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POESÍA POSGUERA

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Subido el 6 de mayo de 2020 por M.jesús R.

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Buenas, volvemos con la poesía de posguerra, tema que voy a intentar resumiros en un solo audio de media hora, aunque se merecería que estuviéramos tres meses hablando de ella, de la poesía de posguerra. 00:00:00
Pero bueno, ¿qué se le va a hacer? 00:00:16
Bueno, lo primero, partimos de lo mismo que os contaba en la narrativa de posguerra, de las circunstancias sociales e históricas en las que está viviendo España, de aislamiento, de censura, de una situación económica muy mala y cómo todo esto va evolucionando. 00:00:19
Podemos aplicar lo mismo que os conté en cuanto al contexto histórico en la narrativa en la poesía. 00:00:40
Así que no me enrollo más con esto. Vamos a empezar con la primera generación, que es la que se llamó la generación del 36. Ya sabéis que el 36 es cuando estalla la guerra, ¿vale? Y que viene muy marcada esta generación precisamente por el estallido de la guerra civil, ¿vale? ¿De acuerdo? 00:00:46
Bueno, esta generación fue una generación que vivió intensamente la guerra civil y protagonizó un cambio de orientación en la lírica de ese momento. ¿Qué ocurre? Pues que estos poetas se empiezan a alejar de las tendencias poéticas anteriores y empiezan a tener sus propias características. 00:01:08
Una de ellas es que se centran en los temas más próximos a las preocupaciones humanas, teorizan menos, se acercan a las preocupaciones que todo ser humano tiene, con lo cual hace que su poesía sea una poesía mucho más sentida y que llegue mucho más a la gente, a las preocupaciones humanas, 00:01:30
como el amor, como el sentido religioso, como la muerte. 00:01:56
Y además estas preocupaciones se sienten de una forma muy profunda, con una gran profundidad. 00:02:02
La figura más destacada de todos estos autores, aunque hay muchos muy destacados, 00:02:13
Es un autor que se llama Miguel Hernández, ¿vale? Un autor que además fue un fiel partidario de la República, que participó en la guerra, no con la escopeta, para que nos entendamos, pero sí estuvo en el frente, estuvo en su labor de poeta haciendo poesías para animar a los soldados, para vengarlos ante la batalla, ¿vale? 00:02:19
fijaos, es muy curioso 00:02:44
porque él se dedicaba 00:02:46
al pastoreo en Orihuela 00:02:49
era pastor, Orihuela es un 00:02:50
pueblo de Alicante en el que nació 00:02:52
pero bueno, era un 00:02:54
chico que leía mucho y tenía posibilidades 00:02:57
entonces se educó con los jesuitas 00:02:58
y por desgracia 00:03:00
su vida fue bastante corta 00:03:02
porque como os decía participó activamente 00:03:04
en la guerra, lo que le llevó 00:03:06
a favor de la república 00:03:08
lo que le llevó a estar muchas 00:03:10
Muchas veces encarcelado, a veces en cárceles realmente insalubres, horribles, en unas condiciones tremendas, espacios súper pequeños en donde había muchísima gente hacinada y todo esto le llevó a enfermar. Tanto que esa enfermedad hizo que muriera muy joven. 00:03:12
Tiene una poesía de una calidad y de una hondura impresionantes 00:03:30
Pasa, como si dijéramos, por diferentes etapas 00:03:36
En una primera etapa se ve muy claramente la influencia de la generación del 27 00:03:40
De la que hemos hablado ya 00:03:46
Y hace un tipo de poesía muy preocupada por la forma 00:03:48
De ahí tiene una obra significativa que se llama El rayo que no cesa, que es de esta etapa 00:03:53
Después empiezan a surgir una serie de poemas 00:04:06
En un segundo momento aparecen los poemas inspirados por la guerra 00:04:11
que marcó su vida 00:04:16
en estos poemas 00:04:21
inspirados por la guerra 00:04:23
hay una obra 00:04:25
muy significativa 00:04:26
que se llama Viento del Pueblo 00:04:29
porque Miguel Hernández 00:04:31
siempre se sintió 00:04:32
parte del pueblo 00:04:33
él defendía al pueblo 00:04:37
como parte del pueblo que era 00:04:38
y era muy partidario también del triunfo 00:04:40
de todo lo popular 00:04:43
¿Vale? Fijaos, él mismo decía lo siguiente, para que lo entendáis muy bien, los poetas somos viento del pueblo, título de su obra, nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas. 00:04:43
Hoy, este hoy de pasión, de vida, de muerte, nos empuja de un modo imponente a ti, a mí, a varios, hacia el pueblo. 00:05:05
Pero bueno, tampoco penséis que siempre estaba en esta situación tan guerrera. 00:05:17
También tiene otro tipo de composiciones más serenas, quizá más doloridas. 00:05:24
más reflexivas 00:05:37
y que también vienen un poco 00:05:40
de la observación de los 00:05:42
desastres de la guerra 00:05:45
los desastres que trae consigo 00:05:46
la guerra 00:05:49
y en este sentido hay una obra muy interesante 00:05:49
suya que se llama 00:05:53
El hombre acecha 00:05:55
El hombre acecha 00:05:56
que fijaos, se escribió 00:06:00
se compuso, acabó 00:06:02
en 1939 pero que no se pudo 00:06:04
publicar hasta 1960 00:06:07
Y luego tiene una obra importantísima que quizá podríamos decir que es la más importante, que es su último libro, que es de un pesimismo profundo porque se ve derrotado, 00:06:08
Ve que los ideales por los que él ha luchado de la República se hunden, que gana el otro bando, que él estaba solo, estaba aislado de su mujer, metido en la cárcel, su primer hijo muere, no puede estar con su segundo hijo, ¿vale? 00:06:26
Entonces es una obra que se publicó de forma póstuma, lógicamente cuando él murió, y en el que alcanza una profundidad tremenda, que es El cancionero y romancero, fijaos qué bonito título, de ausencias. 00:06:45
La ausencia de su mujer, de su hijo, de su familia, ¿no? Cancionero y romancero de ausencia. Bueno, Miguel Hernández, que si estuviéramos en clase os hubiera dado muchísimo la tabarra con él. Es este, ¿vale? 00:07:03
¿Lo veis? Qué expresivo, ¿verdad? Qué cara más expresiva. ¿Cómo se le ve, no? Que es un hombre, pues, curtido en el pueblo, ¿vale? Mirad, os he puesto otra foto, que es él en... ¿Veis que están aquí los soldados? ¿Los veis? Con los cascos y todo eso. Y él también vestido de soldado, animándolos, arengándolos, recitando sus poesías para que, bueno, pues para que la vida en el frente no fuera tan tremenda, ¿no? 00:07:15
¿No? ¿Vale? Bueno, después vamos a pasar a la posguerra, ¿de acuerdo? A la etapa de los años 40, porque la anterior era más ligada a la guerra. La posguerra vamos a pasar a los años 40 y aquí vamos a ver dos tendencias bastante claras, ¿vale? 00:07:43
Por un lado tenemos lo que se llamaban los poetas arraigados y por otro lado estaban los poetas desarraigados o existenciales. En esta época también son muy importantes acordaros de que sigue habiendo censura y que España está aislada y que no se entera de nada de lo que ocurre fuera. 00:08:04
o si se entera se tiene que enterar de una forma muy secreta 00:08:27
¿vale? 00:08:31
los poetas arraigados y los poetas desarraigados 00:08:32
o existenciales 00:08:34
¿vale? bueno 00:08:36
dentro de estas dos tendencias 00:08:38
de los poetas arraigados y los poetas desarraigados 00:08:40
es muy importante 00:08:43
la existencia de 00:08:45
aquí os lo pongo 00:08:47
las revistas 00:08:49
porque aquí es donde ellos publican 00:08:50
donde dan a conocer su obra 00:08:51
donde entran en contacto entre ellos 00:08:53
un poco parecido a lo que ocurría en la generación del 27 00:08:54
Que os acordáis que os lo estuve explicando, ¿vale? 00:08:57
Pues exactamente lo mismo, ¿vale? 00:09:00
Los poetas arraigados o también llamados neoclásicos, ¿vale? 00:09:01
Tratan de temas en donde pueden mostrar sus raíces, ¿vale? 00:09:07
Es decir, por eso se le llaman arraigados, sus raíces. 00:09:12
Y sus raíces las encuentran, pues, en la familia, ¿vale? 00:09:16
En la fe, en la patria. 00:09:19
Digamos que estos son más cercanos al régimen franquista, ¿vale? 00:09:22
Componen una poesía amable, lejos de imágenes de guerra, pero hay poetas importantísimos, ¿eh? Hay poetas muy, muy buenos, como, por ejemplo, podemos hablar de Luis Rosales, Leopoldo Panero, Luis Felipe Vivanco, por ejemplo, se me ocurre ahora mismo, Dionisio Ridruejo, ¿vale? Ridruejo, ¿de acuerdo? 00:09:27
Bueno, y es muy importante porque todos estos poetas se agrupan en torno a dos revistas importantísimas, que son Escorial y Garcilaso, ¿vale? Porque Garcilaso de la Vega, el autor que estudiasteis el año pasado del siglo XVI y que vais a volver a estudiar el que viene, ¿vale? Pues se convierte en su modelo literario, ¿vale? 00:09:56
Luego tenemos los poetas desarraigados o existenciales, ¿vale? Que, fijaos, os voy, que entre los que se encuentran, dos viejos conocidos nuestros, ¿vale? Uno de ellos es Damas Alonso. 00:10:20
Fijaos lo que dice Damos Alonso para que veáis la diferencia que hay entre los arraigados y los desarraigados. Mientras que para los arraigados el mundo es algo amable, para los desarraigados el mundo, como dice Damos Alonso, nos es un caos y una angustia y la poesía una frenética búsqueda de ordenación y de ancla. 00:10:34
está perfectamente claro 00:10:58
lo que está presente 00:11:03
es la angustia existencial 00:11:06
damos a Alonso que se quedó en España 00:11:08
pero que tuvo que ver como sus grandes amigos se tuvieron que ir al exilio 00:11:11
como murió Lorca 00:11:14
como España está destrozada 00:11:15
como vence una ideología muy represora 00:11:19
aunque él no se llevó del todo mal 00:11:23
¿Vale? Entonces, pues claro, la angustia es existencial, la desesperación se imponen en este tipo de poesía, ¿vale? Se interrogan sobre el dolor, sobre el sentido de la vida, piensan en el pasado y encuentran injusticias, violencia, hambre. 00:11:26
Y entonces tienen una situación de compromiso con el hombre, de compromiso con lo humano. Hay una fecha clave importantísima que no se puede olvidar que es 1944. ¿Y por qué es clave 1944? 00:11:47
Porque en 1944 hay dos obras importantísimas, que una de ellas es de Damaso Alonso, que es Hijos de la Ira, de Damaso Alonso, y de otro viejo conocido nuestro también de la generación del 27, que es Vicente Alexandre, con su obra Sombra del Paraíso. 00:12:07
no os pongo los autores porque no me cabe 00:12:33
pero acordaos, ¿vale? 00:12:35
Damaso Alonso, Hijos de la Ira 00:12:36
Sombra del Paraíso, Vicente 00:12:38
Alexandre, y además 00:12:41
pues aparece una revista 00:12:42
como os digo, importantísima 00:12:44
que si para los arraigados es Coraya de Garcidas 00:12:46
o para los arraigados, os lo meto aquí 00:12:49
es la revista 00:12:51
Espadaña 00:12:52
¿vale? 00:12:53
hay otras voces poéticas muy importantes 00:12:56
como la de Carlos Busoño, Victoriano 00:12:59
Kremer 00:13:01
y la primera etapa de un poeta 00:13:01
que vamos a ver más adelante 00:13:04
que se llama Blas de Otero 00:13:06
¿de acuerdo? 00:13:09
vale, bueno 00:13:10
mirad, este es Damaso Alonso 00:13:12
¿vale? 00:13:14
el autor de Hijos de la Ira 00:13:17
compañero 00:13:18
de generación de 00:13:23
Los Hombres del 27, futuro director 00:13:24
de la Real Academia Española 00:13:27
de la Lengua 00:13:29
autor importantísimo 00:13:30
¿de acuerdo? 00:13:33
Bueno, vamos a seguir con los años ya entre los 40 y los 50, ¿vale? 00:13:34
Seguimos con una poesía de posguerra ya avanzando los 40, los 50, ¿vale? 00:13:43
Y con un autor importantísimo que es Blas de Otero, ¿vale? 00:13:52
Un autor bastante importante que debéis recordar, ¿vale? Vamos a ver, estos poetas lo que tienen es una actitud ética, ellos piensan que tienen que tener ante la sociedad una actitud ética, ¿vale? 00:13:59
Y empiezan a centrarse en los problemas sociales, ¿de acuerdo? Para dar testimonio de la realidad, ¿de acuerdo? Tenemos aquí a Blas de Otero, que tiene una primera etapa, bueno, pues quizá más centrada en la poesía religiosa, ¿vale? 00:14:23
En la que expresa 00:14:46
A Dios 00:14:48
Su angustia 00:14:51
Poesía religiosa no tiene por qué ser 00:14:52
No la tienes por qué entender 00:14:53
Solo como una poesía de alabanza a Dios 00:14:55
Pero también una poesía 00:14:58
A veces de interrogación 00:14:59
De tratar un poco 00:15:01
De entender el sentido de lo divino 00:15:04
¿No? 00:15:06
Pues él expresa a Dios 00:15:08
Su angustia ante la vida y ante la muerte 00:15:10
Incluso le pide respuestas 00:15:12
Que nunca llegan 00:15:14
¿Vale? 00:15:15
Por lo cual se siente abocado a una terrible sensación de vacío y de soledad. 00:15:16
Y esto se ve muy claramente en su obra Ancia. 00:15:20
Después sigue otra etapa y esto va a ser muy interesante porque muchos poetas van a seguir la misma trayectoria. 00:15:26
En segundo lugar, el poeta sale de sí mismo y se encuentra con los demás. 00:15:34
Empieza a dejar de interrogarse y a mirarse el ombligo y empieza a pensar en los demás. 00:15:48
Y es el momento en el que la poesía es una poesía absolutamente social, comprometida con la realidad humana. 00:15:54
Hay un título muy importante 00:16:04
Porque Blas de Otero fue siempre 00:16:09
Un gran pacifista 00:16:10
Que dijo que todo se podía 00:16:12
Lograr 00:16:14
A través de la palabra 00:16:16
Y no a través de la guerra 00:16:18
Y tiene una 00:16:19
Obra 00:16:21
Importantísima de 1955 00:16:23
Que es Pido la paz y la palabra 00:16:30
¿Vale? 00:16:32
Hay otros autores también muy interesantes, como por ejemplo Gabriel Zelaya, que casi, si os digo una de sus frases, de sus versos más célebres, para Gabriel Zelaya la poesía es, os lo voy a poner, un arma cargada de futuro. 00:16:32
Es decir, él piensa que la poesía tiene que ser compromiso, comprometida con la realidad para mover las conciencias, para despertar a los hombres, para que se den cuenta de la situación en la que están viviendo, para moverlos a que sean capaces de salir de su aislamiento. 00:16:53
Es decir, cree que la poesía puede mover las conciencias. La poesía comprometida con la realidad. Algo para mover la conciencia. 00:17:22
Este es Gabriel Zelaya 00:17:36
Este es este autor del que os estaba hablando 00:17:42
Porque retengáis alguna de sus obras 00:17:47
Porque hay algunas que son muy importantes 00:17:52
Por ejemplo, Cantos Iberos 00:17:57
Importantísima de este autor 00:18:01
Que se llama Gabriel Zelaya, de este poeta 00:18:04
Bueno, antes de hablaros del siguiente, no podemos olvidar a un autor que se llama José Hierro, que es importantísimo también, que empieza a escribir en esta época, pero luego sigue escribiendo durante toda su vida, porque murió, me parece, si no recuerdo mal, en el 2002. 00:18:07
Murió José Hierro 00:18:30
Entonces 00:18:31
También surge 00:18:32
Su poesía a través de la revista 00:18:36
Proel, porque él es cártabro 00:18:38
Él es de Santander, era de Santander 00:18:40
Y a partir de ahí 00:18:42
También 00:18:43
Era de los que entendían 00:18:45
La poesía 00:18:48
Como comunicación 00:18:49
¿Vale? 00:18:52
A ver, que me he ido 00:18:57
Y compromiso 00:18:58
¿Vale? 00:19:01
Tenía un estilo sencillo 00:19:04
Cotidiano 00:19:07
Más que poesía parecía prosa 00:19:08
Siempre aparece la preocupación 00:19:10
Por el paso del tiempo 00:19:13
¿Vale? 00:19:16
Y es una poesía siempre que denuncia 00:19:18
Las injusticias 00:19:21
¿Vale? 00:19:22
Pues por ejemplo 00:19:26
Obras 00:19:27
Que retengáis 00:19:28
Quinta del 42 00:19:30
Importante obra 00:19:32
Y una obra que se convirtió 00:19:35
En un auténtico éxito de ventas 00:19:38
Para hacer poesía 00:19:41
La poesía se vende muy poco 00:19:42
Se consume muy poco 00:19:43
Y sin embargo esta fue 00:19:45
Un auténtico éxito de ventas 00:19:47
Que es el cuaderno 00:19:50
Ahí, os lo pongo aquí 00:19:53
Que si no se ve 00:19:54
Cuaderno de Nueva York 00:19:55
Los dos de José Hierro 00:19:57
¿Vale? 00:20:01
Bueno, seguimos. Nos vamos a meter ahora en otra etapa, que digamos que es la etapa del autoconocimiento, que es ya a finales de los 50, ¿vale? 00:20:02
¿Vale? Fines de los 50 o durante los 50, 50 y fines de los 50, ¿vale? Que es lo que llamamos la etapa del autoconocimiento, ¿vale? ¿Qué significa esto de la etapa del autoconocimiento, vale? 50 también se extiende a los 60, ¿vale? 00:20:22
Vamos a ver, los poetas anteriores sentían la poesía como algo social, como un compromiso, como algo que era capaz de cambiar la realidad. 00:20:45
Pero estos poetas de ahora, estos poetas que ya han nacido en otra época, que son más jóvenes, piensan que la poesía no es capaz de cambiar el mundo. 00:20:56
Empiezan a verse que la poesía no cambia el mundo 00:21:06
El mundo sigue igual 00:21:13
Pero sí que es un medio 00:21:15
Mejor la consideran un medio para conocernos a nosotros mismos 00:21:18
Un medio de autoconocimiento 00:21:24
De indagar en nuestros sentimientos, en nuestras emociones 00:21:26
En saber cómo realmente somos 00:21:30
¿Vale? Y esto nos va a ayudar, este conocimiento nos va a ayudar a comprender la realidad, ¿vale? Entonces, ¿qué es lo que hacen? Pues recrean experiencias propias en un tono absolutamente conversacional, quiero decir, como si te lo estuvieran contando, como si estuvieras tomándote un café y te lo estuvieran contando con un lenguaje cotidiano, ¿vale? 00:21:32
Y hay, por así decirlo, dos círculos muy importantes que destacan un montón. Se generan como dos núcleos. Uno es el de Barcelona y otro es el de Madrid, con penetrados entre sí. 00:21:59
y en cada uno de estos destacan pues una serie de autores 00:22:19
yo os voy a nombrar por ejemplo en el de Barcelona al de la foto 00:22:24
el de la foto es Jaime Gil de Viedma que a mí es un autor que me encanta 00:22:28
y que es muy muy interesante 00:22:33
que tuvo una vida un poco loca 00:22:36
porque el hombre pues vivía siempre 00:22:38
vivía a tope la noche, la juerga 00:22:43
él era homosexual 00:22:47
al final acabó muriendo 00:22:50
por culpa del SIDA 00:22:52
¿vale? 00:22:54
pero dejó tras de sí una obra 00:22:55
de verdad impresionante 00:22:58
y en el de Madrid está 00:22:59
un autor que también 00:23:01
el pobre vivió poco 00:23:04
que se llamaba Claudio 00:23:05
Rodríguez 00:23:08
¿vale? que escribió 00:23:09
una obra absolutamente maravillosa 00:23:12
que es El don de la ebriedad 00:23:13
que fue una auténtica sorpresa y que causó mucha expectación y fue muy influyente en muchos autores, ¿vale? 00:23:16
Bueno, Jaime Gil de Viedma, importantísimo, ¿vale? 00:23:29
¿Qué obra os puedo contar de él? Pues, por ejemplo, poemas póstumos, ¿de acuerdo? 00:23:34
Vale, pues ya hemos visto los 50, nos centramos en los 60, ¿vale? Y pues empezamos con los años 70, ¿de acuerdo? Y aquí aparecen los que se llaman los novísimos, otra tendencia poética que son los novísimos, ¿de acuerdo? 00:23:45
¿Qué ocurre con los novísimos? Pues mirad, estos autores, ya en la época de los 70, Franco está a punto de morir, España está cerca de convertirse en una democracia, estos poetas pues empiezan a conocer en la época de los 60, en donde ya no se tiene tan presente la guerra civil porque ya ha pasado mucho tiempo, 00:24:08
Pero lo que ellos realmente han vivido son las protestas que ocurrieron en muchísimos lugares frente a los regímenes autoritarios, frente a las dictaduras. Son un poco herederos de las protestas del 68, del año 68. 00:24:31
que también me hubiera encantado tenerlos cerquita en clase para poderlos explicar, aparece el movimiento hippie, hace el amor no la guerra, el vivir en comunidad, aparece la sensación de que los estudiantes están oprimidos y empiezan a protestar en contra de la dictadura, 00:24:49
porque están hartos de que España esté aislada 00:25:12
porque no les dejan leer lo que ellos quieren leer 00:25:14
en las universidades 00:25:17
ya se ve que estos regímenes empiezan a hacer aguas 00:25:19
que se empiezan a imponer otras cosas 00:25:27
entonces estos poetas se están dando cuenta además 00:25:28
de que como España ha estado tan aislada 00:25:32
pues consideran que está muy atrasada con respecto a otras naciones 00:25:34
y entonces quieren que esto cambie 00:25:39
Pero no a través de sus poemas 00:25:40
No denunciándolo en los poemas 00:25:44
Porque consideran que la poesía 00:25:45
No sirve para solucionar nada 00:25:47
Ni cuestiones vitales 00:25:49
Ni cuestiones no vitales 00:25:50
La poesía no soluciona nada 00:25:52
¿Vale? 00:25:54
Ellos es lo que piensan 00:25:56
No soluciona nada 00:25:58
¿Vale? 00:26:00
Entonces lo que quieren 00:26:01
Es utilizar la poesía 00:26:03
Pero siempre con un afán 00:26:05
De renovación 00:26:08
De experimentación 00:26:09
Si os dais cuenta 00:26:12
Es muy parecido a lo que ocurre 00:26:13
Con la narrativa 00:26:16
De experimentación 00:26:17
Con el lenguaje 00:26:20
¿De acuerdo? 00:26:21
Lo quieren renovar 00:26:24
Por ejemplo 00:26:25
Son muy esteticistas 00:26:27
¿Qué significa esto de esteticistas? 00:26:31
Pues que buscan siempre lo estético 00:26:32
Lo que a ellos les resulta 00:26:34
Que se ajusta 00:26:36
a esos elementos 00:26:38
estéticos que ellos van buscando, por ejemplo 00:26:40
Venecia, la ciudad de Venecia 00:26:42
se convierte en el paradigma estético 00:26:45
para todos estos autores 00:26:47
luego incorporan 00:26:49
muchos elementos de la modernidad 00:26:50
el cómic 00:26:52
el cine, en sus poesías 00:26:53
¿vale? muchísimos elementos 00:26:56
¿vale? 00:26:58
piensan 00:27:01
también el jazz 00:27:02
por ejemplo está muy presente 00:27:04
el cine, el jazz 00:27:06
el cómic, de lo que era su modernidad 00:27:08
para nosotros ahora esto no es una modernidad 00:27:11
pero para ellos sí 00:27:13
y piensan 00:27:14
en el papel del receptor 00:27:16
es decir, el que lee la poesía 00:27:18
el que recibe la poesía 00:27:21
el que lee esa poesía 00:27:23
entonces ellos siempre componen 00:27:24
pensando en que quien va a leer esa poesía 00:27:27
no es alguien pasivo 00:27:29
no es un receptor pasivo 00:27:30
sino que esa poesía 00:27:31
ellos la van a interpretar a su manera 00:27:34
y van a crear una nueva poesía 00:27:36
Bueno, más o menos 00:27:38
No sé si más o menos lo entendéis 00:27:42
Pues importantísimos 00:27:43
Pues son 00:27:44
Dentro de los novísimos 00:27:46
Pereyín Ferrer, Félix de Azúa 00:27:49
Manuel Vázquez Montalbán 00:27:52
Ana María Foix 00:27:54
Un montón de autores 00:27:55
Y ya voy a dar un salto 00:27:56
Porque ya me quedan dos minutos 00:27:59
Entonces aparece la poesía 00:28:01
De la democracia 00:28:04
A nuestros días 00:28:05
¿Vale? Entonces aquí se juntan un montón de tendencias. Las mujeres, igual que pasó en la narrativa, empiezan a copar puestos importantes dentro de la poesía. Blanca Andreu, Ana Rossetti... Es una poesía que mezcla un montón de tendencias. 00:28:06
Por un lado, hay algunos poetas que introducen mucho el urbano, el humor, la parodia, otros que son un poquito más comedidos, más intimistas, ¿vale? 00:28:23
Como regla general, hay una vuelta al intimismo, a la poesía como algo íntimo, como algo de expresión de sentimientos, ¿vale? 00:28:37
Como algo capaz de despertar emociones, pero a la vez se le da un tono coloquial, no se le da ese tono tan grave que tenía antes, se le da un tono más coloquial, ¿vale? Más cercano, incluso se le aporta un poco de ironía, ¿vale? 00:28:44
de humor 00:29:03
hay autores muy importantes 00:29:05
John Juaristi, Luis García 00:29:08
Montero, Benítez Reyes 00:29:10
y yo os he puesto aquí 00:29:12
un ejemplo de un autor actual 00:29:14
de una poetisa actual muy interesante 00:29:16
que escribe, que tiene un blog muy interesante 00:29:18
y que se da a conocer por internet 00:29:20
que es Raquel Lanceros 00:29:22
que es 00:29:24
bastante importante 00:29:25
y otro autor 00:29:27
que no tenemos aquí, que es 00:29:32
Andrés Neumann 00:29:33
que ha cultivado muchísimos estilos 00:29:34
y que también es un autor actual 00:29:38
y los hay todavía más jóvenes 00:29:40
que si estuviéramos en clase 00:29:41
como Standard Alget 00:29:42
que os los enseñaría 00:29:44
pero bueno, con esto y un bizcocho hemos acabado la poesía 00:29:47
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6 de mayo de 2020 - 14:02
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Relación de aspecto:
16:10 El estándar usado por los portátiles de 15,4" y algunos otros, es ancho como el 16:9.
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