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Lengua I Clase a distancia 27: Lírica del Barroco y teatro de Lope de Vega - Contenido educativo

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Subido el 23 de mayo de 2022 por Eduardo M.

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Buenas tardes, esto es una clase de lengua 1 de distancia y es la última clase de la tercera evaluación y del curso, porque la semana que viene, el lunes, tenemos el examen de la tercera evaluación. 00:00:02
Recordad que a la semana siguiente tenemos la evaluación final, que sería recuperación de lo que tengáis suspenso, ¿vale? 00:00:15
Haré exámenes distintos porque voy a ver si me da tiempo a ver quiénes tenéis una suspensa, 00:00:25
quiénes tenéis dos, quiénes tenéis tres, ¿no? Para daros a cada uno vuestro examen. 00:00:34
Pero bueno, espero que los que os se presenten aprueben ahora y ya está. 00:00:39
Bien, pues tenemos que ver la lírica del barroco y habría que ver algo de los demás géneros, ¿no? 00:00:44
de narrativa y sobre todo de teatro 00:00:55
así que voy a ver si puedo ir resumiendo 00:00:57
ya que solamente me queda esta clase 00:01:01
y no voy a grabar ninguna más 00:01:02
el contexto histórico del barroco 00:01:05
es el llamado de los Austrias menores 00:01:11
¿quiénes son los Austrias menores? 00:01:15
bueno, son los Austrias mayores 00:01:18
son Carlos I, Carlos V y Felipe II 00:01:20
que son los reyes con los que España se convirtió en un imperio mundial, digamos el imperio donde nunca se ponía el sol, con Carlos V y Felipe II. 00:01:24
Si vemos aquí estos otros apuntes, me voy aquí, si esto es un poco clarucho, perdonad, pero tenemos que es una época, el siglo XVII, es una época de crisis donde ahí está, empieza el declive de España y desde entonces pues todo va peor, ¿vale? 00:01:40
Y los reyes que van a estar en este momento, los austrias menores, que dice aquí, son Felipe III, Felipe IV y Carlos II, ¿vale? Estos reyes no reinan muy bien y delegan en lo que se llaman válidos, que son como personas de confianza que van a ejercer el poder encarnando al rey. 00:02:03
Es decir, sustituyendo al rey, ¿no? El de Felipe III era el duque de Lerma y el de Felipe IV el conde duque de Olivaes, ¿vale? Entonces, Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Y con ellos van a ir sucediendo una derrota tras otra en el contexto europeo, ¿vale? Con lo que se van perdiendo territorios y poder y dinero. 00:02:32
sin embargo es una época de gran auge cultural 00:02:55
que estamos viendo, aquí como introducción 00:03:01
aunque no me puedo extender con esto, tenemos el famoso 00:03:04
cuadro de las Meninas de Velázquez que todos conocéis 00:03:07
la máxima expresión del arte 00:03:10
barroco, de la pintura 00:03:13
y aquí tenemos una característica 00:03:15
peculiar que es 00:03:19
la confusión, digamos 00:03:21
lo que llama aquí el engaño a los ojos, ¿vale? El engaño a los ojos 00:03:24
está en que, claro, ¿qué estamos viendo? 00:03:28
¿Qué es lo que se está pintando? Si estamos viendo el pintor, ¿no? El pintor tendría que estar pintando 00:03:33
una escena. Claro, pues nosotros lo estamos viendo desde el punto 00:03:37
de vista de los reyes que están aquí reflejados en este espejo, ¿no? 00:03:41
De manera que lo estamos viendo desde el punto de vista de los retratados, ¿vale? 00:03:45
El pintor está pintando y aquí están todas estas 00:03:50
cortesanas, estas 00:03:53
princesas herederas 00:03:55
con su corte 00:03:57
sus doncellas 00:03:59
dueñas, etcétera 00:04:01
perros, etcétera 00:04:03
criados, y todo esto 00:04:05
están mirando 00:04:07
a los reyes que somos nosotros 00:04:09
estamos mirando desde ese 00:04:11
punto de vista de Felipe 00:04:13
IV y su mujer 00:04:15
por lo tanto 00:04:16
esto es un rasgo curioso 00:04:18
En esta época, pues, todo es engañoso, no es, nada es lo que parece, ¿vale? Es como, el barroco es la época del engaño a los rojos, de la, de, de lo que, de que nada es lo que parece, ¿de acuerdo? Bueno, todo de contrarios, de contrastes, ¿vale? Es una época de pesimismo, desengaño, un gran realismo también, ¿no? 00:04:20
fijaos aquí otro cuadro de Velázquez 00:04:45
este, el aguador 00:04:48
el aguador de Sevilla 00:04:50
vale 00:04:52
y bueno 00:04:53
vamos a 00:04:58
ir viendo alguna cosa más 00:05:00
vale, esperad 00:05:02
que esto, todo esto 00:05:05
lo estoy pasando deprisa, vale, porque voy 00:05:07
a lo siguiente que voy a decir 00:05:10
bueno, venga, pues me voy aquí 00:05:11
en los otros apuntes, que son los principales. 00:05:14
Vale, entonces, hemos dicho que está caracterizado por los austrias menores, 00:05:16
que os estaba diciendo que son Felipe III, Felipe IV y Carlos II. 00:05:20
Y el país está en crisis, ¿vale? 00:05:24
Tenemos una crisis política, los reyes delegan el poder en los válidos, 00:05:26
que os estaba diciendo que son muy famosos en el Felipe III, que es el duque del Erma, 00:05:31
y el de Felipe IV, que es el conde duque del Vivares, ¿vale? 00:05:37
Que son los que realmente ejercen el poder, ¿vale? 00:05:40
Eso es una gran crisis política. El rey es incapaz de llevar las riendas de todo, entonces delega invadidos. Conflictos dentro de la península y en Europa que consumen los recursos de la corona. Es una España y sus posesiones van a estar sacudidas con constantes guerras. 00:05:44
La pérdida de los Países Bajos, la guerra de los 30 años, o sea, que se van a ir sucediendo las derrotas de España frente a otras potencias europeas. 00:06:04
Crisis social, empobrecimiento de la población, epidemias, pestes, ¿vale? Va a haber algunas pestes, ¿no? Aquí teníamos en este libro al principio, me parece que había esta imagen, ¿veis aquí? 00:06:19
Esta pintura anónima del siglo XVII muestra el impacto de la peste en la ciudad de Sevilla en 1649. Se ve gente muerta por el suelo, ¿vale? Todo esto, o sea que todavía había pestes, como la peste negra, pero no tan grandes, pero bastante dañinas. 00:06:33
Entonces la población estaba muy empobrecida porque había un sistema económico que no se sustentaba, había que mantener a muchísimos cortesanos, había que mantener a mucha gente que no trabajaba de la nobleza y de la iglesia y esto pues empobrecía muchísimo a la gente. 00:06:51
Conflictos religiosos. Todavía tenemos expulsión, o sea, todavía quedaban moriscos en España, todavía quedaban musulmanes que no se habían ido, sobre todo en la Sierra de las Alpujarras. 00:07:12
Entonces, los moriscos se rebelan porque además tenían un tipo de economía que parcelaban mucho los terrenos, que no dejaban circular a las ovejas para hacer la transhumancia. Los moriscos ponían problemas, no solamente era porque fueran musulmanes. 00:07:27
Entonces esto supuso una guerra dentro de España también pequeña, una guerra considerable para expulsar a los moriscos 00:07:49
Se da mucha importancia a la pureza de sangre y se rechaza a todos los que son sospechosos de no ser cristianos viejos 00:07:59
Hay estatutos de limpieza de sangre para ver que no tienen antecedentes judíos ni musulmanes 00:08:06
cosa que muchos tenemos, porque había muchísima gente que tenía estos antepasados o abuelos o que fuera judíos. 00:08:15
Características del barroco. El barroco es un movimiento cultural que tiene lugar durante el siglo XVII, es un movimiento cultural y artístico, ¿vale? 00:08:27
El profundo malestar social desemboca en el desengaño barroco. El desengaño, ¿vale? El desengaño es cuando uno ha estado engañado, ¿no? Cuando toma conciencia de que se ha equivocado, de que estaba confundiendo las cosas. Eso es el desengaño y es un paso muy importante para entender la realidad, ¿vale? 00:08:35
Se ve cómo se impone la realidad, cómo choca todo, ¿no? Y cómo todos los idealismos se rompen y los sueños desaparecen, ¿verdad? No hay esperanza, no hay sueños, no hay idealismo. 00:08:56
El barroco es una época en España que no tiene un optimismo vital, ¿no? No es una época de optimismo, sino de impacto con la realidad, ¿vale? Visión pesimista del mundo, lleno de maldades, falsedades, ¿no? La realidad es engañosa, ¿vale? 00:09:12
Rechazo a los bienes mundanos, ¿vale? La vanidad de vanidades, ¿no? Que se ve que todo es vanidad porque todos vamos a morir, que todo lo que queramos mejorar o conseguir va a ser para nada, ¿no? Rechazo a los bienes mundanos. 00:09:36
presencia de la idea de la fugacidad 00:09:49
de la vida, acordaos del 00:09:51
tempus fugit, este tópico 00:09:53
del acecho de la muerte 00:09:55
también del pecado 00:09:57
todo esto 00:09:59
esta idea casi medieval 00:10:00
de que la vida es un valle de lágrimas 00:10:03
y que todo es 00:10:05
vanidad y que 00:10:07
además la vida se va 00:10:09
pero fijaos que 00:10:11
aquí ya no hay tanto 00:10:12
no tiene tanta fuerza 00:10:15
el tópico renacentista de Carpe Diem, que era como disfruta del amor, de la juventud, con optimismo, 00:10:17
sino que directamente ese optimismo se va a quedar eclipsado por lo rápido que pasa la vida, 00:10:24
cómo viene la muerte tan deprisa y que todo va a ser triste, es engañoso, 00:10:32
la belleza va a ser algo que se considera que es tan fugaz que ni siquiera merece la pena. 00:10:38
¿Vale? Idea de ilusión y apariencia que oculta la verdad. La verdad se oculta bajo apariencias. Esto es un rasgo muy barroco. La realidad es engañosa. ¿Vale? 00:10:43
Bien, en cuanto a aspectos formales y temáticos, se exageran las formas, se retuercen, se complican, ¿vale? El barroco es un arte, en general, de complicación, de retorcimiento, de gran profusión, de gran densidad de figuras, ¿vale? De todo complicado, porque la realidad es así de complicada, ¿vale? 00:10:54
Pero claro, es un lenguaje brillante, se acumulan las metáforas, hiperbatos, hiperbatos son el hiperbatón, ¿vale? En plural se dice hiperbatos, es la exageración, ¿vale? No, perdón, el hiperbatón es el desorden de la oración, cuando se descoloca, ¿vale? 00:11:19
La hipérbole es la exageración. Los chiasmos son las estructuras cruzadas, ¿vale? Como, yo qué sé, el verde monte, el monte verde, ¿no? Eso sería un chiasmo, ¿vale? 00:11:39
encabalgamientos, encabalgamiento ya sabéis 00:11:54
cuando a final de verso se queda una cosa a medias y se sigue 00:11:58
en el siguiente, se favorecen los contrastes 00:12:01
el contraste es típico del barroco 00:12:04
¿vale? el claroscuro, el contraste 00:12:07
siempre va a haber contrastes entre unas cosas y otras 00:12:10
luces y sombras, lo religioso y lo profano 00:12:13
empleo de temas mitológicos en ocasiones 00:12:15
de forma jocosa y burlesca, ya se pierde un poco el respeto 00:12:19
a los mitos, que eran algo muy solemne, algo para compararse, como grandes caballeros que 00:12:22
habían sufrido como los héroes griegos y romanos. Bueno, pues esto a veces se toma 00:12:30
de forma jocosa. Temas barrocos frecuentes son el amor, la muerte, el paso del tiempo, 00:12:36
acordaos de esto, el tempus fugit, el tiempo pasa deprisa, el tiempo huye, crítica social, 00:12:43
la burla, el sarcasmo 00:12:52
en la métrica se siguen empleando los versos renacentistas 00:12:53
esto iría con minúsculas 00:12:57
el soneto adquiere gran importancia 00:12:58
ya sabéis que el soneto son 14 versos 00:13:02
aquí tenéis un famoso poema de Lope 00:13:05
que es este 00:13:08
es una burla 00:13:08
un poco porque un soneto me manda a hacer violante 00:13:14
violante es un nombre de mujer 00:13:16
entonces le pide a una mujer hacer un soneto 00:13:17
y lo que hace Lope de Vega es 00:13:21
una especie de burla porque 00:13:23
dice voy haciendo un soneto, voy a hacer un soneto 00:13:26
y explica cómo hace un soneto 00:13:29
que no tiene ningún valor 00:13:31
digamos moral, no tiene una profundidad 00:13:36
de nada porque simplemente habla de cómo se hace un soneto 00:13:40
esto lo sabíamos de memoria muchos chavales 00:13:42
un soneto me manda a hacer violante 00:13:46
que en mi vida me he visto en tal aprieto 00:13:48
14 versos dicen que soneto 00:13:50
burla burlando van los 3 delante 00:13:52
yo pensé que no hallara consonante 00:13:54
y estoy a la mitad de otro cuarteto 00:13:57
mas si me veo en el primer terceto 00:13:58
no hay cosa en los cuartetos que me espante 00:14:01
por el primer terceto voy entrando 00:14:03
y parece que entré con pie derecho 00:14:05
pues fin con este verso le voy dando 00:14:07
ya estoy en el segundo 00:14:10
y aún sospecho que voy 00:14:11
los 13 versos acabando 00:14:13
contad si son 14 00:14:16
y ya está hecho 00:14:17
¿Vale? Entonces tenemos aquí los cuartetos, los tercetos, rima A, B, B, A, A, B, B, A, C, D, C, D, C, D, ¿vale? En decasílabos. Bueno, y los poetas también componen romances, romances que son, y cancioncillas de sabor popular. 00:14:18
Los romances ya sabéis que son poemas en versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, ¿vale? Octosílabos con rima asonante en los pares. Y esto era lo que hacía, era el tono más popular, esto era lo que hacía el pueblo que no era culto, ¿vale? 00:14:39
Pero lo hacen los cultos como Lope de Vega, como Góngora, Tevedo, etc. Bueno, sobre todo esto Lope de Vega y Góngora. Y esto se llama Romancero Nuevo, los romances que hacen imitando los romances medievales. 00:14:56
bueno, muy importante que sepáis 00:15:14
lo que es el conceptismo y el 00:15:17
culteranismo 00:15:18
vale 00:15:19
entonces, antes de nada 00:15:24
iba a repasar un poco 00:15:26
lo que eran algunas figuras 00:15:28
retóricas 00:15:30
para cuando os ponga un poema en el examen 00:15:31
que sepáis decir algo 00:15:34
entonces, tenemos 00:15:35
bueno, ya sabéis 00:15:37
algunas, porque os las expliqué 00:15:39
en el renacimiento, vale 00:15:44
Con Garcilaso de la Vega, cuando estábamos hablando de los famosos sonetos de Garcilaso, ¿no? 00:15:46
De tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, etcétera, ¿vale? 00:15:56
Pues eso era, ahí había metáforas, símbolos, antítesis, hiperbatón, encabalgamiento, ¿vale? 00:16:01
Todas estas figuras retóricas que podéis repasar viendo esa clase grabada. 00:16:10
pero aquí en el barroco va a haber algunas cosas más 00:16:15
va a haber juegos con las palabras 00:16:20
que es lo que estáis viendo en pantalla 00:16:22
entonces lo voy a leer un poco 00:16:24
porque es algo muy típico del barroco 00:16:27
la literatura del siglo XVII utiliza como base de experimentación literaria 00:16:30
el concepto 00:16:34
el concepto es un nombre que da 00:16:35
un escritor que se llama Baltasar Gracián 00:16:39
¿Vale? Pero no es, hoy en día llamamos concepto a una idea o algo así, ¿no? En este momento llaman concepto a esto que estamos viendo, que es un reto para la inteligencia, la reflexión y el humor. Muchos de los chistes que conocemos se basan en este recurso que consiste básicamente en exprimir al máximo las posibilidades de una palabra. 00:16:42
Bueno, de una palabra muchas veces en compañía de otra o de otras, ¿vale? En un contexto para que esa palabra se exprese con esas posibilidades. 00:17:02
Veamos cómo Góngora maneja este recurso en la estrofa de arriba. ¿Dónde está la estrofa de arriba? Ah, sí. 00:17:15
cruzados hacen cruzados 00:17:22
escudos pintan escudos 00:17:25
y taures muy desnudos 00:17:27
condados hacen condados 00:17:29
ducados dejan ducados 00:17:31
y coronas majestad 00:17:34
verdad 00:17:36
¿vale? 00:17:37
entonces que todo esto es un juego de palabras 00:17:39
donde vamos a ver qué pasa 00:17:41
¿no? cruzados 00:17:43
¿cuál es el sentido literal? pues el soldado 00:17:45
que va a las cruzadas pero también es 00:17:47
una moneda de castilla 00:17:49
Los cruzados son como los euros o lo que sea, ¿no? Son una moneda. Entonces, ¿qué pasa? Pues que aquí hay un juego de palabras que se llama equívoco. Un equívoco es, cuando dices cruzados hacen cruzados, es que los cruzados iban cruzados por el dinero, por lo tanto, es el dinero el que hace cruzados, ¿vale? 00:17:51
Cruzados hacen cruzados, esto quiere decir que las monedas hacen gente que vaya a la guerra o a lo que sea, ¿no? Hacen cruzados. 00:18:10
Vale, luego tenemos lo de los escudos. Escudos pintan escudos, ¿no? Pues ¿qué son escudos? Pues era otra moneda, ¿vale? 00:18:21
Y, claro, un escudo también es una superficie donde se pintan las figuras que representan a un noble o un rey, ¿no? ¿Vale? 00:18:29
entonces el equívoco está, el juego de palabras 00:18:36
está en que dice 00:18:39
escudos pintan escudos, por los escudos 00:18:41
el dinero es el que da 00:18:43
posibilidades suficientes para comprar un título 00:18:45
nobileado y pintar su escudo, claro 00:18:47
o sea que es que lo que quiere decir esto de 00:18:49
escudos pintan escudos es que 00:18:51
otra vez el dinero, que 00:18:53
otra moneda, los escudos eran otra moneda 00:18:55
pintan escudos, es decir 00:18:57
que hacen blasones, hacen 00:18:59
el dinero hace 00:19:00
dignifica el apellido de la 00:19:02
gente, claro, escudos 00:19:05
pintan escudos, los escudos, las monedas 00:19:08
hacen 00:19:10
escudos herándicos, por así decir 00:19:10
¿vale? 00:19:14
¿qué más? Condados 00:19:16
condados hacen condados 00:19:17
¿no? pues condados 00:19:20
un condado ya sabemos que es 00:19:21
la dignidad del conde o los territorios 00:19:23
de un conde, ¿no? un condado es 00:19:26
el territorio de un conde, pero 00:19:28
claro, con dados separado 00:19:29
es que se hace algo 00:19:32
con los dados, es decir, con el juego 00:19:34
jugando a los dados 00:19:36
entonces, esto se llama calambur 00:19:37
un juego de palabras que en este caso se llama calambur 00:19:40
pues que pasa que con 00:19:42
dados hacen con dados 00:19:44
es decir, que jugando con el juego, apostando 00:19:45
se hacen con dados 00:19:48
se hacen, dice aquí 00:19:49
los tabures jugadores muy desnudos, sin dinero 00:19:51
consiguen con dados 00:19:54
jugando con los dados 00:19:55
que la gente con el juego y apostando 00:19:56
pues enriquece, en una manera 00:20:00
totalmente arbitraria, injusta 00:20:01
Y de todo. Entonces, estos son dos recursos barrocos, el equívoco y el calambur, ¿vale? El equívoco es el empleo de una o varias palabras que poseen doble sentido, ¿no? Educado como moneda o como título nobiliario, y el calambur es el juego de palabras que se consigue al separar una palabra o al unir dos palabras, ¿no? 00:20:03
Con dados hacen, o sea, con dados, ¿no? Se hacen con dados, con dados. Y también se pueden unir. ¿Este esconde? Sí, este esconde el dinero, ¿no? ¿Vale? De esto hay muchos chistes, ¿no? Uniendo dos palabras, ¿no? 00:20:22
lo típico de este banco está ocupado 00:20:39
por un padre que se llama Juan y el hijo ya te lo he dicho 00:20:42
Esteban, Esteban 00:20:44
bueno, pues esto de separar 00:20:46
unir dos palabras se llama Calambú 00:20:48
¿vale? 00:20:50
también vamos a tener 00:20:53
muchas metáforas e hipérboles 00:20:54
la metáfora que ya sabemos 00:20:56
es el recurso mediante el cual se representan 00:20:58
como idénticos dos términos distintos 00:21:00
se identifican, ¿vale? 00:21:02
los términos, la luna llena es 00:21:04
una moneda de plata, ¿no? 00:21:05
Término real, luna. Término imaginario, una moneda. Una persona que mira a la luna y diga, eso es una moneda de plata. Bueno, pues vale, eso es una metáfora. La metáfora tiene el término real y el término imaginario que se representan con R e I. R, la luna. Término real, moneda de plata. I, término imaginario. 00:21:07
también se pueden hacer con la preposición de luna de plata 00:21:27
entonces decir luna de plata pues el término real es la luna 00:21:32
y el término imaginario es la plata 00:21:36
esto ya lo habíamos dicho en el renacimiento con cabellos de oro 00:21:39
cabellos, término real, oro, término imaginario, cabellos de oro 00:21:43
pues estamos haciendo también una metáfora 00:21:47
y eso es una metáfora que sea parcial que llama aquí tradicional 00:21:50
es esto de cabellos de oro, mientras que metáfora pura es algo un poco más complejo, ¿no? 00:21:56
¿Vale? Luna de pergamino, preciosa tocando viene, ¿vale? Pues esto, todo esto es algo imaginario. 00:22:06
Acordaros, yo ponía el ejemplo que es muy fácil, las perlas de tu boca, ¿vale? 00:22:15
Las perlas de tu boca, esos son los dientes, eso es una metáfora pura. 00:22:19
La hipérbole es la exageración. La hipérbole se suele utilizar para la reflexión, la crítica, el humor, pero también se puede hacer hipérbole cuando se está haciendo un poema lírico de amor, como ya habíamos visto, cuando se decía que los cabellos de oro eran algo que se escogía entre el oro, algo de lo más puro del oro. 00:22:23
Aquí tenemos este famoso poema de Quevedo, ¿vale? Donde se está burlando de otro poeta que es Góngora porque tenía una gran nariz. Entonces, fijaos, no lo voy a leer entero porque no tengo tiempo, que para burlarse de Góngora dice, érase un hombre a una nariz pegado. 00:22:45
Ya nada más empezar tenemos una hipérbole. Es una exageración. No es una nariz pegada a un hombre, sino un hombre pegado a una nariz. Como si fuera la nariz más grande que él. Era una nariz supernativa. Tenemos varias exageraciones de todo tipo. Un reloj de sol, como ya sabéis que es picudo. Todo esto son hipérboles. Son exageraciones. 00:23:04
Bueno. Seguimos y vamos a ver el conceptismo y el culteranismo. Aquí lo tenemos. Conceptismo y culteranismo. Vamos a ver cómo lo definen aquí y luego lo completamos con el otro libro. 00:23:34
Se han considerado que existen dos corrientes en el barroco, en la literatura del barroco. El conceptismo y el culteranismo. Que ambas responden al gusto por la complicación formal y conceptual. 00:23:49
vale, primero vamos a ver el culteranismo, culteranismo viene de ser culterano, punto, no, busca la exuberancia formal y la creación de belleza formal, vale, es todo un experimento de la forma, de cómo están colocadas las palabras, de qué palabras estamos eligiendo, de exprimir al máximo la forma, vale, sobre todo el léxico y la sintaxis, 00:24:04
¿Cómo hacen las frases? ¿Qué vocabulario utilizan? Eso es culteranismo. A través de un lenguaje preciosista, esto quiere decir que busca extremadamente la belleza, colorista, con muchísima riqueza y rico en imágenes. 00:24:34
Góngora es su máximo representante, ¿vale? Culteranismo, esto es muy importante, representante Góngora. 00:24:52
Conceptismo. El conceptismo pretende sorprender al lector a través del ingenio, ¿vale? Y esto ya es más conceptual, como dice el nombre, no tanto formal, sino más de contenido conceptual, de relacionar conceptos, ¿vale? 00:25:03
La complicación tiene que ver con el empleo de ironías, dobles sentidos, metáforas ingeniosas, contrastes expresivos, ¿veis? Entonces esto ya es más de contenido, más de las ideas que están diciendo, no tanto de la forma. El culteranismo se ocupa de la forma, el conceptismo del contenido, ¿vale? 00:25:20
Y el máximo representante es Quevedo. ¿De acuerdo? Punteranismo, góngora. Conceptismo, Quevedo. Vamos a ver aquí qué nos cuenta. Así que el conceptismo busca alejarse de la lengua cotidiana y juega con las palabras para sacar sus posibilidades expresivas. Es lo que estábamos diciendo que trata del contenido. 00:25:43
Pero Góngora va a crear el culturalismo, que es usar experimentos verbales para transmitir con palabras toda la belleza posible formalmente, mediante la forma. El culturalismo solo lo utilizó Góngora en dos libros, pero se quedó en la tradición literaria. 00:26:06
¿Vale? En común tienen los dos movimientos, están en común la complicación del lenguaje, ¿vale? Concentrando ingenio y belleza y acumulan también muchos recursos estilísticos. Entonces, el conceptismo es más denso, es más de ideas, tiene recursos literarios como antítesis, paradoja, cosas que sean de contenido, el equívoco, el calambur, hipérboles, metáforas y frases cortas. 00:26:33
Mientras que el culteranismo busca más la belleza sensorial, ¿vale? 00:27:03
No tanto hacer pensar con ideas, sino transmitir sensaciones, colores, sonidos. 00:27:11
El contenido es mínimo, no es denso. 00:27:17
Lo que está diciendo no es complicado. 00:27:20
Lo que es complicado del culteranismo es cómo lo dice. 00:27:22
La sintaxis y el vocabulario son complicados, 00:27:26
pero no la idea que está diciendo porque no es tan complicada, ¿vale? 00:27:30
Es una exhibición de lenguaje lleno de color, musicalidad y ritmo. Los recursos son los que apoyan ritmo y belleza, adjetivos, metáforas y prefieren las frases largas porque buscan explayarse más que concentrar ideas. 00:27:35
vale, vamos a ver si nos cuentan aquí algo 00:27:51
de los temas, no, ya pasamos a autores 00:27:55
vamos a ver aquí un poco los temas, vale 00:27:58
amor, brevedad de la vida, fugacidad del tiempo 00:28:00
el sueño como símbolo de engaño de la vida, no, la vida sueño 00:28:03
vale, crítica social, mitología 00:28:06
vale, fijamos, vamos a ver un poema 00:28:09
de Quevedo rápidamente 00:28:12
vale, que dice así 00:28:13
piedra soy 00:28:16
ya empezamos con un hiperbatón 00:28:18
soy piedra, ¿vale? 00:28:21
o sea, piedra soy, hiperbatón 00:28:23
estamos cambiando 00:28:25
el orden de la oración, ¿vale? 00:28:28
piedra soy en sufrir pena y cuidado 00:28:29
en sufrir 00:28:31
piedra soy en sufrir piedra y cuidado 00:28:33
es decir, en sufrir pena y preocupaciones 00:28:35
soy de piedra, es decir, que puedo sufrir 00:28:37
y no me rompo, ¿vale? 00:28:39
y cera en el querer enternecido 00:28:41
soy de cera, que es blanda 00:28:43
en el querer enterrecido, o sea que es blando cuando se enamora 00:28:45
o sea, él puede sufrir las cosas, pero 00:28:50
al amar es muy tierno, es muy blando, con lo cual 00:28:53
ya andamos a empezar, ya tenemos aquí una antítesis, piedra y cera 00:28:57
¿vale? duro y blando, sabio en amar dolor 00:29:01
también nacido, y necio en ser 00:29:05
el mirallo porciano, sabio, necio, antítesis 00:29:11
he medroso, temeroso 00:29:14
he necesitado 00:29:17
en no vencerme 00:29:18
acobardado y valiente 00:29:20
en no ser de mí vencido, otra vez antítesis 00:29:23
hombre, en sentir 00:29:25
mi mal, aún sin sentido 00:29:27
que es una 00:29:29
persona que tiene sensatez 00:29:33
que es un hombre, un ser humano 00:29:35
y bestia en no despertar desengañado 00:29:36
que es una bestia porque es tonto 00:29:39
que no quiere 00:29:41
quitarse el engaño de estar enamorado 00:29:42
en sustentarme entre los fuegos rojos 00:29:46
en tus desdenes ásperos y fríos 00:29:49
vemos más contrastes antítesis 00:29:52
entre fuegos y los fríos desdenes 00:29:55
un desdenes es un desprecio, un rechazo 00:29:58
entonces está hablando una mujer 00:30:00
en sustentarme entre los fuegos soy salamandra 00:30:03
y cumplo tus antojos, es decir que resiste 00:30:06
a estos fuegos, la salamandra 00:30:09
nos dice aquí que era capaz de mantenerse viva del fuego 00:30:11
esto era una equivocación, obviamente es un tipo de lagarto 00:30:16
que se muere como todos, pero se creía 00:30:19
que la salamandra vivía en el fuego 00:30:22
y las niñas de estos mis ojos se han vuelto 00:30:25
con la ausencia de tus ojos ninfas 00:30:28
que habitan dentro de dos ríos, aquí está la complicación conceptual 00:30:31
de que 00:30:34
las niñas de estos ojos míos 00:30:37
Entonces, esto es muy complicado porque es una imagen en la que vemos las niñas de aquellos ojos míos, es decir, ¿cómo que niñas? En plural, pues claro, es que lo que estamos viendo es el reflejo de esta mujer en los dos ojos de él, ¿no? 00:30:39
Si lo mirásemos de cerca veríamos el reflejo de ella en la humedad de sus dos ojos, que son, este reflejo de ella son ninfas, este ser mitológico, que habitan dentro de dos ríos, y estos ríos, los dos ríos, ¿cuáles van a ser? 00:31:01
Son las lágrimas que discurren de sus dos ojos, ¿vale? O sea, en los ojos de él se va a reflejar ella y ese reflejo son ninfas que habitan en las lágrimas de él, ¿vale? 00:31:19
El culteranismo de Góngora lo vemos aquí con esta complicación del lenguaje que vais a ver con gran complicación y alusiones mitológicas, ¿no? 00:31:34
purpúrea rosa sobre galatea la alba entre vidrios cándidos de soja 00:31:45
duda el amor cual más su color sea o púrpura nevada o nieve roja 00:31:50
de su frente la perla es eritrea emulabana 00:31:56
el ciego dios se enoja y condenado su esplendor 00:32:00
la deja prender en oro al nácar de su oreja 00:32:03
¿vale? ¿veis? una complicación tremenda del lenguaje 00:32:06
esto es culteranismo 00:32:10
venga, vamos a seguir 00:32:12
esto ya lo puedo cerrar 00:32:15
y vemos los tres autores más importantes de la lírica barroca 00:32:17
Góngora, del que ya hemos hablado bastante 00:32:22
su gran formación humanística y su amplia cultura 00:32:24
hacen de su poesía un conjunto complejo 00:32:27
que los críticos han dividido en dos grupos 00:32:29
tenemos poesía popular 00:32:31
que engloba villancicos, letrillas 00:32:35
romances históricos, pastoriles 00:32:40
morisco burlescos, entonces va a trabajar mucho 00:32:43
los romances góngora 00:32:45
y luego villancicos y letrillas que son 00:32:46
como canciones cortas 00:32:49
y esto es del gusto popular que tenía 00:32:50
mucho éxito 00:32:53
y él sabía hacerlo, aunque era un hombre muy culto 00:32:53
pero hacía poesía popular también 00:32:57
y luego está la poesía culta 00:32:59
que es donde se incluyen sus sonetos 00:33:01
que son muy complicados, bueno no tan complicados 00:33:02
pero son muy bellos 00:33:05
y estos grandes poemas que son 00:33:05
estos dos que tenéis que saber 00:33:09
Fábula de Polifemo y Galatea, que se llama así, Fábula de Polifemo y Galatea, 00:33:13
Polifemo era un cíclope, Galatea una pastora, 00:33:19
y sobre todo que está en octavas reales, que es un tipo de estrofa de ocho versos en decasílabos, 00:33:23
y las soledades, esto es muy importante, que obra inacabada escrita en silbas, 00:33:29
Silbas son tiradas de versos en decasílabos mezclados con heptasílabos, siete y once, ¿vale? Sílabas. Las silbas son combinaciones de versos de siete y de once sílabas, ¿vale? Entonces, esto es lo que escribió Póngora, y acordaos sobre todo que es el representante del culteranismo. 00:33:36
Y luego Quevedo nace de una familia noble, se refleja su rechazo a judíos y a conversos, también en general a mujeres, porque era un hombre muy misógino, que estaba muy enamorado de las mujeres, pero también hablaba mal de ellas. 00:33:57
también escribió obras en prosa 00:34:14
en prosa escribió 00:34:18
El buscón, que es una novela picaresca 00:34:21
El buscón es la continuación 00:34:24
es una continuación del género que se estableció con el lazarillo 00:34:27
y luego Los sueños 00:34:31
Los sueños son reflexiones que tiene Quevedo 00:34:33
y se titula así, Los sueños 00:34:36
y en su poesía, ¿qué tenemos? 00:34:38
Pues poesía amorosa, sobre todo sonetos de temática petrarchista, es decir, imitando a Petrarca, que fue también el modelo de Garcilaso, ¿vale? Sonetos que continúan la tradición renacentista, como Garcilaso, ¿vale? 00:34:42
Poesía moralizante. En esta poesía aborda temas relacionados con el paso del tiempo, Tempus Fugit, el desengaño, que todo es engañoso, pesimismo, la crisis política y social. 00:34:59
Y luego también tenía poesía satírico burlesca, que son sus composiciones jocosas, en las que emplea un lenguaje incluso vulgar, como la que hemos visto hace un momento contra Góngora, que era su rival poético, al que insultaba con poesías. 00:35:12
Y luego, muy importante, Lope de Vega, Félix Lope de Vega, que escribe una poesía sencilla y clara, es una poesía muy bella que además se entiende mejor, sencilla y clara, es una poesía llana, recibe gran influencia de literatura popular y muchas de sus composiciones aparecen insertas en sus obras de teatro, porque fue un gran dramaturgo, como vamos a ver ahora. 00:35:32
Su vida amorosa se recrea a menudo en su literatura, tuvo gran contacto su vida amorosa con sus poemas y sus obras de teatro. En la última etapa de su vida se ordena sacerdote y escribe más temática religiosa, ¿vale? Entonces, López de Vega también escribió, también hizo un poco como Góngora, hizo poesía popular, con la que escribió sobre todo romances y poesía culta, que también escribió sobre todo sonetos, ¿vale? 00:35:57
esto es Lope de Vega 00:36:26
aquí tenemos un par de poemas 00:36:28
pero no me va a dar tiempo a explicarnos 00:36:31
bueno, lo voy a leer 00:36:34
este es un poema de Lope de Vega muy famoso 00:36:35
porque está hecho casi todo 00:36:37
con versos en infinitivo 00:36:39
o con verbos en infinitivo 00:36:40
¿vale? y está describiendo aquí lo que es 00:36:43
el amor ¿vale? 00:36:45
vamos a verlo porque dice así 00:36:47
desmayarse, atreverse, estar furioso 00:36:49
áspero, tierno, 00:36:51
liberal, lesquivo, alentado 00:36:53
mortal difunto vivo leal traidor cobarde y animoso no hallar fuera del bien centro y reposo mostrarse 00:36:55
alegre triste humilde altivo enojado valiente fugitivo satisfecho ofendido receloso huir el 00:37:03
rostro al claro desengaño beber veneno por licor suave olvidar el provecho amar el daño creer que 00:37:10
el cielo en un infierno cabe dar la vida y el alma un desengaño esto es amor quien lo probó lo sabe 00:37:18
¿Veis? 00:37:24
Esto es un soneto, tenemos dos cuartetos 00:37:26
¿Vale? 00:37:29
Que riman A, B, B, A 00:37:30
Furioso, esquivo, vivo, animoso 00:37:31
¿Vale? 00:37:33
Otro cuarteto 00:37:34
Que acaba en reposo, altivo, fugitivo, receloso 00:37:35
¿Vale? A, B, B, A 00:37:38
Y luego tenemos dos tercetos 00:37:39
Desengaño, suave, daño 00:37:41
Y luego tenemos 00:37:43
Cabe, desengaño, sabe 00:37:45
O sea que tenemos la rima 00:37:47
C, D, C 00:37:49
C, D, C 00:37:50
¿Vale? O sea, C, D, C, D, C, D, perdón, C, D, C, D, C, D. ¿Vale? Como si lo decimos de dos en dos, es C, D, C, D, C, D. ¿Vale? Esto que veis aquí, estos dos puntos, esto se llama diéresis y sirve, es una licencia poética para que los poetas que lo necesiten hagan una sílaba más. 00:37:56
Aquí lo que estamos haciendo es romper el dictón 00:38:21
En vez de su A, B 00:38:23
Estamos diciendo su A, B 00:38:24
¿Vale? 00:38:28
Haciendo tres sílabas de dos 00:38:29
Y esto se marca con una diéresis 00:38:31
¿Vale? 00:38:33
Y esto está hecho para que esto sea en decasílabo 00:38:34
Porque si no, no sería en decasílabo 00:38:36
Bueno, y aquí tenemos un montón de 00:38:38
De contrastes, de exageraciones 00:38:43
¿Vale? 00:38:46
Y luego está este poema de Quevedo 00:38:48
famosísimo, que es 00:38:50
amor constante más allá de la muerte 00:38:52
¿vale? esto habría que comentarlo 00:38:54
despacio, pero bueno, simplemente 00:38:56
os diré que busquéis alguna figura retórica 00:38:58
que 00:39:00
que 00:39:01
que digáis de que 00:39:02
tipo de estrofa es, esto es un 00:39:06
soneto también, ¿vale? dos cuartetos, dos 00:39:08
tercetos, en dicasílabos 00:39:10
A, B, B, A, B, B, A 00:39:11
aquí tenemos 00:39:14
C, D, C 00:39:16
D, C, D también 00:39:17
vale, tenemos C, D, C, D, C, D, vale, y tenemos exageraciones como nadar sabe mi llama, 00:39:20
o sea, el fuego nada en el agua, esto es una exageración, a la vez que es un contraste, 00:39:35
antítesis, tenemos un hiperbatón, nada más empezar, porque en vez de decir podrá cerrar, 00:39:41
dice, cerrar podrá mis ojos la postrera sombra, postrera sombra es la última sombra, que es la muerte, ¿vale? Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra, es que la muerte podrá cerrar mis ojos, es lo que está diciendo aquí, que me llevaré el blanco día, que me va a llevar la muerte, me va a llevar el día, que me va a quitar el disfrute de los días, ¿no? 00:39:46
Y podrá desatar esta alma mía, hora su afán ansioso disonjera, ¿no? Que va, esta alma mía podrá desatarse porque está deseosa de irse, ¿no? 00:40:10
pero no en esa otra parte, en la ribera 00:40:24
¿y en qué ribera? pues esto es una referencia clásica 00:40:27
porque se está refiriendo a la ribera 00:40:30
del río Leteo 00:40:33
que es el río que está en el infierno de los griegos 00:40:35
que es el que había que cruzar 00:40:39
con el barquero Caronte, al que había que dar unas monedas 00:40:42
para pasar al otro lado 00:40:46
entonces eso es una alusión a lo que hay 00:40:47
después de la muerte, que hay que cruzar un río 00:40:52
¿vale? pero en esa otra parte 00:40:54
no dejará la memoria, dice su alma 00:40:56
¿por qué? porque 00:40:58
cuando se cruza el río Leteo 00:40:59
se pierde la memoria 00:41:02
y en el mundo de los muertos 00:41:04
pues todos han olvidado todo 00:41:06
según decía la mitología 00:41:07
grecolatina 00:41:10
¿vale? pero dice que 00:41:11
su alma no va a dejar la memoria 00:41:14
porque 00:41:15
estaba ardiendo de lo enamorada 00:41:16
que está ¿vale? 00:41:20
alma, a quien todo un dios 00:41:21
prisión ha sido, es decir, el dios Cupido 00:41:23
venas, que humor a tanto 00:41:25
fuego han dado, que han dado fluido 00:41:27
humor es un fluido, que han dado 00:41:29
las venas 00:41:32
han dado esa sangre 00:41:34
pues es que estaba de fuego, de enamorada 00:41:35
médulas que han gloriosamente 00:41:38
ardido, lo que había dentro de los huesos 00:41:39
su cuerpo dejará, no su cuidado 00:41:41
su alma va a dejar el cuerpo 00:41:44
pero no su preocupación que es 00:41:45
estar enamorado 00:41:47
¿vale? serán ceniza pero tendrá sentido 00:41:49
polvo serán más polvo enamorado 00:41:51
bueno la verdad es que este poema es difícil 00:41:53
¿vale? entonces esto sería 00:41:54
la lírica 00:41:58
y os tenía que contar algo 00:42:02
de narrativa 00:42:05
barroca no voy a preguntar nada 00:42:07
Cervantes ya lo expliqué 00:42:09
¿vale? 00:42:11
y lo que quería 00:42:13
era enseñaros un mínimo 00:42:15
de teatro 00:42:17
barro 00:42:19
vale, por lo menos que sepáis 00:42:20
vale, aquí no tengo 00:42:23
de vuestro libro, pero esto va a tener 00:42:25
que valer 00:42:27
un momento, a ver si se quiere 00:42:28
que tengo que 00:42:33
pasar aquí a agrandar esto 00:42:35
a ver si me deja 00:42:37
enseñar esto bien 00:42:39
vale, porque 00:42:43
perdonad que estoy teniendo aquí un problemilla 00:42:46
ya que quería ampliar esto 00:42:52
y no me deja, ahora 00:42:54
vale, el más 00:42:55
uno de los 00:42:58
creadores de teatro más 00:42:59
famosos es Lope de Vega 00:43:02
Lope de Vega 00:43:03
tenía gran éxito 00:43:05
cuando una cosa era buena se decía es de Lope 00:43:07
el teatro lopesco 00:43:10
simplemente pues que 00:43:12
sepáis que eran de varios tipos 00:43:17
A veces eran comedias de capa y espada y de enredo, ¿vale? 00:43:19
Que había una intriga, normalmente amorosa. 00:43:23
Dramas de honor, ¿no? 00:43:27
Donde muchas veces es un labrador rico, un cristiano viejo, 00:43:28
que está enfrentado a un noble. 00:43:32
Y luego hay dramas trágicos, ¿vale? 00:43:34
Entonces aquí, por ejemplo, del primer tipo, 00:43:37
no sé por qué no se quita este cartel negro que no me deja ahora. 00:43:41
No me dejaba ver. 00:43:48
vale, pues del primer tipo 00:43:49
tenemos el perro del hortelano 00:43:52
vale, comedia de capa y espada 00:43:54
vale, y de enredo 00:43:56
es una comedia de enredo realmente 00:43:58
el perro del hortelano no hay nada de espada 00:43:59
sino un enredo amoroso 00:44:02
dramas de honor 00:44:04
pues tenemos por ejemplo 00:44:05
Fuente Ovejuna, vale, que va a ser 00:44:07
pues una 00:44:10
grave ofensa, que va a cometer 00:44:12
un comendador 00:44:13
un noble que administra un territorio 00:44:14
y un 00:44:18
alguien que no es noble, pero que se comporta con gran nobleza, 00:44:19
pues va a ser un labrador que va a hacer justicia, 00:44:24
el agente va a hacer justicia. 00:44:27
Y luego, dramas trágicos como, por ejemplo, 00:44:29
El caballero de Olmeno, 00:44:31
que se va anticipando un final trágico 00:44:32
y al final acaba trágicamente. 00:44:35
Bueno, aquí tenemos algo del Perro del Hortelano, 00:44:37
pero yo quería ver rasgos del Teatro de Lope 00:44:42
y no los voy a encontrar. 00:44:46
Así que directamente del teatro voy a preguntar poco, ¿vale? Simplemente que sepáis que tiene grandísimo éxito en la época barroca, se representa en corrales de comedias como estos que veis aquí, ¿vale? Un corral de comedias, está entre edificios, entre casas, se ponía un escenario y a la gente le encantaba. 00:44:48
aquí está, esto es lo que yo quería contaros 00:45:12
la renovación del teatro, ¿vale? esto es muy importante 00:45:16
voy a subrayar porque 00:45:19
me parece muy importante 00:45:22
a ver si puedo... no, vale 00:45:24
López de Vega escribe una obra que se llama 00:45:28
Arte nuevo de hacer comedias 00:45:31
¿vale? que explica en qué consiste 00:45:33
la nueva fórmula teatral, porque va a renovar el teatro 00:45:37
Va a hacer un teatro distinto 00:45:40
Por ejemplo, va a mezclar lo trágico y lo cómico 00:45:43
Ya no el teatro antes o era trágico o era cómico 00:45:46
Y ahora va a mezclar lo trágico y lo cómico 00:45:50
Y va a romper la regla de las tres unidades 00:45:52
Esto es muy importante que lo sepáis también 00:45:55
¿Vale? 00:45:59
La renovación del teatro 00:46:00
¿Vale? 00:46:02
El arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega 00:46:03
Va a consistir en estos cambios que va a hacer 00:46:04
La mezcla de lo trágico y lo cómico, la ruptura de la regla de las tres unidades. ¿Qué era la regla de las tres unidades? Pues una norma clásica que había, según la cual la obra debía tener una sola acción principal, desarrollarse en un lugar único, por eso son tres unidades, unidad de acción, que es que solo haya una acción principal, que se desarrolle en un lugar único, unidad de espacio, y a lo largo de un solo día, unidad de tiempo. 00:46:08
Por eso, unidad de acción, que solo haya una trama, que solo haya una acción, que todo ocurra en un mismo lugar, por ejemplo, en un salón de una casa, y en un solo día, en 24 horas. 00:46:40
López rompe esta regla 00:46:56
¿Vale? 00:46:59
Introduce varias acciones, historias que se cruzan 00:47:00
¿Vale? Acciones paralelas 00:47:03
Personajes secundarios 00:47:04
Acción que puede durar varios días 00:47:07
O varios lugares 00:47:09
¿Vale? 00:47:10
Pero 00:47:13
¿Qué más? 00:47:13
División de la obra en tres actos 00:47:17
¿Vale? 00:47:19
División de la obra en tres actos 00:47:20
Porque antes estaban divididos 00:47:22
en cuatro o en cinco, lo que fuera, ¿no? 00:47:27
Y esto va a coincidir con el típico desarrollo 00:47:31
en planteamiento, nudo y desenlace. 00:47:34
Adecuación del lenguaje y la versificación. 00:47:39
Esto es muy importante porque, según Lope de Vega, 00:47:41
los distintos personajes debían expresarse 00:47:45
de acuerdo con su condición y con la situación en la obra. 00:47:48
Es decir, cuando un personaje, por ejemplo, 00:47:53
está pensando, reflexionando 00:47:56
qué va a hacer, habla 00:47:58
en un soneto 00:48:00
o cuando 00:48:02
están hablando de cosas muy importantes 00:48:04
hablan en decasílabos 00:48:06
en tercetos encadenados 00:48:08
en octavas reales, ¿vale? 00:48:10
pero cuando están dialogando unos con otros 00:48:12
o hablando de temas sencillos, hablan en romances 00:48:14
en octosílabos 00:48:16
con rimas sonantes los pares 00:48:18
entonces, según la condición 00:48:19
de los personajes y la situación 00:48:22
van a hablar de una manera o de otra 00:48:24
Y luego temas variados, que va a haber cualquier asunto de la vida cotidiana, ¿vale? Para el teatro, ¿vale? Aunque casi siempre son el honor y el amor, ¿vale? Y aquí en el teatro hay una cosa muy importante y con esto ya termino, que es el tema de la honra, ¿vale? 00:48:26
En español, en España, tenemos dos palabras para decir algo que parece lo mismo pero no es lo mismo, que es honor y honra, ¿vale? El honor era algo propio sobre todo de los nobles, ¿vale? Los nobles tienen honor y el honor es el concepto que tienen de sí mismos, ¿vale? 00:48:46
Ese honor que les ennoblece para ser nobles, ¿no? Ese concepto que tienen de sí mismos, elevado, lo que sea. Y no le pasa nada al honor, ¿no? Pero luego la honra, la honra es algo que tienen todos, que tenemos todos, que tienen todas las clases sociales, todos los niveles sociales tienen honra. 00:49:10
Y la honra no es el concepto de uno mismo, sino el concepto de uno que tienen los demás. El concepto que se tiene por la visión de los demás, ¿vale? La honra es, como decir, la reputación que uno tiene de cara a los demás. 00:49:33
Por eso la gente lucha y hasta es capaz de morir por su honra, ¿vale? Porque cuando alguien pierde la honra, se deshonra, alguien es deshonrado, y esto era muy común con alguna mujer que era deshonrada, ¿vale? 00:49:53
Ya sabemos cómo, pues con algún don Juan que la conquista, la seduce y la abandona. 00:50:10
Entonces, esa mujer va a estar deshonrada. 00:50:16
¿Y cómo se limpia la honra? ¿Cómo se recupera la honra? 00:50:18
Pues con la venganza, por ejemplo, ¿vale? 00:50:22
Y ese es el tema principal del teatro barroco, la honra, ¿vale? 00:50:26
Se va a ver en momentos en los que alguien va a perder la honra, ¿no? 00:50:32
ya sea una mujer o el padre o el marido de esta mujer, iba a recuperar la honra por medio de la venganza. 00:50:40
La honra solo se lava, solo se limpia con sangre, ¿vale? 00:50:48
Cuando alguien es deshonrado, una mujer es deshonrada, hace falta que muera alguien para poder recuperar esa honra, ¿de acuerdo? 00:50:52
Si sigue por ahí vivo alguien que ha hecho este daño a una mujer, no está en recuperar la honra hasta que no se le mata o algo así, o bien, o bueno, muchas veces se puede hacer de manera pacífica buscando convencerle y que se case, ¿no? 00:50:59
Entonces, si eso se convierte en matrimonio, se recupera la honra también, ¿vale? Bueno, pues esto es muy importante, la honra, ¿vale? En el teatro del barroco, es el tema fundamental. Luego, a ver aulas religiosas de Calderón de la Barca, pero no me da tiempo a darlo y voy a parar aquí la clase porque tengo la siguiente ya, ¿vale? 00:51:20
Pues mucha suerte para la semana que viene, el examen va a tener sintaxis, va a tener algo de clasificar oraciones, va a haber oraciones impersonales, va a haber reflexivas y recíprocas y tendrá también literatura, donde vamos a ver, donde entraría Cervantes, la lírica barroca y puede caer algo de teatro, que es lo último que he dado aquí. 00:51:43
Venga, pues ya está, pues paro la grabación y me voy. 00:52:09
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento
Visualizaciones:
79
Fecha:
23 de mayo de 2022 - 23:22
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
52′ 14″
Relación de aspecto:
16:9 Es el estándar usado por la televisión de alta definición y en varias pantallas, es ancho y normalmente se le suele llamar panorámico o widescreen, aunque todas las relaciones (a excepción de la 1:1) son widescreen. El ángulo de la diagonal es de 29,36°.
Resolución:
1360x768 píxeles
Tamaño:
526.41 MBytes

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