Introducción a DaVinci Resolve #2 - RMPA

cuando cogéis una carpeta del media storage que tenéis en vuestro hijo duro 00:00:01

y la arrastra jce al media pool cuando la arrastra y vais a ver que no se copia 00:00:05

la carpeta se ha metido el contenido que hay dentro de esa carpeta vale se ha 00:00:11

metido aquí como los distintos media como las distintas partes que ocurre que 00:00:16

muchas ocasiones igual que yo aquí en material tutorial 1 pues tengo una 00:00:21

carpeta de brutos otra de mates para ir explicando distintas cosas otra de media 00:00:24

Bueno, me diría que me he descargado de otro sitio, multicam, etc. A lo mejor queremos mantener esta estructura y vais a ver que si yo cojo esta carpeta y la arrastro, pues no voy teniendo esa estructura. 00:00:28

Para eso, con clic derecho, si queremos volcar una carpeta en el Media Pool, hay tres opciones. La primera que hemos hecho es esta de Add Folder into Media Pool, que es el material de dentro. Lo lanzo al Media Pool, pero hay otra que pone Create Beans, que es la que conserva la estructura de esa carpeta, mantenida la carpeta. 00:00:39

Cuidado también porque si tenéis seleccionado una carpeta lo que va a hacer es meter lo que estemos arrastrando en el media pool dentro de esa área. Si queréis que sea una carpeta de la jerarquía superior, aquí aparece ya por defecto siempre la carpeta maestra que se llama carpeta master. 00:01:03

Entonces, si yo, por ejemplo, quiero volcar este Lylix como una carpeta, como es en nuestro explorador de Windows, pues con esta opción de Create Beans, la que tiene ese apellido, nos serviría. 00:01:21

Hay otra forma, y de esa hago, que es coger esta carpeta y en vez de lanzarla al Media Pool, lanzarla a la estructura de carpetas. 00:01:35

Y es lo mismo. 00:01:41

Simplemente que sepáis que el comportamiento varía según pequeños detalles. 00:01:43

Pero es importante, ¿no? Porque yo ahora quiero la carpeta de mates y la arrastro y ahí está. Y yo tengo aquí mis light leaks y los puedo ir viendo y yo ya cuando vaya aquí a las distintas ventanas, pues voy teniendo esa carpeta master que si dais, pues mostrará toda esa jerarquía de carpetas que tenemos. 00:01:47

Y bueno, pues ya como un navegador normal entiendo que es algo que estáis habituados a vivir en el mundo informático en el que vivimos, porque se crean carpetas también en los sistemas operativos. 00:02:05

Entonces, bueno, voy a, para, por ejemplo, ver ejemplos, me voy a meter en este proyecto, por ejemplo, esto que he llamado pantalla de números, que son distintas imágenes con números, simplemente para ver cómo se cambia el orden, etc. 00:02:18

Voy a meter una carpeta que se llama media con algunos clips que me he bajado de internet y algún audio y por ejemplo de momento yo creo que nos va a valer, bueno voy a meter uno que es una carpeta que se llama brutos que son algunos vídeos que tengo también por ahí y ojo, veis que brutos de pronto se ha hecho hija de, bueno y aquí en brutos también importante tenemos dos carpetas que se llama igual, esto no debería ocurrir, 00:02:36

Por tanto, lo que vamos a hacer es, si clicamos sobre un elemento, lo podemos renombrar. Voy a llamar timelines. Ahora hablamos de esto también. Y este de brutos, si queremos que deje de ser hijo de otro elemento, lo suyo es que vayáis a estas flechitas. 00:03:03

A ver, lo saquéis, a ver, esto es, esto era básicamente, voy a ampliar esto y básicamente, bruto, si lo soltamos al master, veis que ha dejado de estar en la jerarquía de master, ¿vale? 00:03:23

Porque igual que hacéis en 3D, etc., en otros softwares que podéis hacer hijos y padres y emparentar, aquí también hay jerarquías para desplegar las carpetas, ¿sí? 00:03:41

Todo esto que he ido metiendo ahora, estas carpetas, como vais a ver, como siempre, como hemos comentado, pues tiene su repercusión en el media pool de las distintas páginas. 00:03:51

Una vez tenemos eso, vamos a ver el concepto y voy a borrar uno que haría el otro día a nivel de ejemplo, que es que cuando metéis en un proyecto esta línea de tiempo, está vacía, está ahí como esperando que ocurra algo. 00:04:04

La línea de tiempo, si os fijáis, siempre está aquí, aunque yo todas las pestañas las encoja, está aquí. En principio, a menos que me equivoque, no se puede eliminar. Es una parte, igual que los visores, aunque sí que se pueden encoger en uno. 00:04:20

¿vale? veis que ahora parece que no hay un visor 00:04:36

porque solo hay uno, bueno, es como 00:04:38

la parte, el núcleo 00:04:40

de nuestro trabajo en la edición de vídeo 00:04:42

¿vale? 00:04:44

no imagino, bueno ya 00:04:45

habéis usado líneas de tiempo, pues por ejemplo 00:04:48

en vuestro trabajo en 3D, cuando 00:04:50

hacéis animación, en ese módulo 00:04:52

todo se basa en una línea de tiempo 00:04:54

al final es una consecución de 00:04:56

tiempo, nunca mejor dicho 00:04:58

que va 00:05:00

a medida que se va reproduciendo va mostrando 00:05:01

elementos animados durante el tiempo, ya sea vídeo o ya sea interpolaciones, 00:05:04

otro tipo de animación que no se base tanto en fotogramas, sino en interpolaciones matemáticas. 00:05:09

¿Qué pasa? Que cuando arrancamos el proyecto, y voy a cambiar el nombre que es Tutoría 1, 00:05:16

lo voy a poner aquí, que no era lo que más me interesaba para explicaros esto, 00:05:21

hay que generar esa línea de tiempo. Es decir, ahora mismo esta línea de tiempo está vacía 00:05:25

Y aunque aquí pone que empiece en la hora 1, ¿vale? Y entiendo que esto también lo habéis estudiado, que los códigos de tiempo, en las líneas de tiempo, tienen cuatro valores habitualmente, empezando por la derecha por el más pequeño, que serían los fotogramas, los segundos, los minutos y las horas, ¿vale? 00:05:31

Aunque aquí ponga que empieza en una hora, de momento no existe ningún elemento, ninguna entidad en este proyecto de Da Vinci que contenga ese trabajo que hemos hecho en una secuencia o en la nomenclatura de Da Vinci, una línea de tiempo. 00:05:48

Igual que el otro día os comentaba que al arrancar DaVinci se podían tener varios proyectos en diferentes librerías o bases de datos, la siguiente entidad en tamaño, de lo más general la base de datos, luego el proyecto, ahora sería la siguiente estructura posible, sería la secuencia. 00:06:04

La secuencia es una nomenclatura, la más habitual que se utiliza en software como por ejemplo Premiere, es la que se emplea. Aquí en DaVinci a este concepto de secuencia se la llama timeline o línea de tiempo. 00:06:25

Para crear una línea de tiempo o empezar a trabajar, se puede de dos formas. Una, arrastrando, que no es la que recomiendo. Bueno, puede ser útil en cualquier caso, pero si arrastramos un clip y la ponemos en esta línea de tiempo, veis que ya aparece ese elemento como que se ha creado en esta línea de tiempo. 00:06:39

Y vais a ver que aparte, deshago un segundo, si os fijáis aquí en esta área del media pool, aparte de que se genera aquí esta línea de tiempo, aparece efectivamente un nuevo asset, que es por defecto timeline, que se podría cambiar de nombre, un asset llamado timeline. 00:07:00

Que además vais a ver, y pongo más grande los iconos para visualizar esta media pool, aparte tiene este iconito que es como en DaVinci se representan los timelines. En un mismo proyecto podéis tener múltiples timelines, no solo tenéis que ceñiros a uno. 00:07:17

Y de hecho los timelines o secuencias, vuelvo a insistir, que sería el nombre más correcto a mi parecer, las secuencias, cuando hacéis un vídeo, vamos a imaginar una película, ¿vale? 00:07:33

Si hacéis un proyecto que es largo en duración, se puede componer de diversas secuencias. En algunos momentos también existe la concepción de que esas secuencias van variando según cada momento narrativo que comparte mismo tiempo y mismo espacio. 00:07:46

es una secuencia, es decir, hasta que no se cambia de espacio 00:08:10

no se cambia de ubicación, pues es una secuencia 00:08:13

pero en una película puede haber muchas secuencias 00:08:16

una forma de estructurar un montaje es ir creando distintos timelines 00:08:18

en función de esas secuencias 00:08:22

de narrativa me refiero 00:08:24

y luego al final hacer otra secuencia maestra o general 00:08:27

o el proyecto básicamente, que es una secuencia 00:08:30

en la que iremos arrastrando las distintas secuencias 00:08:32

esta es una forma de trabajar 00:08:37

En ocasiones también se hace un timeline y ahí se va añadiendo todo el metraje, se va organizando y se va montando para componer el proyecto que sea. 00:08:39

El concepto de secuencia es fundamental en el sentido de que es donde ya tenemos que ir pensando y tenemos que ir definiendo las características de nuestro proyecto. 00:08:48

Es decir, nosotros cuando vamos a hacer un vídeo, igual que cuando vamos a comprar un lienzo o a escribir en un cuaderno, 00:08:58

pues nos pueden venir distintas medidas y con distinto número de páginas en ese cuaderno. 00:09:07

Si vamos a escribir una novela, pues el cuaderno tiene que ser grande. 00:09:12

Si es un poema, si es un haiku, pues nos vale con medio folio. 00:09:16

Bueno, no sé si es el mejor ejemplo, pero en audiovisual se compone básicamente de lo que son dos tipos de resoluciones. 00:09:19

La resolución espacial y la resolución temporal. Estos conceptos, que los podréis encontrar de otras formas, al final son las dimensiones. La resolución espacial se refiere a las medidas que tiene el lienzo, el plano, el proyecto, el vídeo, las dimensiones en píxeles. 00:09:27

En nuestro caso, ahora que trabajamos en un entorno digital, nos basamos en píxeles, que son cada uno de los cuadraditos que compone una imagen. Hay diferentes tipos de dimensiones, múltiples. 00:09:46

De hecho tengo por aquí, a ver un segundillo, por ejemplo, tenía aquí un enlace, que aunque esto varía y últimamente está variando además muchísimo porque ya no solo vemos las películas en pantallas de cine o de televisión sino también en móviles, esto está variando y hay muchas alteraciones. 00:09:58

Pero digamos que se han ido generando distintos estándares basados en números de píxeles que tienen. Eso sería la resolución espacial. Luego está la resolución temporal, que es la que se refiere a cuántas imágenes se tienen que mostrar cada segundo. 00:10:16

Cada cierto fotograma pasa esto y se mueve a esta velocidad por cierta calencia o cierta resolución temporal de fotogramas por segundo 00:10:33

En general, tenéis que pensar que hasta no hace mucho, cuando veíamos las películas en celuloide 00:10:41

Que seguro que de pequeño todas las hemos visto, no creo que haya alguien tan joven, bueno, puede ser 00:10:51

Lo veíamos en soporte fotoquímico, referido a ese celuloide, voy a buscar una foto, que se compone de diversos fotogramas, si os fijáis, lo estáis viendo, que son fotografías que cada cierto tiempo van pasando una a otra a unas velocidades bastante elevadas para que nosotros lo veamos con la fluidez. 00:10:56

En ese caso el estándar de grabación era de 24 fps, es decir, 24 fotogramas por segundo. Digamos que esa es la velocidad que pasados unos años desde la creación del cine y después de pasar por varias pruebas y posibilidades, se estableció como estándar de visualización. 00:11:21

visualización. Es cierto, esto simplemente como detalle. Quedaos con los 24 fotogramas 00:11:40

por segundo. Para que no hubiera parpadeo, porque pensad que al pasar de una imagen a 00:11:44

otra había un momento de oscuridad mínimo, pero que existía, aunque las películas, 00:11:48

digamos, las imágenes distintas fueran 24 por fotograma, se proyectaba a 48, ¿vale? 00:11:53

Para reducir el momento de negrura entre fotograma y otro y reducir lo que se llama el parpadeo, 00:11:58

Bueno, flickering. Luego la televisión. La televisión a diferencia del cine, intento explicaroslo un poco con el por qué viene cada cosa, a veces no de la forma más ortodoxa, pero sí que creo que la más fácil de entender. 00:12:04

Cuando llegó la televisión, la televisión no se emitía, no se proyectaba, no se veía en base a fotografías, se veía en base a, igual que nuestras pantallas de los monitores, en base a líneas de luz, haces de luz que eran electrónicas. 00:12:17

No eran por distintos mecanismos que ha habido. Las pantallas de ahora, por ejemplo, también tienen las tasas de refresco. 00:12:34

En ese caso, la proyección, a diferencia de ser en base a estas fotografías, era en base a señales e impulsos eléctricos. 00:12:42

¿Qué ocurre? Que ahí, cuando se empieza a desarrollar la emisión televisiva, para optimizar los impulsos eléctricos, cada zona geográfica tuvo que adaptar la cadencia de fotogramas al estándar o a la forma de su emisión eléctrica. 00:12:51

En Europa, por ejemplo, la transmisión eléctrica es en base a 50 hercios. La electricidad tiene un periodo basado en los 50 hercios. Esto es más complejo, pero quedaos que en Europa la electricidad era en base a 50 hercios. 00:13:15

El sistema eléctrico funcionaba en base a esa frecuencia de onda. En Estados Unidos, por poner los dos casos más extendidos, sin embargo, los sistemas eléctricos funcionan en base a 60 hercios. 00:13:41

¿Qué ocurría? Que para transmitir en cada impulso la señal de televisión, había que aprovechar estas frecuencias de onda. 00:13:55

Eso que significa que había que buscar relaciones numéricas de múltiplos o divisores puros de estas señales. 00:14:05

Entonces esto es un poco lo que explica que en la televisión en Europa la cadencia de fotogramas sea de 25 fotogramas por segundo, dado que si os fijáis 50 es múltiplo de 25 y en Estados Unidos vais a ver que la cadencia va a ser de FPS. 00:14:16

Y aquí estamos hablando de televisión. Televisión Europa y televisión Estados Unidos. Esto lo voy a hacer un poco más grande, que tampoco hace falta ahí. 00:14:33

Televisión Estados Unidos. Entonces, estándares de televisión, como hemos entendido la televisión analógica, ha sido 25 fotogramas por segundo. 00:14:47

Entonces borro esto, que esto era una pequeña explicación, y ya os digo, seguro que no la mejor explicada, 00:14:57

pero espero que os sirva para entender de dónde viene que haya dos sistemas de fotogramas en televisión. 00:15:03

A diferencia del cine, que el estándar siempre ha sido 24 fotogramas por segundo, 00:15:11

luego ya con lo de la digitalización, pues todo ha explotado y hay muchas más posibilidades, 00:15:15

pero el estándar, si hay una barra de medir aquí, es 24 fotogramas por segundo. 00:15:19

¿Qué ocurre? Que a medida que ha ido evolucionando televisión, luego ha pasado a digital, luego han aparecido las plataformas, etc., digamos que se ha basado un poco en base a esto. 00:15:23

Había dos territorios y decían, vale, pero un vídeo de YouTube se sube a un servidor, que igual está en Alaska, no lo sé, uno de Google, un servidor, ¿a qué velocidad tiene que estar? 00:15:33

Cuando ya empezamos a estar con archivos digitales, al final la reproducción se basa en códex y en procesos que lo que puedes indicar es, no, este vídeo me lo proyectas a 25, este a 30, este a 60 incluso, porque también están las velocidades que se conocen. 00:15:45

Esto simplemente como apunte, los high frame rates, que son velocidades múltiplos, también normalmente de estas, que son velocidades más rápidas, es decir, tiene más fotogramas por segundo. 00:16:04

En este caso, por ejemplo, sería 60 fotogramas por segundo y aquí sería el doble, 50 fotogramas por segundo, o 100, o 100, o 200, bueno. 00:16:15

Aquí el HCR podría ser este. Entonces, digamos que la televisión, el estándar, la televisión que vemos, sí que intenta mantener o mantiene esta herencia de velocidad de fotogramas del proceso analógico de televisión. 00:16:23

25-30 en Estados Unidos 00:16:41

además por cuestiones 00:16:44

suyas de cómo introdujeron 00:16:46

la señal de color, etcétera 00:16:48

que ya son bastante más complejas 00:16:50

también podéis encontrar incluso 00:16:52

velocidades 00:16:54

que son como 29,97 00:16:56

porque tenían que compensar 00:16:59

que esto es lo que se conoce como drop frame 00:17:00

que tenían que compensar 00:17:02

una pérdida de velocidad 00:17:04

cada ciertos segundos y minutos 00:17:06

para llegar a los 30 00:17:08

pero como esto es algo de Estados Unidos 00:17:10

no nos va a afectar y no voy a incidir mucho en eso. 00:17:11

Simplemente que os suene que a veces vais a ver medidas con decimales 00:17:15

muy cercanas a otros de estos valores y son propios de otros sistemas 00:17:18

que no son el europeo. 00:17:23

Y si alguna vez tenéis que trabajar para alguien en Estados Unidos, 00:17:25

pues os dirá, oye, este vídeo o este proyecto me lo haces 00:17:30

en base a estos fotogramas por segundo. 00:17:32

Entonces, si nos vamos a cualquier vídeo de YouTube, 00:17:35

bueno, cuando digo cualquiera 00:17:38

aquí voy a abrir aquí, dame un segundillo 00:17:41

y pongo aquí 00:17:44

cuando vais a los vídeos de Youtube 00:17:45

y buscáis en Youtube 00:17:47

y os lo explico esto, porque normalmente 00:17:49

normalmente vais a hacer 00:17:51

vídeos ya en muchos casos 00:17:54

para redes sociales, para Youtube, etc 00:17:56

vais a ver que cuando damos al play 00:17:57

a ver, cuando damos al play 00:18:00

sabéis que los vídeos podéis ajustar 00:18:02

la calidad en base 00:18:04

al número de píxeles 00:18:06

que se van mostrando. Fijaos que 144 píxeles hace relación al número de líneas horizontales que se están reflejando. 00:18:08

Es decir, si yo este vídeo lo pongo a 144, como tiene mucha menos líneas, no sé si se ve bien, se va a ver pixelado, 00:18:19

porque tiene mucha menos resolución. Fijaos qué mal se ve. Esto, evidentemente, necesita mucho menor poder de transmisión, 00:18:25

mucho menos ancho de banda para poder verse bien. A medida que vamos aumentando el número de píxeles, 360, pues todavía no es... se ve genial, pero bueno, se va viendo mejor. 00:18:33

Si ya vamos subiendo a 1080, pues se ve mucho más definido, porque hay mucho más nivel de píxeles y mucho más detalle. 00:18:43

Pero fijaos que también, en ocasiones, aparece un segundo número aquí, ¿vale? 00:18:51

Por ejemplo, aquí pone 60. 60, a diferencia de los primeros que no pone nada, es porque se están usando velocidades de cadencia de fotogramas diferentes a los habituales, que normalmente es porque están aumentando ese número. 00:18:57

Si os fijáis aquí, pone 60 de 60 fotogramas por segundo. 00:19:11

Si damos a reproducir un vídeo en YouTube, y esto sirve a lo mejor también para investigar, si dais con clic derecho sobre el vídeo, ahora lo tengo en pantalla completa, pero si dais doble clic, y esto puede servir también para que veáis ciertas cosas, hay varias opciones y hay una que se llama estadísticas para nerds. 00:19:15

Si la abrís, aquí podéis ir viendo información sobre, y lo importante en este caso es esta línea de la resolución, porque el viewport, aunque aquí veáis frames, etc., se refiere al tamaño que tiene, vais a ver que es la que varía, el tamaño que está teniendo el visor en nuestro móvil o aquí en la pantalla, porque lo vamos haciendo más grande o más pequeño. 00:19:32

Pero aquí vais a ver la resolución del vídeo tal y como se está reproduciendo, aunque luego se adapte. Y vais a ver este estándar, que es uno de los tres que os he enseñado antes, uno de los cuatro, que es el de Full HD. 00:19:59

Y esto es una proporción, unas dimensiones que tenéis que aprender sí o sí, que es Full HD es el estándar de vídeo en el que está implantado ahora mismo como el estándar, que es 1920 píxeles por 1080 píxeles. 00:20:10

1920 de píxeles de columnas, de ancho, digamos, y de alto 1080 píxeles. Vais a ver que estas medidas que hemos ido viendo aquí de calidad, al final no dejan de ser valores relacionados, son como múltiplos, o bueno, tienen cierta relación, no exactamente, pero digamos que es una relación creciente entre estándares. 00:20:26

Si veis esta de 720, por ejemplo, es otra de las que había por aquí. A ver dónde se queda esto. Esta es la que se llama HD, que es 1280x720. Luego, por supuesto, hay otra que se irá convirtiendo en el estándar a medida que la tecnología vaya evolucionando, que es el 4K, que si os fijáis es el doble, 1920x2, 1080x2, 3840x2160. 00:20:49

Que a nivel de área, pues tendrá unas dimensiones cuatro veces más grandes que esta, porque aunque sea múltiplo de dos, sí que es verdad que al ser un área con dos dimensiones, pues ocupa cuatro veces esa dimensión, ¿no? 00:21:14

Pero, repito, Full HD 1920x1080 son la resolución más importante, más extendida, más implementada últimamente, ¿vale? 00:21:30

Entonces aquí vais a ver que este vídeo, si yo, por ejemplo, le digo que en vez de 1080 se reproduzca en 360 porque no queremos los valores más altos, cuando yo lo vea aquí, dice, vale, es una dimensión de 640 x 360 a 30 fotogramas por segundo. 00:21:43

Vale, voy a buscar un vídeo a lo mejor europeo, yo qué sé, televisión española, a ver, a ver qué sale, por ver algo, y que sea un vídeo, a ver, no sé, la verdad es que me da igual, BBC News, bueno, a ver en BBC cómo lo hacen. 00:21:58

Si os fijáis aquí, se está cargando este anuncio, ahora mismo está el anuncio, porque lo quisieran hacer cinematográfico es 24 fotogramas por segundo. Si os fijáis, ese valor. Vamos a dejar que pase el anuncio, porque seguramente lo de la BBC esté a otra velocidad de fotogramas. 00:22:17

Vamos a ver, nos quedan 10 segundos. Fijaos, y es lo que quiero transmitiros, que cuando trabajáis para Internet, realmente las dimensiones sí que son más estándares normalmente. 00:22:36

¿Veis? Ahora ya hemos pasado a BBC y BBC Televisión Europea, aunque los británicos siempre suelen ir con otras especificaciones, solo hay que ver las medidas métricas, que ellos tienen esas otras medidas, las millas, etc. 00:22:48

Pero veis que en este caso son 25 fotogramas por segundo. ¿Qué ocurre? Que para vídeos de YouTube, para vídeos de plataformas, para Internet, realmente todo vale, porque a diferencia de una televisión o un cine que tienen que tener flujos constantes para ser estables, como que ya están establecidos los sistemas de emisión, proyección, etc., aquí todo es adaptable. 00:23:03

Os explico esto para que tengáis en referencia. Si este vídeo es para Europa, lo suyo es que sean 25 fotogramas por segundo. Si es un programa de televisión, un vídeo de Estados Unidos, probablemente lo suyo será también que sea como partida 30 fotogramas por segundo. Y si es cine o algo heredado de cine, pues 24 fotogramas por segundo. ¿Vale? A partir de ahí ya todo se puede cambiar. Pero digamos que es la base para saber ahora cómo configurar nuestro proyecto. 00:23:27

Es verdad también que, y esto es importante saberlo, que aunque haya estándares, si en algún momento nos dicen qué diferencia hay entre estas tres más allá de un número, tened en cuenta que la más fluida de estas tres va a ser la de 30 fotogramas por segundo. 00:23:54

¿Vale? Cuanto más fotogramas, más imágenes haya por segundo 00:24:11

Más, digamos, detalles intermedios tendrá la imagen 00:24:15

Entonces se verá más fluida 00:24:18

Si estuviéramos haciendo un vídeo de 60 fotogramas por segundo 00:24:20

Que es el doble 00:24:23

Haced la prueba, si os ponéis estos vídeos como el que os he enseñado antes 00:24:25

Si hacéis la prueba entre verlo 00:24:30

Y bueno, que esté más animado porque esto no deja de ser imágenes 00:24:32

Entre el de 60 fotogramas o el de aquí que son de 30 fotogramas 00:24:34

Vais a ver que la velocidad de reproducción es la misma 00:24:38

Es decir, las cosas se mueven a la vez porque el sistema lo está reproduciendo a la vez, es decir, lo está adaptando para que dure lo mismo, pero el número de cuadros que va a haber en cada fotograma, vais a ver que cuando es 60 fotogramas se ve mucho más fluido el movimiento y las animaciones, hay mucho más detalle intermedio a nivel temporal. 00:24:41

Ahora mismo con los dispositivos móviles os pueden llegar cosas muy extrañas o que lo que hasta ahora el estándar era 1920x1080, claro, pues de pronto hay que hacer vídeos que son de la versión vertical, que es 1080x1920 porque está pensado para la pantalla del móvil verla en vertical. 00:25:01

Entonces, ha habido aquí un salto numérico amplio en cantidad de posibilidades que puede haber, sobre todo con los dispositivos móviles. O que a lo mejor vais a hacer una proyección para un evento en una pantalla trasera de un stand y ahí son unas pantallas específicas con ciertas medidas y son otras completamente distintas. Pero bueno, los estándares son estas cosas que os he ido contando. 00:25:21

Volvemos a las líneas de tiempo. Cuando cogemos un vídeo, y el otro día creo que os lo comenté, si no lo volvemos a ver, cuando cliquéis aquí en el Media Pool sobre un archivo, en esta pequeña I que hay ahí de información, podéis ver ese vídeo. A la hora de grabar un vídeo también hay que definir cuál es su resolución espacial y su resolución temporal. 00:25:46

Si nosotros creamos una línea de tiempo arrastrando ese clip al espacio de la línea de tiempo, se crea ese timeline con las, si nos volvemos a poner aquí, y fijaos que el timeline no se ha hecho con las medidas de este clip. Aquí pone 24 fotogramas por segundo. Y esto es un poco peliagudo en cuanto a otros software. 00:26:06

DaVinci tiene una forma de establecer estos dos parámetros, sobre todo el del tiempo, el de los fotogramas por segundo, que hay que tener bien claro desde el principio. 00:26:26

De hecho, la primera vez que introduzcáis elementos en el Media Pool desde el Media Storage, por ejemplo, os puede salir un mensajito de 00:26:39

oye la velocidad de fotogramas la frame rate no no es la misma del proyecto vale vale cuando estáis 00:26:49

dentro de un proyecto en esta tuerquita de aquí es donde se define lo que se llaman los y creo 00:26:57

que se ve ahí abajo si no lo digo project settings está turquita imagino que se ve vale si le dais 00:27:02

aquí se abren unas opciones correspondientes a este proyecto y que en general como pone proyecto 00:27:07

y dentro del proyecto puede haber varias líneas de tiempo, 00:27:14

se supone que se piensan para todo el proyecto, 00:27:17

para todas las líneas de tiempo que se vayan estableciendo. 00:27:21

Entonces, los primeros settings, los settings maestros, 00:27:25

y vamos a pensar que eso es como la configuración 00:27:29

que van a tener que compartir todos los timelines 00:27:31

que hay en la línea de tiempo, 00:27:34

pues aquí se puede definir ya, 00:27:36

antes de incluso generar la primera línea de tiempo, 00:27:38

qué resolución tienen los vídeos que estamos haciendo, 00:27:40

o qué frecuencia de fotograma, de velocidad de fotograma tiene, ¿vale? 00:27:43

Y esto, lo suyo es crearlo o definirlo según creamos el proyecto. 00:27:49

Si os fijáis, yo ya he creado un timeline, ¿vale? 00:27:54

Yo ya tengo una línea de tiempo con unos valores, 00:27:56

porque al crear el timeline tiene unos valores, 00:27:58

que en este caso es de 24 fotogramas, 00:28:01

y vais a ver que la lógica es que ha cogido el frame rate 00:28:03

del valor que hay aquí, esto es 24. 00:28:08

Es decir, aunque el vídeo esté grabado a 25 fotogramas por segundo, la línea de tiempo es a 24. 00:28:11

Y os vais a fijar en que no me deja cambiarlo. 00:28:19

Y esto es uno de los problemas que os podéis encontrar con DaVinci. 00:28:22

Una vez habéis creado un timeline, no se puede cambiar su velocidad de fotogramas. 00:28:25

Entonces, fijaos que si yo creo ahora un nuevo proyecto, otro, que se llame otro, yo que sé, 00:28:31

Y me meto, y en este, bueno, y lo voy a abrir, otro, ¿vale? No tengo nada en el Media Pool, aunque está aquí lo del Media Storage, porque están conectados los mismos discos duros. Yo luego, si me meto en esta torquita, sí me deja cambiar. Y veis que está, pues, 24, 25, está en el coma 97, que no nos deberían preocupar, 30, 50, 60. 00:28:37

Si tuvierais la versión estudio de pago tendríais también hasta 120, tendríais más 00:29:00

Aquí si os fijáis, sí se puede definir 00:29:05

Por eso yo voy a hacer un vídeo para YouTube pensando en el estándar europeo que es de 25 y además en Full HD 00:29:08

Aquí tenéis distintas resoluciones de distintos presets, los más habituales, hasta algunos de 4K 00:29:13

Entonces, bueno, 4K sí, por ejemplo este Ultra HD es un 4K 00:29:21

entonces pues aquí lo que habría que hacer cuando vamos a empezar un proyecto es decir 00:29:28

antes de hacer una línea de tiempo antes de hacer nada qué resolución va a tener el vídeo que yo 00:29:32

tengo que hacer y eso normalmente y esto se pueden poner tres asteriscos lo que hay que pensar es 00:29:39

siempre dónde se va a emitir y con qué propiedades se va a emitir vale porque no es lo mismo hacer un 00:29:46

vídeo para eso ya os he dicho para unas proyecciones de unas pantallas de un 00:29:53

concierto que pueden tener medidas concretas que para televisión cuando os 00:29:58

llegue el encargo nos darán os dirán unas especificaciones técnicas o donde se 00:30:02

va a emitir ahí os dirán qué pixel qué resolución tiene de resolución espacial 00:30:06

entonces aquí antes de ponernos con cualquier otra cosa habría que decir 00:30:13

vale pues va a ser un vídeo en full hd y además va a ser a 25 fotogramas por 00:30:16

O la persona que me ha dicho esto, no, lo quiere a 18, ¿vale? 00:30:21

Entonces, a ver, un segundito, ¿vale? 00:30:29

Cuando guardéis esto, ya lo tenéis ahí configurado. 00:30:33

Tened en cuenta también y fijaos que hay dos valores aquí que se refieren a la velocidad. 00:30:38

El que nos importa realmente es este de Timeline Frame Rate. 00:30:45

Este va a ser el valor que va a tener la línea de tiempo. 00:30:49

Que es la que estamos construyendo, en la que está esa línea temporal que va marcando cada cuánto tiempo se tiene que reproducir otra imagen. Esta es la importante. Y vais a ver que según los valores que cambiéis, aquí hay otra que se llama playback frame rate que se va adaptando. Se va adaptando según cuál, porque si yo doy a 16 veis que no cambia. 00:30:51

Ojo, ¿vale? Siempre fijaos, a no ser que sepáis por qué lo hacéis, que esos valores coinciden. Porque una cosa es la velocidad de reproducción que esté teniendo en cuenta esta línea de tiempo y otra es que nosotros a lo mejor queramos que se reproduzca a otra velocidad. 00:31:12

Aunque estemos haciendo el proyecto en base a una medida de 25, a lo mejor queremos que luego se reproduzca a 50, ¿vale? Porque nos interesa. Esto es como, digamos, más avanzado y ahora mismo no nos interesa tanto. Entonces, por defecto, aquí ponemos la que queramos poner y que está coincidida debajo, ¿vale? 00:31:28

Hay otros problemas cuando se está configurando esto, que es lo del formato de timeline, ¿vale?, que tenemos aquí, y luego video monitoring, que también tiene su resolución o tiene sus velocidades, ¿vale?, tened en cuenta que esto es por si tenéis un monitor externo, con monitor externo no me refiero a tener una doble pantalla o algo así, sino un sistema monitorado por una tarjeta, ¿vale?, de video que permite otras salidas por SDI, etc., ¿vale? 00:31:47

Entonces, esto, al menos que estéis en un entorno más avanzado, no os preocupéis, esto no os está afectando, ¿vale? Es esta la parte que nos importa. 00:32:15

Entonces, vais a ver que aquí os deja cambiar el parámetro de timeline, pero una vez ya voy a importar alguna cosa, por ejemplo, este vídeo, lo meto aquí, ¿vale? 00:32:23

Si yo creo un timeline en base a esa resolución, voy a hacer un inconveniente. Si yo voy a media y he configurado el proyecto para que sea a 30 fotogramas, que esto es lo que os he dicho antes, ¿queréis cambiar el frame rate del proyecto? 00:32:36

Si yo ahora arrastro un vídeo que tiene otro frame rate, como está detectando que es diferente al del proyecto, te dice, oye, el clip que estás metiendo, y esto solo pasa en los primeros clips, si luego empezáis a meter de otras velocidades, etc., no os lo va a decir, pero como se entiende que todo lo que estáis grabando en un mismo proyecto debería compartir unas mismas medidas o velocidades, solo lo pide la primera vez. 00:33:01

Si le dais aquí, ¿vale? Recordad que lo había puesto a 30. Si digo cambiar, ¿vale? En este momento, de pronto, no lo ha puesto a 25 porque es el que detecta de la imagen. Este sí es el momento en el que dinámicamente, digamos, se puede cambiar el frame rate. 00:33:27

Pero si nuevamente yo aquí he puesto 24, por ejemplo, lo guardo, arrastro este 25, me dice cambiar el frame rate y digo no, que siga 24, aunque el clip es de 25. 00:33:41

Si yo voy aquí, luego al meterlo en la secuencia, realmente la velocidad que va a tener el fotograma es de 24, porque es la que hemos configurado para el proyecto. 00:33:55

pero esto no quita 00:34:05

y voy a borrar este timeline 00:34:07

no tenemos ninguno, que con clic derecho 00:34:09

igual que se ha generado 00:34:11

aquí un timeline, con clic derecho 00:34:13

hay una opción que es la de timelines 00:34:15

y crear, que también veis que el atajo 00:34:17

es control N, la de crear un 00:34:19

timeline nuevo, en vez de hacerlo arrastrando 00:34:21

nada, lo hacemos nosotros a mano 00:34:23

y cuando lo creamos, pues aquí 00:34:25

lo que nos va a pedir es en qué momento 00:34:27

empieza un código de tiempo 00:34:29

pues como se llama, voy a poner 00:34:31

a 30 FPS 00:34:33

así se va a llamar el timeline 00:34:36

¿cuántas pistas de vídeo y de audio va a tener? 00:34:38

bueno, esto es indiferente porque luego 00:34:41

se puede cambiar, realmente lo importante 00:34:42

es la velocidad 00:34:44

que va a tener que está en el proyecto 00:34:46

si van a ser estéreo o mono 00:34:48

esto ya lo veremos, si va a estar 00:34:50

algún clic ya metido, de momento 00:34:52

vacío, y aquí pone algo importante 00:34:54

que es usar los 00:34:56

project settings, lo que se ha configurado aquí 00:34:58

si no desmarcáis 00:35:00

esto como viene por defecto aquí se va a crear un timeline con la velocidad vale bueno aquí había 00:35:02

puesto a 30 fotogramas porque lo iba a cambiar pero ha cogido el que había en los pre settings 00:35:08

y fijaos que cuando ya se crea una línea de tiempo ya no se puede cambiar se puede cambiar la de 00:35:13

reproducción aparente pero no la velocidad en sí de la línea de tiempo vale importante y hasta hace 00:35:17

no mucho esto ya no se podía cambiar si querías tener un proyecto con secuencias con ciertas 00:35:24

velocidades de fotograma había que generar otro proyecto distinto con esa 00:35:30

velocidad vale qué ocurre que en 00:35:35

también han dado la opción de que cuando estamos creando la línea de tiempo decir 00:35:39

ojo que yo quiero tener distintas líneas de tiempo con distintas propiedades 00:35:43

cuando desmarcáis esto decir mira yo paso un poco de los pre settings y lo 00:35:47

que me voy a centrar es en definir aquí pues qué velocidad de fotograma y 00:35:53

dimensiones tiene y son las mismas opciones en general vale que teníamos 00:35:58

ahí solo que podemos definirlas por cada línea de tiempo por cada secuencia 00:36:01

entonces esto lo digo también cuando hagáis las 00:36:05

tres tareas que son diferentes a nivel de velocidad fotograma y de dimensiones 00:36:09

podéis hacer las tres en distintos timeline en un mismo proyecto o ojo 00:36:14

también incluso puede que sea recomendable hagáis tres proyectos 00:36:20

distintos uno por cada tarea pero aquí podéis decir vale yo quiero que esto sea 00:36:23

de 720x576 o aquí un Full HD, no, no un Full HD, un HD normal, que sería este, un 1280x720, 00:36:27

que es este que estábamos viendo aquí antes, que lo tengo por ahí. Bueno, he perdido esa página, 00:36:40

que la tengo aquí, ¿vale? Pues yo qué sé, por poner ejemplo otra vez concreto, pues voy a hacerlo 00:36:48

con este 1280x720, pues ahí voy cambiando 00:36:56

y voy a decirle la velocidad de fotogramas, pues que sea de 25 00:37:00

que es como son mis vídeos y es como me están pidiendo el vídeo 00:37:03

¿vale? pues en formato ordinal se define eso 00:37:05

luego en monitor, en lo que os he dicho que en principio no deberíais 00:37:08

estar toqueteando nada porque es para monitores externos 00:37:11

y aquí en output se puede hacer que cuando se acabe 00:37:14

de trabajar en el timeline esté ya configurado para que al 00:37:17

exportar tenga otras medidas, por lo general 00:37:20

como esto viene marcado así 00:37:24

Y a no ser que sepamos lo que hacemos, dejamos esta opción porque va a coger lo mismo que haya en formato. 00:37:26

Así que formato va a centralizar un poco el trabajo. 00:37:31

Esto puede ser importante también que vayáis pensando en esto, porque a lo mejor vais a hacer un vídeo para Full HD, 00:37:34

porque os están pidiendo un Full HD. 00:37:40

El cliente os pide un vídeo que es 1920x1080 porque quiere algo estándar y sin complicación. 00:37:41

Pero sí que es verdad que podéis estar grabando con cámaras, que realmente la cámara graba a más, graba a 4K. 00:37:48

Entonces tú tienes planos que tienen mucho más píxeles, mucho más detalle, mucha más resolución. ¿Qué ocurre? Que tú puedes optar por hacer ya un proyecto que sea igual que las medidas de salida que va a tener el render final o aprovechar ese 4K y trabajar el proyecto en 4K. 00:37:54

y decir, yo voy a trabajar el proyecto en 4K 00:38:14

con toda la definición, por si a lo mejor más adelante 00:38:16

luego me piden ese vídeo 00:38:19

en 4K, pues ya lo tengo montado en 4K 00:38:21

y lo que cambio es la salida 00:38:23

la salida sí que va a ser en 1920 00:38:25

por 1080 00:38:26

eso sería un poco la lógica que podría 00:38:27

tener esto de output, de todos modos 00:38:31

aunque aquí hicierais un vídeo en 4K 00:38:33

para que luego salga en Full HD 00:38:35

podéis trabajar aquí en 4K 00:38:36

que luego cuando vayáis a la pestaña de 00:38:38

exportación, pues aquí definís 00:38:41

otra vez las dimensiones de salida, ¿vale? Entonces, bueno, que ese paso se pueda hacer 00:38:43

también a posteriori. Entonces, cuando creamos esa línea de tiempo, pues es lo que hay que 00:38:48

jugar. Si tenéis muy claras cuáles son los settings del proyecto y todo va a ser igual, 00:38:53

pues vale, lo establecéis aquí como project settings y ya toda la línea de tiempo que 00:38:58

vayáis creando, pues sigue en ese patrón. Si vais a querer distintas líneas de tiempo, 00:39:01

tened en cuenta que aquí se puede en formato ir definiendo, ¿vale? Ya tenemos los project 00:39:07

settings hay otras opciones que en los apuntes aparte de que hay muchas y no vamos a ver todas 00:39:12

tampoco pero hay ya varias que están explicadas en los apuntes vale lo importante son estos master 00:39:19

settings y hay otro importante si vais metiendo vídeos que ya os digo que en vuestro caso de 00:39:24

momento no debería suceder que es imaginaos que estáis trabajando en un vídeo que sabéis que es 00:39:29

para full hd no esta resolución que tenemos aquí pero tenemos vídeos que son 4k o son más pequeños 00:39:34

Y dicen, no, no, yo voy a trabajar, no es como el caso que os he dicho antes de, vale, pues me paso a 4K y lo hago en 4K y luego ya lo hago más pequeño o a lo que corresponda, sino que tenemos vídeos de archivo más pequeños y hay que meterlo en una línea de tiempo de Full HD. 00:39:40

Aquí hay un apartado que se llama Image Scaling, que lo importante de aquí ahora mismo es esto que tenemos aquí de Input Scaling. 00:39:54

vale esto que ocurre que voy a hacer un ejemplo si yo pongo aquí una línea de tiempo vale y yo 00:40:04

digo y digo no yo voy a hacer mis propias medidas me meto aquí digo va a ser un un hd vale que es 00:40:11

más pequeño que el full hd de 1920 x 1080 que tenemos aquí vale y lo voy a poner si de 25 00:40:19

fotogramas vale es decir va a ser unas dimensiones la misma velocidad que el vídeo que vamos a usar 00:40:25

que vamos a usar pero en la línea de tiempo en realidad más pequeña no que ocurre yo he creado 00:40:31

esta línea de tiempo vacía y este vídeo que es más grande yo cuando lo meta puede tener varios 00:40:36

comportamientos uno se ve del mismo tamaño que tenía vale ojo yo lo que quiero es y esto se 00:40:42

cambiaría y también esto me sirve para decir que una vez ya habéis iniciado un timeline y ya habéis 00:40:50

metido cosas, si os metéis ahora en la opción de timelines 00:40:56

ya nos dice crear con clic 00:40:58

derecho en ese timeline en concreto 00:41:00

podéis 00:41:02

meteros en los timeline settings y aquí 00:41:04

podéis ir cambiando 00:41:06

ciertos parámetros de los que hay aquí 00:41:07

pero ojo, fijaos que lo que es la velocidad una vez 00:41:10

está creado el timeline, no se puede 00:41:12

cambiar, habría que hacer otro timeline 00:41:14

y copiar y pegar todo 00:41:16

pero hay una opción aquí que es esto de 00:41:17

mismatch resolution, que es 00:41:20

que hace 00:41:22

DaVinci con una imagen que no tiene la misma 00:41:22

medida, con la misma resolución, es decir, un desparejamiento de resolución 00:41:25

significaría esto. Y entonces hay cuatro opciones aquí. Esto no es muy 00:41:29

importante porque luego se puede hacer más grande o más pequeña una imagen, pero si 00:41:33

vais a trabajar con mucho archivo diferente al del proyecto, como os he dicho, pues eso 00:41:37

imagina el archivo que son más pequeñas o son más grandes y no cuadran. 00:41:41

Si todo es así, es un tostón tener que ir escalando, haciendo más grande o más 00:41:45

pequeña cada imagen. Aquí hay distintas opciones de qué 00:41:49

hace esa imagen. Por ejemplo, ahora mismo está, por defecto, la de escalar la imagen 00:41:53

para que se adapte al tamaño, y es lo que ha hecho. Aunque el plano original era más 00:41:59

grande que la línea de tiempo, ¿vale? Veis que... Bueno, y esto... Voy a hacer un inciso, 00:42:03

¿vale? Vais a ver, y esto también pasa en todos los editores de vídeo, que normalmente 00:42:11

hay una distribución a la hora de editar de que hay dos visores, uno a la izquierda 00:42:16

y otro a la derecha. Esto, por ejemplo, en Premiere, que ya os dije el otro día, 00:42:20

que se podía ir customizando mucho la interfaz, pues tú puedes decir 00:42:23

que el de la derecha está a la izquierda, ¿vale? Y lo puedes poner donde quieras. 00:42:28

Pero por defecto, a la izquierda habrá un visor, o viewer, ¿vale? En inglés, 00:42:31

que será el de source, ¿vale? El de origen, que es donde se va visualizando, 00:42:35

deshago esto un momento, en el que se van a ir visualizando los distintos clips 00:42:40

antes de pertenecer a la línea de tiempo, para seleccionar qué va a la línea de tiempo, ¿no? 00:42:44

Si voy a meter, voy a media, un segundo, también para que veáis, pues yo ahora voy a media, meto esto y tengo todos los clips aquí preparados. Yo aquí voy, digamos, viendo qué clips meto luego arrastrando en el timeline y el visor de la derecha es donde voy a ir viendo el trabajo que se va haciendo en el timeline. Son independientes. 00:42:49

Bueno, pues si os fijáis ahora mismo, aquí todos los clips que todos, si os los voy enseñando, son Full HD, están entrando en un timeline de HD solo, que es más pequeño, y ocupa lo mismo. Los píxeles se hacen más pequeños, se encogen para que escale y ocupe lo que tiene que ocupar aquí. 00:43:08

¿Qué ocurre? Que ya os digo que a lo mejor en cierto momento no queréis que ocurra eso, no queréis que se adapte, queréis que las dimensiones de píxeles del vídeo de origen se mantengan aquí, ¿vale? Pues a lo mejor lo que podemos hacer es este center crop with no resizing, es decir, que no se ajusta el tamaño y se pone el centro y bueno, habrá áreas de la imagen que se quedan fuera, ¿vale? Porque es más grande. 00:43:27

¿Veis que entonces lo que ha pasado es que es más grande la imagen? Luego podréis ir moviendo la imagen y no se ha recortado nada, sigue estando ahí, pero digamos que estáis haciendo un poquito de zoom. 00:43:53

Entonces, esa es otra de las opciones que os puede venir bien, aunque por defecto la importante es la que vendrá ya marcada, que podéis ir diciendo distintos comportamientos de qué ocurre si no coinciden las medidas. 00:44:08

tened en cuenta que si por la opción por defecto como todo se adapta a la medida del timeline 00:44:20

cuidado porque a veces podéis estar usando vídeos de otras dimensiones y no daros cuenta porque como 00:44:27

todo lo vais a ver aquí más o menos de las medidas aunque se pueden pixelar si se están haciendo más 00:44:32

grandes vale pues tener cuidado de ir viendo si el tamaño de los de lo grabado pues es el mismo 00:44:36

Por si no ser consecuentes, porque si tenéis aquí un vídeo de 640x480 y lo veis aquí pixelado, aunque ocupe todo el cuadrado, no es que el vídeo sea así, es que se está escalando dentro del software, ¿vale? Por esto un poco os lo digo. 00:44:43

¿Para qué serviría trabajar con varios timelines? Pues la primera explicación sería lo que te he comentado antes, de a lo mejor estás haciendo una peli y vas haciendo el trabajo a partes, en plan primero la secuencia de la cafetería. 00:44:58

Haces un timeline y montas toda la secuencia de la cafetería. 00:45:10

Luego vas a hacer la secuencia de la bolera. 00:45:13

Yo que sé, estoy diciendo tontería, ¿no? 00:45:18

Y aquí haces, metes todos los clips y haces el montaje de la bolera. 00:45:19

Y luego haces un último que es película, y así sucesivamente, ¿no? 00:45:23

Y aquí es película completa y te haces otro. 00:45:27

Entonces tú ya aquí, con esas distintas partes, ves que puedes ir metiendo, ¿vale? 00:45:29

Esto es un timeline, veis el iconito que he metido en otro timeline. 00:45:35

Tú ya vas cogiendo las distintas secuencias, aquí había otro timeline, este de bolera, y ya te hacen la película, ¿vale? Y la has ido haciendo por partes. Es una forma a veces de ir, digamos, organizando también en fragmentos ese montaje y de pronto te dicen, vale, hay que cambiar la secuencia de la bolera, ¿vale? Pues te puedes meter, puedes darle al botón derecho y decir Open in Timeline y aquí ves la de la bolera. 00:45:39

Esa es la primera explicación si quieres hacer un vídeo compuesto de distintos vídeos, por decirlo así. Pero, por ejemplo, cuando hagáis la tarea, cada tarea va a tener unos formatos de dimensiones y de tiempo distintas. 00:46:04

Lo que os he dicho, podéis hacer un proyecto por cada una de las tareas o tendréis que crear distintos timelines, uno por cada una de las tareas y luego ya exportaréis en Deliver cada una de los timelines, ¿sí? Es decir, no vais a poder hacer las tres tareas en un mismo timeline porque tienen dimensiones distintas. 00:46:20

Digamos que son como los proyectos de, como si tienes distintos words porque estás escribiendo distintos capítulos de un libro y luego los puedes juntar en un word común. Bueno, pues puedes ir haciendo esto. 00:46:41

Cosas importantes a nivel interfaz incluso. Como dijimos, se pueden ir aquí activando y desactivando secciones, se pueden ir dando a varias, si dais a ciertas pestañas se cerrarán otras y tenéis que preocuparos de qué estáis viendo en función de qué está aquí activado. 00:46:54

Si no necesitáis tener la pestaña, como este Media Pool, ya a lo mejor habéis terminado de usar el Media Pool, lo podéis desactivar y así ganáis espacio, porque sí que es verdad que la economía de espacio en DaVinci hay que tenerla en cuenta. 00:47:11

Lo que puede pasar, y esto al principio os puede volver un poco despistados, os podéis despistar porque tengáis abiertas ciertas pestañas que se van acumulando aquí, de un lado, luego del otro, el mixer y el metadata. 00:47:25

Y de pronto dices, ahí va, pero si solo tengo un reproductor, ¿vale? Y dices, ¿y dónde estoy viendo yo ahora el clip? ¿Vale? Entonces vais a ver que cuando solo se ve uno, según si dais doble clic en el media pool, pues se va a ver lo del media pool, ¿vale? Veis que la línea de tiempo no se está moviendo ahora al mover esto. 00:47:41

Si vais a la línea de tiempo y clicáis y movéis, ahí es lo que vais a estar moviendo, veis que ahora sí se mueve, es el monitor de programa o de timeline. Digamos que se ha encogido para gestionar los dos. Yo no recomiendo que trabajéis así, recomiendo que si no lo usáis, pues vayáis encogiendo las pestañas que no, porque a medida que vais mostrando algunas, vais a ver que aparecen las dos pantallas y un botoncito aquí, que es importante también, que es este cuadradito, 00:48:00

que si le dais, veis que pone bastante representativo, o dos cuadraditos o uno, ¿vale? 00:48:28

Que en ocasiones podéis tener este comportamiento y solo se ve uno porque está activado lo que se llama el Single Viewer Mode, 00:48:34

el modo de visión en un solo visor, ¿no? 00:48:42

Que entonces aunque vayáis pasando de un lado a otro, ¿vale? 00:48:45

Pues se va a ir adaptando a lo que estáis interactuando, lo que os he dicho antes. 00:48:48

Si dais doble clic, veréis uno, el monitor de origen. 00:48:51

Si vais al timeline, veréis el de, espera, voy a poner esta imagen para que sea más distinta. 00:48:54

Si vais aquí, veis el de origen y si vais al timeline, veréis el timeline. 00:48:59

Pero yo recomiendo que lo disgreguéis en los dos, ¿vale? 00:49:03

Pues uno es el de origen y otro es el del timeline. 00:49:06

¿Sí? Importante, ¿vale? 00:49:09

En ocasiones no se puede elegir porque si empezáis, ahí va, si empezáis a sacar aquí pestañas, pues no dejáis paz y entonces solo muestra uno adaptativo. 00:49:11

Pero si no, aquí es donde activáis los dos visores. 00:49:19

Y esto es la forma de trabajar estos dos visores de AVI, de Final Cut, de Premiere, ¿vale? Suelen tener esta lógica. 00:49:22

Vale, entonces ya a partir de aquí tenemos un timeline, tenemos los brutos o el material y pues ya es ir poniendo los distintos clips en la línea de tiempo en el orden que nos vaya marcando el proyecto en sí. 00:49:31

En el timeline importante os puede pasar, a lo mejor en este software no porque no lo permiten, pero si os puede pasar, que vais a ver que vais a tener por un lado los tracks o pistas, track y pista, porque en los apuntes lo vais a encontrar de manera indiferente. 00:49:47

Los tracks o pistas son lo mismo, significan lo mismo, vais a ver tracks de vídeo y tracks de audio. Voy a ir rápido porque entiendo que esto lo sabéis, pero se pueden ir añadiendo tracks, ¿vale? De vídeo y tracks de audio, voy a añadir otros dos de audio, ¿vale? 00:50:04

Y entonces, según los elementos que vayamos metiendo, si este tiene no solo vídeo, sino que también tiene audio, que lo pone aquí con este iconito de las corcheas, si arrastráis vais a ver que se está metiendo clip de vídeo en una de las pistas correspondientes de vídeo y también en una de las correspondientes de audio. 00:50:22

Evidentemente no siempre tienen que ocupar las dos 00:50:42

Puede haber 00:50:44

Voy un segundo 00:50:45

Aquí a la media y voy a coger 00:50:47

Como he abierto otro proyecto 00:50:50

Vale, pues meto estas músicas 00:50:52

Vale, meto una música 00:50:55

Y un efecto de sonido 00:50:57

Y yo ahora voy a este efecto de sonido 00:50:58

Y lo arrastro, veis que la cajita 00:51:00

El clip solo se pone en la parte 00:51:03

De audio, vale 00:51:05

Entonces tened en cuenta que aquí en el centro 00:51:06

Hay una barra más gruesa 00:51:09

divisoria que podéis hacer más grande o más pequeña según nos interese que a veces aquí 00:51:10

ya os digo que lo han evitado puede estar encogido y sólo voy a hilar de vídeo y os 00:51:15

volváis también un poco tan un vas porque si sólo tengo pistas de vídeo vale pues ten en 00:51:19

cuenta que a veces es que sólo hay que desplegar aquí cuando todos empezamos a montar pues cogemos 00:51:24

el vídeo empezamos aquí a verlo y de así este es el vídeo y ahora estáis de aquí lo metéis entero 00:51:29

y luego ya cuando estáis aquí es cuando empezáis a recortar ese clip y ajustarlo 00:51:34

ese comportamiento puede llegar a los mismos resultados que otros métodos que se van viendo en el tema 00:51:40

y que vamos a ir viendo, pero bueno, digamos que es el método más largo y menos optimizado 00:51:46

pero es lícito que comencéis eso, arrastrando, haciendo un lego de piezas y vais haciendo 00:51:52

entonces lo que yo si os pido 00:52:00

es que 00:52:02

más a priori 00:52:03

os vayáis acostumbrando en los primeros momentos 00:52:06

es en vez de arrastrar y aquí 00:52:08

ver el clip ya puesto en la línea 00:52:10

de tiempo que puede hacer cosas como que 00:52:12

arrastráis aquí y lo ponéis aquí y resulta que había 00:52:14

un clic aquí y lo habéis borrado 00:52:16

porque ahora movéis y no hay nada 00:52:17

puede ser un poco destructivo, hagáis doble clic 00:52:19

en la media 00:52:22

la reproduzcáis aquí 00:52:24

y una vez lo reproduzcáis 00:52:26

Bueno, voy a deciros primero una cosa 00:52:28

En los editores de vídeo 00:52:31

Creo que no os lo dije el otro día 00:52:33

Lo normal también es, os ponéis aquí 00:52:34

En donde está esta 00:52:36

Regla numérica del tiempo 00:52:38

Que es como podéis iros moviendo 00:52:41

Con la cabeza reproductora por la línea de tiempo 00:52:43

Para ir viendo la reproducción 00:52:45

¿Vale? Y vais a ver que esta 00:52:47

Línea de tiempo está conectada efectivamente 00:52:49

Con el visor de Beware 00:52:51

Y aquí os podéis ir moviendo con esta 00:52:52

Con esta barrita por toda la longitud 00:52:54

De cada clip 00:52:57

Estas medidas son relativas a lo que dure un clip o lo que dure la línea de tiempo. 00:52:59

Si le dais al play, si os ponéis en este clip y clicáis y dais a play, se reproduce este viewer. 00:53:04

Si os ponéis aquí y clicáis, se reproduce este viewer. 00:53:11

Si os ponéis en la línea de tiempo y reproducís, pues se reproduce este, porque es el que está conectado a la línea de tiempo. 00:53:13

Pero hay unos atajos muy interesantes, que son las letras, y vais a ver que están seguidas, JKL. 00:53:19

la L, que es la de la derecha 00:53:24

y además tiene como forma de flecha hacia la derecha 00:53:27

una L, ¿no? es para reproducir 00:53:29

como si le dais a la barra espaciadora 00:53:30

¿no? no tiene más 00:53:32

si le dais a la K, que es la del centro, paráis 00:53:34

la reproducción, L reproduce 00:53:36

K detiene 00:53:39

y J, que es como una flecha hacia la izquierda 00:53:40

si os fijáis, es para reproducir hacia atrás 00:53:42

inverso, reproducir 00:53:45

¿vale? entonces podéis ir 00:53:46

para adelante con la L, parar con la K 00:53:48

darle a la J, vais para atrás 00:53:50

luego la L va para adelante, ¿vale? 00:53:52

es una forma mejor que darle a la barra espaciadora 00:53:54

que solo va hacia adelante 00:53:57

es una reproducción solo hacia adelante 00:53:58

y la gracia, que eso además no lo tiene 00:53:59

la barra reproductora 00:54:02

es que tú si das a la barra reproductora 00:54:04

una vez se pone a reproducir, si le das otra vez 00:54:06

para, ya está 00:54:08

aquí como tenemos la K para parar, si a la L 00:54:10

le dais varias veces 00:54:12

vais a ver que empieza a reproducir más rápido 00:54:13

y de hecho aquí pone a qué velocidad 00:54:16

ahora está 16 veces más rápido 00:54:18

entonces para buscar es mucho 00:54:20

más óptimo que ir a la velocidad normal de la barra espaciadora. Si dais a la J una 00:54:22

vez, reproduce para atrás, a velocidad normal. Le doy otra vez a la J, doble velocidad hacia 00:54:28

atrás, 4, porque le he dado otra vez. Otra vez le doy, 8. Entonces, podemos ir yendo 00:54:34

mucho más rápido por la línea de tiempo. Y con K, pues para ir donde queráis. Lo mismo 00:54:39

pasa si seleccionáis aquí. J, K, L es lo mismo. Este comportamiento es el normal, que 00:54:45

hay que usar, ¿vale? Entonces, bueno, ya lo iréis practicando, pero la barra 00:54:52

espaciadora, que es lo normal, si en la medida de lo posible no la usáis, tiene 00:54:56

algunas ventajas, porque se puede separar el comportamiento de la reproducción 00:55:01

hacia delante de la L, de la de la barra espaciadora, y sirve para distintas 00:55:05

cosas, pero en lo general, JKL, JKL, ¿vale? Y aparte de JKL, para reproducir, 00:55:08

tiene una cosa muy buena, que es que justo encima tiene otras dos teclas, que son 00:55:16

la I y la O. Y la I sirve 00:55:19

para decir in de entrada y O de 00:55:21

out de salida. 00:55:23

Entonces, también 00:55:25

otro de los objetivos 00:55:27

que me gustaría que quien haga la tarea 00:55:29

vaya asimilando es 00:55:31

que en vez de 00:55:33

arrastrar los clips enteros y ya 00:55:35

recortar aquí desde los extremos, 00:55:37

lo que hemos dicho que sería el comportamiento 00:55:39

que tiene cualquiera que se enfrenta 00:55:41

por primera vez a un software de edición, 00:55:43

lógicamente, porque es la forma más visual, 00:55:45

es que 00:55:48

vayamos viendo el clip en el en el monitor de origen dices a vale aquí aquí es la frase que 00:55:49

me interesaba me la he pasa un poco voy con la jota para atrás aquí y le doy a la y porque va 00:55:57

a ser la entrada de lo que yo quiero que haya en la línea de tiempo y cuando le doy a la y vale 00:56:03

que también también se podría hacer sin atajo con esta este icono que hay aquí de y marketing o mark 00:56:07

Si le doy a la I, es lo mismo que dar aquí, ya os digo, pero sin usar el ratón, veis que se ha marcado, lo muevo un poco, como un punto que marca una región aquí. 00:56:13

Y con la O, empiezo a ver aquí, si hago así sí, voy a dejar un poco más, hasta ahí. Esa es la frase que nos interesa, digo una chorrada, pero es lo que nos interesa. 00:56:24

Y digo, vale, hasta ahí, y le damos a la O, ¿vale? Y hemos marcado este rango de la imagen. ¿Qué sucede? Que si yo ahora de la propia imagen tiro y lo meto en la secuencia, en la línea de tiempo, lo que yo he metido aquí ya está recortado en función de ese fragmento, de ese rango, ¿vale? 00:56:39

Entonces, yo ahora, por ejemplo, puedo decir, ah, en este vídeo hay otra frase que me interesa, que empieza aquí, ¿vale? Ahí, una entrada, vale, paro y la O, ¿vale? Se puede hacer incluso reproduciendo con la I y la O. Ahora, ¿qué pasa? Si arrastro aquí, yo, si os fijáis, tengo dos fragmentos de este clip, ¿vale? Que he sacado de la línea de tiempo y ya están recortados. Entonces, lo suyo es ir supervisando aquí los clips e irlos metiendo en la línea de tiempo, ¿vale? 00:56:58

Entonces, esta I y la O se van a usar muchísimo, no solo para esto que estoy indicando de marcar una zona de un clip, luego ir a otro, ver que aquí empieza lo que me interesa, aquí acaba lo que me interesa, arrastro y voy montando así todo ya más o menos recortado, ¿vale? 00:57:30

Sino que va a tener muchas más funciones de marcar periodos de tiempo para hacer cosas. Si os fijáis, puedo hacer una I aquí y una O aquí en la línea de tiempo y también estoy marcando una zona de la línea de tiempo para hacer muchas cosas, ¿vale? 00:57:47

Entonces, la I y la O, otros atajos que tenéis que tener a mano. 00:58:01

Y veis que las cinco teclas que os acabo de decir están pegadas. 00:58:04

Por eso también es importante que vuestra mano izquierda esté sobre esas teclas normalmente, ¿vale? 00:58:07

Ojo, atajo también importante, también vienen los apuntes. 00:58:14

Si yo quiero que no haya punto de entrada y salida, como limpiar, tenerlo virgen, ¿vale? 00:58:18

Se hace con la tecla Alt y la X, ¿vale? Es como liberar la selección. 00:58:22

Alt y X, y veis que se han quitado 00:58:27

en donde esté seleccionado 00:58:30

toda la selección que haya, que en ocasiones también no os puede 00:58:32

interesar, ¿qué ocurre también? 00:58:34

fijaos, y así voy rápido 00:58:36

aparte de hacer una 00:58:38

quiero meter esta, con la I y la O 00:58:39

esta parte de este clip 00:58:42

si os fijáis, al poneros en el monitor de origen 00:58:43

aparte de arrastrar toda la imagen que mete, la imagen 00:58:46

y vídeo, si os fijáis, ¿no? ¿vale? 00:58:48

en donde yo lo esté soltando, podéis 00:58:49

introducir solo 00:58:52

si cogéis este fotograma, solo la imagen 00:58:53

O solo el audio de cualquier clip. En ocasiones podéis querer solo tener el audio de este vídeo. Podéis arrastrarlo así. Más cosas. Esto entiendo que no tiene más misterio. 00:58:56

En ocasiones también, y añado otro factor importante también de todos los editores de vídeo, para ir fotograma a fotograma, para ir finos, para ir pasando, 00:59:08

veis que ahora mismo estoy como moviéndome a nivel de fotograma y fijaos que aquí tengo un código de tiempo que voy dando a una tecla, que ahora digo cuál es, 00:59:21

yo voy fotograma para adelante, fotograma para atrás, entonces puedo ir muy fino y ya decir, vale, aquí la I, y ahí es donde quiero justo. 00:59:30

Para eso están las flechas izquierda y derecha del teclado 00:59:37

Entiendo que todos tenéis teclado alfanumérico y con numérico 00:59:41

Que algunos portátiles esta parte la omiten 00:59:46

Serían estas dos flechas de aquí 00:59:48

Con eso podéis ir un fotograma para adelante 00:59:50

Y a medida que le vais dando a la derecha 00:59:53

Fotogramas para atrás a medida que le dais a la izquierda 00:59:55

Si no tuvierais este teclado, que ya os digo que puede ocurrir en los portátiles 00:59:57

Hay otra combinación en DaVinci 01:00:00

Y bueno, suele ser también no extraña 01:00:02

que es si mantenéis la tecla K, que es la de parar, y le dais a la L o a la J, me pongo aquí, pues con L voy yendo fotogramas a la derecha 01:00:06

y mientras mantengo la K y doy a la J, en vez de reproducir voy fotogramas izquierda a derecha con ese teclado alfanumérico. 01:00:16

¿Sí? Vale. Esto es importante. Entonces yo con eso también puedo ir moviendo la reproducción, la cabeza reproductora, izquierda o derecha. 01:00:23

Otro atajo muy importante para irnos moviendo es cuando ya tengamos aquí bastantes clips, para ir entre cortes 01:00:31

Para eso están las flechas de arriba y abajo 01:00:41

Lo pongo, creo que no tiene dificultad, pero estas dos teclas de arriba y abajo sirven para que vayan yendo entre los cortes que haya rápidamente 01:00:43

Quiero ir al siguiente plano, doy abajo y voy pasando entre clips 01:00:52

La tecla de cuchilla sirve para cuando tenemos algo en la línea de tiempo, si vamos a la cuchilla, yo puedo meter cortes. 01:00:58

Y luego yo ya puedo seleccionar, puedo coger esta herramienta e ir eliminando. 01:01:06

La Y y la O sirven para ya tener demarcado lo que introducimos. 01:01:11

Se puede llegar a los mismos resultados, es decir, el proceso, tú puedes coger este vídeo y limpio con ALT X lo que os he dicho, esta línea de tiempo está virgen. 01:01:17

Lo meto aquí, yo puedo hacer, buscar la frase aquí con la cabeza reproductora y decir hasta aquí y acaba aquí, hacer esto y lo tengo y lo coloco, ¿vale? 01:01:28

Otra cosa es que yo sé que va a ir aquí este plano y sé que es aquí, la I, la O y lo coloco. 01:01:37

Es más rápida esta opción y de hecho las hay más rápidas aún, estamos en una intermedia. 01:01:44

Es menos tedioso y limpio porque todo lo que sea ir arrastrando e ir ajustando así a mano, además, aparte, a veces no es lo más preciso. 01:01:48

Es mucho más preciso ir aquí, fotograma adelante, va atrás, sabes que es ahí, marcasla ahí y ya al arrastrar sabes que está ahí. Si tú tienes que ir haciendo zoom en un sitio, tienes que ir haciendo zoom ahí, a ver dónde es, aquí, y tienes que ponerte a arrastrar, pues al final ya solo con hacer el zoom ya empiezas a perder tiempo y perder incluso un poco de perspectiva de lo que hay en el timeline. 01:01:58

se puede por supuesto pero bueno vamos a intentar ir evitando porque además también una vez digamos 01:02:20

tú metes aquí este clip y empiezas a recortar así vale ya has perdido todo esto que aquí no 01:02:28

lo ves entonces igual ya no te da por tener por ver las siguientes frases que había porque te 01:02:35

centra en esta cuando tú lo haces desde aquí tú ten en cuenta que sabes que aquí continúa y puedes 01:02:40

seguir teniendo la perspectiva de que pueda haber más partes que puedes ir arrastrando de la cuchilla 01:02:44

que es una herramienta que no hemos visto, es 01:02:49

incluso se puede hacer 01:02:50

que, pues tenemos aquí el clic 01:02:52

completo, lo arrastro para hacerlo 01:02:55

completo, y dice yo 01:02:57

que esto también es un comportamiento muy de 01:02:59

al empezar, empezamos 01:03:00

¿vale? vemos esta frase 01:03:02

vale, ahí, y dice 01:03:05

vale, pues meto aquí un corte 01:03:08

sigo, hasta ahí, yo que sé 01:03:09

si es que me da igual lo que diga, meto aquí otro corte 01:03:14

y ahora con la herramienta de seleccionar 01:03:16

voy aquí, selecciono este, lo borro 01:03:18

selecciono este y lo borro 01:03:20

La cuchilla sirve para eso, para dividir un clip o en ocasiones es esencial porque nos interesa dividir un clip para luego borrar solo la parte de vídeo. 01:03:21

Solo la parte de vídeo. Claro, si yo no hago ese corte, pues como va todo en bloque, pues se borraría el vídeo y el audio de todo, ¿vale? 01:03:35

Entonces con eso en ocasiones puede ser útil tener la cuchilla, ¿vale? Pero bueno, tiene otra utilidad. 01:03:42

Cuando veáis en los apuntes un método que se llama edición a tres puntos, que es un concepto muy extendido para hablar de edición, la edición a tres puntos se refiere a que tenemos dos puntos marcados o en el origen o en el destino, que sería el timeline. 01:03:50

Yo marco el punto de entrada y el punto de salida, es decir, quiero que este sea el rango de entrada y salida, dos puntos, y el tercer punto es donde yo pongo el timeline para introducir el comienzo de este clip. 01:04:11

Eso es una edición a tres puntos. Están marcando un punto de salida y una entrada de lo que vas a meter y dónde lo vas a meter es el tercer punto, que a veces parece algo más complejo de lo que es. 01:04:25

cuando es de 4 puntos 01:04:34

es porque, como os he dicho antes, podemos poner 01:04:36

un punto de entrada y un punto de salida 01:04:38

y introducirlo aquí 01:04:40

de distintas formas, ahora voy a 01:04:42

complicar más las cosas, ¿vale? para que tenga sentido 01:04:44

esto que estoy diciendo, ¿vale? es decir que se puede 01:04:46

jugar con, es decir, este click 01:04:48

que dura de aquí a aquí, yo necesito que esté 01:04:50

de aquí a aquí del timeline, 4 puntos 01:04:52

¿no? 1, 2, 3, 4 01:04:54

¿vale? el problema está en que si lo que 01:04:56

arrastra no tiene las dimensiones que tiene que tener 01:04:58

pues hay que hacer 01:05:00

ciertas 01:05:02

opciones 01:05:04

hasta ahora os he dicho, se puede marcar 01:05:06

un punto de entrada 01:05:08

y uno de salida y arrastrando 01:05:10

o desde aquí 01:05:12

desde la propia imagen, si tiene imagen y vídeo 01:05:13

se meten los dos elementos 01:05:16

o solo el vídeo, solo el audio 01:05:17

pues se puede ir 01:05:20

haciendo el Tetris, ese tampoco es el 01:05:22

comportamiento más profesional 01:05:24

porque lo suyo es 01:05:26

y digamos 01:05:28

que es un poco el axioma 01:05:30

todo lo que haya que hacer con ratón 01:05:32

pues seguramente 01:05:35

puede ser mejor hecho con teclado 01:05:37

con atajos, y esto que os voy a contar 01:05:38

tampoco es súper avanzado 01:05:41

es como muy habitual 01:05:43

vais a ver aquí tres iconos 01:05:43

que son el de, si os ponéis encima 01:05:47

un momento sale un cartel, insertar 01:05:49

clip, sobre escribir clip 01:05:51

o reemplazar, ese me da más igual de momento 01:05:53

pero aquí hay dos, esto viene en los 01:05:55

apuntes también, y esto es muy importante 01:05:57

Porque en edición es muy esencial, porque esto también viene, no me voy a extender mucho, que si no pierdem mucho tiempo, de los manectoscopios o de la moviola, que es como se editaba el celuloide con unas máquinas que se iban cortando el celuloide y se iba pegando para empalmar planos, etc. 01:05:59

Tú podías tener el concepto de meto un plano entre dos planos y digamos, es decir, si tú recortas un celuloide, no me quiero meter mucho en esto, pero bueno, si tú cortas, a ver si tenía una imagen de celuloide por aquí. 01:06:15

Antiguamente lo que se hacía era, se veía el material que se había grabado en este celuloide, se reproducía, 01:06:32

decía, aquí pongo el punto de entrada y aquí el de salida, me interesan estos cuatro fotogramas. 01:06:38

Tú lo recortabas con unas tijeras e ibas al montaje completo y lo ponías después del plano que ya habías recortado anteriormente 01:06:43

para ir empalmando planos. Eso sería insertar un plano, porque tú irías poniendo un plano, 01:06:49

Luego el siguiente, vas metiendo un celo en medio, un celo técnico específico, siguiente plano y vas empalmando planos que luego cuando se reproducen pues va uno tras otro y así empezó el montaje, ¿no? Así dicho de manera rápida. 01:06:56

¿Qué pasa? Luego aparecieron los magnetoscopios, los formatos de cinta magnética. En la cinta magnética no es que se coja con una tijera y se recorte y se van pegando cachos de esa cinta magnética, lo que hace es que hay un grabador que está, digamos, cargando con voltajes una cinta magnética y según esos voltajes, pues en una televisión se puede ver una señal u otra, ¿vale? 01:07:09

Porque ahí no se recortan ni se empalman planos, ahí es que sobre esa cinta, pues tú vas, igual que en un casete o en los VHS, tú vas grabando encima, ¿vale? Y si tú grabas encima, estás borrando lo que había antes, ¿vale? Y ese es el origen de que haya dos métodos, digamos, de meter planos. 01:07:36

Uno, que es que entre dos planos metes otro y desplazas lo que había, porque metes un tajo, metes un plano y empalmas. Si la película duraba 10 segundos y en medio metes otro plano de 5 segundos, durará 15. 01:07:53

No es lo mismo que si tienes un casete de dos minutos de duración, un casete muy corto por cierto, un casete de dos minutos, si tú empiezas a grabar encima de ese casete planos de 10 segundos, el casete va a durar dos minutos. 01:08:06

Tú lo que estás haciendo es redistribuir lo que está grabado ahí. 01:08:20

Lo que se hacía en celuloide era insertar, y fijaos en el icono, dos cortes y con celo se mete ahí un plano y ha desplazado la duración y todo. 01:08:25

y con sobreescribir, overwrite 01:08:32

lo que hace es que uno sustituye al otro 01:08:35

se graba encima, si una película 01:08:37

la grabas encima de otra, borra la primera 01:08:39

que eso también pasaba 01:08:40

entonces, y aquí es la edición a 3 puntos 01:08:41

lo suyo 01:08:45

cuando estamos montando es 01:08:46

ir diciendo, vale, aquí 01:08:48

hasta aquí tengo este plano 01:08:50

yo ya lo tengo preparado y voy a meter 01:08:52

voy a poner este otro 01:08:54

voy a meter lo que 01:08:56

hay entre 01:08:58

Vale, desde que me... aquí, que estoy fuera de plano, me meto. Ahí, oh, ¿vale? Tengo ese rango seleccionado. Yo aquí puedo decir, quiero meter un plano, ya tengo esto montado y quiero meter un plano que interrumpa este, ¿vale? 01:09:00

Si yo inserto un clip, si lo inserto, fijaos que este plano que había ahora, lo que hace es que dura lo mismo este plano, pero se mete un hueco con esta selección. Estoy insertando ese rango dentro de la línea de tiempo que tengo aquí. 01:09:17

La duración del timeline, si deshago, doy control Z, veis que se mueve todo, porque estoy insertando ese plano como se hacía. Amplio un poco. Ahora también os digo cómo se amplía. Mixer y el media pool me lo cargo, que no nos hace falta. Y amplio. Esto es todo lo que tenemos ahora de timeline. 01:09:35

Aquí hay un hueco, un vacío, por lo que sea. Entonces, si yo inserto el plano, vais a ver que esto se va a extender a la derecha porque está desplazando lo que he insertado. Lo inserto, ¿vale? Veis que se ha movido. Deshago y lo hago, ¿vale? Lo veis. Si yo sobrescribo como hacía con la cinta de vídeo, está borrando parte de lo de aquí, pero aquí no se está moviendo nada porque se está comiendo parte de la duración de aquí, ¿vale? Veis que yo, aunque haga y deshaga esa opción de sobrescribir, dura lo mismo. 01:09:54

vale, entonces cuando estás montando un vídeo 01:10:22

vale, y con la flecha de arriba y abajo 01:10:24

recordad que vamos pasando entre planos por 01:10:26

sus cortes, vale 01:10:28

y es una forma muy rápida de ir navegando 01:10:30

por lo que hemos hecho 01:10:32

yo puedo estar aquí 01:10:33

y digo, vale, entre estos dos planos quiero meter 01:10:35

algo 01:10:38

y me voy a este clip y voy a otra parte 01:10:39

que tenía que de clip 01:10:42

vale, y empiezo aquí, marco la i 01:10:42

y mientras reproduzco, en cuanto vea que acaba 01:10:46

la frase, le doy a la o, no hay ni que parar la reproducción 01:10:48

ahí, vale 01:10:50

Y yo ahora puedo darle a este botón y lo inserto. No he borrado nada, simplemente he metido un plano en medio. O deshago, lo sobrescribo. Y lo que hago es que me cargan un poco de lo que había, porque a lo mejor a partir de aquí ya es que me da igual, quiero ir borrando algo. Nuevamente son opciones. 01:10:51

Aquí lo que estamos haciendo es edición a tres puntos. 01:11:07

¿Por qué? 01:11:10

Porque estamos marcando una entrada y una salida 01:11:11

y estamos metiendo donde está la cabeza reproductora otro plano. 01:11:13

La referencia es de dónde, porque se podría meter aquí. 01:11:17

Si no, si yo le doy aquí, se mete en donde yo he dejado la cabeza reproductora. 01:11:20

Uno, dos, marca la duración. 01:11:23

Tres, dónde se mete dentro de la línea de tiempo. 01:11:25

Edición a tres puntos. 01:11:27

Esto al principio puede decir, 01:11:30

joder, vaya rollo ir dando a este icono para bajarlo. 01:11:31

Vale, hasta que os acostumbráis también a que hay unos atajos, si os ponéis encima va a salir, que es el F9 en el caso de insertar y F10 en el de sobreescribir. 01:11:35

No sé por qué ahora no sale. A ver, un segundo. Vale, F9 para insertar, le doy y se inserta, y F10 para sobreescribir. 01:11:44

Yo normalmente creo que se usa mucho más insertar, porque al final, si tú tienes algo en la línea de tiempo, es para conservarlo. 01:11:57

Pues querrá meter algo en medio y que desplace. Pero en ocasiones también puede tener sentido. Y lo que me importa es que estos dos botones, realmente si cogéis esta imagen, igual que arrastramos a la línea de tiempo, si queréis hacer ciertas operaciones y arrastráis de este visor al otro visor, aquí a la derecha vais a ver que os salen distintas opciones que se van sombreando a medida que nos ponemos. 01:12:03

Y estos son los diferentes métodos de meter un clip, lo que esté seleccionado entre el punto de entrada y salida, ¿vale? Y las dos primeras son las que acabamos de explicar, que son las básicas además, que son insertar y sobreescribir, ¿vale? Lo mismo que si en vez de hacer esto le diéramos a esta tecla o a F9, ¿no? En el caso de insertar. 01:12:26

pero lo bueno 01:12:43

que es la forma de ver 01:12:44

otros métodos que no están aquí, el tercero 01:12:47

replace, que veis que también es el tercero 01:12:49

hay otros, fit to fill, place on top 01:12:50

bueno, hay varios 01:12:53

en los apuntes viene explicado cada uno y que hace 01:12:54

el último por ejemplo es 01:12:57

el más raro, pero por ejemplo 01:12:59

replace, si le damos a replace 01:13:01

lo que hace es 01:13:03

que esa selección 01:13:04

ese clip que había 01:13:06

el click que hay en la ventana 01:13:07

de inicio 01:13:11

desde el punto que hay seleccionado, reemplaza el que hay abajo y ocupa. 01:13:12

Vais a ver que ahí no es una adición a tres puntos porque vais a ver que aunque la cabeza reproductora 01:13:17

está en mitad de ese clip, va a empezar desde su comienzo y va a intentar extenderse todo lo posible 01:13:21

para ocupar lo que reproduce. 01:13:27

Vais a ver que desde donde hemos puesto esto, a ver, un segundín, 01:13:31

pues ha reemplazado un clip 01:13:45

por otro y la duración si sobrepasa 01:13:52

se ajusta y si no lo deja 01:13:54

si por ejemplo damos a fit to fill 01:13:55

vale, espera 01:13:58

voy a buscar otro clip 01:14:00

que va a ser más fácil 01:14:01

que sea verde también 01:14:03

y aquí voy a deshacer 01:14:06

ahí, vale 01:14:07

voy a coger este verde y aquí estamos 01:14:09

este, vale 01:14:12

hay algunas opciones 01:14:14

En algunos momentos, esto también lo veremos, que yo puedo marcar una zona de la línea de tiempo y una zona aquí del vídeo y decir lo que he dicho antes, cuatro puntos de edición porque quiero que esta parte del clip dure lo que dure aquí, este punto de marcado de entrada y salida en la línea de tiempo. 01:14:18

vais a ver que si hago este tipo de edición 01:14:38

lo que va a pasar si inserto 01:14:40

es que lo mete 01:14:42

a ver, pero a lo mejor 01:14:44

no entra todo, está poniendo del principio 01:14:46

hasta donde entra y no entra todo, pero 01:14:48

sí que hay opciones más avanzadas como este 01:14:50

Fit to Fill, que lo que hace es lo introduce 01:14:52

y hace una operación que es 01:14:54

acelerar o ralentizar para que ocupe 01:14:56

ese espacio, veis que esto era 01:14:58

mucho más largo que lo que había marcado 01:15:00

en la línea de tiempo y lo ha metido 01:15:02

pero lo ha metido en cámara rápida para que entre 01:15:04

Para operaciones como esa existe 01:15:06

La opción de 4 puntos de marcado 01:15:08

Porque tienes que dar la referencia de donde a donde 01:15:11

Del origen y de donde a donde del final 01:15:13

¿Si? 01:15:15

Entonces simplemente que sepáis ese concepto 01:15:17

Porque ya en base a eso 01:15:20

Las operaciones pues serán unas u otras 01:15:21

Place on top es una tontería 01:15:23

Porque lo que hace, bueno no es una tontería 01:15:24

Pero con 3 puntos de 01:15:26

Con una edición a 3 puntos tú lo pones 01:15:28

Y te crea un click 01:15:30

Un nuevo track 01:15:32

Y te lo añade por encima 01:15:34

Se puede ir marcando de dónde a dónde del clip de origen y de dónde a dónde se mete o desde dónde, y ya lo que dura aquí es lo que se mete, se mete la línea de tiempo. 01:15:36

Digamos que la diferencia entre los tres puntos y los cuatro puntos es que en el tres puntos empiezas a introducirme este rango del material original desde este punto hasta lo que dure 01:15:46

Y en el otro le estás demarcando desde dónde a dónde se mete y desde dónde a dónde está destinado. 01:15:59

Entonces, en muchas ocasiones hay que hacer ajustes de velocidad porque si no, no entra. 01:16:07

Y hay distintos métodos que aquí es la forma de ver todos. 01:16:11

Append at the end, por ejemplo, sirve para que haya lo que haya en la línea de tiempo, 01:16:16

lo que yo ya selecciono aquí, vaya al final y se añade al final y ya está. 01:16:20

Que es cuando estamos haciendo una primera selección, vas poniendo este cacho y el otro 01:16:24

Y se van añadiendo uno tras otro al final, ¿vale? Con el rango que pongamos aquí y tal. Y luego ya podemos ir haciendo el esquema, el esqueleto, el lego. 01:16:28

Pero, importante, esto es básico, pero dentro de los tracks puede haber varios de vídeo, como hemos hablado, y varios de audio. Los de vídeo, el que está encima, tapa los que hay por debajo. Este está el 1, está el 1 aquí, y tapa lo que hay debajo, no se ve. 01:16:39

Si yo ahora mismo añado otro track 01:16:58

O otro clip y lo subo y lo pongo encima 01:17:01

Pues tapa todo lo que haya por debajo 01:17:03

Se ocupa todo el tamaño 01:17:05

Lo ocupa, ¿vale? 01:17:07

Y si yo borro este se volverá a ver el que esté en la parte superior 01:17:09

En los audios no 01:17:11

En los audios suenan simultáneamente 01:17:13

Da igual que tengamos muchos audios 01:17:14

Que no se tapan unos a otros 01:17:17

Sino que coexisten, ¿no? 01:17:18

Suenan a la vez, puedes hacer un efecto de sonido 01:17:20

Que sean seis tracks con diferentes sonidos distintos 01:17:22

Y se combinan en uno, ¿vale? 01:17:25

Vale, ahora mismo está sonando este efecto de tambor, entiendo que lo escucháis, junto a mi voz, que está muy bajita ahora mismo, pero está ahí, ¿vale? Coexisten, ¿vale? Entonces, esta jerarquización que está encima en el vídeo es importante conocerla, ¿vale? Entiendo que esto lo sabíais, pero no está de mal decirlo. 01:17:26

Entonces, antes de abandonar el tema de insertar y sobreescribir, para avanzar con otras cosas, dentro de los clips vais a ver que hay unos cuadraditos aquí, dentro de lo que se llaman los cabezales de pista, que son estos. 01:17:50

vais a ver que hay unos cuadraditos que ponen 01:18:09

lo a V1, ¿vale? 01:18:12

V de vídeo y las AEs, pues los distintos 01:18:14

tracks, A2, A3 01:18:16

y vais a poder ir marcándolos 01:18:18

¿vale? vais a poder marcar 01:18:19

bueno, esto depende del tipo de clip que queráis meter 01:18:22

pero bueno, en general, si es un archivo 01:18:24

con vídeo y audio, va a haber uno de vídeo y uno de audio 01:18:26

que podéis marcar, o, ojo, desmarcar 01:18:28

si marcáis en uno que está, veis que se pone gris 01:18:30

¿esto para qué sirve? 01:18:32

cuando hacéis los insertos 01:18:34

como esto que os he dicho, yo marco 01:18:36

a ver, voy a coger 01:18:37

este vídeo verde, vale 01:18:39

epa, doble clic y ahí lo tengo 01:18:41

vale, cojo este rango de aquí a aquí 01:18:43

vale, y yo he dicho cuando le das a 01:18:45

cuando le das al F9 01:18:48

insertas, vale, desplaza, hace un corte 01:18:50

ahí, lo desplaza y lo empalma, como lo que 01:18:52

habíamos dicho antes, vale, pero 01:18:53

y por qué en esta pista y no en la otra 01:18:55

vale, eso es lo que 01:18:58

se define con estos 01:19:00

cabezales de pista, si en cierto 01:19:01

momento queremos que 01:19:04

aparte de tener seleccionado que de este 01:19:05

a este momento y a partir de aquí se mete 01:19:08

la línea de tiempo, con esto se dice en qué pista 01:19:09

si yo en vez de en la V1 01:19:11

quiero que esté por encima, porque 01:19:14

por ejemplo, no quiero 01:19:15

desplazar, bueno, desplazar 01:19:17

se va a desplazar, no quiero 01:19:19

borrar lo que había aquí, ¿vale? 01:19:21

yo elijo, vale, pues en vez 01:19:24

de ir a la V1, va a la V2 01:19:25

y el audio quiero que vaya al audio 01:19:28

2 o audio 3, ¿vale? y lo marco 01:19:29

cuando llegue a la opción pertinente 01:19:31

que queramos, al darle vais 01:19:34

a ver que se meten en 01:19:35

esos en esas pistas que tenemos marcadas pero ojo aunque aquí aunque estamos en otra pista y esté 01:19:37

vacía si le damos a insertar desplaza todo lo que haya vale para meterlo en el hueco si lo hacemos 01:19:45

con sobreescribir y aquí igual ya le vemos un poco el sentido de sobreescribir no borra nada 01:19:51

sino que lo pone ahí vale lo añade ahí no borra nada y ahora lo bueno es que estamos viendo esta 01:19:55

imagen pero yo en cualquier momento puedo borrarla y tengo un backup de lo que había montado o 01:20:00

o por si quiero extender o alargar esto, pues yo sigo teniéndolo ahí. 01:20:07

Entonces con sobreescribir, a veces la función de sobreescribir en un programa de edición no lineal 01:20:11

no es para sobreescribir lo que hay aquí, sino para ponerlo en otra pista. 01:20:16

Entonces los cabezales sirven para definir a qué pista van o decir, 01:20:20

aunque os he dicho que se puede ir arrastrando desde estos puntos, 01:20:24

voy a sobreescribir aquí solo el audio, pero no el vídeo. 01:20:28

Desmarco el vídeo y le digo en la pista 2 de audio lo que hay aquí de vídeo. 01:20:32

Le doy, sobreescribo y solo me ha metido el audio, ¿vale? Porque no hay nada marcado de vídeo, está desmarcado. Entonces con esto podemos ir definiendo a qué pista va cayendo cada cosa, ¿vale? A medida que vayamos trabajando vais a ver que aparte de porque se pueden superponer planos o se puede hacer una pantalla partida y están dos a la vez, nos puede interesar hacer como versiones o ideas de montaje y para eso, en el caso de vídeo sobre todo, se puede ir usando este concepto de ir apilando, 01:20:37

Haciendo los castillos de planos 01:21:05

Herramientas básicas 01:21:09

Voy a ir rápido, creo que está bien explicado 01:21:15

En el tema, pero bueno 01:21:17

Voy a ir rápido en algunas cosas básicas 01:21:19

Herramientas, la primera 01:21:21

Que en DaVinci 01:21:23

El atajo de teclado es la A 01:21:24

La herramienta de selección, sirve para coger clips 01:21:26

Y se puede, arrastrando luego 01:21:29

Voy a quitar zoom 01:21:31

Se puede ir arrastrando y tapando 01:21:32

Cuidado porque cuando arrastráis encima de otro 01:21:35

Veis que se borran, ¿vale? 01:21:37

Cuidado, que arrastrar lo que hace es que nos cargamos cosas. Es destructivo. Esa herramienta también, si nos ponemos en los bordes, podemos ir recortando. Recortamos y luego estos huecos podemos ir seleccionándolos después. Se puede hacer un lazo que selecciona distintos fotogramas. 01:21:39

O con la tecla control se pueden ir seleccionando varios, veis que se marcan de rojo y esos son los que movemos. Entiendo que esta herramienta no tiene mucho misterio a nivel de que desde los extremos recortamos o movemos o subimos también entre pistas y las adaptamos a la pista que queramos. 01:21:59

La segunda herramienta, que se llama Trim Mode, es una herramienta muy versátil, solo que hay que entender el truco que tiene. 01:22:18

Para empezar es una herramienta que se compone de tres herramientas. Si nos ponemos en distintos puntos, cuando me pongo encima del cuadrado de un clip tiene esta forma de dos flechas en el interior de una caja y si me pongo en la parte inferior del clip cambia a dos flechas fuera de la caja. 01:22:33

Vale, ¿qué comportamiento tiene? Voy a recortar un poco este clip con la herramienta de selección, lo voy a hacer un poco más corto porque es importante para que veamos esto. 01:22:55

Si yo me pongo con esta opción que se llama Sleep o Desplazar, si empezamos a arrastrar, lo que hacemos es dentro de la duración que tenga ya el clip, porque hemos decidido que dure esto, voy a mover un clip para ponerlo aquí. 01:23:07

Si yo me pongo con este trim mode, atajo tecla T, me pongo aquí arriba, lo que hago es ajustar dentro de ese tiempo que se ve, los límites de lo que se ve. 01:23:24

Y veis que hay como una caja transparente con límites blancos que es la duración del clip. 01:23:36

El clip dura más, el original, solo que hemos recortado y nos hemos quedado con una fracción. 01:23:41

Entonces cuando llega un límite y no puede más, veis que se pone rojo porque ese es el límite que tiene el clip. 01:23:46

Igual que si voy tirando para el otro lado, se pone rojo porque no hay más hacia donde tirar. Ya es el fin de ese clip. Si os dais cuenta, a medida que estoy arrastrando y veis esta parte que tenemos aquí, mientras estamos arrastrando se divide en cuatro pantallitas. 01:23:51

Las dos superiores lo que representan es a la izquierda el fotograma de inicio de ese clip, que a medida que vamos cambiando, pues veis que va cambiando también, y el último. 01:24:07

Y los de abajo son, el de la izquierda, el último clip con el que se va a pegar este del clip anterior de la línea de tiempo y el primero que hay, que es el que se verá en este último cuadrado, a continuación. 01:24:18

Entonces con esto podemos ir viendo que se puede ir ajustando ya dentro de una duración el fragmento, ¿vale? Que no es lo mismo que si nos ponemos abajo, que es el modo slide o deslizar, ¿vale? 01:24:32

Deslizar lo que hace es que no cambia el contenido del clip, es lo mismo, 01:24:47

solo que cambiamos en qué momento de la línea de tiempo. 01:24:54

Veis que dura lo mismo y tiene el mismo contenido y a diferencia de antes, 01:24:58

las cajitas que se mueven aquí son las del alrededor, porque lo que cambia es la duración de las que hay alrededor. 01:25:02

Esto sirve porque queremos que este clip, pues a lo mejor tiene un logo ya de 5 segundos y tiene que salir. 01:25:12

El problema es dónde se pone dentro el montaje. Pues con esto lo vamos adaptando. Entonces están estas dos herramientas adaptativas. Y lo más importante, ahora echamos para atrás si no, es que con la herramienta de selección normal, cuando recortamos de un extremo, porque queremos que sea más plano, veis que se quedan estos huecos. 01:25:16

Y estos huecos son un negro, ¿vale? Luego habría que coger y arrastrar para cerrar el hueco. O seleccionar el hueco, se puede seleccionar, si os fijáis, se marca y le dais a borrar, ¿vale? Por eso os cargáis el hueco. 01:25:36

La cosa es que normalmente no queremos que haya huecos negros, nunca. Queremos que haya un continuo de imágenes, ¿no? 01:25:49

Entonces, si este recorte en vez de hacerlo con la herramienta de selección, lo hacéis con la herramienta de trimear, que trim además lo que significa recortar en inglés, cuando hagáis este arrastre vais a ver que se va a ir encogiendo, recortando, pero a la vez hace lo que se llama el rizo, que es que no deja esos huecos. 01:25:56

¿Vale? Está recortando, pero no deja huecos. Estoy haciendo más pequeño el fragmento o más largo, ojo, hasta su límite, pero todo se mueve en relación a eso. ¿Lo veis? Entonces yo puedo decir, vale, este primer plano, este que tengo aquí, quiero que sea más largo, pero lo que hay después quiero que siga durando lo mismo, solo que quiero que ese plano sea más largo. 01:26:15

Pues yo me pongo en el extremo y empiezo a estirar o a encoger. Si yo lo hiciera con la otra herramienta y encogiera, se queda este hueco. Para conseguir lo mismo habría que borrar ahora, lo cual no es lo más operativo. 01:26:38

Entonces, la tecla T, esta herramienta, es muy óptima para ir ajustando las duraciones de los elementos ya dentro del montaje. 01:26:50

Esto a medida que ya tenéis el esqueleto y empezáis a reproducir y dices, este plano es muy largo, pues cuando tengáis que recortar, en vez de ir con la de selección directa que os hace estos huecos negros, pues ya seleccionáis la trim y empezáis, vale, este plano, a ver, me pongo aquí, lo quería hasta aquí, pues empieza a arrastrar y ya está, porque lo que hay posteriormente se va a adaptar. 01:26:56

El problema de esto viene, que esto es un lío, la verdad, no os voy a engañar, cuando tenéis cosas que se solapan, porque claro, tú estás recortando y esto de arriba tiene que seguir o no tiene que seguir, ¿vale? Pues por ejemplo, claro, si tú coges este clip y lo recortas y se queda el hueco, pues todo se queda siempre igual, habrá que adaptar este hueco. 01:27:22

Pero si yo empiezo a tirar de aquí, ¿veis que los de arriba tienen que moverse o no? Y dependerá de, vais a ver, que si yo recorto con la herramienta y ahora hago este trim, ahora sí que todo, como no está coincidiendo, todo se desplaza. 01:27:41

todo se desplaza porque entiende que la duración 01:27:56

de lo de a continuación tiene que permanecer 01:27:59

quieta, pero ojo, si yo 01:28:01

deshago y hago este trim 01:28:03

que debería 01:28:05

no dejar hueco y no lo deja 01:28:08

pero veis que lo de arriba se está 01:28:09

digamos descoordinando con lo que había 01:28:11

aquí, se está perdiendo la sincronía 01:28:13

entonces hay que tener cuidado con eso 01:28:15

porque hay que tener ojo 01:28:17

de qué estamos haciendo, o a lo mejor 01:28:19

tú quieres que 01:28:21

las capas de aquí arriba 01:28:23

o las que no son las que están en la misma pista, tú quieres que las de arriba no se desplacen. 01:28:25

Tú ya tienes el sitio y tiene que ser en el segundo 37-18, ¿vale? 01:28:31

Pues aquí es donde entran en juego los bloqueos de pista, ¿vale? 01:28:36

Veréis que en los cabezales de cada pista hay unos candados, que además sombrean cuando lo bloqueamos, 01:28:40

que lo que hace es que bloquea por completo esa pista. 01:28:45

Entonces yo ahora haga lo que haga, pues se va a mover, según el comportamiento esperado, lo que no esté bloqueado. Si está bloqueado no se mueve. Y de hecho, fijaos que este vídeo está enlazado con este audio y como tengo bloqueado lo de arriba, se está moviendo y se está desincronizando y de hecho ahora no estará en boca, no diré a la vez, no sonará a la vez lo que digo con el movimiento de mi boca. 01:28:48

y veis que aquí hay un indicador 01:29:13

de que se está desincronizando 01:29:15

este es el problema de los bloqueos 01:29:16

que lo suyo entonces en este caso 01:29:18

sería que habría que bloquear los dos 01:29:21

estos bloqueos sirven 01:29:22

si por ejemplo ya todo lo que está en este track 01:29:24

por ejemplo imaginaos que hemos hecho una pista 01:29:27

donde solo hay subtítulos 01:29:29

y ya lo hemos puesto todo, pues lo bloqueamos 01:29:30

y ya no hay más que hacer, a lo mejor 01:29:32

lo que hay que hacer ahora es la corrección de color de este plano 01:29:34

pues ya te aseguras con el bloqueo 01:29:36

que esto de aquí hasta que no desbloquee 01:29:38

no se modifica, pues ya está 01:29:40

el imán, el snap 01:29:42

que se activa y desactiva 01:29:45

con la letra N 01:29:48

o pulsando aquí, sirve 01:29:49

es muy útil para que haga 01:29:51

imán, cojo la herramienta 01:29:53

de selección directa, la que nos deja 01:29:55

mover los clips sin recortar ni nada 01:29:57

solo moverlo como piezas 01:29:59

y yo imagínate que tengo esta pieza y esta 01:30:01

y tengo el imán desactivado 01:30:03

y lo quiero poner que coincida 01:30:06

una con otra, entonces 01:30:07

hay que hacerlo a ojo, imaginaos que yo 01:30:09

tengo aquí esto y tengo que tener cuidado porque si además me paso he pisado parte y luego cuando 01:30:11

me muevo se ha recortado cuidado vale el imán lo que permite mientras está activado es que detecta 01:30:17

los bordes tanto de la el cabezal si me acerco y más o menos me pongo cerca lo pone para que 01:30:23

coincida el extremo o me voy al final y lo hace que coincida vale como que hace lo vais a notar 01:30:28

que hace un chac y se adapta o entre clips me pongo y cuando detecta los bordes hace clac y 01:30:33

se ajusta y ya está vale entonces es muy pertinente tenerlo activado la verdad que 01:30:39

a veces es un poco tostón si queremos ir libremente moviendo esto porque si no en 01:30:44

todo momento en cuanto se acerca pues se va directo al vale al 01:30:48

al elemento que detecte pero en general como no queremos pisar y queremos ir 01:30:53

montando las piezas pues que vaya una tras otra y sin dejar huecos en negro 01:30:57

pues es muy es muy útil vale tenerlo activado luego por otro lado otra cosa 01:31:01

muy esencial de los editores de vídeo la selección vinculada o linkeada o 01:31:08

linked selection en inglés vale vinculada o 01:31:14

o linkada cuando está activado vale vais a ver que cuando bajáis un vídeo que se 01:31:18

compone de imagen y de sonido vale pues está por ejemplo que se ve que hay vídeo 01:31:24

y aparte hay sonido que es donde sale además estos dos elementos que se pueden 01:31:29

arrastrar independientemente tú cuando arrastras este clip como hemos está 01:31:33

haciendo con todo básicamente tanto en la imagen como en el vídeo aparece este 01:31:37

eslabón vale el mismo eso significa para no perder la sincronía entre vídeo 01:31:41

imagen y sonido pues que cuando seleccionáis uno de los dos elementos ya 01:31:47

sea el sonido o el vídeo veis que clicó en la imagen y el sonido también entonces 01:31:52

yo muevo y todo va pegado para que no se desincronice vale y de hecho bueno aquí 01:31:56

está bloqueada esta pista si muevo esta pista la otra también vale y van como 01:32:02

Pero en ciertas ocasiones nos puede interesar que esto no sea así, ya sea porque quiero que el vídeo vaya por un lado y la imagen por otro, o porque queremos recortar una parte del vídeo para que se vea o se empiece a escuchar el audio antes de que aparezca el vídeo, algo que se usa mucho en las transiciones, que es lo que se llama un encabalgamiento. 01:32:07

Esto también aparece en los apuntes. Pero bueno, voy a ir primero a lo que es la herramienta. Si este eslabón está marcado, pues todo lo que sea eslabón se mueve junto, como un bloque. 01:32:27

Si yo demarco este eslabón y no está marcado, cuando selecciono algo, pues va a por libre. Cuando va a por libre y se desincroniza, como está detectando que están vinculados, aunque yo le he dicho que se mueva libremente, 01:32:37

aparecerán estos indicadores de cuántos fotogramas o segundos hay de de sincronía vale pues 01:32:50

advirtiéndote de que oye algo está pasando aquí si le dais a este cuadradito rojo con el clic 01:32:57

derecho pues salen distintas opciones destinadas a sincronizar de nuevo ya sea que el sonido el 01:33:02

otro se mueva donde está el primero vale que esa sería la de mover into place que es que 01:33:09

lo coloca a la vez. O un poco parecido a lo que hacíamos con el desplazar, que es, no, yo ya sé 01:33:16

que estas duraciones, donde están las cajitas, es donde tienen que estar. Si le doy a sleep, lo que 01:33:24

hace es mover el vídeo, que es el que estábamos seleccionando, o el audio, dependiendo, y dice 01:33:30

muévemelo hasta que coincida con este. Pero no lo que es la caja, la duración del timeline, sino el 01:33:37

contenido, y vais a ver que la distribución 01:33:43

esta que tiene como de 01:33:45

en L, bueno, en Z 01:33:46

estas dos cajas se mantiene, lo que 01:33:49

cambia es, si os fijáis en 01:33:51

los fotogramas que se ve ahí, cambia 01:33:52

el contenido, ¿vale? 01:33:55

para que cuando llegue a este punto esté sincronizado 01:33:57

que es la parte que coincide en este caso 01:33:59

¿vale? bueno, y hay 01:34:00

otras opciones, pero bueno, la más 01:34:03

esto es para la operación 01:34:05

que en vez de ser el que esté seleccionando 01:34:07

el que se mueva o se deslice, pues sea 01:34:08

el otro, ¿vale? son 01:34:11

relativas, entonces bueno 01:34:11

pues este eslabón sirve para eso 01:34:15

o en ocasiones, lo que os he dicho 01:34:16

y esto, si os empezáis a fijar en las películas 01:34:18

va a pasar muchísimo 01:34:21

que normalmente, tú cuando 01:34:22

tienes distintos planos 01:34:24

o distintas secuencias, si se cambian tres secuencias 01:34:26

a ver, vale 01:34:29

cuidado que cuando está seleccionado 01:34:30

sin el eslabón 01:34:32

para poder volver a seleccionar por separado 01:34:34

clicad fuera de seleccionar y luego ya 01:34:36

sí que os coge los dos 01:34:38

Pero bueno, como sale el indicador rojo este, creo que os daréis cuenta rápido. 01:34:41

Lo que os decía, fijaos que en muchas ocasiones empieza a sonar el audio, introduciendo el audio un poquito antes que el vídeo, porque si cortas siempre a la vez audio y vídeo es muy abrupto. 01:34:46

Entonces, en ocasiones que quieres que el paso entre una secuencia u otra sea más leve, lo que se hace, o menos visible, lo que se hace es que se adelanta un poquito el audio y luego ya se ve el vídeo, ¿vale? Me quito las gafas y de pronto aparezco. Bueno, incluso lo suyo sería que yo aparezca ahí, ¿vale? 01:34:58

Pues imaginaos que estamos viendo ese vídeo, el otro, y está aquí y aquí de pronto empieza a sonar el anterior y ya aparece el siguiente. Y ya como que hay uno de los dos elementos de vídeo o audio que está adelantándose y el espectador, pues digamos que nota menos ese corte abrupto entre planos. 01:35:20

Entonces, este encabalgamiento, o encabalgado también, es una técnica que hay que ir también gestionando. Lo veréis sobre todo esto en la tarea B de las tres, para que sea menos cortante todo. 01:35:43

Lo último, que es importante, ¿cómo se hace zoom y cómo moverse por la línea de tiempo? Una de las especificaciones que se pide cuando os inscribís al curso, si las habéis leído, es que tengáis, bueno, en 3D es incluso aún más importante, en modelado, por ejemplo, pero es que tengáis un ratón con ruleta, ¿vale? 01:35:57

Porque aquí, si os ponéis encima del timeline 01:36:16

Y dais a la ruleta, ¿vale? 01:36:18

Si estáis en vídeo o en audio 01:36:20

En la zona, digo, vais subiendo y bajando 01:36:21

Entre los distintos tracks 01:36:24

Si yo añado 01:36:26

Cinco tracks más de 01:36:27

De vídeo, para que se vea mejor 01:36:30

Y tres de audio 01:36:32

Los añado 01:36:34

Con esto voy subiendo y bajando, ¿lo veis? 01:36:35

O si son de audio, subiendo y bajando 01:36:39

Para verlos, vaya, no estoy moviendo nada 01:36:41

Simplemente, digo, de los clips 01:36:42

no estoy moviendo nada, estoy moviendo la visualización 01:36:44

¿vale? 01:36:46

entonces eso es para hacer, digamos 01:36:48

un scroll horizontal 01:36:50

horizontal no, vertical 01:36:52

¿vale? para hacer un scroll 01:36:54

horizontal, ¿vale? sería lo mismo 01:36:56

pero manteniendo la letra control 01:36:58

y entonces vamos moviéndonos 01:37:00

por la 01:37:02

por la línea de tiempo 01:37:03

a izquierda o derecha 01:37:06

¿vale? mientras mantenemos control 01:37:07

es lo mismo, ¿vale? que mover esta barrita 01:37:09

de aquí abajo, que también es hacer scroll 01:37:12

o lo que he hecho antes es lo mismo que mover estas barritas laterales, ¿vale? 01:37:14

Pero bueno, de una forma más rápida, ¿sí? 01:37:20

Luego, os he dicho antes lo de la flecha de arriba abajo para ir pasando entre cortes 01:37:24

y veis que cuando vamos teniendo más y más clips es una forma muy rápida de ir viendo los distintos cortes 01:37:30

y es verdad que yo ahora mismo tengo como planos muy parecidos en todo momento 01:37:35

y no se nota tanto, pero cuando son planos muy diferentes pues rápidamente se va llegando al punto que se quiere, ¿vale? 01:37:38

para ir para hacer más grande o más pequeño verticalmente que en ocasiones cuando tenemos 01:37:44

mucho los tracks vale igual que nos podemos poner aquí en el extremo y podemos hacer vale aquí 01:37:53

cuando se pone la doble línea hacer más grande y más pequeño el conjunto de lo que ocupa la línea 01:37:59

de tiempo también nos puede interesar que un track los tracks se vayan viendo más grandes o más 01:38:04

pequeños eso se consigue los de audio de los de vídeo eso se consigue poniéndonos 01:38:08

en esa zona con el ratón y con la tecla shift y la ruleta hacemos más grande o 01:38:13

más pequeño pero hacemos todo si os fijáis vale si de pronto queremos que 01:38:19

todos sean pequeños pues encogemos así que luego nos podemos poner entre los 01:38:23

límites de los tracks y agrandar este en concreto oeste vale oeste hacerlo más 01:38:27

pequeño y el resto no pero en general para hacer más grande más pequeño todo 01:38:32

y ir condensando, compactando o haciendo más grande, shift y la ruleta, ¿vale? 01:38:37

Y luego, casi lo más importante, que es cuando estamos aquí, pues queremos hacer zoom para ver más rápido, 01:38:43

para ver todo el conjunto o acercarnos a un detalle, ¿no? Hacer zoom horizontal. 01:38:52

Antes hemos visto el vertical del shift, pues el horizontal se hace con alt y ruleta, ¿vale? 01:38:56

Entonces, por defecto, lo que va a hacer es un zoom en relación a donde esté la cabeza reproductora, es decir, que si queremos ampliar este momento, pues tenemos que poner la cabeza reproductora ahí y ya alt y ruleta, ¿vale? 01:39:01

A mí este comportamiento me parece un poco raro. Digo, el de hacer zoom según donde esté la ruleta. Y otros softwares como Premiere, por ejemplo, no lo hacen así. Entonces hay una opción que os recomiendo mucho que exploréis y que tengáis en cuenta que es marcar en el menú View la opción de Zoom Around Mouse Pointer, hacer el zoom en donde esté el cursor. 01:39:16

Y esto sirve para que en vez de tener que mover la cabeza reproductora a este punto y hacer así, con esa opción marcada, que lo que hace es enmarcar o desmarcar, se pone el tick, con ella marcada, el zoom lo hará no solo donde esté la cabeza reproductora, sino donde yo tenga el cursor. 01:39:41

Entonces, si yo tengo el cursor aquí, pues lo hace en la cabeza reproductora, pero si yo quiero ampliar este momento, con Alt y la ruleta, amplía donde tenga el cursor, ¿vale? Y ahí pues clico y me muevo, ¿vale? Pero es mucho más fácil elegir tú rápido donde hace el zoom con el mouse, incluso aunque no esté en la cabeza reproductora, que tener siempre que poner la cabeza reproductora y en base a eso hace el zoom. 01:39:56

Pero bueno, esto también lo que veáis más conveniente. Y ya lo último. Aquí vais a ver tres o cuatro elementos que están relacionados con esto de los zooms. Veis aquí las lupas. 01:40:21

La primera sirve para, le dais y hace un zoom que deja, digamos, horizontalmente, le dais y adapta todo el nivel de zoom para ver todo lo que tenéis en la línea de tiempo. 01:40:37

Si aquí hubiera 85 elementos más después, pues haría un zoom para que se viera todo el conjunto de la línea de tiempo. 01:40:50

Este segundo sirve para donde tengamos una selección o tengamos la cabeza reproductora, si no tenemos una selección, 01:40:57

como que hace un detalle de ese punto 01:41:04

donde esté la cabeza reproductora 01:41:06

es un poco como lo que os he dicho antes de la ruleta 01:41:08

hacer zoom con la diferencia 01:41:10

de que tenéis menos control, pero bueno 01:41:12

os acerca a donde estéis 01:41:14

¿vale? 01:41:16

entonces pues, bueno, es otra 01:41:18

forma de hacer ese atajo, yo recomiendo 01:41:20

eso de 01:41:22

tener la opción de que podáis hacer zoom 01:41:22

donde queráis, ¿vale? con el al 01:41:26

y la ruleta según donde pongáis 01:41:28

el ratón, ¿vale? 01:41:29

que quiero hacer zoom aquí, pues 01:41:32

Lo pongo aquí y hago zoom y me voy acercando a donde pongo el cursor. Y luego hay otro aquí que básicamente para ir ajustando, mientras esta está marcada, es que hace un zoom igual que hacíamos antes en base a con ALI y la ruleta a donde esté la cabeza de la productora, pues en vez de hacerlo con ALI y tal, pues se puede hacer con esto. 01:41:34

y que de pronto tenéis este nivel de zoom y queréis ver toda la línea de tiempo, pues le dais aquí, esto está muy bien, le dais y lo adaptáis 01:41:54

y ahora yo quiero ir con el cursor aquí, pues perfecto, vale, la última cosa y así ya os lo digo, aquí vais a ver un medidor y bueno en distintas ventanas 01:42:01

aquí por ejemplo está aquí, si le dais al clic derecho sale esta bocina con un volumen, este volumen que tenéis aquí, que esto es muy útil y otros software no lo tienen 01:42:15

No es el volumen de vuestro vídeo 01:42:24

Me explico 01:42:26

Vuestro vídeo, cuando le dais a reproducir 01:42:27

Y abréis para que se vea bien 01:42:29

El mixer, ¿vale? 01:42:31

Que es donde si dais play 01:42:32

Pues se van viendo los niveles 01:42:33

¿Vale? Esto ya lo veremos más adelante 01:42:34

¿Vale? 01:42:36

Esto es el audio 01:42:37

El nivel de audio que tiene este vídeo 01:42:39

Esto lo hacemos aquí 01:42:40

Pero es verdad que a lo mejor estáis en un ordenador 01:42:41

Y aunque esto tenga este nivel 01:42:43

Vosotros no lo queréis escuchar igual de alto 01:42:45

Lo queréis más bajito 01:42:47

¿Vale? 01:42:48

Para no molestar a quien esté a vuestro lado 01:42:49

Y no tenéis auriculares 01:42:51

O yo qué sé 01:42:53

con esto ajustáis cómo se escucha en vuestro ordenador vale aunque yo lo baje del todo si 01:42:53

le doy a play veis que aquí está viendo onda es decir está viendo sonido pero no se escucha ahora 01:42:59

mismo no lo escuchamos pues bueno que sería lo mismo que dar aquí a mute pero aunque aquí se 01:43:04

está moviendo de hecho veis que aquí hay otro medidor que coincide con este esto es simplemente 01:43:08

para vosotros poneros lo más alto más bajito pero los niveles del vídeo cuando lo exporte jce es este 01:43:13

Y aquí hay una forma de ajustar vuestra escucha. Si le dais a esto de dim, además hace como una bajada, baja como varios decibelios para dimmear, para reducir, sería un poco, para regular. Bueno, pues queda otros niveles de audio. Esto es solo escucha. 01:43:18

incluso podéis no querer escuchar nada 01:43:36

y aunque no estéis borrando nada del audio 01:43:39

ni bajando el volumen ni nada del audio real 01:43:41

del vídeo, pero vuestra escucha sí que se puede 01:43:42

ajustar desde aquí 01:43:44

es importante, y por ejemplo en Premiere 01:43:45

si lo hay, lo dudo 01:43:48

porque nunca lo he visto, si tenéis 01:43:50

un vídeo con los audios muy altos 01:43:52

pues tenéis que bajar el volumen de la tele 01:43:55

o del monitor, pero aquí 01:43:57

no hace falta, aquí lo podéis hacer desde el propio software 01:43:58