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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 26/4/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 26 de abril de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, hoy, martes, primero dos cosas, vamos a decir dos cosas, que ya he hecho la lista ya de la relación de los alumnos que van a ir al examen, o sea, por día, recuerden que las fechas son 9, 10 y 13, ¿a que sí?, de mayo, 00:00:02
Entonces la evaluación va a ser 00:00:24
La tercera evaluación va a ser 00:00:27
Eso es para todo el mundo 00:00:28
Del 9 al 13 de mayo 00:00:30
¿No? 00:00:34
Lunes, martes y viernes 00:00:36
Entonces 00:00:38
Eso es lo primero 00:00:40
Voy a mandar hoy o mañana 00:00:42
Un, ¿cómo se llama? 00:00:44
Un correo a todos los alumnos 00:00:47
¿Cómo se llama? 00:00:49
Donde cada uno va a ver 00:00:51
el día que le toca hacer el examen 00:00:53
el que tenga algún problema 00:00:55
que me lo diga con tiempo 00:00:57
pero problema no por tonterías 00:00:59
problema 00:01:01
porque deben hacer el examen 00:01:01
en el horario que se les pone 00:01:04
y en el día 00:01:06
¿de acuerdo? 00:01:08
entonces por otra parte 00:01:11
los alumnos que están suspensos también 00:01:12
tendrán que 00:01:14
que 00:01:16
tendrán que estar al loro 00:01:18
Porque las recuperaciones son del 17 de mayo, 17, 18, 19 y 20 de mayo 00:01:21
Son las recuperaciones, ¿vale? 00:01:28
Entonces todo el alumnado que haya suspendido, por favor 00:01:33
Yo de todas formas voy a ponerme en contacto con ustedes 00:01:37
Y además les digo que estudiar por los respectivos cuestionarios 00:01:41
que he mandado en cada uno de los trimestres. ¿Vale? Se lo estudian que de ahí va a ser 00:01:49
la recuperación. ¿Vale? Entonces, bueno, entonces hoy lo que vamos a hacer es un repaso, 00:01:58
vamos a ir extrayendo todos los contenidos más importantes para el examen, porque ya 00:02:06
hemos llegado hasta la música profana. Entonces, se va a evaluar desde el siglo XIV, o sea, 00:02:13
la música francesa e italiana del siglo XIV, hasta el Renacimiento Pleno, que es la música 00:02:22
profana, hasta ahí. La música profana es lo que hemos dado nada más. ¿Qué hemos 00:02:35
llegado hasta dónde? Hasta la frótola italiana. O sea, desde el siglo XIV, música francesa 00:02:40
italiana hasta el renacimiento, música profana. Otra cosa, un detalle, después de los exámenes 00:02:47
se dará clase hasta el 23, ¿no? Hasta el 23 de mayo. Todo el mundo lo tiene que saber 00:02:57
y se lo estoy comunicando a todo el alumnado. 00:03:05
Después del examen habrá clase. 00:03:09
O sea, seguiremos impartiendo clase hasta donde se llegue. 00:03:13
Me gustaría llegar hasta el inicio del barroco. 00:03:20
Vamos a ver si lo logramos. 00:03:23
Entonces, vamos a ver. 00:03:25
Entonces, una cosa. 00:03:27
¿Hay dudas? 00:03:30
Creo que he sido clara. 00:03:33
Entonces, repito, examen de la semana del 9 de mayo al 13 de mayo. Por favor, todo el mundo, atención maniquí. Mira, está bien, vamos a ubicar los temas. 00:03:34
Ay, espérame, déjame ponerme las gafas. Entonces, nosotros empezamos en el tema 6, a ver los elementos más importantes, o sea, los contenidos más importantes para el examen. 00:03:57
El tema catorce es 00:04:21
Asnova 00:04:23
O sea, la música francesa e italiana 00:04:24
El siete es 00:04:28
El renacimiento y la 00:04:31
Escuela Franco-Flamenca 00:04:32
Eso es para que se ubiquen 00:04:35
El tema ocho es 00:04:37
El renacimiento pleno 00:04:39
Que ahí es donde está la música sagra 00:04:40
¿Vale? 00:04:43
La contrarreforma, la reforma 00:04:45
¿Vale? 00:04:47
¿Me siguen? 00:04:50
Hasta ahí hemos llegado, hasta el Renacimiento Pleno. 00:04:51
Ya después se dará Monteverdi y el Nacional, y el Nacimiento de la Ópera, y después el Barroco Temprano. 00:04:55
Quiero llegar hasta el Barroco Temprano, vamos a ver si... 00:05:08
Yo creo que sí, aunque el Renacimiento es muy, muy, muy largo. 00:05:11
Entonces, pues 00:05:16
Pero mira, ya por ejemplo, ya aquí estamos 00:05:19
Aquí hemos llegado hasta la frótola 00:05:21
O sea, hasta la música profana 00:05:24
Entonces vamos a ver dos cosas 00:05:26
Y entonces ya ustedes saben ya 00:05:29
Han enumerado los temas que he dicho, chicas 00:05:31
Lucía 00:05:35
Para que después no me digan que no saben que están perdidos 00:05:36
Que no sé qué 00:05:40
¿Vale? 00:05:41
Entonces hoy empezamos el tema 6 00:05:46
O sea, a ver los contenidos más importantes 00:05:48
Recuerda que habíamos visto el contexto del siglo XIV 00:05:52
Que ya eso todos los tienen 00:05:55
Los antecedentes musicales también 00:05:57
Y entonces 00:05:59
¿Recuerda lo que era el asnova? 00:06:02
Hola, buenos días 00:06:09
El asnova era una técnica nueva 00:06:11
O un arte nuevo, ¿lo recuerdan, no? 00:06:17
Y ese título fue 00:06:18
escrito por quien aproximadamente en 1320 00:06:20
¿no? 00:06:24
¿y a quién se le atribuye las novas? 00:06:25
Félix de Vitry 00:06:30
¿vale? 00:06:31
y ahora 00:06:34
y con anterioridad a ese tratado 00:06:35
había uno de 00:06:38
Johan de Miuris 00:06:39
¿no? 00:06:40
que había también expuesto el sistema menstrual 00:06:42
de las novas 00:06:45
¿vale? 00:06:46
Y también había otra figura 00:06:47
Que era contrario a ellos 00:06:51
Que pensaba 00:06:53
Que tenían criterios opuestos 00:06:54
Que era Jacobo de Lieja 00:06:58
Recuerden, ¿no? 00:07:01
Eso se lo 00:07:02
Estamos recordando 00:07:02
Y vamos a ir lo más rápido posible 00:07:04
Déjame ir 00:07:06
Entonces 00:07:07
Más me siento 00:07:23
Entonces 00:07:25
No tengo ni un lápiz azul aquí 00:07:33
entonces 00:07:38
tema 6 00:07:41
tema 6 00:07:43
Arnova 00:07:50
francés e italiano 00:07:51
que más 00:07:55
a ver ahora 00:07:58
quien me dice las innovaciones 00:08:01
musicales del siglo XIV 00:08:04
eso puede ser 00:08:05
que era 00:08:09
división binaria 00:08:16
de los valores de las notas 00:08:22
que se equipararon 00:08:24
¿Cómo se llama? 00:08:25
A la antigua división ternaria 00:08:27
O sea, que iban a tener la misma importancia 00:08:29
El valor binario y el ternario 00:08:32
¿Vale? 00:08:33
Aquí entonces se empezaron a utilizar valores más pequeños 00:08:34
Y se empezó a dividir los compases 00:08:37
¿No? 00:08:39
Y entonces 00:08:40
Valores más pequeños, las semibreves 00:08:41
Las mínimas 00:08:45
Después más para adelante las semimínimas 00:08:46
Entonces 00:08:49
¿El resultado qué era? 00:08:50
Pues se obtenían nuevos tipos de compases 00:08:52
Y permitían la flexibilidad rítmica 00:08:54
Incluyendo por primera vez la síncopa 00:08:57
O sea que por primera vez se empezó a trabajar aquí 00:08:59
La síncopa 00:09:02
O a lo mejor 00:09:04
O por lo menos 00:09:08
Fue ya cuando se pasa a la esquina 00:09:09
Cuando se dice abiertamente 00:09:12
Otra innovación 00:09:15
Signos de mensuración 00:09:17
Que eran signos 00:09:19
Los signos antecesores 00:09:20
Nuestros signos antecesores 00:09:22
Que bueno que eran 00:09:24
Los antecesores a nuestros compases 00:09:27
Y entonces 00:09:29
Juan de Miuri fue 00:09:31
Quien lo consideró 00:09:33
Una innovación 00:09:35
¿De acuerdo? 00:09:36
Y entonces bueno ahí 00:09:40
Recuerden que ahí habíamos hablado 00:09:41
De toda la notación 00:09:42
De que nos había 00:09:44
Que nos había 00:09:47
Que había reflexionado 00:09:50
Juan de Miuri 00:09:51
¿Me entiendes? 00:09:52
Y entonces, eso, bueno, eso, eso es importante también, ¿eh? 00:09:54
A ver, ¿cuáles eran los dos conceptos que había? 00:10:05
Vamos a ir así, así rápido, ¿eh? 00:10:10
Pero eso, ¿cómo se llama? 00:10:17
O sea, que aparecen por primera vez el motete y sobre... 00:10:20
Bueno, por primera vez no. 00:10:25
Ya esta práctica se venía anterior, ¿no? Venía de antes, pero ya se empieza como que a trabajar. 00:10:26
A ver, ¿quién me habla de eso? A ver, los motetes isorítmicos, ¿a quién se les atribuye? 00:10:41
Claro, los motetes son la obra más, o sea, más antigua 00:10:47
Y sirven como ejemplo en Ars Nova 00:10:56
Y algunos aparecen en un manuscrito que se llama 00:11:09
De un poema satírico 00:11:12
Román de Fauvel 00:11:15
Y algunos motetes se citan en los tratados de Ars Nova 00:11:17
Ahora, la mayor parte de los motetes aquí son a tres voces 00:11:19
Hay que tenerlo en cuenta porque recuerdan 00:11:25
ustedes vieron que después, en el siglo XV y XVI, ya eran ya, después en el XVI, a cinco y a seis votos. 00:11:27
Ah, tienen que tener, esas cosas tienen que tenerlas claras, ¿eh? 00:11:35
Entonces, a ver, ¿cuáles son los elementos que han reconocido los teóricos en cuanto a los tenores de los motetes? 00:11:39
¿Cómo se llaman? Los teóricos reconocieron dos elementos muy recurrentes en los tenores. 00:11:53
¿Cómo se llama eso? 00:11:58
En la parte rítmica, ¿cómo se llama? Y en la parte melódica. 00:12:00
No sé, si me lo dijiste tú ahora. 00:12:07
Claro, en la parte rítmica, que los teóricos reconocieron dos elementos recurrentes en los motetes, en los tenores del motete, ¿no? 00:12:13
Había unos rítmicos 00:12:25
Y otros melódicos 00:12:29
Cuando se reiteraban esquemas rítmicos 00:12:30
¿Qué pasaba? 00:12:32
¿Cómo se llamaba? 00:12:34
Tarea 00:12:36
Y a la reiteración 00:12:37
¿Cómo se llama? 00:12:39
De series de notas 00:12:41
Se le llamaba 00:12:44
Color 00:12:45
¿Van conmigo? 00:12:46
Y entonces ambos elementos 00:12:49
Color y tarea pueden tener la misma longitud 00:12:53
Eso también 00:12:55
O terminaban juntos 00:12:57
O bien el color se podía extender 00:13:01
Sobre dos o tres taleas 00:13:03
¿Entiendes? Con los dos elementos coordinados 00:13:04
Entonces si estos dos elementos no coinciden 00:13:07
Entonces las repeticiones de color 00:13:11
Comienzan en la mitad de la tarea 00:13:12
Entonces los tenores que tienen 00:13:14
Un tenor construido de colores 00:13:17
Y taleas se denominan 00:13:19
Isorítmicos ¿Vale? 00:13:20
O sea, el motete isorítmico 00:13:23
Es porque el tenor 00:13:25
El tenor 00:13:27
Tiene talea y tiene 00:13:31
Color, ¿vale? 00:13:34
Y eso se da en el tenor 00:13:36
¿Lo recuerdan? 00:13:38
Es en el tenor 00:13:43
Lo que en algunos, también en algunos tenores 00:13:44
Las voces superiores, lo mismo que el tenor 00:13:46
Podían escribirse isorrítmicamente 00:13:48
En algunos motetes 00:13:50
No quiere decir que ahora 00:13:51
En algunos 00:13:54
¿Me entiendes? 00:13:55
Y además, entonces había una audición. 00:13:56
Sí, pero eso no lo voy a... 00:14:08
A ver, también había, aparte de esta innovación, porque esto era una innovación... 00:14:13
¿Por qué audición? 00:14:18
Ah, porque nos estás atendiendo. 00:14:22
¿Sí? Ah, entonces, a ver, Luis, escucha Luis, Juan Juan Carlos. 00:14:25
Ese no va a ir, no. 00:14:32
porque ese 00:14:34
seguimos 00:14:35
también 00:14:45
aparte de 00:14:45
aparte de 00:14:47
aparte de estas técnicas 00:14:48
que otros rasgos 00:14:51
también 00:14:52
fue importante 00:14:53
espérate 00:14:54
todavía no hemos llegado 00:14:57
pero antes 00:14:58
que lo dijiste antes 00:14:58
Juan Carlos 00:15:00
lo de la tinta roja 00:15:01
y para qué se usaba 00:15:03
por qué se hacían 00:15:06
esas coloraciones 00:15:07
El uso de la coloración 00:15:08
En el tenor 00:15:11
Esto era en el tenor 00:15:14
Para indicar los cambios de compás 00:15:15
Si estaba en ternario pues iba a binario 00:15:18
O sea se cambiaba de metro 00:15:20
O sea si el cantante estaba cantando 00:15:24
Y había unas notas en color rojo 00:15:26
Implicaba 00:15:29
Que tenía que cambiar de metro 00:15:30
O sea 00:15:32
El cambio de la notación 00:15:38
Negra a rojo 00:15:39
Es para advertir al cantante 00:15:41
Que el segmento de la figura 00:15:43
En esa notación roja 00:15:44
Se halla en binario 00:15:46
En oposición al método ternario 00:15:48
De la notación negra 00:15:50
¿Vale? 00:15:52
Esta división binaria y ternaria 00:15:54
Es una de las técnicas nuevas de las novas 00:15:56
O sea, que eso es 00:15:58
Otra de las innovaciones 00:16:00
El color 00:16:03
O sea, el color 00:16:04
La coloración 00:16:06
La tinta roja 00:16:08
¿Entonces eso lo tienen claro? 00:16:11
¿Seguimos? Vale 00:16:15
¿Otra de las técnicas que fue que lo dijo Juan Carlos? 00:16:16
El oquetus 00:16:21
¿En qué consistía el oquetus? A ver 00:16:22
O sea que en cuanto una voz 00:16:24
En una voz 00:16:29
Se cantaba 00:16:31
La otra se hacía silencio 00:16:34
O sea, eso era como una alternancia 00:16:36
¿va? ¿vale? 00:16:38
y entonces esto se utilizaba 00:16:41
el oquetus, este tipo de técnico 00:16:42
al final ¿para qué se usaban? 00:16:44
para, bueno, para 00:16:45
exactamente para airear más la textura 00:16:46
polifónica 00:16:50
en francés significa oquetus 00:16:51
silencio mientras la otra 00:16:56
la otra voz canta 00:16:57
la mayoría de ellas 00:16:59
no llevan texto y podían ser 00:17:01
interpretadas por voces o instrumentos 00:17:03
ocasionalmente 00:17:06
se encuentran pasajes de Oquetus en conductos 00:17:08
profanos y motetes de finales del siglo XIII 00:17:10
y más frecuentes en el siglo XIV 00:17:11
sí, porque el Oquetus viene 00:17:14
el Oquetus viene desde el siglo XIII 00:17:15
del siglo anterior 00:17:17
¿vale? 00:17:19
entonces, mira, ahí yo les pongo un ejemplo 00:17:21
ahí está puesto ejemplo 00:17:23
6.2 del libro de 00:17:25
¿cuál? 00:17:27
o sea, el PDF que tienen ustedes 00:17:29
¿vale? 00:17:31
ese es el siguiente, ¿no? 00:17:36
¿eh? 00:17:38
Claro, porque estos son las técnicas e innovaciones en el Ars Nova, ¿eh? 00:17:38
O sea, pongan ahí técnicas e innovaciones, como una pregunta. 00:17:49
Técnicas e innovaciones en el Ars Nova. 00:17:54
Pero son esas tres. 00:18:03
Claro. 00:18:05
El motete y su rítmico. 00:18:07
¿No? 00:18:10
Después 00:18:11
Después otra innovación 00:18:12
Recuerden también lo primero que dijiste 00:18:16
Exactamente 00:18:23
Todas esas son las innovaciones 00:18:25
¿Cómo se llama? 00:18:31
En las novas 00:18:33
O sea que 00:18:35
Empiecen ya que ya 00:18:36
Que ya 00:18:38
los valores binarios y ternarios 00:18:40
iban a tener la misma importancia 00:18:42
a partir de ahí empiecen 00:18:45
los compases que 00:18:47
preceden a nuestros compases 00:18:49
recuerda que había 00:18:51
uno que era un círculo con un punto 00:18:53
un círculo sin punto 00:18:55
en un semicírculo 00:18:57
también 00:18:59
todos esos, pueden hablar 00:19:03
de todo eso, recuerden 00:19:05
la prolación 00:19:07
exactamente 00:19:08
Ay, Dios mío, qué picazón 00:19:10
Me va a caer el catarro 00:19:15
Entonces, seguimos 00:19:17
Yo voy a ir anotando así, porque 00:19:20
Después, bueno, la práctica armónica, no, eso 00:19:23
Guillaume de Machó 00:19:26
Claro, fue el compositor más importante de las novas 00:19:31
Entonces 00:19:42
Ustedes verán que Guillaume de Machó 00:19:43
Fue el primer compositor 00:19:47
Recuerden que compuso una misa con todas las partes 00:19:49
O sea, una misa unitaria, unificada 00:19:55
Que tenía todas las partes 00:19:59
Eso lo pueden recordar 00:20:00
Eso se lo estoy, más o menos, para 00:20:02
Que hizo la misa de Notre Dame, recuerden 00:20:04
Ahora, pero qué fue lo más importante 00:20:07
Un aspecto importante, sus canciones profanas 00:20:10
¿No? 00:20:13
Empezando que eran monofónicas 00:20:15
Las canciones monofónicas 00:20:19
¿Cuáles eran las formas fijas? 00:20:26
¿Lo recuerdan? 00:20:33
¿Cuáles eran? 00:20:34
Rondo, balada 00:20:36
Bueno, esas tres cosas 00:20:40
Rondo 00:20:43
Balada 00:20:44
Esas tres 00:20:47
Esas tres términos 00:20:48
Estas tres canciones profanas 00:20:50
Tienen que saber cada una 00:20:54
Es que como hay tantas cosas 00:20:56
Pues no vamos a poder ver con detalle 00:21:01
En las canciones monofónicas 00:21:04
¿Cuál era la única que era monofónica? 00:21:05
¿Ven? 00:21:08
El Virelai, ¿recuerdan, no? 00:21:12
¿No? 00:21:15
Era muy popular 00:21:19
Y es una de las tres formas fijas 00:21:21
Tiene tres estrofas como el estribillo 00:21:22
Al principio y después de cada estrofa 00:21:24
O sea que el estribillo está al principio 00:21:27
Y después de cada estrofa, ¿vale? 00:21:29
Y después la estructura 00:21:31
Que ahí se las he puesto 00:21:33
¿Vale? Después ahora vienen las canciones 00:21:34
Polifónicas, ¿cuáles son? 00:21:37
Las chansón polifónicas 00:21:43
¿Cuáles son? 00:21:44
Hay tres tipos 00:21:46
El rondó, la balada y el virelay 00:21:47
Otra vez, ¿vale? O sea que el virelay puede ser 00:21:49
Monofónico y polifónico 00:21:51
¿Vale? 00:21:53
Chicos, tienen que saber esto 00:21:54
El virelai era monofónico 00:21:58
¿Las otras también podían ser monofónicas? 00:22:01
No, solo el virelai 00:22:04
El virelai 00:22:05
El virelai puede ser monofónico y polifónico 00:22:07
Ahora, los tres tipos de chanson son 00:22:10
O sea, esas son 00:22:12
Las formas fijas 00:22:13
Si yo les pongo 00:22:15
Comentar 00:22:17
Mencione y comente 00:22:18
Las formas fijas 00:22:22
¿Cuál me tienen que decir? 00:22:23
Exactamente 00:22:30
Y hablar de las tres 00:22:31
Hablar, pero hablar todo 00:22:32
Todo lo que sepan 00:22:35
¿Vale? 00:22:36
Lo más importante es poner 00:22:38
O polifónico 00:22:39
Sí, también 00:22:43
Entonces también tienen que poner 00:22:43
Para qué 00:22:47
Qué temas 00:22:49
Utilizaban en cada una 00:22:50
Porque por ejemplo en las baladas 00:22:52
pues eran temas más filosóficos, históricos, ¿no? 00:22:55
El rondó eran temas amorosos, ¿recuerden? 00:22:57
Exactamente. 00:23:03
Y entonces, ¿cómo se estructuraban también cada una? 00:23:04
Esa es una pregunta importante, déjame hacerle un asterisco, ¿vale? 00:23:09
Las innovaciones también son importantes, o sea, innovaciones en el Ars Nova. 00:23:13
Ahora, el rondó, Rosely, ¿recuerden? 00:23:23
¿Lo recuerdan? 00:23:26
Sí, que fue el único 00:23:31
Rondó que era a cuatro voces 00:23:34
¿No lo recuerdan? 00:23:36
Rose Lee 00:23:41
Printing 00:23:42
Sí 00:23:44
Sí 00:23:46
Sí, la vamos a ponerla 00:23:46
No, la escuchamos la semana que viene 00:23:52
¿Les parece? 00:23:58
Digo yo, ¿no? 00:24:00
Hoy vamos a extraer 00:24:01
Es que si nos ponemos a escuchar ahora 00:24:03
No, no, la semana que viene es para escuchar 00:24:05
Y dudas que tengan 00:24:10
Porque ya el otro martes sí que es 00:24:12
¿De acuerdo? 00:24:14
Entonces lo vamos a hacer así 00:24:17
Entonces, ¿ahora qué viene? 00:24:18
Muy bien 00:24:22
Ars Utilio 00:24:24
Entonces, a ver 00:24:25
Habría que hablar de 00:24:31
Habría aquí que hablar del Ars Utilio 00:24:32
¿Eh? Recuerda que los compositores de finales del siglo XIV continuaron y ampliaron los géneros tradicionales y tradiciones, perdón, de las novas, ¿eh? Lo recuerda. Ahora, el al surtilio, que significa en latín, sutil. Eso recuerda que lo dimos, ¿eh? Recuerda que aquí ya había más complejidad en el ritmo y en la notación. 00:24:35
Que el art sutilio 00:24:59
Toma como centro París y Aviñón 00:25:02
¿Lo recuerda? 00:25:04
Que fue uno de los centros 00:25:07
De música profana 00:25:08
Y una de las cortes que contribuyó 00:25:09
Al florecimiento de los compositores 00:25:11
A veces el estudio 00:25:13
A veces el estilo se usaba 00:25:17
En contraste con el art nova 00:25:19
Que se aplica al estilo musical 00:25:21
Del periodo anterior 00:25:23
De 1320 hasta 1370 00:25:24
¿Vale? El art nova 00:25:27
Ahora el sutilio ya es la última parte 00:25:28
A ver, la música en el al sustituto, ¿por qué estaba compuesta? ¿Por qué tipo de obra? 00:25:30
Por las formas fijas, ¿cuáles eran las formas fijas? 00:25:40
Muy bien, balada, rondó y videolay, polifónica. O sea, esas eran las formas fijas. 00:25:45
Y estaban dirigidos, recuerden, estas canciones, esto es importante, a un público elitista y aristocrático. 00:25:51
Y además un público que entendía esta música, porque desarrollaba todas las posibilidades de melodía, ritmo, contrapunto, notación. 00:25:59
Mira, el estilo refinado y elevado de estas canciones se corresponde con la decoración, donde se mezclan notas rojas y negras. 00:26:17
Entonces ahí pongo un ejemplo para que vean, recuerda el corazón, una partitura que era como un corazón, 00:26:27
Recuerda que esas eran las sutilezas de la época 00:26:33
Bueno 00:26:36
Características musicales de al surtilio 00:26:43
O sea que lo primero que tienen que hacer 00:26:46
Es hablar un poquito 00:26:48
O sea 00:26:49
Esa panorámica que es el al surtilio 00:26:51
Ubicar o contextualizar 00:26:53
Y ya después las características musicales 00:26:55
Que miren las hay 00:26:58
Las voces avanzan en compases contrastados 00:26:59
Y en grupos de notas 00:27:02
En conflictos entre sí 00:27:04
Los acentos rítmicos 00:27:05
se subdividen de muchas maneras diferentes, las frases se interrumpen mediante silencio 00:27:06
o se mantienen en suspenso a través de síncopas, las armonías se vuelven más borrosas debido 00:27:12
a la discolación rítmica, etc. Después vimos un Beat Alive, un Fontaine de Cicconea. 00:27:17
Esta va, ¿vale? Esta es más seguro que vaya que la anterior. Esta sí va. 00:27:36
Esta audición si va 00:27:43
Que es un virelay 00:27:49
La anterior 00:27:50
Ya para eso 00:27:53
Lo vamos a ver para la otra clase 00:27:54
Se llama 00:27:55
Zun 00:27:56
Une 00:27:58
De Chiconia 00:27:59
Bueno esa 00:28:07
Esta si va eh 00:28:17
A ver le voy a poner un ojo 00:28:21
Todo lo que sea en rojo 00:28:23
Que yo todo lo que ponga en rojo 00:28:29
Es que va a examen 00:28:31
Esta audición 00:28:33
Ojo 00:28:34
Va el examen 00:28:35
Vale chicos 00:28:37
Vale vamos a apurarnos un poquito más 00:28:38
A ver 00:28:41
Entonces y bueno ahí 00:28:42
O sea que ya es ahora 00:28:43
Para la semana que viene 00:28:44
Cuando la ponga 00:28:45
Me tienen ustedes que hablar 00:28:46
Yo no voy a hablar 00:28:48
Ahora la música italiana del 300 00:28:49
Recuerda que también hicimos un panorama 00:28:51
Que 00:28:54
Entonces 00:28:55
Si en Francia 00:28:58
Habían tres tipos de canciones 00:28:59
O sea de chanson 00:29:01
Que era la forma fija que eran 00:29:02
Rondo, balada y virerai 00:29:03
Aquí en Italia 00:29:06
Porque ya estamos en 00:29:08
En la música italiana 00:29:10
Entonces 00:29:13
¿Qué es lo que tienen que saber aquí? 00:29:18
Los tres tipos 00:29:20
Sí, de Scorsia Lupi 00:29:25
Scorsia Lupi 00:29:29
Tres tipos 00:29:31
De estilo 00:29:34
De esta época 00:29:37
No son más 00:29:38
Son las tres 00:29:44
No son formas frías 00:29:45
Son las anteriores 00:29:47
Estos son tres estilos de canciones 00:29:48
Una era, ¿cuál? 00:29:51
Díganmelo, a ver 00:29:52
Empiecen por orden 00:29:53
El madrigal 00:29:56
Que recuerden que el madrigal 00:29:58
Recuerden que el madrigal 00:30:01
De esta época 00:30:05
Siglo XIV 00:30:08
Exactamente 00:30:09
Qué bueno que lo saben 00:30:10
Es muy diferente 00:30:12
y vimos después 00:30:13
un Madrigal Fenichetú 00:30:15
ese si va 00:30:17
Fenichetú 00:30:23
audición 00:30:25
de Jacobo de Bologna 00:30:27
de Bologna, Jacobo de Bologna 00:30:29
chicos, por favor 00:30:31
la semana que viene cuando pongamos 00:30:35
se pongan las audiciones 00:30:37
por favor 00:30:38
claro, si porque hombre 00:30:40
Trecento italiano 00:30:43
¿Me entienden? 00:30:45
Ahora 00:30:48
Recuerden que este madrigal 00:30:49
Era a dos voces 00:30:53
¿Lo recuerden? 00:30:53
¿Eh? 00:30:56
Y que también ahí se pone 00:30:59
Se alternaba con el oquetus 00:31:00
Y todo eso, ¿eh? 00:31:02
Bueno, eso lo miran 00:31:04
La cacha 00:31:05
En la cacha 00:31:06
¿Escuchamos algo? 00:31:12
Ah, sí, sí 00:31:14
Todo esto que el alba 00:31:16
De Gerardelo 00:31:18
De Fran, de Firenze 00:31:20
Eso es un canon 00:31:22
Tiene muchos elementos de canon 00:31:23
Sí 00:31:28
También 00:31:28
Chicos 00:31:31
Tienen que saber todo lo de la cactia 00:31:34
¿Vale? 00:31:36
Que una va a salir 00:31:40
Fíjate que no les voy a poner 00:31:42
No les voy a poner 00:31:52
No les voy a poner 00:31:54
Entonces estaba la cactia 00:31:59
Y el madrigal, ¿no? 00:32:01
Ah, y la balata 00:32:04
Esos tres géneros 00:32:06
O estilos, se lo tienen que saber, ¿vale? 00:32:10
Creo que de la balata, sí, de la balata 00:32:13
Vimos 00:32:15
Que ahí es donde se pone 00:32:15
¿Qué era lo que pasaba ahí en esa audición? 00:32:19
A ver si lo recuerda 00:32:21
Sí, pero 00:32:23
¿Y qué pasaba en esa hora? 00:32:25
Que había un elemento 00:32:28
Recuerda que ahí estaba la 00:32:30
¿Cómo se llama eso de Landini? 00:32:33
La cadencia Landini 00:32:36
Ajá 00:32:37
Y una tercera 00:32:39
Exactamente 00:32:50
¿Ya? 00:32:52
Recuerda que, bueno, eso lo vemos la semana que viene 00:33:04
Ahora que viene 00:33:06
El Renacimiento 00:33:08
Que aquí sí hay 00:33:09
Vamos a ver cuántas preguntas 00:33:10
De cuestionario les pongo 00:33:15
Las innovaciones 00:33:29
Sí 00:33:32
Innovación 00:33:32
Las innovaciones 00:33:34
Luego las técnicas e innovaciones 00:33:36
O sea, técnicas e innovaciones 00:33:38
No, y el motetizo rítmico 00:33:41
Y los tipos 00:33:52
Los de la barra de la realidad 00:33:54
No, eso es después 00:33:56
Pero eso es después 00:33:58
Sí, pero ella está hablando de las innovaciones 00:33:58
Que hizo 00:34:05
Y además hizo también 00:34:14
Las canciones 00:34:17
Recuerda que él mismo era 00:34:19
El que componía 00:34:21
¿Cuántos poemas no hizo 00:34:22
Guillaume de Marchand? 00:34:24
No, pero él escribió 00:34:30
Sus poemas, él era quien los escribía 00:34:31
Exactamente 00:34:34
Y además recuerda que él trabajaba 00:34:41
Para la aristocracia 00:34:42
¿Entiendes? 00:34:43
Vale, sí, ya eso lo vemos la semana que viene 00:34:54
Ya, no me agobies 00:34:56
Sí, no, yo todas las cosas que digo las mantengo 00:34:59
Aunque no lo parece, sí 00:35:05
Exactamente, o sea que son las 00:35:07
Las formas fijas 00:35:17
Exactamente 00:35:18
No, porque yo puedo poner menciones, las formas fijas 00:35:19
Y comente alguna 00:35:23
¿Y todo esto? 00:35:25
Sí 00:35:28
Yo voy al mar rival en lo de Italia 00:35:28
En el trechento italiano 00:35:31
Ah, el Surtilo 00:35:34
Sí 00:35:37
Hasta ahí 00:35:38
Hasta ahí es siglo XIV 00:35:52
Claro, para sí, para 00:35:54
Yo te entiendo 00:35:56
Hasta ahí es siglo XIV, que no es mucho, ¿eh? 00:35:57
O sí 00:36:00
Vale, sí 00:36:01
Ay, pero qué protectores son, de verdad, ¿eh? 00:36:09
Venga, Renacimiento. 00:36:12
Recuerden que una de las cosas más importantes del Renacimiento es... 00:36:14
Bueno, es una vuelta a la cultura clásica. 00:36:20
Muy bien. 00:36:30
Los rasgos más importantes, recuerden, el antropocentrismo, 00:36:33
o sea, la importancia que toma el hombre. 00:36:36
El interés filosófico. 00:36:38
Exactamente. 00:36:39
El corrección latino. 00:36:40
Exactamente. 00:36:41
La reforma humana. 00:36:42
El deseo de los compositores a la fama. 00:36:43
De fama de... 00:36:45
Y apareció la imprenta 00:36:46
Lo que llevó a cabo consigo 00:36:56
La antología de la música polifónica impresa 00:36:58
Con Octavio Pecucci 00:37:00
Muy bien, Juan Carlos 00:37:01
Estás a tope 00:37:04
Estás a tope 00:37:06
Señor Juan Carlos 00:37:08
Oye, entonces también recuerden que Italia fue 00:37:09
El centro 00:37:14
El centro de la cuna del renacimiento 00:37:17
¿Vale? Eso que no se les olvide 00:37:18
Buena 00:37:20
todavía es a las once y media 00:37:25
si quieres quedarte 00:37:28
escuchando las clases 00:37:32
ve mirándote las cosillas 00:37:33
hoy y media 00:37:37
venga chico dale 00:37:44
ahora Inglaterra, escucha Inglaterra 00:37:47
estamos ya en el 00:37:49
renacimiento ¿no? 00:37:51
el estilo internacional 00:37:51
también 00:37:53
entonces aquí lo que hemos visto 00:37:54
es el nuevo concepto de contrapunto 00:37:57
los nuevos métodos y texturas 00:37:59
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
69
Fecha:
26 de abril de 2022 - 19:37
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
136.50 MBytes

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