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Tutorial Personaje MiniYo PSX Blender - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 30 de septiembre de 2024 por Sergio P.

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hola a todos bienvenidos una vez más a este tutorial este nuevo tutorial que empezamos en 00:00:00
el que nos vamos a crear nosotros mismos en el espacio de blender vale entonces para ello pues 00:00:06
lo primero que hacemos es grabar abrimos un nuevo proyecto lo grabamos como vale y aquí tengo yo 00:00:12
personaje yo entonces lo grabamos como y así empezamos es lo siguiente que tenemos que hacer 00:00:18
Pues ya que Blender nos ofrece esta oportunidad de incluir add-ons, vamos a editar preferencias 00:00:25
en los add-ons. Aquí ponemos extra y nos van a salir estas dos opciones. Pues vamos a añadir 00:00:34
un extra mes extra objetos. Objetos que no aparecen en Blender y que si lo clicamos, 00:00:39
deje un rato, me deja, ahí está, nos van a aparecer nuevos objetos. ¿Como qué nuevos 00:00:44
objetos? Pues Shift A y aquí tenemos el Ground Cube. Estos son nuevos. Vamos a quitar el cubo 00:00:51
normal con la X y ya tenemos este. Entonces, por ejemplo, vamos a empezar a modelarnos a 00:01:07
nosotros mismos con este que lo vamos a convertir en una cabeza. Vamos a empezar esta vez con la 00:01:13
cabeza. La otra vez empezamos con el torso y esta vez con la cabeza. Entonces, fijaos, Shift A lo 00:01:19
añado pero antes de clicar en nada una vez que lo haya añadido aquí abajo me sale esta opción 00:01:26
que es como por así decirlo de un solo uso en el momento en el que yo mueva el cubo ya se me cambia 00:01:31
la opción ya no puedo hacer absolutamente nada incluso aunque de control z no me aparece la 00:01:38
opción entonces es como de un solo uso tienes una única oportunidad entonces vamos a hacerlo 00:01:42
con cube 00:01:49
lo vengo aquí y aquí lo voy a modificar 00:01:51
¿vale? el radio 00:01:54
ahí se me ha ido 00:01:56
otra vez, vamos a ver 00:02:02
el radio 00:02:05
lo vamos a poner 00:02:06
en 1 00:02:08
y aquí 00:02:10
lo vamos a bajar 00:02:14
¿veis? de 1 es el cubo 00:02:15
el 2 es este, como vamos a hacer 00:02:18
nuestro personaje en low poly 00:02:20
esto es lo mínimo que podemos conseguir para que sea 00:02:21
como una esfera, entonces 00:02:24
pues ahí lo tenemos nuestra cabeza bueno lo que va a ser nuestra cabeza bien entonces lo siguiente 00:02:26
es meter las imágenes de referencia sobre los que vamos a trabajar entonces aquí tengo una mía y 00:02:35
la otra mía necesitamos dos mínimo dos de frente y de perfil vamos a meter la de frente hay varias 00:02:45
opciones de hacerlo. Yo suelto, arrastro y la tengo que tener por aquí. No se me ha metido. Ahora sí, ahí tengo una. Y aquí tengo la otra. 00:02:51
¿Cómo quedo aquí? Pues ahora voy a ocultar mi cubo un segundito. Bueno, la luz no la quiero por nada, la cámara no la quiero por nada, por ahora. 00:03:16
Y esta la voy a ocultar para trabajar mejor. Entonces me voy a colocar las imágenes. ¿Cómo le quitaba la posición, la rotación y todo? 00:03:25
¿Os acordáis? Con la Alt-G y Alt-R. Alt-G para quitar las ordenadas y Alt-R para la rotación. 00:03:33
Perdón. Vale, entonces me voy a la vista frontal con el 1 y me la coloco. Selecciono R en el eje X. 00:03:45
No, perdón. R en qué eje? Vamos a ver. En el eje Y. A ver si es este. O tampoco. Va a ser el último. R en el eje Z. Vamos a ver qué pasa aquí. 00:03:59
R en el eje X, 90 grados. No sé por qué antes no se me ha puesto. 00:04:15
Vale, y ahora tengo Y, G en el Z, y me subo a mí mismo para arriba. Y lo mismo hago con esta. 00:04:27
Y esta va a ser en el eje Y, así que R en el eje Y, 90 grados. 00:04:39
Vale, ahí estoy. Entonces me coloco. G, Z, subo. Primero las pongo así y luego ya las coloco, ¿vale? 00:04:53
Pero tienen que ser sí o sí, tienen que ser exactamente, si hace falta escalar alguna o no, pero tiene que quedar la nariz con la nariz, la boca con la boca y la frente con la frente, ¿vale? 00:05:04
porque si no, no va a salir más la esta. Entonces, vamos a ver esto un momento. 00:05:16
¿Veis que? Madre mía, he salido con la cabeza un poquito 00:05:24
de lado, ¿vale? Esto, asegurad que cuando os hacéis la foto, no hagáis como yo, rápido y 00:05:30
corriendo y estáis derecho, porque yo salgo muy torcido. 00:05:35
Así que hay que colocarlo. Vale, pues después de hacer algunos ajustes, como por ejemplo 00:05:40
esta la he rotado un poquito y yo me veo, si le doy al 1, tengo mi boca bien, la nariz está a la 00:05:46
misma altura, los ojos están a la misma altura, las cejas y la frente. Vale, pues ahora simplemente 00:05:56
esta con la G y me la he hecho un poquito para atrás y esta con la GX me la he hecho un poquito para atrás y empezar a modelar 00:06:08
mirad tengo mi nariz en la simetría y aquí esta es mi configuración que tengo. Voy a activar el 00:06:24
round cube, este que lo tengo por aquí y vamos a empezar a poner el auto mirror. 00:06:34
¿Cómo lo hacemos? Hay varias formas de hacerla, a mí como me gusta es utilizando uno de los addons, 00:06:41
edit, preferencias, addons, si aquí pongo auto, veis lo tengo activado. Si os sale desactivado 00:06:45
pues lo activáis y os aseguráis que autoshape está activo para que la 00:06:58
próxima vez que abráis blender y tal pues funciona siempre y cuando no tengáis el ordenador del 00:07:05
instituto en el que se resetea todo pero en principio le damos aquí a 6 preferencias y 00:07:10
debería funcionar bien entonces cómo funciona esto si yo me saco mi menú con la n en mi cubo 00:07:16
y en el edit tengo mi auto mirror aquí pues estas son las preferencias las configuración 00:07:25
que vamos a tener. ¿En qué eje me va a hacer el auto mirror? En el eje X. Quiero que use el clip 00:07:33
y que lo corte y haga espejo. El clip básicamente es para que se unan las dos partes directamente. 00:07:41
Y ya está. Entonces le doy a auto mirror y aquí se me va a poner, se me va a cambiar algo, 00:07:46
vais a ver. Voy a darle a auto mirror y me ha puesto el modificador de auto mirror aquí 00:07:51
directamente pero si yo ahora me voy a modo edit veis ya directamente se me pone bueno esto lo 00:07:58
expliqué en otro tutorial pero la parte positiva es que esto es el eje de coordenadas y está la 00:08:08
parte positiva y está la negativa pues voy a trabajar la positiva voy a trabajar aquí todo 00:08:12
lo que haga en este lado aquí se me va a poner automáticamente aquí entonces de modo rayos x 00:08:16
para verlo y seleccionar todo porque si no tengo los rayos x hay que tener cuidado con esto que 00:08:24
lo repito 20 veces pero yo selecciono igual seleccionado todo pero sorpresa por detrás 00:08:31
nos va a dar error y que se hay que asegurarse de seleccionar todo vale me voy a la vista frontal 00:08:37
G, Z y esto lo de siempre. Ahora puedo escalar. 1, escalo y poco a poco me lo voy ajustando a mi 00:08:43
cabecita. Si os sale esto, apretáis y listo. Bueno, pues más o menos así ha quedado. Más o menos, 00:09:05
porque esto al final no tiene por qué quedar perfecto porque es una referencia que vamos a 00:10:04
tener. Lo que sí que es importante es que si yo le quito los rayos X, que vea que se empieza a 00:10:10
parecer a una cabeza tipo Blueprint, como los gráficos que teníamos en la Play 1, cosas así. 00:10:19
Eso es lo interesante. Si por ejemplo hay alguno que no me cuadra o me parece que está un poco 00:10:27
raro siempre puedo ajustarlo porque es una imagen de referencia pero bueno al final pues algo así 00:10:32
entonces el opoli vamos a ver cuántos polígonos tiene mi posible con mi futura cabeza como se 00:10:48
mira eso pues mira me voy aquí al overlay estadísticas clico y ya me saca a ver si me lo 00:10:58
me saca los objetos que hay, los vértices, vale y tenemos 24 polígonos, 24 triángulos. 00:11:09
Pues no está mal, la cabeza es lo que más tiene que tener, que es al final lo que más 00:11:20
detalle. Si queremos meterle más detalle, pues nada, perdón, tiene más, que en modo 00:11:28
editar te sacan la mitad. En modo objeto 48. 24 caras, 48 triángulos. Entonces, ¿que quiero meter 00:11:33
un poquito más de detalle? Pues con el control R me da la posibilidad de sacarme más. Lo coloco 00:11:50
donde quiera, etcétera, etcétera 00:12:00
¿vale? pero a mí me parece 00:12:02
que está bien así 00:12:04
entonces, ¿qué puedo sacar ahora? 00:12:06
ya tengo como mi cabeza, digamos 00:12:10
la base, no me falta sacarme las orejas 00:12:12
la nariz, bueno las orejas 00:12:14
no porque es tipo Playstation 00:12:16
esas no tenían orejas, pero la nariz sí 00:12:17
la nariz tiene que ser más 00:12:19
bueno, ya la tengo 00:12:21
el cuello seguro, así que 00:12:23
vamos a sacar el cuello 00:12:27
así que para el cuello me parece que yo me lo 00:12:28
voy a traer aquí, justo donde está la popada 00:12:34
Y esta me la voy a traer para acá 00:12:36
Y esta me la voy a bajar un poquito más 00:12:39
Vale 00:12:42
Al final realmente nunca se 00:12:44
Para uno de ajustar cosas 00:12:47
A ver 00:12:49
Y esta aquí 00:12:50
Y quizá venía por aquí 00:12:53
A ver 00:12:56
Vale, esta va a ser el cuello 00:12:57
Pues 00:13:12
Me saco, me voy a la cara 00:13:17
Selecciono la cara 00:13:19
Me voy al 3 00:13:23
Destruyo 00:13:25
ups 00:13:31
destruyo 00:13:32
calo, aquí tengo cuello 00:13:34
tiene cuello de campeón 00:13:42
así que esto 00:13:45
se ajusta 00:13:46
seleccionando 00:13:48
esta 00:13:50
y me la traigo para acá 00:13:51
y selecciono esta 00:13:56
y me la traigo para acá 00:13:57
y esto es todo el tiempo 00:13:59
probar como va yendo 00:14:10
aquí no se ajusta muy bien 00:14:13
también es porque la foto 00:14:20
me he hecho mal 00:14:21
esta, pero bueno 00:14:22
puedo traerlo un poquito más para acá 00:14:25
al final es 00:14:27
coger la vista que mejor 00:14:29
os funcione a vosotros 00:14:31
esta va a ser la barbilla 00:14:32
ok, ok 00:14:49
guardamos de vez en cuando, por supuesto 00:14:54
y seguimos 00:14:57
una vez que tenemos nuestra 00:14:59
cabeza más o menos 00:15:01
porque nosotros consideramos que va a ser 00:15:03
nuestra cabeza de personaje 00:15:05
pues le vamos a añadir la textura 00:15:06
entonces me voy aquí a textura 00:15:08
material 00:15:11
pues en modo objeto 00:15:12
nuevo objeto 00:15:15
nuevo material, perdón, le vamos a llamar 00:15:21
cabeza 00:15:24
en el color base 00:15:30
vamos a clicar aquí 00:15:33
en el colorcito y me va a sacar todas las opciones. ¿Y qué es lo que quiero? 00:15:35
Quiero meterle una textura y va a ser una imagen. 00:15:39
Pues le damos a imagen. Y aquí nos aparece 00:15:44
este nuevo menú. Aquí le damos a nuevo 00:15:47
y tú lo ponemos a lo que vosotros queráis. 00:15:52
El ancho y el alto lo dejo por defecto. 00:15:59
Lo siguiente que tenemos que hacer es que nos vamos a 00:16:05
trabajar con el VEditor. Y aquí vamos a abrir nuestra cabeza, que se nos pone en negro con 00:16:08
el tono total. Entonces, el siguiente paso que tenemos que hacer es guardar esto de aquí. 00:16:18
Vamos a imagen y guardar como. Entonces, yo tengo aquí mi carpeta, pues imagen yo mismo, 00:16:29
que supone cabeza en el pg. Pues aquí voy a crear uno que se llame textura 00:16:39
y cabeza. Lo guardamos como imagen. Ya está. Ok, entonces si ahora selecciono el modo caras 00:16:48
con la A selecciono todo y aquí me vengo a el viewport shading, ya tengo mi textura ahí. 00:16:58
Entonces, esto que veis aquí, ¿qué es? Está trabajando a escondidas. Estoy en el UV editing, 00:17:21
Entonces, para proyectar el UV aquí, nuestra cabeza, seleccionamos todo con la A y le daríamos a la U para el UV mapping y tenemos un montón de opciones. 00:17:30
Yo, por ejemplo, he seleccionado la proyección en modo cubo y no me sale así, porque esto es un poco tedioso, me sale como un caos. 00:17:45
entonces lo que hay que ir haciendo es 00:17:55
seleccionamos 00:17:57
con el shift 00:17:59
bueno, lo primero que he hecho ha sido 00:18:01
me he ido a modo objeto 00:18:03
y en el 00:18:05
modificador, aquí me salía el auto mirror 00:18:08
como ya tengo mi cara 00:18:10
mi cabeza bien 00:18:12
pues he aplicado el auto mirror, eso es lo primero 00:18:13
que tenemos que hacer, y una vez que lo tengo aplicado 00:18:16
pues lo único que tengo que hacer 00:18:18
es, me vengo por ejemplo aquí 00:18:20
con el shift y selecciono estas dos caras 00:18:21
entonces en todo este 00:18:24
caos que tendríamos 00:18:26
se me señalarían dos 00:18:28
entonces simplemente lo despojo 00:18:30
le doy a botón 00:18:34
derecho y le doy a mirror 00:18:36
x y se me daría la vuelta 00:18:38
¿vale? entonces 00:18:40
me la saco fuera 00:18:42
selecciono mis otras dos caras 00:18:43
que están ahí 00:18:46
entonces ahora sé 00:18:48
es ir identificando las caras básicamente 00:18:49
porque luego vamos a pintar nuestra cara 00:18:52
y que salga tal cual 00:18:54
entonces, ya tengo aquí 00:18:56
mi cara frontal, que sería en esta 00:18:58
cuadra, y lo único que tengo que hacer 00:19:00
es a esta de aquí, le doy a 00:19:02
Mirror X, con el 6 00:19:04
la agarro, me la traigo aquí 00:19:06
¿vale? 00:19:08
y para que haya simetría 00:19:10
cojo estos dos puntos 00:19:12
que lo selecciono aquí, ¿vale? aquí hay diferentes selecciones 00:19:14
cojo estos dos puntos 00:19:16
botón derecho 00:19:18
Merge 00:19:19
Add Center 00:19:21
Y ya está, se me queda ahí funcionado el centro 00:19:23
Hago lo mismo con esta central 00:19:25
Merge Add Center 00:19:27
Y hago lo mismo con esta central 00:19:29
Funcionar Add Center 00:19:31
Vale, ya tendríamos mi cara frontal 00:19:33
Identificada aquí 00:19:35
¿Vale? 00:19:37
Si yo lo doy a la, tendría el caos 00:19:38
Pero mi cara frontal aquí 00:19:40
Y entonces lo único que he ido haciendo ha sido separando 00:19:42
Las diferentes caras y las he ido colorando 00:19:44
Por ejemplo 00:19:46
¿Dónde está mi cara, mi parte... 00:19:47
Lo tengo aquí, y me las he colocado. Si las selecciono con Shift, aquí las tengo. 00:19:51
Pues esto igual, con quiero simetría, tendría que coger, a ver si me deja esto, 00:19:58
y merge at center, vale, me lo hace bien. Las escalas, no sé si esta está un poquito alejada, 00:20:09
y ya está 00:20:16
parte lateral 00:20:21
pues cojo esto 00:20:23
no sé si el cuello, ah no, el cuello no lo he cogido 00:20:24
ha sido solamente esta parte 00:20:26
pues las tengo aquí 00:20:28
y esta de aquí, esta parte de aquí 00:20:30
esta parte de aquí 00:20:32
y yo me las he ido colocando 00:20:34
como me ha parecido 00:20:37
el cuello 00:20:39
pues el cuello lo tengo ahí 00:20:40
y así es un poco tolloso 00:20:42
va poco a poco 00:20:45
hasta que cuando le das a la, lo tienes todo colocadito. Vale, esa es una parte importante 00:20:46
que hay que hacer. Y ahora, seleccionado todo, nos vamos a textura, a pintar. Nos vamos a 00:20:54
el texture properties, las propiedades de textura, creamos una nueva, abrimos una nueva y me voy a 00:21:05
a donde tengo mis... personaje de yo mismo, donde tengo las fotos. A ver, a ver, personaje de yo mismo... 00:21:17
Ah, vale, no se me había cargado. Y aquí las tengo. Entonces, lo ideal sería tener una foto de mi cara más 00:21:28
cercana, pero con esta, pero a ver qué tal se ve. Y ahora nos iríamos aquí, a las herramientas, en textura, 00:21:36
porque estamos con la textura 00:21:48
y en vez de mapping tile 00:21:49
nos iríamos a 00:21:54
stencil 00:21:56
ok, y ahí aparezco yo 00:21:57
modo fantasmita 00:22:02
y ahora, sencillamente 00:22:03
con el 1 me he venido para acá 00:22:07
aquí estoy yo 00:22:09
bien 00:22:12
con el botón 00:22:17
derecho nos movemos 00:22:19
o sea, me agarro 00:22:21
y vamos a ver como era esto 00:22:22
para ubicarnos 00:22:29
en la cabeza 00:22:31
porque me parece a mi que el cuerpo 00:22:34
tenía que tener una foto de la cabeza 00:22:37
normal, espérate a ver como lo conseguimos 00:22:38
ah vale, mira, con el control 00:22:41
y el botón derecho 00:22:46
control izquierdo apretado y botón derecho apretado 00:22:47
la roto, y con el shift 00:22:50
y botón derecho 00:22:52
hago zoom 00:22:53
vale, pues perfecto 00:22:55
entonces me la coloco 00:22:58
tal cual, vale, entonces 00:22:59
me lo voy a acercar aquí 00:23:08
y me voy a acercar 00:23:09
a mí mismo con el shift 00:23:11
y muevo el ratón 00:23:14
derecho 00:23:16
o sea, aprieto el botón derecho del ratón 00:23:16
y muevo el ratón, entonces se me mueve 00:23:20
vale 00:23:22
voy a dejar aquí un ganecito 00:23:23
que yo creo que 00:23:25
más o menos, ahí está bien, ¿no? 00:23:28
ok, entonces, una cosa interesante 00:23:30
es que si yo me voy a 00:23:32
¿Dónde estaba el overlay? 00:23:33
Este de aquí 00:23:37
Había una opción por aquí 00:23:37
¿Cuál era? 00:23:43
Ah, wayframe, este 00:23:52
Entonces aquí, golpeo 00:23:53
Ya veo las caras, yo sé que esta 00:23:56
Es esta 00:23:58
¿Veis? Ahí se me ve la cara 00:23:59
Y es simplemente 00:24:04
Pintar 00:24:08
Y ya se me va quedando actual 00:24:10
Se viene cara de tristeza 00:24:12
Por favor, ven que me lo estoy pasando 00:24:15
Vale, bueno, pues hay que tener cuidado 00:24:16
Porque cada movimiento que hagamos 00:24:21
Se nos va a ir, ¿vale? 00:24:22
Y ahí tenemos, bueno, ya se me ha ido todo 00:24:24
Eh, si nos vamos a 00:24:26
Layouts y activamos 00:24:29
El Shading 00:24:31
Ahí tengo 00:24:33
Como va quedando, ¿vale? 00:24:35
Y ahí tengo 00:24:37
Mi cabeza, más o menos 00:24:38
Eh, creándose 00:24:43
He ido por el pelo 00:24:45
y bueno, pues quedaría esta parte de atrás 00:24:48
que al final con más 00:24:49
imágenes de referencia 00:24:51
lo podríamos conseguir 00:24:52
y ya está, eso es, poco a poco 00:24:55
hasta que creéis vuestra 00:24:57
cabeza, luego 00:25:00
también si yo me voy 00:25:01
vale, al 00:25:04
text of painting, veis 00:25:10
bueno, si me la coloco bien 00:25:14
porque antes se me ha ido 00:25:15
justo 00:25:20
aunque luego os confundáis, vale 00:25:22
si lo volvéis a ajustar 00:25:26
y volvéis a pintar 00:25:28
vais a ver como ahora la parte de la izquierda 00:25:30
cuando suelte el ratón 00:25:32
se me va a reajustar 00:25:33
entonces no hay mayor problema en caso de que 00:25:35
os confundáis 00:25:37
y luego 00:25:39
pues ya está, sería terminar con estas 00:25:41
partes de aquí, que nos quedarían 00:25:46
que eso por ejemplo 00:25:48
lo podemos hacer, yo ya tengo mi parte 00:25:50
frontal lista 00:25:52
y quiero, esta era la parte 00:25:53
del pelo 00:25:56
pues o bien 00:25:57
pongo otra imagen del pelo 00:26:00
o bien, ojo, esta parte de la barba 00:26:01
que parece el pelo 00:26:04
y pinto por ahí 00:26:05
entonces ahora 00:26:07
le doy a mi pelo 00:26:09
parece que 00:26:11
bueno, esto ya lo arreglaría 00:26:13
más o menos para que os hagáis una idea 00:26:17
llega la parte 00:26:19
de esta parte de aquí 00:26:20
pues teniendo una imagen de referencia buena 00:26:23
con el botón derecho la muevo 00:26:26
y hemos dicho que era esta parte de aquí 00:26:27
me parece 00:26:30
pues simplemente 00:26:31
a ver como quedaría 00:26:33
como ejemplo 00:26:35
y yo ahora se me quedaría 00:26:37
por aquí 00:26:42
que evidentemente queda mal 00:26:43
cuando lo estoy haciendo rápido 00:26:46
pero se me pintaría 00:26:47
y así se me quedaría 00:26:51
vale 00:26:55
bueno pues mirad, después de estar un ratito 00:26:57
trasteando, al final 00:26:59
nos vamos a 00:27:01
aquí, aquí se puede ver como 00:27:03
perdón, si selecciono todo 00:27:05
¿dónde está? UV Editing 00:27:07
selecciono todas las capas 00:27:09
¿veis? 00:27:11
al final lo vais colocando 00:27:13
ese es el resultado final, ¿vale? 00:27:16
así que trastear un poquito 00:27:19
no es fácil de sacar a la primera 00:27:20
pero 00:27:23
bueno 00:27:24
ese puede ser el resultado de comandado 00:27:26
en la cabeza, así que 00:27:28
probar y enseguida nos ponemos 00:27:30
con el cuerpo, que es mucho más fácil 00:27:33
ya veis que la importancia 00:27:35
que tiene luego a la hora 00:27:37
de la resolución 00:27:39
por así decirlo, cuanto más polígonos 00:27:41
más realista, por así decirlo, va a quedar 00:27:43
pero bueno, nos hacemos una idea de cómo 00:27:45
de cómo queda, ¿vale? 00:27:47
Vale, entonces 00:27:51
lo que siempre vamos a hacer es 00:27:51
si tenemos como referencia 00:27:55
que vamos a hacer un modelo de los antiguos 00:27:57
de la Playstation 1 00:27:59
la resolución que tiene en mi fotografía 00:28:00
es demasiado alta, si nosotros 00:28:02
vemos un modelo por ejemplo que tengo aquí 00:28:04
buscado, el Harry Mason 00:28:07
del C-Legel 1 00:28:08
fijaos como era, que por cierto 00:28:10
este le tenía nariz y yo en el mío 00:28:12
no tiene nariz 00:28:15
así que ahí hay un reto para hacer 00:28:17
por ejemplo el 00:28:18
Leon Kennedy del Resident Evil 2 00:28:21
también para la Play 1, fijaos que está como 00:28:22
mucho más 00:28:24
pixelado, diría yo 00:28:25
Entonces, aquí estaba. ¿Cómo se hace eso? ¿Para bajarle un poco la resolución? Pues nada, me voy a mi UV Editing, me voy a la palabra. 00:28:30
Bueno, donde hemos estado pintando, donde tenemos las caras, y en imagen, resize, aquí, 1024, pero le puedo poner, por ejemplo, 256. 00:28:44
me parece que era lo que tenía 00:28:57
en la hora de la play 00:29:01
¿veis? ok 00:29:01
y ya me ha bajado un poco la calidad 00:29:04
antes era así 00:29:06
y me ha bajado un poquito la calidad 00:29:07
bueno 00:29:15
pues bien 00:29:17
vamos probando con esto, si la bajamos más 00:29:18
vamos a ver como queda 00:29:21
128 00:29:22
igual se va a ver demasiado piselado me parece 00:29:25
a ver 00:29:27
vale 00:29:29
como nuestro personaje no se va a ver 00:29:33
nunca tan cerca, se va a ver así más o menos 00:29:37
o quizás demasiado 00:29:39
así que lo vamos a dejar en 00:29:40
120, en 256 00:29:43
esto ya vosotros, evidentemente 00:29:44
ir probando 00:29:47
ah, y a esto no le hagáis caso 00:29:51
porque, por supuesto 00:29:52
ha sido algo rápido, pero bueno 00:29:54
veis, aquí no lo he terminado y tal 00:29:56
pero es para que tengáis la idea de cómo se hace 00:29:58
luego vosotros ya lo adaptáis y lo dejáis perfecto 00:30:00
ok, ok 00:30:03
Bueno, pues ya está, la cabeza ya estaría lista 00:30:04
Así que esto para acá 00:30:07
De Yacht 00:30:10
A pañal 00:30:11
Y lo que voy a hacer es que esta colección 00:30:14
La voy a llamar 00:30:17
Cabeza 00:30:20
Ya tengo mi colección hecha, cabeza 00:30:22
Y ahora la vamos a poner con el cuerpo 00:30:24
Para modelar el 00:30:27
Nuestro cuerpo pues ya está, es muy sencillo 00:30:31
como ya tenemos las imágenes 00:30:34
de referencia, las teníamos bien colocaditas 00:30:36
si me voy al 1 00:30:38
podemos, la verdad es que me voy a quitar 00:30:41
que estoy un poco cansado de verme 00:30:44
lo voy a dejar así sin la textura 00:30:45
y ya está, y ahora simplemente 00:30:48
pues lo que podemos hacer es 00:30:50
seguir destruyendo 00:30:52
ya que tenemos 00:30:54
que tenemos por aquí 00:30:55
creo que 00:30:59
apliqué 00:31:01
así he aplicado el mirror 00:31:02
vale, pues si está aplicado el mirror 00:31:06
pues nada, lo que podemos hacer es 00:31:10
meternos un cubo, por ejemplo 00:31:12
para empezar con el torso 00:31:14
hacemos la misma gestión 00:31:15
del mirror y 00:31:18
vamos destruyendo poco a poco 00:31:22
lo mismo que hicimos con el otro personaje 00:31:23
así que le voy a poner a cámara rápida 00:31:25
voy a modelar mi cuerpo, que tampoco hay 00:31:27
más que decir 00:31:30
y nos vemos cuando acabe 00:31:31
hola a todos 00:31:33
bueno, vamos allá 00:34:28
os cuento, no sé cuándo vais a estar viendo 00:34:30
esta parte, si vais la vais a ver al principio 00:34:33
en el medio 00:34:35
al final, pero 00:34:37
al editar la cabeza, que la tengo 00:34:38
por aquí 00:34:41
mi cabeza 00:34:41
vale, y meterle el este 00:34:43
me he dado cuenta que quizá he ido demasiado 00:34:47
rápido y no lo he explicado con el suficiente 00:34:49
detalle, entonces 00:34:51
prefiero que 00:34:52
dedicar un poco de tiempo al 00:34:54
al UV mapping 00:34:56
y todo lo que viene siendo 00:34:58
el texturizado, el graphing y todo eso 00:35:00
para que lo tengáis claro 00:35:02
y no lo olvidéis 00:35:04
entonces 00:35:06
como tocaría, ya hemos hecho el modelo 00:35:06
del cuerpo 00:35:10
y ahora vamos a tener que meterle la textura 00:35:12
y para ello vamos a utilizar el 00:35:14
UV editing y el mapeado 00:35:16
UV, entonces 00:35:18
voy a borrar, voy a quitar esto, voy a ocultarlo 00:35:20
y os voy a explicar 00:35:23
con un poquito de más detalle o con más calma 00:35:24
en qué consiste 00:35:26
esto del 00:35:28
del UV Map 00:35:29
¿dónde está mi cubo? 00:35:31
lo he sacado 00:35:33
tenemos nuestro cubo 00:35:34
¿vale? 00:35:50
y el cubo está en 3 dimensiones 00:35:50
y las 3 dimensiones 00:35:52
que conocemos en Blender 00:35:53
son Z 00:35:54
y X 00:35:55
¿vale? 00:35:56
entonces empezamos por lo base 00:35:57
cuando ponemos una textura 00:35:59
el Wrapping 00:36:01
se llama 00:36:02
es como un envoltorio 00:36:02
¿vale? 00:36:03
entonces 00:36:04
el UV Editing 00:36:04
UV Editing 00:36:07
el UV Map 00:36:08
básicamente lo que hace 00:36:09
es que esto que está en 3D 00:36:10
nos lo va a extender 00:36:13
es como si tuviéramos una caja de cartón 00:36:15
que la cortamos 00:36:17
por algunas aristas y entonces 00:36:17
la extendemos y la ponemos en 2D 00:36:20
y por eso se llama UV 00:36:22
UV viene básicamente porque 00:36:24
las letras XYZ en 3D 00:36:26
ya estaban cojitas, pues UV 00:36:28
hace referencia a las dos dimensiones 00:36:30
básicamente por eso es UV 00:36:32
siempre que llamamos el UV 00:36:33
en esto del modelo vital hace referencia a que 00:36:35
del 3D se ha pasado 00:36:38
al 2D 00:36:39
entonces 00:36:41
yo me voy 00:36:42
me saco una de aquí 00:36:45
voy a poner bien 00:36:48
y aquí me voy 00:36:49
al UV 00:36:51
editor 00:36:51
y yo selecciono 00:36:52
mi modo de edición 00:36:58
porque no voy a editar 00:36:59
¿veis lo que os hablaba? 00:37:00
en 2D 00:37:02
en el UV editing 00:37:03
digamos que me lo abre 00:37:05
el cubo 00:37:07
automáticamente 00:37:07
lo corta 00:37:09
y me hace 00:37:10
la típica crucecita 00:37:11
que hemos aprendido todos 00:37:12
en primaria 00:37:13
de cómo se 00:37:13
cuando hemos querido hacer un cubo o lo que sea 00:37:14
esto lo hemos hecho todos 00:37:17
esto es básicamente el concepto del 00:37:18
UV editing, entonces cada vez que tengamos 00:37:21
claro, esto es muy simple 00:37:24
pero cuando tengamos un 00:37:25
objeto más complejo, pues 00:37:27
aquí tendremos mayor dificultad 00:37:29
entonces 00:37:32
vamos a aprender, o voy a enseñar 00:37:32
así de rápido, como 00:37:36
editaríamos, como texturizaríamos 00:37:37
utilizando 00:37:40
esta forma 00:37:40
entonces mirad, me voy a sacar aquí 00:37:43
otra ventana 00:37:45
para que lo 00:37:46
a ver si lo podéis ver bien 00:37:48
entonces, en esta ventana 00:37:51
me voy a coger el 00:37:55
shading, donde está 00:37:57
a ver si lo veo, aquí 00:37:59
y entonces, aquí 00:38:03
voy a meter 00:38:07
y voy a meterme un 00:38:08
voy a meterme uno de estos 00:38:11
voy a añadir un nuevo material 00:38:24
voy a poner aquí para que lo podáis ver bien 00:38:31
vamos a añadir un 00:38:35
image texture 00:38:39
y color con color 00:38:42
vale 00:38:44
tenemos una nueva 00:38:46
y esto es una prueba, no hace falta nada más 00:38:50
veis que en blanc 00:38:54
me parece 00:38:55
UV grid y color grid 00:38:57
podemos utilizar cualquiera 00:38:59
pongo UV grid 00:39:01
vamos a poner por ejemplo 00:39:03
Y luego hacemos una con el color grid. O probáis vosotros, vamos. Ok. Y aquí lo tengo. Si quiero 00:39:04
cambiar a la otra, cierro esto, abro una nueva, color grid y ya lo tengo. Al final es lo mismo. 00:39:14
Vale, entonces. Perdón, vamos con la otra. Va a dar igual una que la otra, pero ya que he empezado con la primera. 00:39:31
qué significa esto 00:39:39
estos colorines aquí, estos cuadraditos 00:39:42
esto no es otra cosa 00:39:44
que nos va a decir 00:39:45
de un simple vistazo, cuando le vayamos 00:39:48
a aplicar la textura que nosotros queramos 00:39:50
cómo va a quedar 00:39:53
entonces nosotros de un simple vistazo vemos 00:39:54
que quedaría perfecta aquí la textura 00:39:56
porque justo 00:39:58
los cuadrados son 00:39:59
iguales 00:40:02
no hay cortes por el medio, no hay 00:40:04
distorsión, entonces esto nos está 00:40:06
haciendo ver que está 00:40:08
bien 00:40:10
está preparada para meterle una textura 00:40:11
entonces fijaos, aquí en mi parte de 00:40:14
UV Editing 00:40:18
yo puedo seleccionar 00:40:18
digamos el 00:40:24
Wrap que yo quiera, la textura que yo quiera 00:40:26
entonces por ejemplo esta que es la última que he puesto 00:40:28
es esta de aquí 00:40:30
y nosotros vemos que ahora está 00:40:31
perfecto, ¿por qué? porque el cubo ya viene 00:40:34
perfecto, no tenemos nada que hacer 00:40:36
Vale 00:40:38
Entonces, ahora vamos a hacer una cosa 00:40:41
Voy a modificar el cubo 00:40:43
A hacerle algunos desajustes 00:40:45
Por ejemplo 00:40:47
Project from view 00:40:49
Se me pone aquí 00:40:51
Y ya veis que esto que he hecho 00:40:52
Es como si simulara que 00:40:55
He creado ya aquí un personaje o lo que sea 00:40:57
Y cuando le aplico 00:40:59
El UV editing, a ver como quedaría 00:41:01
Y le echo un vistazo 00:41:03
Y ya veo que aquí algo falla 00:41:05
Veo que esto está como muy extendido. 00:41:08
Veo que aquí hay unos cortes un poco raros. 00:41:11
Aquí también hace como unas cosas raras. 00:41:14
Y entonces cuando yo le aplique aquí cualquier textura, digamos de una madera o de cualquier cosa que se me ocurra, va a estar deformada y va a quedar raro. 00:41:17
Y esto se consigue gracias a esto. 00:41:27
Entonces, ¿qué es lo que habría que hacer? 00:41:30
Pues habría que ajustarla. 00:41:31
¿Cómo la ajustamos? 00:41:34
Pues de la siguiente manera. 00:41:35
una función que tiene Blender 00:41:36
que lo hace de forma automática 00:41:38
si nosotros le damos a la V 00:41:40
pues aquí nos sale 00:41:41
diferentes opciones 00:41:44
¿vale? 00:41:48
pero 00:41:50
que podemos ver más adelante 00:41:50
pero por ahora no nos interesa 00:41:53
lo que quiero que tengáis claro es 00:41:54
que lo hace automáticamente 00:41:57
pero primero vamos a aprender 00:41:59
el concepto y luego ya veremos 00:42:01
cómo lo hace el programa automáticamente 00:42:02
y si funciona o no funciona 00:42:04
y cómo ajustarlo 00:42:05
entonces, tenemos que tener en cuenta 00:42:06
que para, digamos, desenvolver 00:42:09
esto, porque imaginamos que es un caramelo que está 00:42:11
envuelto, pues el envoltorio está 00:42:13
claramente mal, y nosotros queremos 00:42:15
hacerlo bien, para desenvolverlo 00:42:17
bien, correctamente 00:42:19
tenemos que imaginarnos 00:42:22
como los cortes que hemos visto antes, que aquí salía 00:42:23
la cruz 00:42:25
pues es igual, como le haríamos 00:42:27
nosotros los cortes, para decirle a Blender 00:42:29
oye, cuando 00:42:31
le pongamos la textura, queremos que quede bien, no queremos que quede así. Pues eso en Blender se 00:42:33
llama Mark Sim. El hacer los cortes para, digamos, desenvolver nuestra textura y reajustarla se llama 00:42:40
Mark Sim. Esto lo hemos visto en alguna ocasión y si no lo vais a ver porque está en uno de los 00:42:49
tutoriales, no sé si del Backroom o alguno de estos. Entonces, soluciones hay muchas. Esto es un poco 00:42:54
pensar con la lógica y a ver como lo haríamos 00:43:02
a mi se me ocurre que si yo 00:43:04
imaginaos que esto es un cubo 00:43:06
si yo le corto 00:43:08
la parte, la tapa de arriba 00:43:10
le corto la tapa de abajo 00:43:12
luego hago un corte 00:43:14
aquí y esto de alrededor 00:43:16
lo extiendo, ya lo tendría 00:43:18
como deshecho 00:43:20
entonces, ¿cómo hago eso? 00:43:21
con el shift selecciono 00:43:25
las aristas de la parte 00:43:26
superior 00:43:28
me aparece aquí 00:43:29
Y exporto las aristas de la parte inferior 00:43:31
Recordad que estamos haciendo algo básico para que entendáis el concepto 00:43:38
Vale, tengo eso 00:43:41
Y aquí se me marcan la superior y la inferior 00:43:44
Que quiero, digamos, como separar del cubo 00:43:47
Para decirle dónde tiene que ir la textura correctamente 00:43:49
Como lo cortamos, presionamos la tecla U 00:43:52
Y Mark Sim 00:43:58
y ya tenemos aquí 00:44:00
como 00:44:03
de un color más anaranjado 00:44:06
por así decirlo, los bordes 00:44:08
tenemos ahí los cortes hechos 00:44:09
otra forma de hacer el corte 00:44:11
botón derecho 00:44:14
y aquí está 00:44:15
Maxi 00:44:18
bien, pues ahora que tenemos esto 00:44:18
le podemos dar a la U para acceder al menú 00:44:21
de UV Mapping 00:44:24
o si no, por aquí, este 00:44:25
UV Mapping 00:44:27
ok, y simplemente 00:44:28
presionamos unwrap 00:44:33
y ya está, fijaos que casualidad, que la parte que le hemos 00:44:36
hecho el corte, y la parte que le hemos hecho el corte, están perfectamente 00:44:40
como podemos ver aquí, alineadas 00:44:45
ya tenemos dos perfectas y las demás siguen exactamente igual 00:44:47
siguen mal, porque no les hemos hecho ninguna modificación 00:44:52
si ahora 00:44:56
yo cojo 00:44:59
y la parte 00:45:06
mirad, la parte superior 00:45:07
me aparece aquí perfectamente 00:45:13
y esta de aquí, es que se ve que está 00:45:14
y esto es lo que no queremos 00:45:17
pues mirad, yo selecciono 00:45:19
estas dos partes 00:45:21
como ya las tengo bien, le doy a la H 00:45:22
para ocultarlas de height 00:45:25
y entonces ahora, viendo esto 00:45:26
donde deberíamos hacer 00:45:29
el corte o los cortes 00:45:31
o lo que queráis 00:45:33
para que se nos quede como en dorde 00:45:34
bien 00:45:37
pues mira, simplemente con hacer un corte aquí 00:45:38
esto digamos 00:45:41
como que se extendería, ¿verdad? 00:45:43
si imagináis que esto lo tenemos en la vida real 00:45:45
lo haces un corte aquí y ya podemos 00:45:47
extender esta pieza sin ningún 00:45:49
problema 00:45:51
vale, pues vamos a hacerlo, selecciono mi arista 00:45:51
la selecciono 00:45:55
¿dónde tenía que dar ahora? 00:45:58
con derecho 00:46:00
marxin 00:46:01
u marxin 00:46:04
se me pone en rojo o naranja 00:46:07
foforito, diciéndome algo he hecho 00:46:09
y ahora que es lo siguiente que tengo que hacer 00:46:11
y ahora 00:46:14
tengo que seleccionar todo, ¿vale? 00:46:17
no corráis, porque si me voy directamente 00:46:19
a v, a unwrap, no te va a salir nada 00:46:21
tienes que 00:46:24
seleccionar todo 00:46:25
y decirle, quiero que todo 00:46:27
lo que está aquí 00:46:29
le quitamos el envoltorio 00:46:30
por así decirlo 00:46:34
y ya está 00:46:35
ya tengo aquí 00:46:38
mis pececitas bien colocaditas 00:46:39
extendidas 00:46:42
y entonces ahora sé perfectamente que el lío que teníamos 00:46:43
antes con este arreglo que hemos hecho 00:46:46
cuando le meta la textura 00:46:48
va a quedar perfecto 00:46:50
que si le hubiera puesto este por ejemplo 00:46:52
le hubiera puesto este por ejemplo 00:46:54
pues igual en vez de 00:46:56
verse los cuadraditos estos se vería 00:47:00
tal que así 00:47:01
¿vale? 00:47:02
o sea que 00:47:03
en eso no hay 00:47:03
un mayor problema 00:47:04
mira 00:47:06
de hecho vamos a hacerlo 00:47:09
¿vale? 00:47:10
es igual 00:47:15
pero con diferentes colores 00:47:16
entonces yo sé 00:47:18
que dudo un vistazo 00:47:20
tras ver esto 00:47:21
se me va a quedar bien 00:47:22
si doy Alt H 00:47:22
para poner las tapas 00:47:24
pues ya está 00:47:26
¿qué es lo que estoy viendo aquí? 00:47:27
pues a simple vista 00:47:30
puedo ver 00:47:31
que esta textura 00:47:32
o sea esta parte 00:47:35
es mucho más grande 00:47:36
que esta 00:47:37
Entonces tendría que ajustarlo 00:47:38
Siempre y cuando quisiera que todo fuera homogéneo 00:47:39
Para que esta no fuera tan grande 00:47:41
Mira, si me vengo aquí, se ve 00:47:44
Yo me vengo aquí y tengo este cuadradito 00:47:46
Pero si me voy a la parte de arriba 00:47:49
Fijaos que grande es 00:47:51
¿Veis? 00:47:52
La parte izquierda 00:47:55
No es igual 00:47:56
Si yo quiero que este sea igual que este 00:47:58
¿Por qué tengo que hacer aquí? 00:48:01
Para hacerlo más grande 00:48:04
Pon la S 00:48:05
escalo, lo agarro 00:48:07
y me lo llevo, donde sea 00:48:11
y básicamente ese es el 00:48:13
principio del 00:48:18
loop editing 00:48:19
luego, por ejemplo, tenemos 00:48:20
la opción de hacerlo automática 00:48:23
que depende del objeto, nos saldrá bien 00:48:26
y depende del objeto, nos saldrá 00:48:28
como un churro y tendremos que 00:48:29
ajustar, entonces 00:48:31
por ejemplo 00:48:33
vamos a resetear 00:48:35
clear sim, no quiero tener 00:48:39
ningún sim 00:48:41
ningún corte que tenía antes 00:48:42
hecho, y ahora 00:48:45
si yo le doy a la U 00:48:47
y le doy a 00:48:49
smart UV projection 00:48:51
este, ¿vale? 00:48:53
esto es lo que me lo hace automáticamente 00:48:55
normalmente 00:48:56
aquí le vamos a subir un poco 00:48:58
porque este es el margen, esta es la 00:49:00
distancia que va a haber entre un corte 00:49:03
y otro 00:49:05
Selecciona todo 00:49:06
Le doy a la U 00:49:09
Smart Project 00:49:12
Un poquito 00:49:14
¿Veis? 00:49:15
Y lo que os decía del corte 00:49:18
Ahí se puede ver 00:49:19
Pues ese número que he subido 00:49:20
Ahí está la diferencia 00:49:22
Vale, pues en este caso 00:49:23
Bien, pero por ejemplo 00:49:26
Veis que 00:49:28
Me lo ha hecho automáticamente 00:49:29
Pero aquí ya me 00:49:31
Algo me 00:49:32
No me cuadra bien 00:49:33
Aquí igual. 00:49:37
Esto no me cuadra. 00:49:39
Y entonces, pues bueno, nos tocaría estar ajustando. 00:49:42
¿Cómo lo ajustaríamos? Pues nada. 00:49:45
Lo mismo que hemos hecho antes. 00:49:47
Selecciono mi cara. 00:49:48
La tengo aquí. 00:49:52
Y aquí veo. 00:49:53
Esto se corta por aquí. 00:49:54
Pues en una textura, si pusiéramos, no se iba a cortar mal. 00:49:56
Y yo quiero que esté perfecta. 00:49:59
A S. 00:50:01
Escalaría. 00:50:04
A la C. 00:50:05
Movería. 00:50:06
Más o menos, ¿eh? 00:50:07
y si aquí por ejemplo no queremos que este hueco haya y aquí no, igual lo queremos 00:50:12
que quede ahí, esto ya cada uno como queráis, pero bueno que la idea espero que la hayáis cogido 00:50:21
vale como va esto es un objeto facilísimo cuando tengamos un personaje o para ser más complicado 00:50:28
pero bueno formas y soluciones aquí hay todas las que queráis solamente hay que darle un poco de 00:50:34
vueltas a la cabeza hasta conseguirlo. Pero el concepto del UV Editing y el UV Mapping 00:50:39
espero que esté visto para la sentencia. Seguimos. Una vez visto ya lo del UV Texture, el UV Editing, 00:50:47
vamos a centrarnos directamente en meterle la textura a nuestro personaje. Entonces, 00:50:57
hay varias opciones 00:51:03
para llegar ahí, una es 00:51:06
yo selecciono 00:51:08
o sea 00:51:09
me abro mi vdting 00:51:11
tengo aquí mi personaje 00:51:14
me puedo ir a shading por ejemplo 00:51:17
aquí hemos dicho que era 00:51:19
añadir un image texture 00:51:21
color con color 00:51:24
le damos otra nueva 00:51:27
color grid 00:51:29
esta ya la puedo poner 00:51:32
bueno, la voy a dejar así 00:51:35
o la bajo a 256 00:51:39
no recuerdo cuando pusimos la cabeza, yo creo que fue 00:51:40
a 256 píxeles 00:51:43
pero bueno, damos a ok 00:51:47
y apaña 00:51:48
entonces, si yo en mi 00:51:50
UV editing, como lo tenía aquí de antes 00:51:53
me puedo sacar 00:51:54
esta, y luego 00:51:55
ya que si le hago el resize 00:51:58
antes le he puesto 00:52:01
256, esta no puede estar en 1024 00:52:02
me tengo que asegurar 00:52:04
de que se lo hago a ambas 00:52:06
ok, ya está ahí 00:52:08
recordáis que lo bajábamos 00:52:14
para que tuviera como un poquito de pixelación 00:52:16
por lo de la play 1 00:52:17
que fueran los mismos gráficos 00:52:19
vale, pues eso es una forma de hacerlo 00:52:20
entonces, aquí vemos que esto es un desastre 00:52:23
absoluto 00:52:25
hay que hacer cortes 00:52:26
por todos lados y hay que arreglarlo bien 00:52:29
pues si tuviéramos nuestra textura 00:52:31
pues 00:52:33
iba a ser un poco caótica 00:52:34
pero bueno, esto es digamos como nuestra 00:52:36
preparación para empezar a trabajar 00:52:38
con el mapeado UV 00:52:41
¿qué es lo que tenemos que hacer? 00:52:44
cortar, lo que os he explicado antes 00:52:49
hay que empezar a cortar para desenvolver 00:52:51
por así decirlo, nuestro personaje 00:52:54
y que las texturas luego se apliquen bien 00:52:57
con el Marksing, entonces teniendo en cuenta 00:52:59
que hemos utilizado el Mirror, esta línea del medio 00:53:02
es el mirror. Entonces me voy a la arista y voy a empezar a cortar por aquí, por la pierna. 00:53:05
Entonces, a ver, a ver, ¿dónde corto? Selecciono la arista. Esta sí, pero esta no. Selecciono aquí 00:53:16
esto cuanto más 00:53:39
personajes hagáis 00:53:45
más fácil lo va a reclutar y sabéis por donde cortar 00:53:47
entonces 00:53:49
vamos a ver 00:53:51
si por aquí no funcionaría 00:53:53
vamos a hacer una prueba 00:53:57
o si no, botón derecho 00:53:58
marxing, eso me pone 00:54:01
en naranja fuerte 00:54:03
por ejemplo, imagino que esto es un tubo 00:54:04
y aquí 00:54:09
selecciono 00:54:11
selecciono 00:54:14
y selecciono 00:54:15
y selecciono ahí 00:54:16
¿vale? 00:54:20
pues yo me imagino 00:54:22
que hago un corte aquí 00:54:23
y podría 00:54:24
desenvolver 00:54:25
esto como si fuera 00:54:26
un tubo 00:54:28
y hago un corte de aquí 00:54:29
y esta parte de aquí 00:54:30
se abriría como una solapa 00:54:31
¿vale? 00:54:33
como una cajita 00:54:33
entonces 00:54:34
así como me lo imagino yo 00:54:34
para como desenvolverlo 00:54:36
por así decirlo 00:54:38
entonces 00:54:39
MarkSim 00:54:42
yo considero 00:54:44
que esto podría funcionar 00:54:45
Vale, ¿cómo lo comprobamos? Pues me voy al modo, como ya he hecho el corte, digamos 00:54:47
que la tijera ha pasado por aquí, selecciono mis caras, le doy a la A para seleccionar 00:54:53
todas y le doy a la U y las ungrapeamos. ¿Veis? Y algo me ha hecho que tiene buena 00:55:00
pintar. Ya digamos que me ha cortado por ahí, pero aún así tengo que trabajar un poquito más. 00:55:20
Entonces, ¿qué más puedo hacer? Lo que podríamos haber hecho es hacer que el brazo fuera un objeto 00:55:34
independiente, que si no va a ser un poquito más complicado. Eso quizá lo tenía que haber hecho, 00:55:48
pero bueno, ya lo hacéis vosotros. De estos errores, pues uno va aprendiendo. 00:55:54
Luego, si nos fijamos aquí, porque claro, cuando he hecho el corte, el corte lo he hecho tanto para 00:55:59
la parte de abajo, pero también aquí se ha hecho un corte. Quizá podría cortar aquí por el torso, 00:56:07
a ver cómo queda. Y corto por aquí. Esto al final va a ser como una tapa que se va a levantar, 00:56:15
pero 00:56:26
no por aquí 00:56:28
ay que estoy tocando mal 00:56:30
ahora 00:56:36
ahí se me ha ido esta 00:56:44
si hombre 00:56:46
madre es que el ratón me hace doble click 00:56:54
y me está mareando 00:57:01
vale 00:57:05
bueno 00:57:08
la apaño 00:57:15
vamos a ver si suerte 00:57:17
Martín 00:57:19
Me veo las caras 00:57:23
Si al final esto cuanto más lo repitáis 00:57:26
Más 00:57:28
Pues más altura vais a tener 00:57:34
Selecciono todo 00:57:35
U otra vez 00:57:36
Desenvolvemos 00:57:39
¿Veis? 00:57:40
Esta por ejemplo 00:57:44
Me parece que ha dado la vuelta 00:57:45
Pero bueno 00:57:46
Queda 00:57:51
Luce un poquito mejor 00:57:52
Que la primera 00:57:54
la primera que teníamos que era un desastre absoluto. Aquí por lo menos ya empezamos a ver un poco 00:57:56
cómo irían las texturas. Por ejemplo, ¿esta cuál sería? Vale, esta parte de aquí, esta parte de aquí es esta, 00:58:01
esta no ha venido por aquí, esta por aquí... Vale, y entonces es un proceso un poquito largo. Veis que 00:58:16
aquí esto es como muy... cae en una diagonal, no es recto como a lo mejor debería ser. 00:58:24
están rotadas 00:58:29
algunas, pues esto sería cuestión 00:58:31
de ajustarlo 00:58:33
y de hecho por ejemplo 00:58:34
me doy cuenta de que aquí 00:58:36
hay algo muy raro 00:58:38
esto deberíamos limpiarlo 00:58:40
y asegurarnos de que funciona bien antes de 00:58:44
de seguir trabajando 00:58:47
si veis cosas así 00:58:49
hay que ajustarlo, dejarlo todo bien 00:58:50
porque esto así no tiene mucho sentido 00:58:52
porque luego nos puede dar 00:58:53
problemas, veis aquí todo el lío que hay 00:58:55
estas cosas hay que ajustarlas 00:58:58
y dejarlas limpias porque si no 00:59:01
notará errores en la textura 00:59:02
que esto vamos a ver si 00:59:04
encontramos dónde está, cuál es 00:59:06
este es el pie, dónde está 00:59:16
este rollo que veo por aquí 00:59:38
ah, es algo de las manos 00:59:40
ves, pues así es como 00:59:42
se va descubriendo, y veo que aquí 00:59:44
hay algo raro en la mano, pues nada, sería cuestión 00:59:46
de ver qué es 00:59:48
por eso digo que había que haberla aislado 00:59:49
es algo de por aquí 00:59:52
está un poquito de regulinchi 00:59:54
vale 00:59:58
pues nada, bueno, a lo mejor 01:00:00
le doy un toque 01:00:02
pero si no, ya veis, como vosotros es ir 01:00:04
y esto lleva bastante tiempo 01:00:07
ir poquito a poquito 01:00:08
descubriendo fallos, arreglándolos 01:00:10
y dejándolo pulido 01:00:12
si yo selecciono todo 01:00:13
y lo voy colocando 01:00:17
lo que podemos hacer para trabajar 01:00:25
es, yo selecciono 01:00:44
o sea, identifico 01:00:48
¿Cuál es la línea central? Yo no la consigo identificar. A ver, espérate. Entonces, por ejemplo, tengo esta parte de aquí y aquí esto me hace algo muy raro. 01:00:50
Este de aquí, estáis seguros que lo he conectado mal. Bueno, pues total, lo que se puede hacer es seleccionas estos, le das al botón derecho y le das a Line Auto o a Line Vertical. 01:01:48
Depende como tú lo quieras. 01:02:06
A ver. 01:02:08
Uy. 01:02:10
Y entonces se te va alineando. 01:02:12
¿Esto es de aquí? 01:02:14
Pues también, quiero que esté alineada la textura. 01:02:16
Pues selecciono. 01:02:18
Botón derecho. 01:02:20
Align auto. 01:02:22
¿Align auto no? 01:02:24
Pues se me ha seleccionado todo. 01:02:26
Selecciono. 01:02:30
Botón derecho. 01:02:32
Align. 01:02:34
Y ya está. 01:02:36
Esta parte de aquí, que no llego a entender por qué el punto es este. 01:02:38
Estoy seguro que si nos venimos aquí. No he fusionado bien los vértices. 01:02:46
Si yo muevo, ¿veis? Tengo 1, 2, madre mía. 01:02:59
Tengo ahí tres vértices, pues así es como se van descubriendo las cosas. 01:03:11
Entonces, GG, fusiono con este, clico, GG, fusiono con este, y ahora solo tengo uno. 01:03:14
Estoy seguro. 01:03:28
Vale, pues después de estar trabajando un ratito en la imagen, veis que en comparación con la primera, 01:04:32
pues queda, digamos que está como más estructurado, más organizado. 01:04:38
De hecho, si selecciono todo con la A, veis, he conseguido que más o menos haya algún fallo como por aquí y tal, 01:04:41
que quede todo más cuadriculado y que encaje mejor en la rejilla del editor UV. 01:04:52
Entonces, teniendo ya esto en cuenta, que lo he adaptado un poco a como debía quedar, 01:05:00
pues 01:05:08
grabamos por supuesto 01:05:10
como este es mi cuerpo 01:05:15
mi cuerpo 01:05:17
lo que 01:05:19
como vamos a empezar a hacer 01:05:21
algún cambio significativo 01:05:22
por si acaso la liamos 01:05:23
podemos hacer 01:05:24
un duplicado 01:05:26
vale 01:05:27
o podemos hacer 01:05:28
shifter 01:05:29
aquí 01:05:30
y me lo saco fuera 01:05:31
shifteramos todo 01:05:35
hago un duplicado 01:05:44
selecciono todo, sift ahora si me lo duplica y este va a ser just in case. Vale. Ok. Entonces, 01:05:46
Pues ahora ya no necesito esto. Tampoco necesito... ¿Dónde estaba esto? Vamos a ver si lo veo. 01:06:15
Aquí. Este de aquí no lo necesito. Y voy a dejar el primero que estaba, que era la cabeza. 01:06:37
No hubiera el Texture Painting, que es el que vamos a utilizar ahora. Aquí va a ser donde 01:06:48
apliquemos la técnica del pincel, recopia la fotografía. Entonces, vale. Si nos vamos... 01:06:55
Ah, esto lo he quitado sin querer antes. Esperad, que lo he de abrir otra vez. Ya saco esto y era el UV-Edit. 01:07:04
Si estáis en modo objeto no funciona porque hay que editarlo, entonces nos vamos a modo edición. 01:07:11
Ahora, aquí están todas nuestras partes, pero no se ven. ¿Cómo hacemos para que se vean? Pues en 01:07:18
esta ventanita de aquí, le doy a la A y ya me aparecen todas las partes con las que he estado 01:07:23
trabajando antes. Esa es otra parte que tenemos que tener en cuenta. Por lo tanto, con todo 01:07:29
seleccionado, yo ahora me voy al Texture Painting y me lo tengo que sacar aquí, que antes no me lo he 01:07:36
sacado. Antes lo he borrado. Este es el editor de imagen. Entonces, como tengo seleccionado todo, 01:07:43
en el UV editor me aparece 01:07:56
en el editor de imágenes 01:07:58
me aparece 01:08:00
la línea, si yo lo 01:08:01
quito de aquí, no lo selecciono 01:08:03
no me sale nada 01:08:06
teniendo eso en cuenta, fijaos que 01:08:07
truquito, para guiarnos 01:08:12
un poco, si yo 01:08:14
dejo el ratón aquí, sin 01:08:16
presionar, solamente 01:08:18
aquí 01:08:19
y le doy a la L, le voy a seleccionar 01:08:21
toda esta parte 01:08:24
si le doy a la L aquí 01:08:25
me selecciona los cortes donde he hecho y los cortes 01:08:28
es lo que me va a seleccionar, aquí me selecciona 01:08:30
los cortes que ya he hecho 01:08:32
entonces, esto es muy interesante 01:08:34
para cuando hacemos los cortes 01:08:36
claro, todo esto luego lo tendremos en cuenta 01:08:38
este es nuestro primer personaje 01:08:40
y vamos poco a poco aprendiendo 01:08:41
pero podremos hacer 01:08:44
también los cortes con la estrategia 01:08:46
de que cuando luego tengamos que poner la textura 01:08:48
lo veamos todo más claro 01:08:50
aquí por ejemplo este corte me sale en el brazo 01:08:52
Que por eso he dicho al principio que tenía que haber cortado el brazo 01:08:54
Etcétera, etcétera 01:08:56
Entonces, si yo por ejemplo 01:08:58
Quiero hacer la parte de la pierna 01:09:00
Y me voy aquí 01:09:02
Me va a seleccionar ya directamente 01:09:05
La pierna, aunque no lo vea aquí 01:09:06
Pero yo sé que esta es la pierna 01:09:08
Que si no, luego puede llegar a ser un poco lioso 01:09:10
Si quiero seleccionar 01:09:13
La parte 01:09:15
Esta 01:09:15
Y me voy aquí, ya sé que todo esto 01:09:17
Es la parte de arriba 01:09:22
Esto es muy útil 01:09:24
para ahora cuando empecemos con esta técnica y casualmente esto nos aísla por así decirlo 01:09:26
ciertas partes que cuando pintemos o no nos extendamos demasiado como por ejemplo me 01:09:34
paso a mí a ver si consigo salir de aquí con mi cabeza y si me vengo vemos que hay 01:09:41
partes están mal hechas. Me parece que va a ser una chepa extraordinaria. 01:09:50
Espero que este proyecto os guste. Yo me lo estoy pasando muy bien haciéndolo. 01:10:02
Ok, pues ya está. Teniendo esos conceptos básicos y claves, vamos a ello. 01:10:08
¿Veis aquí? Esto de aquí 01:10:15
Paint Mask, si yo lo desactivo 01:10:19
Cuando yo pinto 01:10:22
Me pinta absolutamente todo 01:10:23
¿Vale? 01:10:25
Y se me pinta todo 01:10:27
Si además 01:10:28
Selecciono mi torso 01:10:31
Que es lo que yo quiero 01:10:33
Y activo 01:10:34
Mi máscara 01:10:36
Por mucho que pinte aquí 01:10:38
No va a haber ningún error 01:10:40
Solo me va a pintar lo que yo tengo seleccionado aquí 01:10:41
la pierna no me hace absolutamente nada solamente me limita la está entonces si hay un montón de 01:10:44
opciones de opciones y que quizá es de más información pero bueno por eso está el vídeo 01:10:53
para ir para atrás parlante práctica es apuntar en nuestro blog de notas o donde lo apuntes y ya está 01:11:00
así que ahora vamos a empezar con la técnica 01:11:13
del stencil, que eso en inglés 01:11:16
en español es plantilla 01:11:18
¿vale? que es lo de ponerle 01:11:20
fotito y 01:11:22
como una calcamonía 01:11:23
entonces, vamos a ver, selecciono 01:11:25
todo 01:11:28
y me voy a 01:11:29
¿a dónde me voy a ver? 01:11:31
ah, vale, aquí está, imagen setting 01:11:39
madre mía de mi vida 01:11:41
si es un lobo, me come 01:11:42
pues ahora esto era con el 01:11:44
con el control y el botón derecho y el shift y el ratón, botón derecho del ratón apretado, 01:11:47
nuevo ratón, shift y me lo coloco. Suelto shift, nuevo ratón, con el botón derecho siempre y esto 01:11:57
me queda. Si veis que no, porque habéis tocado algo raro, simplemente le dais a... 01:12:05
enceteamos 01:12:11
el aspecto de imagen 01:12:13
y ya 01:12:16
y ya está, ¿vale? 01:12:16
es que las cosas no salen, pero 01:12:19
la solución está ahí 01:12:21
al alcance de cualquiera 01:12:23
ok, ¿cómo gira? 01:12:26
el control para rotar 01:12:33
más o menos 01:12:34
vale, bueno, pues vamos a pintar 01:12:42
ya me he sacado mi stencil 01:12:48
mi calcamonía 01:12:50
aquí, ¿vale? 01:12:52
ay, no me sale la palabra 01:12:52
mi plantilla, perdón 01:12:55
y me aseguro 01:12:57
que está en fuerza 1 01:13:00
que me lo he colocado más o menos 01:13:01
para empezar a pintar 01:13:03
el radio 01:13:05
puede uno modificarlo 01:13:07
¿vale? 01:13:08
y nos ponemos a ello 01:13:11
cuando yo suelte 01:13:13
se me va a poner aquí 01:13:15
tengo seleccionado todo 01:13:17
puede ir por partes 01:13:18
De hecho esta parte de aquí no la tengo seleccionada 01:13:20
Pero bueno 01:13:23
Que si no esto se va a alargar demasiado 01:13:24
Así que vamos pintando 01:13:26
Esto está bastante bien 01:13:29
Por aquí 01:13:32
Y hasta las manos 01:13:35
Luego se puede hacer zoom 01:13:46
Y hacer un poquito más de 01:13:52
De detalle 01:13:54
Vamos pintando 01:13:56
Los pies no los he 01:13:58
No me los he currado 01:14:03
Más de que yo no sé como van a quedar 01:14:04
pero lo que se puede hacer 01:14:06
es hacer zoom 01:14:12
bueno, para que lo veáis 01:14:13
¿dónde está? 01:14:15
ahí tengo, ¿vale? 01:14:20
si me lo pongo con la cabeza 01:14:22
está mi cabecita 01:14:23
aquí está 01:14:26
es gracioso, ya tengo mi personaje 01:14:29
que va poco a poco 01:14:35
creándote, ¿vale? 01:14:36
vale, pues vamos a seguir 01:14:49
luego, cuando queramos 01:14:51
cambiar, por ejemplo, la parte de atrás 01:18:35
o el lateral o lo que sea 01:18:37
pues simplemente nos vamos a textura 01:18:39
en imagen 01:18:41
abrimos una nueva imagen 01:18:44
ah, por detrás no tengo foto 01:18:48
pero voy a tener foto, bueno 01:18:49
y tengo la de perfil 01:18:51
y la de perfil 01:18:53
está muy mal hecha 01:18:55
pero bueno, aquí está 01:18:58
vale 01:18:59
entonces, ¿dónde estás? 01:19:01
me voy a 01:19:04
creo que era aquí el data 01:19:05
no, ¿dónde he estado? aquí en ajustes, reset, imagen y ya se me resetea y ahora me lo ajusto 01:19:07
me lo ajusto y me pongo a editar, aquí, tiene mucha fuerza mi pincel pero voy a hacerlo rápido 01:19:15
mucha fuerza, mucho radio, loco, las deportivitas y la otra deportiva y aquí podemos ver cómo va 01:19:44
quedando. Esta parte de aquí, que queda mal con la mano, lo edito de la siguiente manera. 01:20:26
Hacemos zoom y en mi imagen voy a buscar una parte del vaquero y la camuflo. ¿Dónde está 01:20:43
mi imagen? Me sube todo esto. Esta parte no es vaquero, esta parte es sudadera. No sé por qué 01:21:16
lo he hecho vaquero 01:21:45
una cosa interesante 01:21:46
veis lo importante de tener 01:21:53
bien hecho el mapeo 01:21:55
de UV, porque si yo empiezo a mover 01:21:57
aquí ya la textura luego de la deportiva 01:21:59
no se me va a ver bien 01:22:01
entonces esto es lo que 01:22:03
hay que tener 01:22:05
bien organizado desde el principio 01:22:09
para que no haya luego 01:22:12
problemas, entonces 01:22:13
si yo me voy aquí 01:22:16
a ver como quedó, ya pinto 01:22:18
mi deportivo 01:22:23
Bueno, aquí atrás ha habido una catástrofe 01:22:25
Pero bueno, quedaros con la parte 01:22:30
Con esta parte de aquí 01:22:32
Vale, bueno, pues a falta de 01:22:34
Muchísimos detalles, digamos que 01:22:42
El grueso 01:22:43
Estamos aquí 01:22:46
Está grabando buena luz 01:22:47
El grueso 01:22:50
Espera, hay que darle a esto 01:22:53
De hecho 01:22:55
Ahí está 01:22:57
El grueso 01:22:59
pues estaría. Dedicarle horas hasta poder estar a gusto con vuestra creación y practicar una y otra 01:23:02
vez hasta conseguirla. Así que el modelado de vosotros mismos estaría y luego nos quedaría la parte de la animación. 01:23:11
Subido por:
Sergio P.
Licencia:
Reconocimiento
Visualizaciones:
2
Fecha:
30 de septiembre de 2024 - 20:58
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES ANTONIO GAUDI
Duración:
1h′ 23′ 22″
Relación de aspecto:
1.94:1
Resolución:
1918x988 píxeles
Tamaño:
418.55 MBytes

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