Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

ARTE Y CIENCIA EN EL SIGLO XX - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 28 de marzo de 2023 por Raul De P.

37 visualizaciones

EVOLUCIÓN DEL ARTE EN EL SIGLO XX

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola, ¿qué tal? Bueno, el tema que vamos a tratar hoy es la evolución del arte y la ciencia en el siglo XX. 00:00:02
Empezaremos replicando los grandes avances científicos que hubo en el siglo XX 00:00:08
y que evidentemente estos avances científicos tendrán una gran repercusión en el movimiento artístico. 00:00:12
Cambiarán evidentemente la arquitectura y también aparecerán pintura y escultura las nuevas vanguardias 00:00:20
que no dejan de ser un reflejo de la realidad del siglo XX. 00:00:25
Es decir, esa realidad llena de avances científicos y de una serie de cambios políticos, culturales y sociológicos que sin duda harán mella en el arte, tanto en la pintura como en la escultura, apareciendo en esas vanguardias. 00:00:30
Bien, pero como siempre, antes de continuar, os voy a dejar una serie de preguntas para que veáis qué conocimientos tenéis en las vanguardias o en el arte del siglo XX y posteriormente, al final del vídeo, volvemos a revisar esas preguntas iniciales. 00:00:43
Bien, no obstante, y para continuar, haremos una pequeña introducción a lo que fue los avances científicos durante el siglo XX. 00:00:59
Bien, no obstante, tenemos que tener en cuenta que ya el siglo XIX generará una serie de grandes avances científicos. Entre otros, aquí os destaco la aparición de la fotografía, la psicología con el psicoanálisis, etc. 00:01:08
Es decir, estos avances científicos, entre otros que se dieron en el siglo XIX, evidentemente tendrán una repercusión en el arte, como ya vimos en las vanguardias, es decir, en el impresionismo de finales del siglo XIX. 00:01:23
Es decir, ese nuevo arte impresionista tratará de distanciarse de la fotografía y no captar un momento concreto sino una primera impresión, diferenciando así la labor del artista, del pintor, de la labor del fotógrafo. 00:01:37
Estos avances científicos serán aún mayores en el siglo XX y generarán un avance sin precedentes en el ámbito de la ciencia. 00:01:54
Y así podemos destacar, como hemos dicho aquí, la aparición de la teoría de la relatividad o la carrera espacial. 00:02:02
Pero, no obstante, los grandes avances científicos vendrán determinados por los infinitos conflictos militares que hubo durante el siglo XX. 00:02:08
Primera Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial o Guerra Fría. 00:02:18
Sin duda, estos enfrentamientos militares generaron un gran avance científico dentro del mundo militar y que posteriormente se utilizarán en la sociedad civil. 00:02:21
No obstante, podemos hablar de grandes avances científicos realizados en el siglo XX y que tendrán gran repercusión en el siglo XXI. 00:02:31
Hablamos, por ejemplo, de los sistemas de teledetección, internet, telefonía móvil, sistemas de GPS, que inicialmente tendrán su avance en el ámbito militar y que posteriormente se establecerán en lo civil. 00:02:40
No obstante, todos estos avances científicos tendrán una gran repercusión en la evolución artística, como a su vez sucedió en el siglo XIX, como hemos comentado, entre la fotografía, la aparición del psicoanálisis y las nuevas teorías impresionistas. 00:02:54
Bien, los grandes avances científicos, como decimos, van a tener repercusiones en los movimientos artísticos del siglo XX. No obstante, estas repercusiones tendrán que ver sobre todo con, o empezaremos hablando de la arquitectura para posteriormente hablar de artes plásticas como la pintura o la escultura. 00:03:11
En la arquitectura tenemos que destacar que en el siglo XX va a predominar lo práctico sobre las formas, es decir, los edificios tratarán de ser edificios prácticos y destacaremos dos grandes escuelas. 00:03:31
Por un lado, la escuela funcionalista o racionalista, donde lo que destacamos en ella es que es una arquitectura práctica. Es decir, busca una finalidad. Será construir y diseñar para que el edificio cumpla para las funciones para las cuales fue diseñado. 00:03:44
Es decir, si construimos un aeropuerto no nos preocuparemos tanto de lo estético como de la función de ese aeropuerto, es decir, que sirva para el despegue y aterrizaje de aviones y para el transporte tanto de mercancías como de personas, sin tener en cuenta tanto el diseño como lo práctico. 00:04:04
Lo mismo el diseño de unas oficinas de trabajo, de un banco o la creación de viviendas residenciales, es decir, buscarán sobre todo la funcionalidad. En este sentido destacaríamos en primer lugar la escuela de Chicago con Sullivan, donde el 2 más sería que la forma siga la función, es decir, lo importante es la función del edificio y no tanto la forma. 00:04:20
Destacaríamos otros autores como Le Courbesier o la Escuela Alemana de Bauhaus. 00:04:42
Aquí en el ejemplo tenéis un edificio de la Escuela de Bauhaus, un edificio de trabajo. 00:04:47
Es decir, donde lo que buscamos no es la forma del edificio sino que sea práctico para ese trabajo. 00:04:52
Bien, esta sería una de las principales escuelas arquitectónicas del siglo XX. 00:04:58
La otra escuela de la que podríamos hablar sería la orgánica, donde destacaría Frank Lloyd Wright. 00:05:03
Y en esta imagen tenéis la casa de la cascada. En esta segunda escuela arquitectónica, aunque también predominará lo práctico, pero se da más importancia a las formas. 00:05:10
Es decir, en este sentido lo que trata este arquitecto es de integrar el edificio, es decir, la casa, la creación humana, el edificio, dentro del entorno natural. 00:05:24
Es decir, como podéis ver, integra este edificio o esta casa dentro de elementos naturales, es decir, dentro de lo que sería una cascada o dentro de lo que sería el jardín de esa propia vivienda. 00:05:34
Es decir, fundamentalmente en arquitectura vamos a buscar lo práctico, aunque habrá una escuela funcionalista donde predomina la función a la forma y otra nueva escuela, la escuela orgánica, donde evidentemente se busca la funcionalidad, pero se trataría de integrar en la naturaleza en el entorno donde está diseñado el edificio. 00:05:51
Bien, estas serían las principales escuelas arquitectónicas. No obstante, la gran transformación va a venir en la pintura y en la escultura. Es decir, el avance de la ciencia ha transformado el arte y aparecerán las llamadas vanguardias, donde el arte ya no se trata de que imite la naturaleza, de representar lo visto, lo visto en la naturaleza, sino de transformar la naturaleza. 00:06:10
En este caso, podemos ver cómo tenemos un cuadro renacentista, que sería la Escuela de Atenas de Rafael, donde lo que se trata es de imitar la figura de una serie de filósofos atenienses. 00:06:34
Es decir, imitamos lo que vemos en la naturaleza. En este sentido, con las vanguardias pasaremos no a imitar la naturaleza, sino a transformar la naturaleza, como sería el cuadro que os muestro de Dalí, La persistencia de la memoria. 00:06:49
Es decir, tratamos de pintar o el autor trata de pintar elementos que no existen en la naturaleza, sino algo transformado. 00:07:05
Es decir, en este sentido van a aparecer una serie de vanguardias y teniendo en cuenta, como habíamos dicho antes, que los avances científicos nos han llevado a la aparición de fotografías o del cine, 00:07:15
El pintor no tratará ya de representar al pie de la letra lo que ve en la naturaleza 00:07:24
Sino que trata de desmarcarse de lo que pueden hacer estos avances científicos 00:07:30
Como podría ser la fotografía 00:07:35
Es decir, la fotografía podría captar una serie de relojes de una forma totalmente realista 00:07:37
Sin embargo el pintor lo que va a hacer es captar algo que la fotografía no puede captar 00:07:45
Es decir, estos relojes blandos que dibuja Dalí. 00:07:51
Es decir, en este sentido, una fotografía no podría nunca captar un reloj blando. 00:07:56
Bien, eso sería la gran idea de estas teorías vanguardistas. 00:08:01
Es decir, ya no van a representar, a imitar lo que sucede en la naturaleza, sino que van a transformar lo que hay en la naturaleza en otras formas. 00:08:06
Bien, dentro de esta nueva pintura y nueva escultura encontramos los siguientes movimientos. 00:08:14
Por un lado tendríamos el faubismo. En el faubismo hemos destacado el cuadro de Matisse, Armonía en rojo. Esta vanguardia lo que trata de buscar es colores intensos y antinaturales que no existen en la realidad. Es decir, rechaza el color natural en favor de una serie de colores muy llamativos que resalten la expresión. 00:08:19
Como podemos ver aquí, podríamos ver una serie de elementos en tonos rojizos, rosados e incluso se podrían dibujar o el pintor podría realizar árboles en estos tonos, en tonos rosas o en tonos azules. 00:08:43
Es decir, trata de desmontar la realidad. No podemos ver en la realidad un árbol que tuviera ramas de color azul o ramas de color rosa. 00:08:58
Sin embargo, este autor sí puede recrear algo que la fotografía no puede realizar, es decir, un paisaje donde predominen colores o árboles de color rosa o de color azul. 00:09:07
En ese sentido, lo que busca el faubismo es colores intensos y que sean de alguna forma antinaturales. 00:09:20
Esta sería una de las vanguardias. 00:09:26
Otra vanguardia sería la que tenemos en el expresionismo. 00:09:27
Esta nueva vanguardia, donde destacamos, o el cuadro que presentamos, es el grito de Munch, lo que trata es de representar de forma muy exagerada los sentimientos. 00:09:33
Es decir, intenta representar algo subjetivo, algo que no sea realidad. El autor no se preocupa de la realidad, sino que se preocupa de representar sus sentimientos exagerados, es decir, su subjetividad. 00:09:44
En este cuadro, el grito de Munch, sin duda, lo que podemos apreciar es cierta angustia en un señor que se encuentra gritando. 00:09:57
Faudismo, por lo tanto, tendríamos el utilizar colores antinaturales, expresionismo trataría de representar algo subjetivo, representar los sentimientos. 00:10:07
Es decir, como vemos, en ambos casos se va a diferenciar de lo que puede hacer una fotografía. 00:10:18
La fotografía puede retratar algo que capta en ese momento, algo que ve en la calle, pero no el sentimiento de una persona o colores antinaturales. 00:10:22
En otro orden de cosas, o la siguiente vanguardia, sería el cubismo, donde podríamos destacar a Picasso y en este sentido os presentamos las señoritas de Avignon. 00:10:32
Es decir, hablamos de la representación de figuras que sean totalmente geométricas. Es decir, toda la figura se va a componer de figuras geométricas, líneas rectas, cuadrados, triángulos, etc. 00:10:44
El objetivo que busca es intentar representar una misma forma desde distintos puntos de vista. 00:10:56
Es decir, si nos fijamos en este cuadro de Picasso, Las señoritas de Avillón, podemos ver a esta mujer. 00:11:04
Podríamos apreciar como el ojo, el ojo que aquí podemos, estoy señalando, estaría frente a nosotros. 00:11:14
No obstante, aunque el ojo está frente a nosotros, sin embargo, tanto las orejas como esta nariz aparecerían de perfil a nosotros. 00:11:24
Es decir, en este cuadro, Picasso nos trataría de presentar a esta mujer desde distintos puntos de vista. 00:11:37
Es decir, si observamos su ojo, estaríamos viendo a la mujer frente a nosotros. 00:11:46
Sin embargo, si nos fijamos en su oreja o en su nariz, estaría de perfil hacia nosotros, nos estaría dando el perfil derecho 00:11:51
Bien, ¿qué es lo que intenta demostrar con esto? 00:11:59
Es decir, lo que logra aquí Picasso es algo que tampoco puede lograr una fotografía 00:12:02
Es decir, representarnos a esta mujer desde distintos puntos de vista 00:12:05
Es decir, está representada con el ojo frente a nosotros 00:12:09
Sin embargo, si nos fijamos tanto en la oreja como en la nariz, estaría de perfil 00:12:12
Es decir, trata de mostrar distintos puntos de vista de una figura o de una persona. En este sentido iría ligado a la aparición o el gran auge de las democracias en este periodo. No obstante, una democracia sería aquel sistema político donde todas o cada una de las opiniones tienen sentido. 00:12:16
Todos los puntos de vista son válidos. Por lo tanto, todos los puntos de vista sobre cómo veamos a esta mujer son válidos. Podríamos estarla viendo frente a nosotros o podríamos estarla viendo desde el perfil. Es decir, sería válida una opinión de una persona que ve a esta señorita de frente o una persona que la ve de perfil. Es decir, hablamos de una moraleja democrática. Todos los puntos de vista serían válidos. 00:12:35
La siguiente vanguardia sería el futurismo, donde destacamos esta escultura de Bozzoni, que serían formas de continuidad en el espacio. 00:13:00
El futurismo se caracterizó por intentar representar a través tanto de cuadros como de pintura el movimiento, lo dinámico. En este sentido aquí lo que vemos en formas de continuidad del espacio sería una persona en movimiento, es decir, de forma aerodinámica o como el viento intenta generar ese concepto de movimiento en una escultura que por definición es estática. 00:13:14
En la siguiente vanguardia hablaríamos del dadaísmo, donde destacamos a Dushan y la Yoconda con bigote. 00:13:42
Como veis, simplemente, en este caso, se trataría de una nueva vanguardia basado en oponerse a los valores tradicionales del arte. 00:13:54
Podemos observar cómo a la Yoconda se le ha dibujado bigote y perilla. 00:14:04
Es decir, lo que trata de buscar sobre todo el dadaísmo sería lo absurdo o lo irreverente, es decir, sería una obra absurda, una obra donde intenta ser gamberra, irreverente, frente a los valores tradicionales del arte. 00:14:10
En otro orden de cosas nos encontraríamos con el surrealismo donde destacaríamos la figura de Salvador Dalí y aquí tenemos una de sus obras, Construcción blanda con judías hervidas o lo que se denomina también la premonición de la guerra. 00:14:28
¿Qué es lo que trata de expresar Dalí o trata de expresar el surrealismo? Lo que trata de expresar es el mundo de los sueños, es decir, no obstante, volvemos a lo mismo. Una fotografía podrá retratar a un Dalí angustiado, a la cara de un Salvador Dalí angustiado o de una persona angustiada, pero jamás podrá retratar el sueño que ha tenido esa persona. 00:14:46
El surrealismo lo que trata es de plasmar los sueños. En ese sentido, en esta obra hablamos de la premonición de la guerra. Lo que se está hablando aquí, o su título original, Construcción blanda con judías hervidas, lo que vemos es cuerpos desmembrados que se están automutilando. 00:15:08
En este sentido, es una premonición de lo que va a suceder. Es decir, lo que va a suceder tanto en el contexto español como en el contexto europeo sería en España una guerra civil que enfrentará a dos España y a nivel europeo o a nivel mundial una guerra mundial entre facciones encontradas. 00:15:25
Es decir, estamos hablando de un periodo muy tenso que va a estallar en conflictos bélicos. 00:15:42
Seguramente el temor existía en la sociedad de este periodo en la que está Salvador Dalí y seguramente esta preocupación le llevaría a soñar con estos aspectos. 00:15:47
Evidentemente lo que tratará de hacer Dalí es plasmar ese sueño que ha tenido. 00:15:59
Es decir, no plasmar una persona angustiada por un sueño que ha tenido, sino el sueño en sí que era la premonición de la guerra. 00:16:05
Y vamos a ver también y por último la última de las vanguardias. Hablaríamos de la abstracción donde destacamos a Kandinsky y esta obra que sería Arco y Punta. 00:16:12
Es decir, lo que trata la abstracción es nunca o lo que no va a hacer es representar elementos de la naturaleza. Es decir, no va a representar directamente un arco y una flecha con su punta, sino que lo que va a hacer es simplificar ese objeto a la forma, es decir, a líneas, circunferencias o triángulos. 00:16:25
Simplificará el objeto en forma, en estructura y en color 00:16:45
Es decir, esa abstracción que sería arco y punta 00:16:51
Jamás se plasmaría realizando un arco con una flecha que no dejaría de ser una punta 00:16:55
Sino que acabaría simplificando esa forma y dando color a esa forma 00:17:08
Haciendo ver que se descompondría toda esa estructura en estos elementos de formas y color 00:17:12
Bien, pues con esto hemos terminado ya el vídeo de hoy 00:17:20
Pero os voy a dejar dos preguntas 00:17:24
Una relacionada con el tema de las vanguardias 00:17:26
Y una vez que lo terminéis os volveré a dejar una nueva o la antigua pregunta que os había puesto 00:17:32
para ver lo que habéis evolucionado en este tema. 00:17:43
Valoración:
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Eres el primero. Inicia sesión para valorar el vídeo.
Idioma/s:
es
Idioma/s subtítulos:
es
Autor/es:
RAÚL DE PABLO CLEMENTE
Subido por:
Raul De P.
Licencia:
Reconocimiento - Compartir igual
Visualizaciones:
37
Fecha:
28 de marzo de 2023 - 13:46
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB RAMON Y CAJAL
Duración:
17′ 51″
Relación de aspecto:
1.97:1
Resolución:
1024x520 píxeles
Tamaño:
27.04 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

Comentarios

Para publicar comentarios debes entrar con tu nombre de usuario de EducaMadrid.

Comentarios

Este vídeo todavía no tiene comentarios. Sé el primero en comentar.


EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid