Comentarios al Cantar del Mío Cid - Contenido educativo
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Contenidos sobre el Cantar de Mío Cid del libro del alumno 3º ESO
Bueno, vamos a continuar con la literatura medieval. Después de la introducción tenemos uno de los apartados más importantes relacionado con el Mester de Juglaría.
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Estamos en la página 212 del libro y vamos a comentar las características principales y la obra principal más representativa del Mester de Juglaría en la literatura castellana.
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Bien, la palabra mester de juglaría significa, mester es ministerio, es decir, en el sentido de oficio, sería el oficio de juglares.
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Este oficio de juglares medieval es un movimiento literario que se desarrolla durante la Edad Media, los siglos finales de la Edad Media,
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no sólo en Castilla, sino en toda la península ibérica y en toda Europa.
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Y su producción fundamental es la de unos poemas narrativos que tienen como protagonistas a héroes históricos.
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Y estos héroes históricos encarnan los valores de la sociedad militar castellana, la de la Reconquista.
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Este tipo de composición se denomina cantar de gesta. Es un término que ya hemos dado en los géneros literarios, como subgénero narrativo.
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Estos poemas narrativos, repito, se llaman cantares de gesta y se transmiten de forma anónima y oral como toda la literatura popular que ya vimos en el punto anterior.
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y además son obras colectivas porque pertenecen a varios autores.
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Es importante decir que el protagonista es un personaje histórico,
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aunque en la obra se introduzca modificaciones, pero está siempre inspirado en un héroe real.
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No tiene nada que ver con los héroes mitológicos, los dioses de las epopeyas y los mitos clásicos.
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Aquí es un personaje que existió realmente como, por ejemplo, el miocid, Rodrigo Díaz de Vivar,
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que fue un personaje histórico y protagonista del cánter de miocid.
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Bien, el oficio de jugular o mester de jugularía tiene dos intencionalidades.
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Por una parte era entretenimiento.
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No es una época, la época medieval, de recursos de diversión y entretenimiento como actualmente,
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y mucho menos, pero uno de ellos, los principales, lo representaban los jugulares, que iban de pueblo en pueblo
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y con su capacidad de tocar instrumentos musicales, hacer mímica, danza, recitar, hacer humor incluso,
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servían como entretenimiento al público. Ellos eran su propio espectáculo, ellos eran una especie,
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que actualmente lo llamaríamos showman, un hombre espectáculo, usando todo este tipo de recursos que ellos dominaban.
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Hay que diferenciar que había varios tipos de juglares, desde los más ordinarios y de nivel más bajo,
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cuyas representaciones y espectáculos eran no muy elaborados, hasta otro tipo de juglares realmente cultos y gente con una formación buena.
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El hecho de que se especializaran los juglares en el recitado de estas hazañas de héroes guerreros de la Edad Media
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hace que tuviese especial importancia este tipo de composición, los cantares de gesta
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Es decir, a la vez que el público demandaba más este tipo de composición, los juglares lo componían más obviamente
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y luego fueron evolucionando, como veremos más adelante
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El otro objetivo de la jugularía es la información. No sólo entretenían sino que informaban. No había otra forma de tener comunicación de hechos, de sucesos importantes a todos los niveles.
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tanto podían informar de lo que había pasado en un pueblo al pueblo vecino
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como informaban con los cantares de gesta de batallas y acontecimientos históricos importantes
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como el destierro del Cid o la conquista de Valencia por parte del Cid.
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De esta forma se convertían en una especie de crónicas históricas con las que el pueblo aprendía
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y siempre basadas en hechos reales.
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Esto es lo que hace que el cantar de gesta en Castilla, por ejemplo,
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sea tan realista frente a los franceses, que son mucho más fantásticos.
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Como hemos dicho, aquí vamos a subrayar.
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Es un tipo de obra de composición de transmisión anónima y oral.
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Subrayamos aquí también el oficio de jugularía.
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Como idea fundamental, movimiento literario medieval y oposición principal, los poemas narrativos con los dos oficios,
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o sea, perdón, los dos oficios, tenían dos objetivos, entretener y formar.
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Entretenían con sus muchas habilidades, mediante espectáculos de música, danza, canto recitado,
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especialmente con los
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poemas heroicos
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que hemos dicho, los cantares de Gesta
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que ya hemos citado
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y por otra parte informaban
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sobre
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acontecimientos históricos
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que ocurrían en la
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sociedad militarizada, o sea
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guerrera de la reconquista
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en Castilla, lo que les hace
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ser tan realistas
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a partir de
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su carácter anónimo y oral
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como hemos visto, vamos a marcar las principales técnicas literarias que están condicionadas
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por esta situación de oralidad y anonimato. No hay un concepto de autor. Los autores,
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los juglares, a componer los cantares de gesta, los depositaban en el oficio de juglaría.
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Eran otros jugulares los que lo propagaban y lo podían modificar añadiendo o suprimiendo elementos.
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Incluso podían continuarlos más extensamente.
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Bien, como tendríamos las teorías principales, tenemos la transmisión en el aura.
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Vamos a ponerla en primer lugar. El hecho de ser una transmisión oral marca mucho el estilo.
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Esto influye en el estilo, porque al ser comunicación oral tiene los aspectos lingüísticos propios del habla, los que usamos nosotros al hablar.
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Por ejemplo, el epíteto épico es una expresión que siempre se refiere a un mismo personaje, se asocia una expresión con un personaje para identificarlo más fácilmente por el auditorio.
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Por ejemplo, del Cid se decía el que en buena hora ciñó espada. Siempre que aluden al Cid en el poema, añaden porque mío Cid, el que en buena hora ciñó espada y así lo pueden repetir varias veces.
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O también le pueden dar otros epítetos épicos. Por ejemplo, el de la barba cumplida. También se refieren al CID como el de la barba cumplida, cumplida en el sentido de abundante y crecida. Esto es el epíteto épico.
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Y hay otros recursos que tienen que ver con la oralidad de la transmisión. Por ejemplo, el hecho de que hagan llamadas de atención al público para captar su atención, para meterlo en la obra del tipo
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pues ahora veréis cómo hizo tal batalla o mirad cómo contestó el Cid.
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Y con esas llamadas de atención continuas al público también es un rasgo de estilo,
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tenemos un rasgo de estilo propio de la oralidad de estos poemas.
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Muy importante es la métrica, vamos a marcarla aquí en especial, la vamos a subrayar, la métrica.
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Bien, la métrica no encaja con las estrofas estudiadas porque estamos en una etapa todavía muy inicial, son textos orales y tiene la siguiente característica.
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La métrica está formada por tiradas o series de versos, no son estrofas sino series con un número indeterminado, como tenemos aquí.
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con un número determinado de versos
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que tienen rima asonante.
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Todos los versos de una misma tirada
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riman entre sí, con lo cual todos serían
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a, a, a, a, a, a, a en asonante.
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Como un ejemplo,
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llorando, mirándolos,
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mandados, mantos, mudados, etcétera. Todos riman en asonante a o.
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Fabiado, mesurado, esto sería una tirada, lo que pasa es que aquí está adaptado al castellano actual
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y cambia mucho la medida del verso sobre todo.
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dominan el número de 16 sílabas, los versos de 16 sílabas, pero es muy irregular y hay
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dos que miden 15, otros 17, otros 18, otros 16 otra vez y van combinándose de medidas
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muy irregulares. Por último,
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memorización, bueno, es un elemento
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que al ser un tipo de composición de televisión oral no se ponía
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por escrito, la observación se basaba en la memoria
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y el hecho, por ejemplo, de recitarlo con instrumentos
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de tener, también mímica, para la representación
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les ayudaba a ellos en la memorización, la métrica
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que ayuda a la memorización, los epítetos épicos también, todos los recursos, porque eran poemas muy, muy extensos.
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Bien, por último, además del anonimato y la oralidad, que serían las dos características que hemos comentado hasta ahora,
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otra característica es la competitividad de la autoría. La subrayamos también como uno de los datos más importantes.
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Son obras colectivas, obras últimas y son obras orales.
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Hay que tener una métrica muy... ¿Por qué las llamamos obras colectivas? Porque un jugular que componía no se declaraba como autor, sino que, hemos dicho, lo cedía a otros jugulares que iban modificando sobre su trabajo, sobre la máscara, sobre la composición.
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podían olvidar, podían confundirse y podían querer añadir cosas que les parecían mejores.
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Con lo cual, cada juglar, como tenemos aquí, a sus clientes y al final, la obra final era el resultado de varios autores,
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por lo que podemos decir que era una obra, como hemos dicho, colectiva.
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Bueno, la obra principal del Mester de Jugularía y de la que se conserva en un manuscrito casi todo el texto, excepto cuatro páginas,
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el manuscrito se conserva en la Biblioteca Nacional, aquí en Madrid.
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Es un texto copista, como tenemos aquí, que se llamaba Abad.
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Él mismo dice en el texto que hizo la obra, no la hizo en el sentido de componer, sino en el sentido de copiar.
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Entonces, marcamos como dato importante, estudiando el cantar de Mioci,
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El copo fue llamado Pat, una copia del siglo XIV, principios del siglo XIV, aunque la hipótesis dice que los autores fueron dos jugulares distintos.
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Lo acompusieron a lo largo del siglo XII. Será como fecha central en torno al año 1140.
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Y esta hipótesis de los dos jugulares nace del hecho de que se puede interpretar que hay dos estilos que vamos a comentar ahora mismo.
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Antes de eso vamos a entrar en los futuros. La hipótesis esta dice que se deben a dos jugulares que nacieron, conocieron muy bien las tierras de Soria por las descripciones que se hacen de esas zonas cuando el Cid en su destierro pasa por ahí.
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Entonces, el segundo de ellos era de Medina Celi y el otro, el primero de ellos, el que compuso, el que inició el poema, era de San Esteban de Gormaz.
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¿Por qué sabemos que hay doble autoría?
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Primero, vamos a aclarar una información. El poema está estructurado en tres partes.
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que tenemos aquí, y vamos a llamarlos a cada parte Cantar.
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O sea, son como tres grandes partes o tres extensísimos capítulos, tres partes, cada uno tiene su propio título.
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El primero es el Cantar del Destierro, el segundo es el Cantar de las Bodas y el tercero es el Cantar de la Frenta de Cortes.
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ahora vamos a resumir el contenido de cada uno y ver el tema de la obra
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pero necesitamos hablar de esta estructura en tres partes para poder hablar de los dos autores
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el de San Esteban de Gormaz, el jugular de San Esteban de Gormaz
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se considera el autor del primer canto de la mitad del segundo
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el jugular de San Esteban de Gormaz
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Este primero nos da una imagen más realista. Estaba más cerca de la historia real de Rodrigo Díaz de Vivar del Cid.
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El Cid falleció a finales, finales del siglo X. No, perdón, del siglo XI. Bueno, entonces, estar más cercano, conocía mejor todos los detalles de la historia y se atiene más a la historia real del Cid.
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El segundo autor, el de Medinaceli, este autor es menos distinto en el sentido en que está más alejado del momento histórico del Cid, más alejado de los hechos y desarrolla más los aspectos novelescos de la historia.
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incluso inventando episodios como el de los infantes de Carrion, el león que se escapó de una jaula tarde
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y que estaban echando la siesta en Valencia, el Cid y todos los demás
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se escapó un león que había en una jaula y a las voces de peligro de la gente
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los infantes de Carrión, que eran los yernos del Cid, se escondieron cobardemente.
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Y se despertó al Cid, el Cid fue, consiguió meter al león en la jaula
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y los infantes de Carrión quedaron ridiculizados públicamente por su cobardía.
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A partir de ahí cogieron unos deseos enormes de venganza contra el Cid
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y que no podían desahogar contra él por su fortaleza física y su poder.
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Y lo desahogaron contra sus esposas, las hijas del Cid, como vamos a ver más adelante.
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Bien, esta es la relación entre los dos autores, de dónde son y qué estilos tiene cada uno.
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Bien, la obra tiene una estructura, como hemos dicho, en tres partes.
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El del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de cortes.
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Este otro, vamos a marcar con color, es el que habría compuesto el segundo jugular y el final del segundo.
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Esto sería del segundo jugular, del de Medina C.
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Vamos a marcarlo en azul para identificarlo con el segundo jugular, que ha compuesto estas dos partes.
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¿De qué trata la historia del CIS?
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La historia del Cid trata de un personaje histórico que es desterrado por el rey, es expulsado de la tierra del reino de Castilla y que hace lo que sabe hacer, que era batallar.
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que llegó a conquistar Valencia y convertirse en señor de Valencia y que consigue de esta forma ganarse el perdón del rey, el cual le concede un favor especial que es el de que sus hijas se casen con los infantes de Carrion.
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Bueno, el trasfondo de este argumento es la pérdida de la honra del héroe castellano.
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El Cid encarna todos los valores, es el modelo ideal de héroe castellano en época de reconquista
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y la expulsión del destierro supone para él la pérdida de la honra de la imagen pública
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y las bodas de sus hijas con los infantes de Carrión, por intermediación del rey, supone su reconocimiento.
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Es decir, hay una pérdida y luego una recuperación de la honra del héroe castellano.
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Lo tenemos aquí marcado como tema.
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Pero no pierde la honra una sola vez, sino dos.
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Y al final el engrandecimiento del héroe será mayor en la segunda pérdida de la honra.
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Vamos a comentar un poco el resumen argumental. Empezamos por el Cantar del Desfierro y el tema de la honra.
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En este cantar, vamos a resumir el contenido, simplemente vemos que el Cid es injustamente cerrado por el rey Alfonso VI,
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porque obligó al rey a jurar en una iglesia ante la Biblia
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que no había tenido nada que ver en la muerte de su hermano,
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del hermano del rey, del rey anterior.
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El rey juró y expulsó en castigo al Cid.
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Don Rodrigo se ve obligado a abandonar su casa
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y se separa de su mujer y sus hijas,
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doña Jimena, doña Elvira y doña Sol,
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que quedan en un monasterio,
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el monasterio de San Pedro de Cardeña,
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a las afueras de Burgos,
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Que todavía se puede visitar, evidentemente. Y solamente sale al destierro con un puñado, un grupo de guerreros fieles. Entonces empieza a batallar, a obtener riquezas que va, en parte, todos los botines que consigue, le manda siempre una parte al rey.
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El mismo rey que le desterró. Porque él siempre encarna el soldado ejemplar y siempre fiel a pesar del error o la injusticia que hayan podido cometer con él.
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El segundo apartado, cantar de las bodas, y aquí se trata de la recuperación de la honra.
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El principal es la conquista de Valencia y que el rey ha ido aceptando todos los regalos del Cid y acaba perdonándolo.
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permite que la mujer y las hijas, doña Jimena, doña Elvira y doña Sol
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vayan a Valencia para reunirse con el padre
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y el rey intercede ante la petición de los infantes de los condes de Carrión
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infantes de Carrión de casarse con las hijas del Cid
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es el rey el que se lo propone el Cid
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y este, como buen vasallo que es, acepta
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Bien, pasamos a...
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El tercer cantar, que lo dividimos en dos partes. Una nueva pérdida de la honra y una recuperación más importante todavía que la anterior.
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El tercer cantar, que es el de la afrenta de Corpes, tenemos por una parte pérdida del honor y pérdida económica.
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Como hemos dicho, las hijas del Cid están casadas con los infantes de Carrión y estos, después del episodio de León, humillados, vuelven a su palacio y por el camino vengan su frustración contra las hijas del Cid, ya que no pueden desahogarse contra el Cid.
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Entonces, son las hijas en el Robledal de Cortes. Un Robledal, ¿sabéis qué es eso? Sería un bosque de robles.
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El Cid había mandado a gente detrás de ellos para que no tuviesen problemas y son los que rescatan a las hijas, que no mueren, se salvan.
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Y después el Cid comunicará al rey el incidente para pedir que se le sancione y recuperar su honra públicamente otra vez.
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Los condes de Carrión además han escapado todo el dinero que el Cid ha entrado como dote. El dinero la familia de la novia entregaba al matrimonio para empezar la vida familiar conjunta.
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¿Vale? Entonces, los infantes de Carrión huyen a Carrión, marcando la pérdida de honor del Cid a través de sus hijas y la pérdida económica que supone la pérdida del adote.
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Y el mismo cantar, la parte final, el cantar de la cinta.
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La tercera parte, aunque la dividimos en dos, era la nueva deshonra. La segunda es la recuperación mayor a un ciclo de la honra del Cid y toda su familia.
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Entonces, el rey convoca a Cortes en Toledo a ver lo que los infantes de Carrion han hecho, cómo han humillado a las hijas del Cid.
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y otros guerreros del Cid derrotan a los infantes de Carrión en unas justas, es decir, un torneo a caballo con lanzas,
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un enfrentamiento con lo que se produce la recuperación pública de la honra del Cid y de su familia.
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El demonio con los infantes de Carrión queda anulado y el rey intercede también para que las hijas se casen con los infantes de Navarra y Aragón,
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Con lo cual el Cid emparenta con las casas reales de Navarra, Aragón y posteriormente incluso por sus descendientes a nivel de nietos, bisnietos, tataranietos con los reyes de Castilla y de Sicilia.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- José Ignacio González Pradales
- Subido por:
- Jose Ignacio G.
- Licencia:
- Dominio público
- Visualizaciones:
- 93
- Fecha:
- 30 de noviembre de 2020 - 20:47
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- IES JUAN RAMON JIMENEZ
- Descripción ampliada:
- Refuerzo teórico sobre el cantar de Mío Cid - 3º ESO
- Duración:
- 08′ 12″
- Relación de aspecto:
- 1.96:1
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- Tamaño:
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