Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

11. El arte Neoclásico - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 11 de abril de 2021 por Antonio F.

150 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola, buenas tardes, buenos días o buenas noches, según el momento en que vea la grabación. 00:00:00
Vamos a comenzar el tema 11, es un tema cortito, el sinalpino clásico, no por ser un tema corto, pues es menos importante. 00:00:06
Es más, a ver si vamos al índice, aquí está el índice, quiero decir, aunque sea corto es importante 00:00:15
porque, por ejemplo, en el contexto de la historia de la cultura vamos a analizar cómo el contexto de este arte, 00:00:30
estamos a finales del siglo XVIII, inicio del siglo XIX, será en un momento de cambio del fin del antiguo régimen 00:00:36
con dos procesos revolucionarios que cambian el mundo, revolución francesa y revolución industrial. 00:00:42
Y esto condiciona también el arte y nos va a enseñar también, analizando las obras de arte, 00:00:47
cómo pensaban los hombres y las mujeres de ese momento. 00:00:52
A continuación veremos una definición de arte neoclásico para la cuestión de los términos. 00:00:56
En la arquitectura neoclásica veremos, aparte de los rasgos generales, que veremos que es una vuelta al arte clásico, o mejor dicho que una vuelta porque ya el barroco tenía elementos de arte clásico, ya vimos como incluso en el barroco del siglo XVIII español había la vertiente o la corriente traída por los borbones de carácter francés, de carácter italiano, muy clásica, muy vinculada a la academia. 00:01:05
con lo cual ese factor 00:01:32
clásico ya está en el barroco, lo que pasa que ahora 00:01:34
marcada por la ilustración 00:01:36
está marcado ese nuevo carácter más racional 00:01:38
¿de acuerdo? 00:01:41
veremos su eros generales, veremos por ejemplo 00:01:42
de su flot 00:01:45
esta obra que es el 00:01:46
Panteón de París 00:01:48
o Panteón de los Hombres de Lucía de París 00:01:49
veremos la pintura no clásica 00:01:51
su eros generales, veremos 00:01:54
el autor 00:01:55
Jean-Luc David 00:01:56
con dos obras 00:01:58
Una de ellas es la que tenemos ahora mismo en pantalla, que les he marcado, que es el juramento de los Horacios. Y la otra es el asesinato de Marat, un revolucionario. 00:02:01
Luego veremos la escultura neoclásica, en la cual veremos la obra de Antonio Cánova, con dos obras, una la que tienen en pantalla, el Osisique, y la otra un retrato de Paulina Bonaparte. 00:02:15
Y ya por último veremos el arte no clásico en España, donde fundamentalmente veremos la obra de Juan de Villanueva, sobre todo una obra arquitectónica del Museo y Gabinete de Ciencias Naturales, que luego será lo que conocemos actualmente como Museo del Prado. 00:02:31
Aparte también veremos el conjunto del Paseo del Prado, tanto con las esculturas como la que les he marcado, 00:02:48
el Fidelis, Neptuno, una estatua de Apolo quizá menos conocida, y luego aparte del Museo del Prado, 00:02:56
el Jardín Botánico y el Observatorio Astronómico de Madrid. 00:03:03
Pues con esta introducción al tema, pues vamos a comenzar. 00:03:08
Comenzamos con el contexto histórico-cultural, como siempre hemos hecho a lo largo del curso, 00:03:12
Tenemos que situarlo en el tiempo y en el espacio. Vamos al tiempo, nos colocamos en la segunda mitad del siglo XVIII y en la primera mitad o inicio, mejor dicho, en el siglo XIX. 00:03:16
Hay dos procesos importantes, revolucionarios, en política, en economía, en sociedad, que van a cambiar la sociedad del antiguo régimen. 00:03:29
¿Vale? Recuerden que el antiguo régimen es un concepto que engloba un sistema político, monarquía absoluta, una economía, la economía agraria, una sociedad, la sociedad estamental del lugar, recuerden que me faltaba decirlo, Europa. 00:03:38
Dos fenómenos van a romper con ese mundo que desde el siglo XVI existe. Uno es la Revolución Francesa, que va a ser un fenómeno fundamentalmente político que va a marcar unos nuevos rasgos, un sistema político liberal marcada por la división de poderes en contraposición a la monarquía absoluta, 00:03:55
con una declaración con los mismos derechos y los mismos deberes para los ciudadanos, mal con los ciudadanos porque las mujeres quedan excluidas e incluso personas con una renta económica no adecuada por el sufragio necesitario también quedan excluidas, y una nueva forma de organización que radica sobre la nación, sobre el Estado-nación. 00:04:17
El otro sistema, la otra revolución que cambia la sociedad y la economía es la revolución industrial, que va a crear una sociedad urbana, una sociedad burguesa, marcada por la revolución industrial. 00:04:36
En el arte esto tiene también reflejo. Vemos, por ejemplo, este cuadro, que luego es un cuadro a partir de un boceto que elaboró David, que es el juramento del juego de la pelota, que nos marca el hecho de la Revolución Francesa, cuando de los estados generales sale el tercer estado, se reúne el pontón de Versalles y decide no separarse, separar la reunión, la asamblea, hasta que se haga una constitución. 00:04:54
Ahí tienen en pintura un reflejo de esa nueva concepción política que se está ejecutando en ese momento y este otro cuadro de Turner en donde se aprecia a través de ese vapor, un paisaje muy vaporoso producido por la propia bruma inglesa junto con la máquina de vapor, 00:05:22
La pueden observar aquí de un ferrocarril que está pasando por un puente, lo cual nos está marcando esa nueva sociedad marcada por la máquina de vapor, por la sociedad industrial y es la nueva sociedad que va a cambiar la sociedad rural, la sociedad más tradicional de Europa a un nuevo tipo de sociedad y como ven en el arte pues tienen su reflejo también. 00:05:45
Lo que les acabo de decir, lo vamos a plasmar un poquito más, es decir, esa nueva concepción de arte que se va a construir a finales del siglo XVIII, inicio del siglo XIX, está marcada por la recuperación de arte de la antigüedad clásica, por Greci, por Roma, y está marcada por las excavaciones arqueológicas que se están realizando en ese momento, a mediados del siglo XVIII, en las ciudades de Herculano y Pompeya, 00:06:11
patrocinadas por el monarca español Carlos III, que era rey de Nápoles y de Sicilia. 00:06:40
Luego ya saben que a la muerte de su hermano, perdón, no es esto, será rey de España. 00:06:45
Pero en ese momento esas excavaciones patrocinadas por él es un referente para volver a esa antigüedad. 00:06:53
Recuerden también la ilustración, la instrucción en la ideología 00:07:01
marcada por la que el hombre puede comprender el mundo a través de la razón. 00:07:04
En esa nueva concepción, Wilkerman define que el arte es una ciencia separada de la historia, 00:07:11
por ejemplo, de otras disciplinas, autónoma con sus propias normas y cuyo fin es la estética, 00:07:18
es decir, llevarnos a un goce estético, a un placer intelectual. 00:07:24
Y no hay que olvidar el tercer elemento que hemos dicho antes con esa pintura de Turner, la sociedad industrial. La sociedad industrial determina algo que les he dicho siempre, es decir, en este curso tienen que preguntarse quién paga las obras de arte. 00:07:29
Hemos visto que en la Edad Media la pagaban los reyes, la pagaba la iglesia, en el barroco estaba la nobleza, en Holanda esa burguesía que está surgiendo. ¿Quién va a pagar ahora el arte? Pues el arte lo va a pagar tanto la nueva burguesía, esa nueva burguesía industrial que está generándose, como el Estado liberal. 00:07:44
En ese nuevo Estado liberal que hemos visto que a raíz de la Revolución Francesa crece, pues también va a pagar obras de arte. El artista ya no depende de un mecenas que le mantenga, depende de contratos que va haciendo, contratos con la burguesía, contratos con el Estado liberal y es una figura más independiente, es decir, tiene que hacer puntualmente lo que le encargan, no necesita estar siempre bajo la protección de unos determinados vecinos. 00:08:05
Eso también va a ser muy importante en la construcción y en las obras de arte, y en el siglo XIX va a dar una mayor libertad al artista. 00:08:29
Una cosa que también tiene que tener presente, quizás muy importante para poder comprender cuando hablemos de los movimientos artísticos, 00:08:39
es que entre la segunda mitad del siglo XVIII e inicio del siglo XIX no solo hay una ocurrencia artística, que es el arte neoclásico, 00:08:46
sino que a la vez se está desarrollando el romanticismo y un arquitecturo que se llama historicismo. 00:08:55
Se desarrollan al mismo momento, en un momento temporal. Nos pueden parecer visiones distintas del arte, el neoclásico y el arte romántico, pero, por ejemplo, autores como David tienen rasgos de romanticismo y de neoclasicismo. 00:09:00
Hay muchos autores en este periodo temporal que tienen rasgos de una corriente artística y otra corriente artística. Nos centramos en el arte neoclásico. Ya hemos dicho, otra vez, lo volvemos a repetir, periodo temporal, mediados del siglo XVIII, inicios del siglo XIX, por ejemplo, una fecha, 1814, que es cuando comienza el Imperio Napoleónico, 00:09:19
cuando finaliza 00:09:44
el Imperio Napoleónico 00:09:48
y se empieza la Europa de la 00:09:49
Restauración 00:09:52
y el origen del barroco 00:09:53
perdón, el origen es el propio barroco 00:09:56
es decir, en contraposición 00:09:58
al arte barroco que se asimila 00:10:00
al arte del antiguo régimen 00:10:02
al arte de la monarquía absoluta, al arte de la sociedad 00:10:04
estamental, surge el arte 00:10:06
el arte neoclásico 00:10:08
arte de la 00:10:10
ilustración, arte de la 00:10:12
razón, cuyos valores van a ser la serenidad, el equilibrio, la geometría para comprender el arte, 00:10:14
para comprender el mundo. No olviden tampoco las excavaciones arqueológicas que hemos hablado. 00:10:24
La figura de Napoleón, pues hemos fijado en 1814 como final, en el momento que el Imperio Napoleónico, 00:10:30
recuerden por la Gran Independencia Española, que es cuando finaliza, cuando el Imperio Napoleónico 00:10:36
empieza a decaer 00:10:39
Napoleón 00:10:42
intenta expandir los ideales 00:10:44
de la revolución francesa por toda Europa 00:10:45
y usa el arte neoclásico 00:10:48
para expandir 00:10:50
sus ideas 00:10:52
y otra vez la idea 00:10:52
que les he comentado antes, ilustración 00:10:55
revolución francesa, usa el arte neoclásico 00:10:57
en contraposición al barroco 00:11:00
si el barroco es el arte del antiguo régimen 00:11:01
el arte neoclásico es el arte 00:11:03
de la revolución francesa 00:11:05
del Estado liberal y del Estado nacional. Las obras de arte que tienen aquí, en relación con lo que hemos trabajado, 00:11:07
por ejemplo, tienen estas desgracias de Antonio Cánova o también Napoleón, el reto de Napoleón al modo del Augusto de Primaporta, 00:11:17
lo único que no está con la coraza, es decir, retoma los ideales de la escultura clásica usando el mármol blanco sin tener en cuenta que las esculturas de Roma y de Grecia las policromaban, 00:11:34
Entonces, aquellos, como las están encontrando esas esculturas en excavaciones y han perdido el color, lo hacen de esa forma. O a través de la pintura, pues vean, por ejemplo, cómo enmarcan, es decir, cómo hay una geometría, una simetría que no existe en el barroco, incluso en este propio enmarque de esos tres arcos de medio punto con las columnas de orden jónico, 00:11:47
de orden dórico, perdón, hay columnas de orden dórico, enmarcando la acción. 00:12:17
Vamos a la otra corriente que se da, recuerda, al mismo tiempo, que es el romanticismo. 00:12:25
El romanticismo se opone a la ilustración en que prefiere el sentimiento a la razón. 00:12:30
Y uno de los rasgos del neoclassicismo, que es seguir el dictador de la academia, 00:12:38
la academia es una institución que determina las normas, por ejemplo, en España será la Real Academia de Bellas Artes San Fernando, 00:12:43
que está en Madrid, que determina cómo hay que hacer la pintura, fundamentalmente a través de un pintor que se llama Antonio Mains, 00:12:50
cómo hay que hacer un edificio arquitectónico, cómo hay que hacer una escultura, pues el romántico, el artista romántico lo rechaza. 00:12:56
¿Por qué? Porque él subvierte las normas, está en contra de las normas, prioriza la libertad del artista. 00:13:04
Con estos rasgos es la subjetividad, como he dicho antes, el sentimiento, lo sublime, para eso les he puesto este cuadro de Friedrich, de caminante en el mar de nubes, en el que una persona después de hacer una ruta de senderismo llega a la cima, ve el paisaje y el contacto con la naturaleza le hace elevarse, 00:13:11
Es decir, hacer salir de su dimensión humana e ir más allá. Esa es la idea de lo sublime. El artista tiene que ser libre, tiene que representar la realidad como él la entiende. Es decir, con lo que les he dicho antes de la academia, rechaza que le apliquen unas normas para hacer sus obras de arte. Nadie le tiene que aplicar normas, sino tiene que aplicar la realidad tal como él la entienda. 00:13:36
Importante lo que les acabo de decir 00:14:00
no un artista 00:14:03
neoclásico ni romántico 00:14:05
al cien por cien 00:14:07
están perfectamente diferenciados, no 00:14:08
ejemplo 00:14:10
David 00:14:11
es un artista 00:14:15
que muchos reconformales 00:14:17
no solo en neoclasicismo pero la importancia 00:14:18
por ejemplo del sentimiento, del estado 00:14:20
de donación que hay en sus cuadros 00:14:22
de su implicación política 00:14:24
personal en los cuadros 00:14:27
nos hablan de un autor romántico 00:14:28
eso lo tienen que tener 00:14:30
presente. Otro cuadro 00:14:32
que veremos cuando hablamos del 00:14:34
romanticismo, esta libertad de ir al pueblo 00:14:36
de la Croix 00:14:38
con la idea 00:14:40
de la nación 00:14:41
a través de la 00:14:43
bandera, lo único que por favor 00:14:46
no asimilen 00:14:47
esta pintura a la revolución francesa del 89 00:14:50
esta pintura está relacionada con las revoluciones 00:14:52
que hay en Francia 00:14:54
en 1830 00:14:56
concretamente en París 00:14:57
Y el otro corriente artístico que les he comentado que se desarrolla en ese momento es en la arquitectura historicista. ¿Qué consiste? Consiste en recuperar un estilo artístico desarrollado por ejemplo en la Edad Media porque piensan que es el estilo que mejor simboliza el rasgo de esa nación en ese momento y volviendo a él se intenta recuperar el sentimiento, la nación, la identidad de ese conjunto de personas. 00:15:00
Por ejemplo, esta imagen que les puede ser muy reconocida por el Big Ben, el Big Ben de Londres, realmente es una parte de lo que se conocen como las casas del Parlamento, que son los edificios donde está la Cámara de los Comunes y la Cámara de los Lores, construidos en el siglo XIX. 00:15:29
si vemos el edificio 00:15:44
si nos olvidamos incluso del Big Ben 00:15:46
podría parecer un edificio gótico 00:15:49
estamos hablando del siglo XIX 00:15:50
no es gótico, ¿por qué? 00:15:52
porque se está construyendo con nuevos materiales 00:15:54
con cristal, con hierro 00:15:56
con nuevas estructuras arquitectónicas 00:15:58
pero exteriormente 00:16:00
están usando rasgos del gótico 00:16:03
creyendo que el gótico 00:16:05
creían que el gótico 00:16:06
era la mejor síntesis en el arte 00:16:08
del espíritu inglés 00:16:10
lo mismo no pasa en este museo 00:16:11
de las funciones naturales 00:16:13
de la Universidad de Oxford 00:16:15
se ven, por ejemplo, si se fijan en esto 00:16:17
en este arco, son arcos 00:16:20
ojivales, pero están hechos con vigas 00:16:21
con vigas de madera 00:16:23
perdón, de madera, disculpen, de hierro 00:16:25
distinto al gótico 00:16:27
y con una función distinta 00:16:29
que podía existir 00:16:31
en el gótico del siglo XIV 00:16:33
o del siglo XV, en este caso 00:16:35
una sala de exposición, un museo 00:16:37
el volver al pasado 00:16:39
es decir, nos sirve 00:16:41
o si le sirvía para legitimar el presente, legitimar una institución política como es el Parlamento 00:16:43
o legitimar una institución cultural como es la Universidad de Oxford y las ciencias naturales. 00:16:51
Vamos con la, ya lo hemos dicho antes, pero bueno, para que quede un poquito más claro, 00:16:59
vamos al punto dos, que es una definición de arte neoclásico. 00:17:04
Recuerden que esto va muy bien para los términos del examen de BAU. 00:17:07
el arte neoclásico 00:17:11
recuerden que aquí no lo hemos puesto 00:17:14
pero siempre hay que definirlo en el tiempo 00:17:16
segunda mitad del siglo XVIII 00:17:18
inicio del siglo XIX 00:17:19
lugar, Europa 00:17:21
habría que citar también Estados Unidos 00:17:23
recuerden con su 00:17:27
guerra de independencia 00:17:30
con su cultura dependiendo de los británicos 00:17:32
ya en clase les comenté 00:17:35
cuando hablamos de 00:17:38
de la Villa Capra de Paladio, como luego se van a usar los británicos, el modelo de templo, pero sacralizándolo para la vida en el campo. Y les comenté también el edificio del Parlamento de Estados Unidos, donde está la Cámara de Representantes, el Senado, que está también arte neoclásico. 00:17:39
Con lo cual, lugar tanto Europa como Estados Unidos. Su principal rasgo es un arte nuevo, un arte basado en la razón. Se puede comprender el mundo a través de la razón, que es la idea de la ilustración. 00:18:04
Está inspirada en la antigüedad clásica, en Grecia y en Roma, porque en la segunda mitad del siglo XVIII se están realizando, como ya hemos hablado antes, esas excavaciones arqueológicas en las ciudades de Pompeya y Herculano, patrocinadas por Carlos III, que luego sería rey de España. 00:18:19
recuerden la idea de Winckelmann 00:18:34
el arte a través del ideal clásico 00:18:38
nos va a llevar a la belleza 00:18:42
esa belleza estética 00:18:43
y el rechazo del barroco 00:18:45
van a asociar el barroco al antiguo régimen 00:18:47
y el arte neoclásico va a ser el arte 00:18:49
de la nueva sociedad que está surgiendo 00:18:51
tanto en política 00:18:53
una sociedad de un estado liberal nacional 00:18:54
como en la economía 00:18:57
como en la sociedad 00:18:59
vamos al punto 3 00:19:01
que es la arquitectura neoclásica 00:19:05
como siempre 00:19:08
para poder entender 00:19:09
hacia un análisis 00:19:10
los renos generales 00:19:11
recuerden 00:19:12
como siempre 00:19:13
está marcado 00:19:14
por la idea 00:19:14
de la ilustración 00:19:15
y la idea 00:19:16
de la sociedad burguesa 00:19:18
¿vale? 00:19:19
sobre todo 00:19:20
a mediados del siglo XIX 00:19:20
su principal rasgo 00:19:21
es la simplicidad 00:19:23
la decoración 00:19:24
muy moderada 00:19:25
es decir 00:19:26
muy sencilla 00:19:26
en contraposición 00:19:28
lógicamente 00:19:30
al barroco 00:19:30
es un estilo 00:19:31
que busca 00:19:34
la pureza 00:19:34
de las formas 00:19:35
Si el barroco tendría, como nos recuerdan alguna vez, el barroco romano hacia el vertical, este es clima a la horizontalidad. Fíjense en esta fachada del Museo y Gabinete de Ciencias Naturales, actual Museo del Prado. 00:19:35
Ay, perdón que no raya. Ahí, el lápiz. Ahora, las líneas horizontales o en este banco de Inglaterra, igual, las líneas horizontales con formas clásicas, por ejemplo, como este frontón, pero con una decoración exterior muy sencilla y muy sobria. 00:19:50
prima la razón, prima las formas geométricas 00:20:13
prima las medidas 00:20:18
el módulo griego de una media matemática 00:20:19
que nos lleve a esa razón 00:20:21
y las formas 00:20:23
se van a adaptar a la función 00:20:26
por ejemplo 00:20:27
si vemos este banco de Inglaterra, este frontón 00:20:28
nos hablaría de un edificio religioso en la antigua Grecia 00:20:31
pero se va a cambiar 00:20:34
por ejemplo en el banco de Inglaterra 00:20:36
o se va a cambiar a un edificio 00:20:38
dedicado a la gestión económica 00:20:39
de ese nuevo sistema económico que está surgiendo 00:20:41
que es el liberalismo 00:20:43
en el Caminete 00:20:44
de Ciencias Naturales y Museo de Ciencias Naturales 00:20:47
luego Museo del Prado 00:20:49
pues las 00:20:51
distintas fachadas que tiene 00:20:53
que son tres, tres entradas 00:20:55
están detenidas para las funciones 00:20:57
Museo de Ciencias Naturales 00:21:00
esta fachada que están viendo sería 00:21:03
la entrada a un aula 00:21:05
a una 00:21:06
especie de basílica 00:21:07
dentro del Museo del Prado 00:21:10
que estaría destinada a la enseñanza 00:21:12
de las ciencias naturales y el otro 00:21:14
edificio que sería el gabinete, el despacho 00:21:16
donde los científicos trabajarían. 00:21:18
Con lo cual, cada parte 00:21:21
del edificio tiene una función 00:21:23
determinada. 00:21:25
Estos edificios responden 00:21:27
a nuevas funciones sociales, por ejemplo, 00:21:28
ahora se necesitan 00:21:31
edificios para albergar obras de 00:21:32
museo, es decir, obras museísticas 00:21:34
donde recoger los avances científicos 00:21:36
o los avances de ciencias naturales 00:21:39
Museo del Prado tiene el ejemplo, o la nueva economía necesita órganos reguladores, un sitio donde se regule esa nueva economía, 00:21:40
pues ahí tiene el Banco de Inglaterra. Y la idea que les estoy diciendo, el recurrir a elementos clásicos nos va a llevar a lo racional, 00:21:50
lo racional es el ideal de la ilustración, el hombre es capaz de entender el mundo a través de la razón, ideal de la ilustración, ¿vale? 00:21:58
Pues ahí tienen los recuerdos de la arquitectura neoclásica. 00:22:06
Si vamos a Francia, hay dos tendencias. 00:22:11
Por un lado hay unos artistas, Suflot, que es el que luego veremos con esta obra 00:22:15
que es el Panteón de Hombres Ilustres, y Viñón con esta otra obra que es la Madeleine, 00:22:21
en la que lo que nos están representando es el nuevo poder político. 00:22:27
¿Cuál es la representación del poder político? 00:22:32
Estos dos arquitectos que realizan proyectos como Lelouch y Mouillet, que aquí tienen estas obras, son arquitectos revolucionarios que recogen la idea de la ilustración de la Revolución Francesa, pero al final no plasman sus obras en edificios. 00:22:34
Nos vamos a su flot con esta obra, el Panteón de París, también se conoce como Panteón de Hombres Ilustres, yo creo que es mejor la idea de Panteón de Hombres Ilustres. Se empieza construyendo en el siglo XVI como una iglesia dedicada a la vocación de Santa Genoveva, que es la patrona de París. 00:22:50
al final 00:23:15
acaban 00:23:18
acabando, disocian su flot 00:23:19
y acaba la revolución francesa 00:23:22
y el uso del edificio deja de ser 00:23:23
religioso 00:23:26
y recibe 00:23:27
como ven en este 00:23:29
en el frontón 00:23:31
está dedicado 00:23:35
a los grandes hombres 00:23:38
a reconocimiento 00:23:39
a los grandes hombres que han dado su vida 00:23:42
por la patria, con lo cual 00:23:44
ya está inmediatizado el edificio por una función política propia de la Revolución Francesa. 00:23:45
Si nos vamos a los rasgos, ya ven, el edificio está hecho en mármol, el sistema de soporte en este frontón es un frontón exástilo, 00:23:53
tomado por seis columnas, como ven, orden de las columnas corintio compuesto, rematado por un frontón al modo clásico, nos remitiría a un templo griego, aunque como les he dicho están cambiando el uso de un edificio religioso, un edificio donde albergar los cuerpos de aquellos hombres que han dado su vida por esa nación nueva, por esa nación republicana que está surgiendo. 00:24:09
La cubierta, como ven, destaca por esta cúpula atmosférica, pero que está formada recordando a la iglesia del templo de San Pedro y Montorio de Bramante en Roma, dividido en dos cuerpos. 00:24:39
Un primer cuerpo es una rotonda acolumnada, uno separado por una balustrada de piedra, de un tambor con ventanas circulares, con el casquete semicircular y por la linterna. También recuerda a la Catedral de San Pablo en Londres, recuerda bastante a ese tipo de construcción. 00:24:58
El templo es un templo, como ven, la planta en cruz griega 00:25:24
Y la función significación es un significado político 00:25:30
Lo que podría parecer un edificio religioso 00:25:37
La han cambiado la función, tiene una función política 00:25:39
Una función política de reforzar el nuevo estado francés 00:25:43
Que está surgiendo hacia el inicio del siglo XIX 00:25:46
Vamos a la pintura 00:25:50
la pintura no clásica es lo contrario 00:25:54
de la pintura del barroco, si en el barroco 00:25:57
predominaba el color, en la pintura 00:25:58
no clásica va a predominar la línea 00:26:00
por ejemplo 00:26:03
en este juramento de los Horacios 00:26:04
las figuras no se 00:26:07
difuminan con el final, con el 00:26:08
fondo, sino que las figuras 00:26:10
el contorno está 00:26:12
perfectamente dibujado en las líneas 00:26:14
y se diferencian 00:26:16
perfectamente del fondo, una cosa que 00:26:18
en la pintura barroca no pasaría 00:26:20
sino que las figuras se difuminarían en el fondo. Los efectos de luz, por lo tanto, no son tan fuertes, no hay claroscuros, la luz va directa, eso no significa que no genere sombras, como ven aquí, la luz está entrando por un foco, por este lado, y genera sombras, es una luz clara y diáfana. 00:26:22
son unas obras muy claras 00:26:43
es decir, muy claras 00:26:47
el autor no lleva lo esencial 00:26:48
recuerden lo contrario del barroco 00:26:50
las composiciones barrocas, por ejemplo 00:26:52
Nacimiento del Rey de Magos de Rubens 00:26:54
con un montón de personajes 00:26:56
un montón de símbolos 00:26:58
dentro del cuadro, el asno que está mirando 00:27:00
al contrario que significa el protestantismo 00:27:02
no quiere decir que no existan 00:27:04
símbolos en la pintura no clásica 00:27:06
pero es mucho más sencillo, nos lleva la atención 00:27:08
a lo principal 00:27:10
Por ejemplo, en este juramento de los Horacios, perdón que borro, saco el lápiz en rojito, está marcado en momento principal una triple arcada de arcos de medio punto con las columnas de estilo dórico y el centro del cuadro marcado por las espadas donde se está realizando el juramento. 00:27:11
El artista nos marca lo que tenemos que mirar, es decir, nos está marcando perfectamente. Es una composición equilibrada, simétrica, como podemos ver en este juramento de los Horacios, y muy reposada. Por ejemplo, en este cuadro de Tamino David, en este Maran Recam, nos lleva también igualmente a lo esencial, a la belleza de la mujer, y una composición muy tranquila, muy reposada, en contraposición al barroco con el movimiento tan extremo que tenía. 00:27:38
los temas, también hay diferencia 00:28:08
en el barroco, va a haber temas políticos 00:28:11
como ven en este juramento de los Horacios 00:28:12
este juramento de los Horacios es un tema 00:28:14
de la antigüedad, pero 00:28:16
hay que 00:28:18
el autor nos está haciendo una 00:28:19
interpretación política del cuadro 00:28:22
nos está llevando a su realidad 00:28:25
la realidad de 00:28:26
1789 00:28:27
a la realidad de que los centeses tienen que defender 00:28:30
la nueva forma política 00:28:33
que está surgiendo en Francia, que es la República 00:28:34
También puede haber temas políticos contemporáneos, pero ya les digo que también se usan temas históricos antiguos, pero con un significado político y esto nos lleva a la nueva dimensión que les he explicado antes del arte. El Estado paga cuadros de arte para reflejar los nuevos ideales políticos. 00:28:36
Nos vamos al pintor que ya hemos estado hablando antes, Jacques-Luc David. Es un pintor comprometido con la Revolución Francesa. Aunque sea un autor del neoclásico, no sé si nos gusta el mercado del neoclásico, este compromiso político-personal nos van a llevar a algún rasgo romántico que él tiene, pero sus composiciones son perfectamente racionales. 00:28:56
están perfectamente marcadas, un eje cinético, composición sencilla, concentrando no solo 00:29:24
los elementos esenciales, ¿de acuerdo? Cuadro que ya hemos estado hablando de él, juramento 00:29:30
de los Horacios, ¿vale? Aunque el cuadro está hecho en el año 84, cinco años antes 00:29:35
de la Revolución Francesa, después de la Revolución Francesa se le vuelve a dar una 00:29:40
interpretación distinta al cuadro, ¿vale? En principio el tema del cuadro es el momento 00:29:44
en que Roma está siendo atacada, pues que los jóvenes están haciendo un juramento 00:29:50
de defender la ciudad de Roma frente a los enemigos que la están atacando. 00:29:55
Ese es el tema. Lo que pasa es que luego, en el año 89, 00:30:03
como también el nuevo sistema francés está siendo atacado, 00:30:07
tanto por enemigos internos como por enemigos externos, 00:30:12
el cuadro está llamando a la defensa del nuevo Estado francés. 00:30:15
La composición, ya hemos hablado, es una composición simétrica, hay tres grupos de personajes marcados por tres arcos de medio punto, arcos muy clásicos, muy sencillos, que el orden arquitectónico que nos está marcando el edificio es dórico. 00:30:20
en el centro del cuadro 00:30:36
en el arco central 00:30:40
el padre que le está tomando el juramento 00:30:43
a los hijos sobre las espadas 00:30:45
en el lado de la izquierda 00:30:46
los jóvenes que están 00:30:49
dando su vida 00:30:51
ofreciendo su vida por la defensa de Roma 00:30:53
que las está diciendo que en realidad 00:30:55
lo que se está interpretando el cuadro 00:30:57
va a ser por la defensa 00:30:59
de la nueva república francesa 00:31:00
y en el lado de la derecha 00:31:03
las mujeres y niños que saben o vaticinan el destino trágico de los hombres 00:31:04
y son tristes por el destino que van a correr, pero defendiendo la patria. 00:31:13
Los colores, como ven, son colores muy claros, colores que no buscan la excidencia 00:31:22
ni tampoco destacar en el contraste, se consigue el efecto de la profundidad a través de reglas básicas de la perspectiva, 00:31:28
como es en el losado del suelo que se había trabajado en el 480 y en el 580, y ligeramente por el fondo también con un ligero claro oscuro, 00:31:37
Se crea esa sensación de profundidad. 00:31:47
Esta otra obra de David, que ya las he comentado antes, realmente es un cuadro inacabado, que es el juramento del juego de la pelota. Está hablando del momento en que el tercer estado se separa de los estados generales y deciden no separarse hasta crear la constitución francesa. 00:31:54
Entonces ese momento se hace en un frontón y con ese símbolo, por ejemplo, de las cortinas que está entrando un nuevo aire y aparte de los representantes del tercer estado, el pueblo está presente, la nación, mejor dicho que pueblo, la nación francesa está presente a través de estos miembros de la nación francesa en las ventanas. 00:32:11
Como ven, un cuadro profundamente político en ese sentido, con lo cual es un rasgo romántico, aunque estamos ante un autor neoclásico. 00:32:37
Este cuadro de Mareza asesinado también tiene rasgos neoclásicos. Por ejemplo, una composición muy sencilla, una división del cuadro en dos partes, un fondo muy sencillo, gris, que simboliza también el espíritu que se está separando del cuerpo en el momento de esa muerte que se está haciendo lentamente. 00:32:49
Por otro lado, la parte baja, líneas horizontales marcadas, por ejemplo, por luego este cajón con estas líneas verticales, una composición muy sencilla, concentrándonos en lo fundamental, que es la muerte de este político jacobino cercano, afina a David. 00:33:19
las líneas, la importancia de la línea 00:33:41
frente al color, por ejemplo 00:33:45
ya les he dicho 00:33:47
el brazo 00:33:48
de este personaje 00:33:49
está perfectamente separado 00:33:52
incluso de aquí, del fondo 00:33:54
no se difumina con el fondo que es lo que hubiera hecho 00:33:57
un artista barroco 00:33:59
está muriendo 00:34:01
como un héroe, incluso 00:34:03
esa afinidad con 00:34:04
la persona que está muriendo 00:34:06
en una muerte 00:34:09
hace como que está sonriendo, ¿de acuerdo? 00:34:10
Y luego el dramatismo del cuadro, es decir, no es una muerte, es un asesinato, 00:34:14
abajo está el puñal de la persona monárquica que ha entrado a la casa de Marat para asesinarle, 00:34:19
pero a su lado está la pluma, es un símbolo, por un lado de la barbarie, el cuchillo, 00:34:27
por otro lado de la civilización, de las letras que luchan, que están presentes en esa muerte, 00:34:33
otros rasgos del personaje 00:34:39
que nos quiere decir 00:34:41
por ejemplo 00:34:42
es un personaje importante 00:34:45
en la política francesa pero tiene 00:34:47
está con una mesa 00:34:49
un escritorio sencillo 00:34:51
humilde, una caja 00:34:54
aunque es un servidor público 00:34:55
o el artista no demuestra que no tiene 00:34:57
ningún lujo 00:34:59
está en una bañera porque padece de gota 00:35:00
y la bañera 00:35:03
le da 00:35:05
la alivia de sus dolores 00:35:06
y está trabajando 00:35:10
a pesar de los dolores que tiene 00:35:11
atendiendo la demanda de una viuda 00:35:13
que necesita un subsidio del Estado 00:35:15
y él está tramitando ese subsidio 00:35:17
sin la idea de un servidor público 00:35:19
que incluso en un momento de descanso 00:35:21
está trabajando para los demás 00:35:23
y el dramatismo también en ese cuerpo 00:35:25
que nos puede llevar a los cuerpos 00:35:28
yacentes del barroco 00:35:30
es un tema como ven 00:35:32
político 00:35:34
y marcado por un significado también político de afinidad con la persona asesinada 00:35:34
que nos lleva a ese rasgo romántico del cuadro, de esa subjetividad del cuadro. 00:35:40
En la escultura neoclásica, bueno, por los rasgos, el material, como les he dicho antes, 00:35:49
es mármol blanco, no lo policroma, es decir, aunque intentan imitar las estatuas de Grecia y de Roma, 00:35:54
no eran conscientes todavía que las estatuas de Grecia y de Roma estaban pintadas, 00:35:59
Con lo cual ellos, como las están viendo en las excavaciones en blanco, pues cogen el mármol blanco. Les interesa la frialdad, es decir, la percepción técnica, por ejemplo, en estas tres gracias de Canoban, que hay un cierto movimiento con otras tres gracias de torno igual, que son mucho más paradas, pero bueno, no es la sensualidad de las tres gracias que podríamos haber visto, por ejemplo, en Rubens. 00:36:03
la perfección técnica 00:36:27
es decir, prima 00:36:31
no nos interesa la sensualidad 00:36:32
sino que nos demos cuenta 00:36:35
de que la obra 00:36:37
nos tiene que llevar un placer estético 00:36:39
el pulimentado 00:36:41
no busca claro oscuro 00:36:43
al contrario que el barroco 00:36:45
no busca movimientos bruscos 00:36:46
por ejemplo esas tres gracias que recuerden 00:36:48
con Rubens que están iniciando 00:36:51
una danza, aquí también 00:36:53
pero el movimiento es mucho más suave 00:36:54
Los temas, como están viendo, son temas mitológicos pero llevados a la actualidad, incluso por ejemplo temas de retrato como está Paulina Bonaparte de Cánova y la inspiración de los modelos griegos está claro, está inspirándose en modelos cuando las desgracias como Paulina Bonaparte se están inspirando en modelos griegos, por ejemplo Paulina Bonaparte en el modelo de la Venus 20. 00:36:57
hora, vino victoriosa. El principal representante de la escultura neoclásica, Antonio Cánova, 00:37:27
es un autor que pasa del barroco al arte neoclásico y una de sus ideas es intentar representar 00:37:34
conceptos abstractos a través de sus obras. Por ejemplo, en esta obra, Morisique, habrá 00:37:40
que verlo en el tema. Coge un tema mitológico, ya saben, amor, Cupido es un dios, el dios 00:37:48
de un amor en palo griegos 00:37:55
y se enamora de 00:37:57
Sike que es la hija de un monarca 00:37:58
de Asia Menor 00:38:02
Sike es una persona, una mujer 00:38:03
un poco caprichosa, una vez está enamorada 00:38:06
del dios, otra vez 00:38:08
no está enamorada del dios, una vez 00:38:09
tiene que recuperar su amor 00:38:11
esa búsqueda de su amor tiene que hacerse 00:38:13
con distintos objetos, hay un objeto que es 00:38:15
un ánfora donde se supone 00:38:17
que está la clave de la belleza de Venus 00:38:20
lo consigue, le recomiendan 00:38:22
que no lo abra, lo abre 00:38:24
y se queda dormida. 00:38:25
En ese momento, pues, el dios amor le tiene que recuperar 00:38:28
de ese sueño profundo y le va a dar un beso, ¿vale? 00:38:31
Que es el momento en que Cánova decide pintar el cuaderno, 00:38:33
es decir, el tema del pintar, perdón, esculpir la obra. 00:38:37
Lo que pasa, claro, es la unión realmente entre el mundo material 00:38:44
que sigue con el mundo espiritual que es el dios. 00:38:48
Y ese momento es a través del beso en el que la va a recuperar. Y lo que también está diciendo es que el amor perfecto es el amor que une lo terrenal con lo espiritual. Con lo cual vemos una imagen, pero nos está transmitiendo un concepto mucho más allá de lo que nos está transmitiendo la imagen. 00:38:52
La composición, a ver que no he rayado bien, es una composición abierta en principio, 00:39:12
una composición en X formada por las alas del dios y también por sus piernas 00:39:17
y también marcadas por la figura de Psyche, pero a la vez hay una composición 00:39:23
que nos está cerrando en momentos, una composición cerrada que es el círculo 00:39:29
que están formando los brazos de Sike 00:39:33
que está 00:39:35
enmarcando 00:39:37
la cabeza del Dios Amor 00:39:38
y está centrándose en el punto de tensión 00:39:42
que es el beso, el momento clave que es el beso 00:39:44
las imágenes 00:39:46
están en movimiento, pero es un movimiento muy suave 00:39:48
y la función, bueno, es una función 00:39:50
estética, la obra está 00:39:54
hecha para un noble que paga 00:39:56
la obra y el tema 00:39:57
como ven es mitológico, pero llevándonos 00:40:00
un poco más allá del propio tema 00:40:02
mitológico. La unión, realmente 00:40:04
el tema de la ilustración es la unión de lo racional 00:40:07
que el amor perfecto es el que une lo racional 00:40:10
con lo espiritual y lo terrenal 00:40:13
con lo espiritual. Luego tenemos estas 00:40:17
esculturas, este retrato de Paulina Bonaparte 00:40:22
Antonio Canova trabaja para la corte 00:40:24
de Napoleón Bonaparte, material 00:40:28
mármol blanco, una composición 00:40:30
triangular 00:40:34
está hecha para hacer 00:40:36
múltiples puntos de vista 00:40:39
está como 00:40:42
mirando al espectador 00:40:44
pero tampoco con mucha 00:40:46
intención 00:40:48
la escultura 00:40:49
por una buena parte 00:40:51
era más joven de lo que realmente la retrata 00:40:53
como la está representando 00:40:56
está usando el modelo de Venus 00:40:57
victoriosa que usan en la 00:41:00
Grecia antigua 00:41:02
pero la está adaptando al modelo 00:41:03
de ese 00:41:06
momento, el modelo 00:41:08
imperial, la escultura imperial 00:41:09
un retrato de la familia imperial 00:41:12
de Napoleón Bonaparte 00:41:14
ya por último, vamos a lo clásico 00:41:16
en España, ya hemos dicho 00:41:20
el contexto, segunda mitad del siglo XVIII 00:41:22
tiene mucho 00:41:25
de Italia 00:41:26
ya hemos hablado de Carlos III 00:41:29
de la importancia de Carlos III 00:41:31
que antes de ser rey de España 00:41:33
fue rey de Nápoles y Sicilia 00:41:35
de la importancia de las 00:41:37
academias 00:41:39
por ejemplo de la Academia de las 00:41:39
Bellas Artes de San Fernando 00:41:42
y en arquitectura, aunque no entré en el 00:41:44
programa, hablarles de un 00:41:49
monumento muy conocido como es la puerta 00:41:51
de Alcalá 00:41:53
el autor es Sabatini 00:41:54
lo cual nos sirve para 00:41:59
ver como este arte 00:42:01
neoclásico está muy influenciado 00:42:03
por Italia, un artista que él 00:42:05
que conoce Carlos III, que le trae de Italia. 00:42:06
Es una obra que tiene un cierto componente barroco 00:42:11
en el sentido, por ejemplo, que está formado, como ven, 00:42:15
por tres cuerpos claramente 00:42:19
y el cuerpo central se adelanta 00:42:20
y tiene como una especie de pequeño movimiento 00:42:25
y forma ese pequeño saliente 00:42:28
con una pequeña generación de sombras. 00:42:31
también interesante destacar 00:42:34
que no es la misma forma 00:42:38
en un lado que en otro 00:42:41
por ejemplo, el lado que da dentro 00:42:43
este es el lado que daría dentro 00:42:46
la puerta alcala estaba dentro 00:42:49
no de una muralla 00:42:53
sino un muro de separación fiscal 00:42:55
para cualquiera persona que entrara a Madrid 00:42:57
tuviera que pagar una serie de impuestos 00:42:59
entonces este lado de aquí sería el lado interior 00:43:01
Está marcado por este frontón clásico triangular y el lado exterior está marcado por este frontón curvo partido, ¿de acuerdo? 00:43:04
Y luego también es muy simbólico, tiene por ejemplo en el lado interior estos mascarones, que son estas esculturas de unos leoncitos, de unos leones, y lo que están marcando es que dentro hay seguridad, que hay un orden, y en el exterior hay unas figuras relacionadas con la abundancia que hay en la ciudad de Madrid. 00:43:15
Vamos a la figura principal que hay que conocer, que es Juan de Villanueva. El principal rasgo de Villanueva es que va a coger elementos del arte clásico y los va a adaptar a las nuevas funciones del siglo XVIII. 00:43:37
Va a juntar dos rasgos, la razón propia de la ilustración, esa razón que nos está tomando elementos del arte clásico basado en la geometría, en las medidas, en los módulos, con las nuevas utilidades, con las nuevas funciones que están surgiendo en el siglo XVIII. 00:43:57
y bastantes edificios de los que están en este eje del paseo del Prado, por ejemplo, el Museo del Perro que está aquí situado, 00:44:16
la imagen que tienen aquí, recuerden que ya les he dicho que es el gabinete del Museo de Existencias Naturales inicialmente, 00:44:29
el Jardín Botánico, aquí tienen el lugar, aquí tienen una de sus fachadas, ahora también la Pondería Nueva, 00:44:36
y en este lado de aquí 00:44:43
ya muy cerquita del retiro 00:44:44
en un sitio que se llama 00:44:46
el Cerro Cerrillo de San Blas 00:44:46
el Observatorio Astronómico de Madrid 00:44:49
tres sitios relacionados con las ciencias 00:44:53
en ese momento 00:44:56
casi las afueras de la ciudad de Madrid 00:44:58
que marcarían por un lado 00:45:00
esa imagen de Carlos III 00:45:02
favorecedor de las ciencias 00:45:03
y un sitio de recreo 00:45:05
para las personas 00:45:07
que vivían en la ciudad de Madrid 00:45:09
El actual Museo del Prado, ya les he dicho que inicialmente iba a ser un real gabinete de edición natural, el Museo de Ediciones Naturales, el material es muy propio del barroco madrileño, en los elementos de las fachadas destacadas y elementos de fuerza piedra y en los muros que no necesitan elementos de fuerza ladrillo, un elemento económico barato propio de arquitectura. 00:45:12
madrileña. La planta está marcada 00:45:42
por este primer cuerpo que recuerda 00:45:45
a una basílica romana que iba a ser 00:45:48
un aula donde se estudiarían, donde se harían 00:45:51
conferencias sobre ciencias naturales 00:45:54
este cuerpo cúbico lateral que está aquí 00:45:56
que sería el gabinete, un gabinete de ciencias naturales 00:46:00
donde estarían despachos de científicos, sitios de estudio 00:46:03
y este otro 00:46:06
lado cúbico, está formada en el norte 00:46:08
donde habría una rotonda 00:46:15
como ven, está rematada por una 00:46:16
cúpula, se estira por estos 00:46:19
puntitos que son columnas 00:46:20
dedicada a 00:46:22
un museo de ciencias naturales 00:46:24
y estos cuerpos están divididos 00:46:26
perdón, divididos, están unidos 00:46:29
por estas dos galerías 00:46:30
que en el exterior están formadas 00:46:32
por arcos de medio punto, como ven aquí 00:46:34
y en la planta 00:46:36
Perdón, que no fallo, de la primera planta por columnas de orden jónico, ¿de acuerdo? Elementos clásicos, elementos de arquitectura clásica, religiosos, pero usados para un edificio con una funcionalidad del siglo XVIII. 00:46:39
esa funcionalidad la dan las tres fachadas 00:46:58
que tiene 00:47:01
fachadas con orden distinto 00:47:02
con funciones distintas 00:47:05
está la fachada del lado norte 00:47:06
la fachada con ese cuerpo cúbico 00:47:08
marcada por una 00:47:12
cúpula 00:47:13
semisférica 00:47:15
con este óculo marcado 00:47:16
y en este caso 00:47:18
el orden es un orden 00:47:20
jónico 00:47:22
la fachada principal 00:47:24
que es la actual puerta de Velázquez, está formado por un orden toscano, sería dórico, pero como tiene gasa es orden toscano, que sería la entrada a esa gran aula, una especie de basílica, donde se impartirían esas lecciones de ciencia natural, 00:47:26
Y el otro cuerpo cúbico, que está marcado por esta fachada, de estilo corintio, que es donde estaría la academia, es decir, donde estarían los académicos, donde estaría el sitio de investigación y trabajo de los académicos. 00:47:45
Al lado de ese cuerpo cúbico estaría el otro edificio, que es el Jardín Botánico, el otro espacio. 00:48:00
Para concluir y explicarles cómo se convierte el Museo del Prado, la obra se acaba durante el reinado de Carlos IV 00:48:11
y debido a la gran independencia el edificio se abandona, se deja abandonado. 00:48:21
Donde la gran independencia, pues el edificio sufre importantes daños y es después de la gran independencia cuando Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII, con la ayuda de un discípulo de Juan de Villanueva, Antonio López Aguado, deciden con el edificio rehabilitarlo y adaptarlo para convertirlo en sede de la exposición de la colección de pinturas reales. 00:48:27
Así se salvó una gran parte de esa colección que es el origen del Museo del Prado que actualmente disfrutamos. 00:48:49
Sobre el jardín botánico, aquí está a su lado, sería el complemento de la Academia de Ciencias Naturales, un jardín donde se conservarían semillas más preciadas de plantas, de vegetales, de posesiones que tenía España, tanto en América como en España. 00:48:58
El ideal racional está marcado en sus tres terrazas, perfectamente racionalizadas, en cuadrículas muy bien hechas y con un invernadero, que es este edificio de aquí, que es realizado también por Juan de Villanueva. 00:49:27
Y el otro edificio que concluiría ese espacio marcado para las artes, para las ciencias, es el Jardín Botánico, es el Observatorio Astronómico Nacional. 00:49:46
perdón que se me ha quedado 00:50:16
la diapositiva 00:50:21
que se ha quedado ahí 00:50:28
el Observatorio Astronómico Nacional 00:50:29
tiene 00:50:46
está muy cerquita 00:50:47
del Jardín Botánico del Museo del Prado 00:50:50
está en una ubicación ideal 00:50:53
que es un cerro, una posición elevada 00:50:54
coge una idea 00:50:58
desarrollada por Paladio 00:51:01
en una vía capra que es coger 00:51:02
elementos de arquitectura religiosa 00:51:04
convirtiéndolas 00:51:07
en un edificio civil, por ejemplo, está rematado por una especie de tolo griego, 00:51:08
un templo circular griego, pero con una función distinta, 00:51:14
que la función es colocar un telescopio para poder observar el firmamento. 00:51:18
Y ya me quedaría en poder explicar brevemente las distintas esculturas 00:51:25
que estarían en el Paseo del Prado, para realzar ese lugar con mitología clásica. 00:51:29
Por un lado, la diosa Cibeles, que sería un símbolo de la riqueza, de la fertilidad que tiene la ciudad de Madrid. Por otro lado, en el medio, entre Neptuno y Cibeles, estaría la estatua de Apolo, protector de las artes, con las cuatro estaciones, que es un símbolo de la protección a las artes que dio Carlos III. 00:51:37
La estatua está costeada por su hijo, Carlos IV, y la estatua de Neptuno, que está relacionada con la importancia que dio Carlos III a la reorganización de la Marina Española para tener contacto con América, para reorganizar ese comercio con América. 00:52:02
Perdonen que se me han quedado las diapositivas colgadas, pero bueno, tampoco les quito más tiempo. 00:52:23
Bueno, pues hasta ahí la exposición del arte neoclásico. 00:52:41
Pues nada, un saludo muy fuerte y hasta el próximo tema, que será el tema relacionado con Goya. 00:52:44
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
150
Fecha:
11 de abril de 2021 - 18:55
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
59′ 20″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
273.63 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid