vuelca aquí, ¿no? 00:23:07

Sí, porque si yo lo tengo aquí 00:23:10

una vez que tú tienes esto 00:23:11

si te fijas, me han desaparecido todos los 00:23:13

keyframes que están aquí. 00:23:16

O sea, una vez que lo subes 00:23:18

ahí te desaparecen los keyframes y luego 00:23:20

tienes que volver a volcarlo. Es el volcado, ¿no? 00:23:22

Sí. Vale. 00:23:24

Sí, hay gente que trabaja con esto porque 00:23:26

con esto técnicamente podrías animar normal ya es un poco ya es a lo bestia no es a mí no me 00:23:28

gusta ya no tienes control sobre distintas partes no yo tanto esto como las capas son 00:23:36

cosas que una vez lo hago ya lo dejo hecho y sigo trabajando ya porque sigue las capas de 00:23:41

animación yo no se utiliza mucho pero hay gente que las tiene siempre y de hecho a veces aplica 00:23:47

una luego la quita no si estamos chicos habéis recortado lo habéis podido hacer 00:23:53

claro no se lupa porque aún no hemos ni cargado el personaje vale 00:24:06

ahora tenéis que crear otra referencia nueva es el rick con el que vamos a trabajar en la 00:24:18

En la carpeta de clase, dentro de RIGS, tenéis el SK-MONEY. Cargaos ese RIG. 00:24:24

No, referenciarlo. Siempre los RIGS se referencian, no se importan. Porque si lo importas, te cargas el RIG. 00:24:31

CREATE REFERENCE o CTRL-R. El SK-MONEY. 00:24:42

En Character tenéis que elegir el SK Man en el que pone Custom Rig, no el Define, ¿vale? 00:24:56

Y en Source tenéis que elegir vuestro actor en este caso, el nombre que habéis puesto, si es actor, creo que alguien había puesto José, ¿vale? 00:25:43

Vale, ¿tenemos todos el personaje que ahora mismo se mueve con nuestro mocap? 00:26:31

Vale. 00:26:37

Ahora mismo tendréis que tener el personaje que está haciendo la misma animación que el mockup. 00:26:40

Vale, vamos a ver rápido. 00:26:46

¿Lo tenemos? 00:26:47

Sí. 00:26:48

Para que os funcione ahora, elegimos los controladores del pie del personaje de Manny. 00:26:50

Recordad, si hacéis clic al controlador y a la F os hace zoom. 00:26:58

Aquí a la derecha tiene dos opciones, Follow Main y Follow Route. 00:27:01

Tiene que tener Follow Main en 0 y Follow Route en 10. 00:27:06

Eso en los dos pies. 00:27:10

Follow Main 0, Follow Root 10. 00:27:14

Lo tenéis aquí. 00:27:16

¿Y eso por qué? 00:27:20

¿Follow Main es este, no? 00:27:21

Claro. 00:27:23

No, Follow Main es que se quede en el mundo. 00:27:24

Claro. 00:27:27

Y Follow Root es que se quede en la cadera. 00:27:27

Como quiero hacer un loop... 00:27:29

Vale. 00:27:30

¿Y la cadera tiene valor 10 ahora mismo? 00:27:31

¿O por qué pones 10? 00:27:33

No, porque 10 es como se ha hecho el rig. 00:27:34

Ah, activado, ¿no? 00:27:36

Sí, es como se ha hecho el rig. 00:27:36

Vale, vale. 00:27:38

10 es... 00:27:38

Ah, vale, es activado. 00:27:39

10 sería on y... 00:27:40

Vale. 00:27:41

Pues sí. 00:27:42

Y es que siga la cadera en lugar del controlador general, ¿no? 00:27:42

Claro. 00:27:45

O sea, no, main es el mundo. 00:27:46

Main es el mundo y root es la cadera. 00:27:48

Vale. O sea, mundo y cadera y no controlador general. 00:27:50

Porque si no controlador general sería para animar en el sitio, ¿no? 00:27:56

Sí, sobre todo para que cuando ahora le haga el tema de ponerle la pose en el... 00:28:00

Sí, para que se mueva en el espacio, ¿no? 00:28:05

Sí. Sobre todo es más fácil para luego colocarle que se mueva. 00:28:07

Vale, eso ya lo habéis hecho, ¿no? 00:28:11

Vale 00:28:13

Pues ahora 00:28:14

En el menú de Humanica 00:28:16

La ventanita esta azul de aquí arriba 00:28:17

Clicamos 00:28:20

Y veis tu custom rig 00:28:21

Ahora ya tenemos todas las keys 00:28:24

En el rig 00:28:32

Es más, podríamos venirnos 00:28:35

Ahora mismo, en el outliner 00:28:37

A nuestro esqueleto del actor 00:28:39

Y ocultarlo 00:28:42

Porque ya no nos interesa para nada 00:28:43

Yo ya tengo un rig con la animación 00:28:44

Con el que puedo empezar a trabajar 00:28:47

¿Vale? 00:28:48

Este ya se mueve 00:28:50

Aquí arriba 00:28:51

Bake to custom rig 00:28:54

Esto es lo del 00:28:56

Decerrut que te he explicado antes 00:29:10

Esto es para videojuegos 00:29:11

Esto es 00:29:13

En 0 en 1 00:29:15

Esto lo que sería es 00:29:17

Me indicaría en el videojuego 00:29:19

Si se está moviendo el personaje 00:29:22

Con esto, o si se queda quieto 00:29:23

Yo, mi modelo, puedo estar aquí, pero la colisión del personaje se queda aquí. 00:29:25

Ah, vale, vale, vale. 00:29:28

Sí, es un poco lío, pero entonces, si yo hago un ciclo de andar que se mueve en el mundo, 00:29:30

pero eso le sigue, en el videojuego se va a mover bien. 00:29:35

Ajá. 00:29:38

Si eso se quedase quieto y el personaje se moviese, 00:29:39

si se quedaría aquí la colisión, el personaje se estaría moviendo. 00:29:42

Pero la colisión del personaje se quedaría atrás. 00:29:44

O sea, tú necesitas que se mueva con él, ¿no? 00:29:47

Sí, pero hay veces que no quieres que se mueva. 00:29:50

Ajá. 00:29:52

Animaciones de activas algo y se mueve 00:29:53

Y luego vuelve a la misma posición 00:29:55

Ah, vale, vale, vale 00:29:57

Vale 00:29:58

Una vez que lo tenemos, chicos 00:29:59

Vamos a ocultar en el Outliner 00:30:02

Aquí a la derecha 00:30:04

El actor lo ocultamos 00:30:05

Pulsando la H se oculta, ¿vale? 00:30:08

Es decir, yo tengo aquí el hueso de fondo 00:30:11

Y lo oculto 00:30:13

Una vez que tenemos eso, vamos a seleccionar todo el rig 00:30:15

Así, a cholón 00:30:19

Seleccionamos todo 00:30:21

Importante ya no tener el esqueleto para poder seleccionarlo así 00:30:22

Y vamos a abrir el plugin que os han instalado al principio 00:30:24

El estudio library 00:30:29

Seleccionamos todos los controladores, ¿vale? 00:30:30

Simplemente pasando... 00:30:35

Sí 00:30:37

Vale, el estudio library 00:30:37

Acordaos que a mí me ha desaparecido su iconito azul y blanco 00:30:39

Como dos cuadraditos 00:30:43

¿Vale? 00:30:44

Azul y blanco, lo tenéis que tener en una self 00:30:49

Vale 00:30:51

Studio Library, es súper sencillo 00:30:54

aquí a la izquierda donde pone folders 00:30:57

clic derecho, new folder 00:30:59

nombre que queráis 00:31:01

y una vez tenemos la carpeta 00:31:02

en el espacio en blanco 00:31:09

clic derecho, nueva pose 00:31:10

¿vale? 00:31:13

importante tener todo el rig seleccionado 00:31:15

durante este proceso 00:31:17

y aquí 00:31:18

perdón, me he olvidado 00:31:19

una cosa, cuando vayáis a guardar la pose 00:31:23

acordaos de estar en el frame 00:31:25

Cero de vuestra animación 00:31:27

Cero o uno, la que sea la primera de vuestra animación 00:31:28

¿Vale? 00:31:31

Y si no lo tenéis en el cero 00:31:34

Puede ser en el frame que estén 00:31:35

¿No? 00:31:39

Y si no lo moveis todo 00:31:39

El primer frame de vuestra animación 00:31:42

Antes de guardar la pose tenéis que estar ahí 00:31:44

¿Qué pasa David? 00:31:46

Vale 00:31:51

La pose la guardamos ¿Vale? 00:31:51

¿Tenéis guardada la pose? 00:31:56

Por lo menos 00:31:57

Vale 00:31:58

Una vez con la pose guardada 00:31:59

Nos vamos dentro del channel box 00:32:01

Lo voy a hacer más grande 00:32:03

A la pestaña anim 00:32:05

¿Vale? 00:32:07

Y con todo seleccionado, importante eso 00:32:09

Seleccionamos todo 00:32:11

Le damos al cuarto botón 00:32:13

Al rombo con el circulito 00:32:15

Este de aquí 00:32:18

Crear una capa con lo seleccionado 00:32:19

Eso es 00:32:22

Y nos va a crear dos capas 00:32:23

Animación base 00:32:26

Y anim layer 1 00:32:27

Seleccionáis todos los controladores 00:32:29

Os vais a 00:32:34

Anning, que está debajo de Channel Box 00:32:36

Donde las capas 00:32:38

De display, la pestaña al lado 00:32:40

Es Anning 00:32:42

Y con todo seleccionado, pulsáis el cuarto botón 00:32:43

¿Vale? 00:32:46

Que es crear una nueva capa 00:32:47

Desde lo seleccionado 00:32:49

Y os creará dos capas, Anning Layer 1 00:32:50

Y Base Animation 00:32:53

¿Vale? 00:32:54

Una vez tenemos ya las dos capas 00:32:57

Con todo seleccionado 00:32:59

Y en AnimLayer 1 nos vamos al final de nuestra animación 00:33:01

Y aquí, desde el final de la animación 00:33:04

Pondremos una key a la S 00:33:13

Os vais al final de vuestra animación 00:33:16

Hasta donde vaya vuestra animación, ¿verdad? 00:33:22

Eso es, en mi caso es el frame 121 00:33:25

Me voy a 121 y pongo una key 00:33:27

Y ahora, más o menos 00:33:28

Como medio paso 00:33:31

Esto es un poco a ojo, lo podemos mover 00:33:33

Medio paso, pongo otra key 00:33:36

¿De acuerdo? Esta aquí va a ser la key de contención 00:33:39

Esta me va a mantener la animación original 00:33:41

Y en la última es donde voy a pegar ahora mi pose 00:33:43

Entonces 00:33:46

Yo me voy a estudio library 00:33:48

Con todo seleccionado 00:33:50

Y le digo aplicar 00:33:51

Y pulso la S 00:33:53

Después de darle a aplicar pulsad la S para que os haga aquí 00:33:58

Si activáis esta opción de aquí 00:34:01

Os la haría automáticamente 00:34:03

Para que la copie a partir del 121 ¿verdad? 00:34:04

No, para que me ponga la pose en el 121 00:34:12

Yo ahora tengo 00:34:15

Mi animación y aquí hace esto 00:34:16

Haces clave en la 120 00:34:18

En el último y he hecho otra clave 00:34:21

Sí, en el anterior 00:34:23

En medio paso para atrás, sí 00:34:24

Pero vale, en el 121 también 00:34:26

Y ahora, sí 00:34:29

Lo que haré será decirle 00:34:30

Que en X tenga 00:34:32

Digamos que le borro la información que le he pegado 00:34:34

En X quiero que tenga la información 00:34:37

Y en Z también 00:34:39

Y ahora ya consigo 00:34:40

Que se vaya hacia delante 00:34:42

En este caso 00:34:45

Y ya 00:34:46

Pero antes no se iba para delante 00:34:50

O sea, no te ibas 00:34:53

O sea, no he entendido 00:34:55

La animación va hasta el 120 00:34:56

La que tenías anteriormente 00:34:58

Yo lo que he hecho ha sido 00:35:00

Esta posición 00:35:01

La he guardado 00:35:03

Y se la he pegado aquí 00:35:05

¿Cuál es el problema? Que le pego 00:35:07

Vuelve al inicio 00:35:08

Claro, y yo lo que le he dicho ha sido, vale, manténme todo menos la X y la Z de la cadera que es la que manda sobre todo el mundo y ya lo tendría. Y aquí ya lo que haría, y yo si me crease, voy a guardar esto, me hace tiempo que no lo guardo. 00:35:11

Oye, guardar la escena, ¿no? 00:35:32

Sí. 00:35:35

¿Por qué no te deja? ¿Tienes todos los controladores seleccionados? 00:35:37

Vale, voy, si no, ahora un momento. 00:35:41

Sí. 00:35:43

Vale, esta es nuestra animación antes de crear la pose, ¿no? 00:36:07

Sí, pero voy a hacer una cosa 00:36:22

Y esto, me lo llevo aquí 00:36:24

Aquí yo ya tengo la pose guardada 00:36:26

La pose guardada desde... 00:36:29

O sea, la... 00:36:32

Vale, ya la tienes ahí guardada 00:36:34

Pero es antes de la capa o después de la capa 00:36:36

Es antes de la capa 00:36:39

Es antes de la capa, vale 00:36:40

Sí, vale 00:36:42

A ver, chicos, que va a repetir esto 00:36:43

Chicos, lo repito, ¿vale? 00:36:47

Con mi pose guardada 00:36:50

En Studio Library 00:36:51

Seleccionando todo 00:36:52

Crearía una capa 00:36:54

Con el cuarto botón 00:36:57

Que hay aquí 00:36:58

Una vez tengo la capa, me voy a mi último frame 00:37:00

Y marco una aquí 00:37:03

Y ahora me voy 00:37:05

Como medio paso hacia atrás 00:37:06

¿Vale? 00:37:08

No es una medida muy estándar, pero ya veréis que se puede mover 00:37:10

Y una vez tengo esto 00:37:13

En Studio Library 00:37:15

Aplico el mockup en el último frame 00:37:17

Es decir, me voy al último frame 00:37:20

Selecciono 00:37:22

La pose que tengo guardada 00:37:23

Y le doy a aplicar 00:37:26

Importante, veis que en AnimLayer 00:37:27

Lo tengo en verde 00:37:29

Tenéis que tenerlo en verde, eso es que estáis trabajando en la capa 00:37:31

Si seleccionase Base Animation 00:37:34

Se pondría en verde 00:37:36

Siempre la de AnimLayer 00:37:37

Aplico mi pose 00:37:38

Y le doy a la S 00:37:41

vale 00:37:43

clicad fuera de Studio Library 00:37:45

y le dais a la S 00:37:48

o la otra opción es que aquí 00:37:50

en Studio Library 00:37:52

veis que pone Key, lo activéis 00:37:53

para que os ponga una Key automáticamente al pegar 00:37:56

pero no viene de base 00:37:58

así que tenedlo en cuenta 00:37:59

vale 00:38:02

una vez tengo esto 00:38:04

selecciono la cadera 00:38:05

es el controlador verde 00:38:07

y me iría al Graph Editor 00:38:10

Windows Animation Graph Editor 00:38:15

y aquí lo único que hay que hacer es 00:38:17

traslación en X 00:38:22

el último key que tiene 00:38:23

en mi caso este de aquí 00:38:25

lo borraría 00:38:27

y traslación en Z 00:38:28

este último key 00:38:31

lo borraría 00:38:33

y mi personaje ya lo pearía 00:38:34

¿qué he hecho con eso? 00:38:38

le he dicho que la información que le he pegado 00:38:44

en la cadera en X y Z 00:38:46

la elimino, no la quiero 00:38:48

y así consigo que tenga la traslación base 00:38:50

y con eso conseguir que lupe 00:38:53

por eso no puedo ponerle la animación del inicio 00:38:55

ni la animación del final 00:38:57

porque la velocidad está acelerando y acelerando 00:38:58

mientras que en el transcurso normal 00:39:01

del andado es constante 00:39:03

el último frame 00:39:04

tienes una curva con dos frames 00:39:13

con dos keyframes 00:39:17

aquí en grafito 00:39:19

seleccionarías translate 00:39:19

Sigue sin pasar 00:39:21

Vale, seleccionarías 00:39:22

Translate X y Translate Z 00:39:24

Y borrarías el último frame 00:39:26

Solo te queda un keyframe 00:39:27

Que es el del keyframe anterior 00:39:29

Ah, bueno 00:39:32

Sí 00:39:35

Sí 00:40:29

Chicos, os voy a explicar 00:40:39

Para crear una cámara como la que tengo yo 00:41:20

Y que siga el personaje 00:41:22

Porque al final, y así sabemos si el loop está bien hecho 00:41:25

En mi caso, como podéis ver 00:41:28

no se aprecian saltos y demás 00:41:29

habría que trabajar igualmente las curvas 00:41:32

habría que repasar 00:41:34

entonces, para crear la cámara 00:41:35

voy a... 00:41:38

un momento, me voy a agarrar 00:41:39

vale 00:41:41

vale 00:41:43

voy a cambiar una cosa 00:41:47

que ya nos ayuda a todos a verlo mejor 00:41:49

por si alguno de vosotros 00:41:52

sois de gatos como yo 00:42:02

si os veis aquí en display 00:42:03

y subís el line width 00:42:05

es el grosor de los controles 00:42:07

vale 00:42:10

por si alguno 00:42:11

le cuesta 00:42:13

vale 00:42:14

nos vamos al frame 0 00:42:15

y ahora lo que voy a hacer va a ser 00:42:18

crearme un locator 00:42:21

create locator 00:42:22

vale 00:42:24

y ahora con el locator seleccionado 00:42:27

selecciono también la cadera 00:42:30

y pulso la P 00:42:32

de emparentar 00:42:35

P 00:42:36

vale 00:42:41

si os fijáis 00:42:44

Ahora mi locator tiene aquí un montón de información 00:42:45

Selecciono todo 00:42:48

Y pulso el 0 00:42:50

Esto que hace 00:42:52

Me deja el locator 00:42:54

En lo que es su 0,0 del mundo 00:42:56

Que para él ahora es la cadera 00:42:58

Una vez lo tengo ahí 00:42:59

Que como podéis ver 00:43:01

Lo tengo aquí en la cadera 00:43:02

Haría shift p 00:43:04

Que es para desemparentar 00:43:06

Entonces tengo aquí 00:43:08

Mi locator fuera 00:43:11

Vale 00:43:12

Ahora, aquí arriba 00:43:14

Pestaña Rigging 00:43:16

O Animation, la que más rabios de que está en las dos 00:43:18

¿Vale? 00:43:21

Entonces, selecciono la cadera 00:43:24

Y después selecciono el Locator 00:43:26

Importante el orden 00:43:28

Y me voy a la pestaña Constraint 00:43:30

Y aquí donde pone Parent 00:43:32

Abrimos la cajita 00:43:34

Y tenéis que tener estas opciones 00:43:35

Que siguen en traslación en X y en Z 00:43:39

Y en rotación en nada 00:43:41

Y que mantén offset 00:43:42

¿Vale? 00:43:44

Os lo repito, con el locator una vez desemparentado, selecciono la cadera y después el locator, el orden es importante, me voy a la pestaña Constraint dentro del menú Rigging y en Parent selecciono la cajita. 00:43:51

Se me abrirán estas opciones 00:44:07

Le digo Apply 00:44:09

Sé que está bien cuando dentro del Locator 00:44:10

Me sale 00:44:15

La especie de anilla roja 00:44:16

Que es que he hecho un Constrain 00:44:19

Cuando deis Rigging os vais a hartar de esto 00:44:21

Y ahora yo lo que hago 00:44:23

Me voy a View 00:44:25

Create Camera From View 00:44:26

Y lo meto dentro del Locator 00:44:29

Aquí se me ha puesto 00:44:32

El Perf 1 00:44:33

Y ahora mi cámara ya se mueve 00:44:34

con el modelo 00:44:37

si yo me voy a perspectiva normal 00:44:39

esta es la cámara que acabo de crear 00:44:42

y puedo ver 00:44:46

como se mueve con el modelo 00:44:47

y una vez esto 00:44:49

para ocultar los controladores 00:44:53

Alt 1, Alt 2 geometría 00:44:55

ocultamos controladores 00:44:58

ocultamos el grid 00:45:01

para que nada nos distraiga 00:45:02

y ahora al darle al play 00:45:03

debería funcionar 00:45:06

una vez veo que todo funciona 00:45:09

ve y que haría 00:45:12

las capas, es decir 00:45:14

selecciono ambas capas, clic derecho 00:45:16

merge layers 00:45:17

y con esto ya tendríamos el loop hecho 00:45:19

ahora ya 00:45:33

sería tema de 00:45:35

ir corrigiendo la animación 00:45:37

abriría el graph editor 00:45:39

seleccionaría cada control 00:45:41

iría haciendo un loop 00:45:43

vendría aquí 00:45:44

bueno 00:45:49

A ver chicos, nos vas a explicar un poco cómo hacer un ciclo, ¿verdad? 00:45:52

Sí 00:46:12

Y cómo limpiar un poquito y luego ya eso lo hacéis vosotros por vuestra cuenta 00:46:12

Vale 00:46:19

Hacer el ciclo es mucho más fácil, dime 00:46:19

para hacer un ciclo con Mocha 00:46:22

a la hora de pulirlo 00:46:30

es bastante sencillo 00:46:32

lo que pasa es que es un poco tedioso 00:46:35

en el Graph Editor 00:46:36

tendríamos que activar por cada control 00:46:38

estas dos opciones de aquí 00:46:41

que es para que nos cree 00:46:43

el infinito 00:46:44

mi curva ahora va hasta el infinito 00:46:46

¿y en qué me tengo que fijar yo? 00:46:49

solo en las rotaciones 00:46:51

que las curvas sean lo más fluidas posibles 00:46:53

por ejemplo aquí 00:46:57

claramente veo que tengo un problema de 00:46:58

que viene y cae de golpe 00:47:00

¿cómo se puede solucionar esto rápido? 00:47:02

hay veces que lo borras 00:47:04

y ya está 00:47:06

y luego la otra 00:47:08

seleccionando ambas curvas 00:47:11

harías que 00:47:12

sigan la misma orientación 00:47:17

esto hay que hacerlo 00:47:21

con todas las rotaciones 00:47:23

con todos los controladores 00:47:25

menos el principal de la cadera 00:47:26

parece bastante tedioso 00:47:27

hay veces que hay que tocar cosas 00:47:31

hay veces que no 00:47:33

por ejemplo yo aquí 00:47:33

podría perfectamente borrar estos dos frames 00:47:35

vendría aquí 00:47:38

vendría aquí 00:47:40

intentar que la curva sea 00:47:43

lo más recta posible 00:47:45

por ejemplo 00:47:47

estos dos de aquí también los podría eliminar 00:47:48

y ya tendría 00:47:50

la curva lo más recta posible 00:47:51

¿por qué? ¿qué consigo con esto? 00:47:54

Que no haya ni aceleraciones ni deceleraciones raras 00:47:55

Esos golpecitos que veis 00:47:58

Que parece que no... 00:48:00

Los estáis viendo y a la vez no los estáis viendo 00:48:01

En vuestros loops 00:48:03

Viene un poco de ahí 00:48:04

Entonces, hay veces que es mejor borrar 00:48:05

Dos frames antes y dos frames después 00:48:08

Tocar la tangente 00:48:10

Y ya 00:48:13

Se iría limpiando 00:48:15

Ya os digo 00:48:17

Es uno a uno cada controlador 00:48:19

Esto es para dejar un loop que quede perfecto 00:48:21

Y yo, por ejemplo, aquí habría terminado 00:48:24

El brazo izquierdo 00:48:26

Me quedaría el antebrazo, la mano 00:48:29

Y demás 00:48:31

Entonces, ya os digo, es un poco tedioso 00:48:33

Pero 00:48:35

Es que es lo que toca 00:48:37

No hay una manera 00:48:39

Hay veces que coinciden bien las líneas 00:48:40

Como en este caso coinciden fatal 00:48:43

En este caso, por ejemplo, quizás 00:48:44

Yo borrando 00:48:47

Estas dos líneas de aquí 00:48:48

Y dejando este en lineal 00:48:50

podríamos salvarlo bastante 00:48:53

aquí igual 00:48:55

y lo dejo en lineal 00:48:58

y esta línea ya me la he hecho bien 00:48:59

entonces algunas curvas tienen más trabajo que otras 00:49:01

y 00:49:04

aquí por ejemplo si borro estas dos 00:49:06

y estas dos de aquí 00:49:08

seguramente ya me quede 00:49:12

una curva bastante decente 00:49:13

que puede 00:49:15

blendear bien 00:49:17

y aquí está bien 00:49:18

la Z me pasa un poco lo mismo 00:49:20

Aquí podríamos intentar que me haga una curva más bonita 00:49:22

Si hacemos esto 00:49:26

Y seguramente aquí tengo que tocar la tangente 00:49:28

Para esta de aquí 00:49:34

Entonces, yo lo hago bastante rápido 00:49:37

Porque quizás lo he hecho ya 10 millones de veces 00:49:41

Esto es un poco práctica, sobre todo 00:49:44

Al final parece un horror 00:49:48

En cuanto lo haces ya muchas veces en 10 minutos 00:49:51

tienes un loop hecho en un momento con un personaje 00:49:54

yo os digo 00:49:56

cuando hagáis un loop aquí frame 00:49:58

vais a tardar varios días en hacer el step 00:50:00

y demás, aquí con mocha 00:50:02

en un día lo podéis tener terminado 00:50:04

desde que os grabáis 00:50:06

hasta que lo tenéis hecho 00:50:08

importante 00:50:10

la referencia del actor 00:50:12

que hemos guardado 00:50:14

está bien hacerlo porque cuando volváis a grabar 00:50:15

si habéis grabado mocha, varias capturas 00:50:18

en un día con ese personaje 00:50:20

no tenéis que hacerlo, ya lo tenéis hecho 00:50:21

Solo tenéis que irle soltando el mocha a esa referencia 00:50:24

¿Vale? 00:50:26

Y esto es un poco todo 00:50:28

Para editar mocha 00:50:30

No sé, ahora había gente que aún le faltaba por hacerlo 00:50:31

Y no sé si hay más dudas 00:50:34

O así algo que os ocurra 00:50:35

Y en la cadera, bueno, también es cíclico 00:50:37

¿No? Porque vuelve al principio 00:50:40

Sí, la cadera es cíclico 100% 00:50:42

Porque tiene la pose 00:50:44

La cadera 00:50:45

Sí, cosa que no es progresiva, es cíclica 00:50:47

Y la cadera se podría hacer 00:50:49

y lo tendría en el sitio andando también 00:50:51

lo que pasa es que he perdido toda la información 00:50:58

de Z 00:51:00

que no está 00:51:01

está feo 00:51:03

pero se puede hacer también 00:51:05

simplemente silenciando la traslación en Z 00:51:08

lo tendríamos en posición 00:51:12

y 00:51:13

es esto 00:51:15

yo por ejemplo aquí cogería 00:51:17

y diría, están un poco raras las manos 00:51:19

Vendría 00:51:21

Y las corregiría un poco 00:51:25

Así 00:51:27

Y ya estaría 00:51:31

Es que no tiene más misterio editar 00:51:44

Ya es todo el rato 00:51:45

Venir 00:51:53

Porque ese controlador no tiene nada 00:51:54

Me lo ahorro 00:51:59

Este de aquí tiene 00:51:59

coincide bien, no tengo que tocar 00:52:02

este podríamos 00:52:08

este de aquí 00:52:12

estos dos de aquí 00:52:16

tiene una curva decente 00:52:19

ya podríamos pulir más 00:52:21

ya es 00:52:23

ir poquito a poco 00:52:25

¿y no te compensaba más 00:52:26

hacer 00:52:33

una en el sitio para luego 00:52:34

poder animar el controlador general 00:52:37

por el espacio o no? 00:52:39

pierdo la velocidad que me da el Mocha 00:52:41

una aceleración, cuando yo ando 00:52:43

no ando de manera constante 00:52:45

no ando a una velocidad fija 00:52:47

ando de... tengo una cierta 00:52:48

velocidad que es la gracia del Mocha 00:52:51

si tú haces animación de crowd 00:52:52

que se vea en el fondo, si todos van 00:52:55

a una velocidad constante, son robots 00:52:57

aparte que es más complicado porque 00:52:58

tienes que calcular que cada pie 00:53:01

para que no desvale 00:53:03

se vaya para atrás 00:53:04

al final con el mockup 00:53:07

siempre quieres mantener toda la información 00:53:10

que te da del desplazamiento 00:53:12

y luego para videojuegos 00:53:13

se hacen con movimiento 00:53:16

ya no se hacen en el sitio 00:53:18

si lo quisieras 00:53:19

si no lo que puedes es hacer 00:53:21

la traslación en Z 00:53:24

en progresivo 00:53:25

en la cadera 00:53:27

claro pero la traslación en Z 00:53:29

por ejemplo 00:53:32

la traslación en Z 00:53:32

Sí, tú la has silenciado, ¿no? 00:53:36

No, aquí está visible 00:53:39

Pero las curvas que, claro, esto es... 00:53:42

Si le haces... 00:53:45

No es lineal 00:53:49

Es lineal en cuanto a esto, pero no en cuanto a subidas y bajadas 00:53:50

Que son las aceleraciones y las desaceleraciones 00:53:55

Pero si tú quisieras que siguiera en el espacio 00:53:58

le haces un ciclo 00:54:02

en lugar de 00:54:04

o sea, progresivo 00:54:07

y... 00:54:09

Sí, esto ahora mismo si yo quisiese 00:54:10

dejarlo en el sitio, porque 00:54:12

si quiere, simplemente tengo que 00:54:14

mutear la capa 00:54:16

y ya se queda en el sitio 00:54:18

y yo ya podría venirme al 00:54:20

controlador main y animarlo 00:54:22

y animarlo 00:54:24

pero... 00:54:25

Y si no, podrías coger ese 00:54:28

y ponerle un ciclo que sea 00:54:30

¿cómo se llama? 00:54:32

claro, yo ahora mismo 00:54:34

si abres el grafito 00:54:35

claro, ahora podría hacerlo infinito 00:54:39

en S, ¿no? 00:54:40

no, ahora no, si hago así 00:54:43

y ya camina 00:54:45

mi personaje camina 00:54:46

hasta el infinito 00:54:47

y ya 00:54:52

y lo más 00:54:56

el más trabajo que te da es 00:55:08

los pies 00:55:11

revisarlos 00:55:12

Sí, yo los pies, por ejemplo, tampoco da un trabajo muy grande. 00:55:14

Haría esto, le activaría la sombra, porque por ejemplo, sé que está más alto. 00:55:35

Y en el estudio library te vas guardando todos estos... 00:55:51

Las fosas, las guardo. 00:55:55

Y por ejemplo, si fuese para un videojuego, estaría el archivo de cada personaje, 00:55:56

Tendría un archivo que sería 00:56:03

Pose de Aidel, pose de Lu 00:56:04

Para que todo el mundo, si alguien está trabajando 00:56:06

Diferentes animaciones 00:56:08

Todos tener la misma pose 00:56:09

Yo aquí por ejemplo 00:56:11

Ya trabajaría él 00:56:14

Ya voy, ya voy 00:56:15

Y aquí 00:56:20

Lo bajaría 00:56:22

Vale, y ahí tendrías que hacer 00:56:23

Aquí por ejemplo podría corregir 00:56:26

Los pies 00:56:28

Y los resbalones 00:56:29

eso es un poco, ¿no? 00:56:33

Eso son naturales. 00:56:35

Lo tendría que corregir es... 00:56:37

Ya, sí, que se meten... 00:56:39

Claro, aquí, por ejemplo, 00:56:41

yo vendría aquí, 00:56:43

aquí, por ejemplo, 00:56:44

quiero hacerle 00:56:46

que esté más arriba. 00:56:47

Ahora quiero hacerle que esté más arriba. 00:56:52

Aquí, 00:56:55

entonces aquí ya vendría, 00:56:56

ya vendría, súbete un poco, 00:56:58

súbete un pelín, 00:57:00

copiar y pegar para que tenga la misma traducción y aquí lo mismo, se está metiendo un poquito 00:57:03

aquí lo subimos un poco y copiaría y pegaría 00:57:19

yo trabajo muchas veces directamente sin ver el controlador 00:57:30

porque como lo tengo seleccionado todo el rato 00:57:36

y aquí yo siempre me marco este que es el que no puedo tocar 00:57:38

que es igual que este 00:57:42

que como lo he tocado lo que puedo hacer es copiar 00:57:43

y vengo aquí y le digo operar 00:57:47

y ya tiene la misma transformación 00:57:50

y aquí ya sería ir corrigiendo un poco 00:57:53

poco a poco el pie 00:57:58

aquí 00:57:59

se va 00:58:01

esto cuando le pones 00:58:02

un frame en cero 00:58:05

en cero que es el original 00:58:06

que es la capa 00:58:10

base 00:58:12

aquí lo mismo 00:58:13

aquí piso un poco 00:58:15

piso 00:58:17

pero no tanto 00:58:23

y aquí quiero que se mantenga 00:58:25

hasta aquí 00:58:30

a la 00:58:33

yo lo quité porque lo hacía mucho 00:58:33

ya este pie 00:58:39

este pie ya no se metería 00:58:54

ahora hay que vergir que quizás lo levanta demasiado en algunos puntos 00:59:02

y luego cuando lo tienes haces un merge 00:59:05

yo ahora mismo si esto terminase solamente coges y dices merge 00:59:07

Y no entrarías ni en las curvas 00:59:12

Luego las curvas ya 00:59:15

Una vez que haces el merge 00:59:17

Voy al loop como he hecho antes 00:59:19

Pero ya las corriges 00:59:21

Después de hacer el merge 00:59:24

O sea no ahora 00:59:25

Claro porque si lo hago ahora 00:59:27

En el graph editor 00:59:29

Si yo tengo seleccionado este pie 00:59:32

Tengo sus curvas 00:59:34

Y las curvas de la capa que acabo de crear 00:59:37

Si le hago el merge 00:59:40

tendré solo las curvas 00:59:42

ya, te las unifica y ya corriges ahí 00:59:43

de la curva 00:59:45

sí, luego hay gente 00:59:47

que a mí no me gusta porque pierdo bastante 00:59:50

información, pero hay gente que viene aquí 00:59:51

y cada vez que el pie 00:59:54

copia este valor 00:59:56

y dice, vale, hasta que el pie no se levanta 01:00:02

tiene cero 01:00:06

no cero, sino el mismo valor 01:00:07

bueno, la posición del suelo 01:00:10

el mismo valor, a mí no me gusta 01:00:11

bueno, en este caso no se lo podría hacer 01:00:13

Porque, claro, tiene el... 01:00:15

Estamos en root. 01:00:17

Eso sería en... 01:00:18

Estamos en root. 01:00:20

Estamos en root, entonces no vale. 01:00:32

Si esto estuviese en main, 01:00:34

lo que pasa es que en main 01:00:37

habría que hacer ahora un proceso 01:00:38

para convertirlo a main. 01:00:40

Un poco complejo. 01:00:43

Que sería guardar esta posición de traslación, 01:00:45

pasarlo a main y pegárselo otra vez. 01:00:48

Hay un script que lo hace automáticamente. 01:00:51

vale 01:00:54

o sea, en root no te deja 01:00:55

no, en root me refiero 01:00:57

en root está 01:00:59

esto 01:01:01

está ahí 01:01:03

es en función, claro, esto si lo dejo plano 01:01:04

el pie no se queda en la misma posición 01:01:08

el pie se queda en la misma posición respecto a la cadera 01:01:10

es como si estuviera 01:01:12

un poco en FK o algo así 01:01:14

es un equivalente a FK 01:01:15

es para que yo pueda mover esto 01:01:17

y se mueva todo 01:01:19

si no de la otra manera 01:01:21

Sería, supongo 01:01:23

Esto aquí 01:01:24

Si yo me voy a usar al personaje 01:01:26

La pierna se me queda 01:01:27

Se queda siempre en la misma posición 01:01:31

Ajá 01:01:33

O sea, tú siempre trabajas en root 01:01:35

Yo voy cambiando 01:01:39

Al final, para hacer un loop sencillo 01:01:42

Como este, trabajaría en root 01:01:45

Y me olvidaría 01:01:47

Y si no en main, ¿no? 01:01:47

Para tener control de los pies 01:01:49

y... Claro, normalmente nosotros cuando 01:01:52

hacemos esto, tenemos más herramientas 01:01:54

para ir y venir, Rick te deja 01:01:56

normalmente hay Ricks que te dejan 01:01:58

hacer la 01:02:00

la opción de que 01:02:01

le siga o no, yo haría clic derecho 01:02:04

y cambiarías de ruta main en un momento 01:02:06

Ajá, y te haría ese 01:02:07

cálculo, sí, dime 01:02:10

Idioma/s:

Materias:

Imagen y Sonido

Niveles educativos:

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Formación Profesional
- Ciclo formativo de grado superior
  - Primer Curso
  - Segundo Curso

Autor/es:

Guillermo del Prado

Subido por:

Alvaro H.

Licencia:

Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada

Visualizaciones:

Fecha:

22 de mayo de 2026 - 19:40

Visibilidad:

Clave

Centro:

CFP JOSÉ LUIS GARCI

Descripción ampliada:

Curso de Motion Capture realizado por Guillermo del Prado de la empresa Raised by Monsters para alumnos de Animación del CIFP José Luis Garci
Parte 2: editando un ciclo de caminado.

Duración: