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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 23/02/2021 10 H, Parte B - Contenido educativo

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¿Por qué? 00:00:00
No, porque... 00:00:00
...pandillón... 00:00:02
...nada, tú sigue. 00:00:03
Vale. 00:00:06
Entonces, ahora... 00:00:13
Las fuentes principales de los motetes del siglo XIII son... 00:00:15
Ya lo tiene. 00:00:19
Los códices de Bamberg, de Montpellier y de las huelgas. 00:00:20
Las fuentes principales de los motetes del siglo XIII son los códices de Bamberg. 00:00:33
Bamberg terminado en GE. 00:00:40
B-E-R-G 00:00:42
de Montpellier 00:00:45
escribo Montpellier, los escribo, vaya 00:00:47
me voy a quedar sin tinta 00:00:51
Bamber 00:00:53
Montpellier 00:00:59
y de las vueltas 00:01:03
ya para la próxima 00:01:12
tengo que buscarme 00:01:15
uno que escriba 00:01:16
entonces en la anotación esos son los 00:01:20
¿cómo se llaman? los avances que ha habido 00:01:26
a nivel 00:01:28
de la anotación 00:01:29
Dice, la notación franconiana se basaba en grupos ternarios 00:01:31
A partir de la unidad básica tempus 00:01:36
Eso es igual que, recuerda que los modos rítmicos 00:01:38
También se basaban en grupos ternarios 00:01:43
A partir de una unidad básica de tempus 00:01:46
¿Vale? 00:01:48
Entonces dice 00:01:56
En un moteta tres voces se empezó a escribir el triplo 00:01:57
En el moteta separado por columnas sobre las mismas páginas 00:02:01
Ya lo explicamos ya 00:02:04
Y esto se debe a que las voces superiores necesitaban más espacios que el tenor 00:02:06
Pues incluía menos notas y se podía escribir con ligadura 00:02:12
Además, estas voces cantaban textos diferentes 00:02:16
Parecían más natural 00:02:22
Y esto trajo como consecuencia que en la partitura cocinaban largos tramos vacíos 00:02:24
En el tetragrama del tenor 00:02:29
Y un desperdicio de espacio 00:02:31
Ahora vamos a escuchar 00:02:33
Una audición 00:02:36
De Madame Vie 00:02:38
Se llama 00:02:40
Vamos a escucharla 00:02:42
Vamos a escuchar 00:02:47
Esto nada más para escuchar 00:03:00
Vamos a 00:03:01
A escucharla 00:03:03
Es de Adam de la Ale 00:03:07
Ahora te lo escribo, ¿vale? 00:03:31
Vamos a poner 00:03:33
Este que tiene la música y todo 00:03:38
¿Cuántas voces? 00:03:40
Tres voces 00:04:02
Aquí hay más libertad, ¿a que sí? 00:04:04
Entre las voces 00:04:17
¿A que sí? 00:04:18
Son tenor 00:04:27
Duplo y triplo 00:04:28
¿Vale? 00:04:31
Dice que una voz repite 00:04:32
Van repitiendo lo mismo 00:04:44
Es como una especie de canon 00:04:46
Viste que hay más 00:04:47
Más 00:05:03
Más trabajo me parece 00:05:05
En cuanto a la armonía 00:05:07
Trabajo vocal 00:05:09
Es como 00:05:10
Viste que la voz va repitiendo 00:05:17
Los motillos 00:05:19
Y es ternario 00:05:22
Sigue siendo ternario 00:05:27
Entonces 00:05:28
Bueno que me puedes decir de ahí 00:05:29
Este se llama 00:05:31
De Madame Vie 00:05:35
Este tipo de 00:05:39
Este motete a tres voces 00:05:45
Es de 00:05:47
Adam de la Ale 00:05:49
Una cosa 00:05:51
Ustedes recibieron 00:06:04
Un enlace que yo les mandé 00:06:07
Del libro 00:06:08
Cuando 00:06:10
Cuando 00:06:15
No, cuando cayó la nevada 00:06:16
Porque es que se pueden 00:06:20
Bueno, si quieres 00:06:25
Sí, porque es que se lo he mandado 00:06:28
Pero hay algunos alumnos 00:06:31
Ayer me dijeron que no lo tenían 00:06:32
Entonces dije, bueno, yo lo he mandado 00:06:34
Igual no les llegó a todos, digo yo 00:06:35
Es que lo he mandado 00:06:37
Entonces me he quedado así con 00:06:42
Con la duda, no vaya a ser que 00:06:43
Es que claro, es que por ahí 00:07:07
Ese 00:07:14
Ese enlace es muy bueno 00:07:15
Porque es el libro 00:07:17
Y ahí se pueden ampliar por el libro 00:07:18
Es que algunos utilizan la Wikipedia y yo 00:07:23
Y la Wikipedia no, porque la Wikipedia no siempre es lo que es 00:07:25
Entonces ya por el libro está muy bien 00:07:31
Porque te aclara de muchas cosas 00:07:36
Vale 00:07:38
Entonces este motete, volvamos al motete 00:07:42
Ya sabe que es de Adán de la Ale 00:07:47
¿Qué me tienes que decir ahí? 00:07:49
Es a tres voces 00:07:57
Tres voces masculinas 00:07:58
Hay más libertad 00:08:00
Es más 00:08:05
Ya es un poquito más 00:08:09
Contrapuntístico 00:08:10
E incluso hay hasta canos 00:08:12
Porque una voz va repitiendo 00:08:14
Los motivos de la otra 00:08:17
Y en cuanto a la armonía 00:08:19
Exactamente, hay más 00:08:22
Siguen, hombre 00:08:32
Siguen, las consonancias siguen 00:08:33
Las consonancias siguen 00:08:36
Pero igual hay más 00:08:40
Hay más, ¿cómo se llama? 00:08:42
Hay más variedad en cuanto a 00:08:47
Hay más variedad en cuanto a 00:08:49
A la armonía, ¿no? 00:08:54
Y entonces, bueno, yo creo 00:08:56
Que hasta aquí terminamos 00:08:59
Lo que es el tema de 00:09:01
Del motete 00:09:03
Si hay alguna duda 00:09:05
Si hay alguna duda 00:09:08
Podemos 00:09:11
¿Cómo se llama? 00:09:12
Aquí en esta época 00:09:17
Del motete 00:09:20
Las innovaciones 00:09:21
Que hay a nivel de la notación 00:09:24
¿Entiendes? 00:09:26
¿Quién fue quien 00:09:28
Introduce nuevos aportes a la notación? 00:09:30
Mira si está en la pizarra 00:09:37
Franco de Colonia 00:09:39
no es un nuevo manuscrito, es un tratado 00:09:43
que se llama Ars Cantus 00:09:48
Mensurabilis 00:09:50
eso tienes que tenerlo, esas cosas 00:09:52
no se pueden olvidar 00:09:54
en la próxima clase 00:09:55
lo voy a volver a preguntar 00:09:58
claro 00:10:00
y entonces, ¿qué fue lo que introduce 00:10:04
Franco de Colonia? 00:10:06
o sea, nuevas figuras 00:10:13
ya figuras 00:10:14
en lo que es la figura como tal 00:10:15
¿Cuáles fueron? 00:10:17
La dupla, la longa. 00:10:20
La longa, que podía ser perfecta o imperfecta. 00:10:22
Muy bien. 00:10:26
¿Cuál más? 00:10:29
La breve. 00:10:30
Que también la duración podría variar. 00:10:33
Cuando eran dos tiempos, ¿cómo se llamaba? 00:10:37
Brevis altera. 00:10:44
Que puede ser mayor. 00:10:48
esas cosillas 00:10:51
tienen que tenerlas súper claras 00:10:59
¿vale? porque si no 00:11:00
¿y cuáles eran 00:11:02
los principales 00:11:05
códices 00:11:07
donde las fuentes 00:11:09
perdón, las fuentes principales, ¿cuáles eran? 00:11:10
los códices 00:11:14
de Bamber 00:11:16
Montpellier 00:11:17
y el código 00:11:20
el código de las huelgas 00:11:23
esas cosas te las tienes que saber 00:11:25
Ya entendido 00:11:27
Ya eso es lo que tenemos 00:11:30
Ahora el tema 6 00:11:31
Que finalmente ya llegamos a la época 00:11:32
A siglo XIV 00:11:35
Ay que ganas tenía de llegar al siglo XIV 00:11:36
Bueno ya antes de entrar al siglo XIV 00:11:41
Tienes claro lo de 00:11:45
Lo del organo 00:11:46
Eso yo lo mandé 00:11:48
De tarea 00:11:50
Lo estoy evaluando 00:11:51
El órgano, tú sabes que hay tres tipos de órgano 00:11:55
Cada uno con sus características 00:11:59
Que uno es más primitivo que el otro, ¿recuerdas? 00:12:01
Y después el órgano que venía 00:12:03
Notre Dame, ¿no? 00:12:05
No, venía la polifonía quitana 00:12:13
¿No? Y después Notre Dame 00:12:15
Eso tienes que tenerlo así, ¿eh? 00:12:17
Tienes que hacerte como un 00:12:24
Un esquemita, primero viene esto 00:12:27
Después esto, después esto 00:12:29
Para que te ordenes 00:12:30
Para que veas 00:12:32
Como gradualmente, poco a poco 00:12:34
Como se va evolucionando la música 00:12:37
Pero tienes que entenderlo 00:12:39
Tú tienes que entender que lo primero que 00:12:41
Ya en esta época 00:12:44
De polifonía 00:12:47
Lo primero que hubo que fue el organum 00:12:48
Que fue el primer 00:12:51
Indicio de polifonía que hubo 00:12:52
Que se 00:12:55
Bueno, esto lo estoy evaluando 00:12:56
Entonces no lo voy a decir 00:12:59
Porque ya si lo digo, imagínate 00:13:00
Pero bueno, a partir de ahí 00:13:02
Tienes que hacerte como un esquema 00:13:04
Para que, además, para que lo entiendas 00:13:05
Así te lo entiendes 00:13:07
Y ya cuando llegues al barroco 00:13:10
Que ya es cuando se produce la tonalidad 00:13:12
Tú entiendes todo este proceso 00:13:14
Que se ha dado para llegar hasta la tonalidad 00:13:16
Pero tienes que entenderlo 00:13:18
Y todas las 00:13:20
Tendencias técnicas que hay 00:13:22
Aquí 00:13:24
Las técnicas que habían era 00:13:26
Que eran muy rudimentarias 00:13:28
Pero en el caso de Peritin, ¿qué es lo que hace? 00:13:29
Pues el intercambio ese de las voces. 00:13:32
Es lo que hace Perotin. 00:13:36
Intercambiar las voces. 00:13:38
Es lo que hace. 00:13:42
Y entonces, eso es lo que hace. 00:13:46
Esa es una técnica de intercambiar. 00:13:55
La reiteración de los motivos. 00:13:57
Esas son técnicas que eran muy rudimentarias, pero eso era lo que había en la época. 00:14:01
¿Vale? 00:14:06
Entonces vamos a ver finalmente el tema 6 00:14:07
Vamos a empezarlo por lo menos 00:14:10
Ay, nos queda poco tiempo, pero no importa 00:14:11
Vamos a ver, aunque sea el contexto histórico 00:14:15
Vamos, la música francesa e italiana del siglo XIV 00:14:20
Aquí, entonces, ¿qué es lo que vamos a ver aquí? 00:14:24
Ya estamos en el siglo XIV, ¿vale? 00:14:30
Aquí lo que vamos a ver es 00:14:34
Contexto histórico, o sea 00:14:35
No escribas todavía, Dani, de todos modos. Aquí vamos a contextualizar la época donde van a convivir los géneros que vas a aprender, que es el que seguimos en el motete, pero vamos a ver en qué contexto histórico se va a dar. 00:14:38
Después vamos a ver un movimiento que es importante que se llama Ars Nova 00:14:53
Ars Nova 00:15:01
Que se le atribuye a Philippe de Vitry 00:15:03
Y entonces en ese Ars Nova vamos a ver las técnicas y las innovaciones que hay a nivel notacional 00:15:06
Vamos a ver la isorritmia que es una técnica que se utiliza 00:15:17
Vamos a ver también los géneros principales de la época 00:15:23
Vamos a ver también las fuentes principales 00:15:29
Y así sucesivamente 00:15:35
Esto es lo que vamos a ver 00:15:39
Así que hay que entender 00:15:40
Por eso es que a mí 00:15:43
Ay, espérate, antes de esto 00:15:49
Yo sabía que me faltaba algo 00:15:51
antes de pasar 00:15:54
al tema 00:15:56
al tema 6 00:15:58
me faltó un detalle 00:16:01
me faltó 00:16:04
un detalle 00:16:07
y eso tenemos que 00:16:08
que resolverlo 00:16:10
porque después 00:16:15
esto tenemos que resolverlo 00:16:16
porque si no después se quedan 00:16:20
se quedan cojos 00:16:22
a ver 00:16:24
aquí 00:16:29
había en Notre Dame 00:16:34
antes de pasar ya 00:16:36
a lo que es siglo XIV 00:16:38
pero tengo que decírtelo porque es importante 00:16:40
o bueno, por lo menos para que 00:16:42
te suene de algo 00:16:44
en Notre Dame, un elemento 00:16:45
muy importante 00:16:48
en el estilo fue el intercambio 00:16:49
de las voces, lo sabes, ¿no? 00:16:52
que es una técnica de quién? 00:16:54
de Perotin 00:16:57
muy bien 00:16:58
y entonces 00:17:00
La cual las voces permutan fragmentos de melodía 00:17:01
O sea, las voces se van permutando unas con otras 00:17:05
Entonces, ¿qué pasa? 00:17:07
Que hay una forma elaborada de este procedimiento 00:17:11
Que se va a llamar el rondelus 00:17:14
Rondelus se escribe así 00:17:16
Rondelus se escribe así 00:17:18
Esto es una forma elaborada de lo que es el intercambio de las voces 00:17:26
A ver, un elemento importante en el estilo de Notre Dame 00:17:35
fue el intercambio de las voces en la técnica de Perotin, 00:17:41
la cual las voces permutan fragmentos de melodía. 00:17:45
Una forma elaborada de este procedimiento fue el rondelus, 00:17:49
en el que dos o tres frases oídas primero, simultáneamente son recogidas, 00:17:53
a su vez, por cada una de las voces. 00:17:58
O sea que el rondelus es en dos o tres frases oídas primero, 00:18:03
simultáneamente son recogidas a su vez por cada una de las voces. 00:18:09
Se escuchan primero y después se van recogiendo esas cosas. 00:18:12
O sea, esto era lo más importante. 00:18:16
El triplum, por ejemplo, el triplum tiene un motivo que se llama A, B, C. 00:18:26
Pero ¿qué pasa? 00:18:32
Que en el duplum, el duplum va a repetir el C del triplum, después el A y después, ¿entienden? 00:18:33
Y después el tenor va a repetir el B, el C y el A. 00:18:40
O sea que se van pasando las voces. Esto es un procedimiento, una forma elaborada de lo que era el intercambio de las voces de Perotín, ¿vale? 00:18:44
Entonces, vamos a escuchar una obra que se llama Sumeris y Cúmenin. 00:18:57
Esto es inglés. 00:19:10
Esto aquí es la melodía inglesa. 00:19:23
Que en la melodía inglesa 00:19:28
Si se van a 00:19:29
Si se van a pronunciar más 00:19:30
Los intervalos de terceras y sextas 00:19:34
O sea que es una sonoridad 00:19:36
Más dulce 00:19:38
O sea, escucha, más dulce 00:19:39
Más suave, ¿vale? 00:19:41
Este oído que nosotros tenemos 00:19:42
Que está acostumbrado a sonoridades finas 00:19:45
Entonces 00:19:48
Aquí en la música inglesa 00:19:49
Eso es lo más significativo 00:19:56
Las terceras y sextas 00:19:57
armónicas 00:20:00
dice 00:20:02
el uso de consonancias 00:20:03
imperfectas 00:20:04
en movimiento paralelo 00:20:05
se usaron mucho 00:20:07
las terceras y terceras 00:20:08
armónicas 00:20:12
estaban permitidas 00:20:12
en el repertorio 00:20:13
y no te dan 00:20:14
pero usualmente 00:20:14
en la música inglesa 00:20:16
o sea que 00:20:18
en la música inglesa 00:20:19
eso es lo más 00:20:20
lo más importante 00:20:20
es eso 00:20:22
vamos a escuchar 00:20:22
esta obra 00:20:25
que te cuento 00:20:26
que te he comentado 00:20:27
Antes ponenme las gafas que no veo. 00:20:30
hay dos voces que se quedan 00:21:48
y hay otra que es la que 00:22:00
es como un canon 00:22:02
¿estás escuchando? 00:22:08
son tres voces 00:22:12
hay dos que se mantienen 00:22:18
y otra que canta 00:22:19
y después hacen como una especie de canon 00:22:20
viste como hacen canon 00:22:22
es una especie de canon 00:22:36
hay una melodía reiterada 00:22:40
en el tenor 00:22:50
estoy gritando 00:22:52
hay una melodía reiterada 00:22:57
en lo que es el tenor 00:23:01
Esto es una técnica más elaborada 00:23:03
Que el intercambio 00:23:16
Que el intercambio 00:23:18
De, ¿cómo se llama? 00:23:20
De perotín 00:23:21
Y entonces 00:23:22
Viste como aquí las voces 00:23:25
Hay una reiteración 00:23:27
En la melodía del tenor 00:23:30
Tan, tan, tan, tan 00:23:31
Y sale 00:23:33
Es más melódico, viste 00:23:33
Hombre, no es 00:23:36
No es tonalidad 00:23:38
Pero es mucho más suave 00:23:41
Una melodía mucho más suave 00:23:45
Más fácil de escuchar al oído 00:23:47
Porque imagínate cuando escuchábamos los organos 00:23:51
Esa música tan austera 00:23:53
Viste que ya ahora la cosa cambia 00:23:59
Ahora ya está acá 00:24:02
Y eso es a lo que se le llama el rondelo 00:24:04
Es una técnica más elaborada 00:24:07
Que el intercambio de las voces de Perotin 00:24:09
Hay una reiteración 00:24:12
De lo que es la 00:24:15
Viste que es hasta más 00:24:16
Hasta pegajosa 00:24:22
Porque a mí por ejemplo 00:24:23
Los organas de Perotin 00:24:27
O lo 00:24:31
Eso no se me pegaba porque era más 00:24:32
Mucho más austero que esto 00:24:35
Viste que ya poquito a poco 00:24:36
La cosa va cambiando 00:24:38
Ya va cogiendo forma 00:24:40
Pero bueno, es normal también 00:24:46
Para que todo pueda 00:24:49
Haya progreso, pues tienen que 00:24:53
Pasar todas estas cosas 00:24:55
Tienen que empezar por la 00:24:56
¿Cómo se llama? 00:24:58
La gente tiene que probar cosas 00:25:00
¿Entiendes? 00:25:03
Y entonces, eso ha sido 00:25:03
Desde luego, bueno, pero se ha adelantado 00:25:05
Ya en este tiempo, pues ya se había adelantado 00:25:07
bastante, porque empezar desde la música improvisada hasta esta época, pues yo creo 00:25:09
que ha ido bastante, ha ido bastante en todos los sentidos, a nivel armónico, o sea de 00:25:17
armonía, por decir algo, y a nivel también de rítmico, porque se empezó improvisando, 00:25:28
Después que hicieron, bueno, pues buscaron unos modos que supliera esa improvisación, aunque se seguía improvisando, ¿eh? Pero había modos para ya, pues, poder componer con un, ¿cómo se llama? Con un ritmo. 00:25:38
ya con una, no era médica 00:25:58
pero ya por lo menos era un 00:26:01
una base 00:26:02
¿entiendes? y ya después 00:26:05
pues llegó Franco de Colonia y ya empezó a inventar 00:26:08
ya figuras ya musicales como tal 00:26:10
en sí 00:26:14
y entonces ahora estamos aquí 00:26:15
en el siglo XIV 00:26:18
ya estamos en el siglo XIV 00:26:20
y ya vamos a entrar 00:26:24
ya, ahora sí vamos a entrar ya 00:26:26
A lo que es la música francesa e italiana del siglo XIV 00:26:28
Entonces, el contexto de aquí 00:26:35
En el siglo XIV 00:26:44
A ver, el siglo XIV 00:26:47
Ha significado un gran cambio, sobre todo 00:27:00
Para la sociedad europea 00:27:05
Por innumerosos órdenes 00:27:07
O sea, significó contextualmente 00:27:10
un gran cambio para la sociedad europea en numerosos órdenes. 00:27:17
Los cambios políticos, religiosos y sociales que acaecen en el siglo XIV 00:27:22
se ponen de relieve de forma particular al efectuar una comparación con la centuria anterior. 00:27:30
O sea, comparado con el siglo anterior, pues hay muchos aspectos, 00:27:39
difieren en muchas cosas 00:27:46
ahora mientras en el siglo XIII 00:27:51
la autoridad de la iglesia encarnada en los papas de Roma 00:27:54
gozaban de respeto y reconocimiento 00:27:57
generales y supremacía 00:28:00
no afectaban solo a lo moral y la fe 00:28:02
sino también a temas intelectuales y políticos 00:28:05
en el XIV esta autoridad comienza a ser cuestionada 00:28:08
o sea que en el siglo XIII 00:28:17
lo que era la iglesia, el poder de la iglesia gozaba 00:28:18
de reconocimiento social 00:28:22
¿Vale? Ya aquí en el 14 00:28:26
ya se va a empezar a cuestionar 00:28:31
¿Vale? 00:28:35
La situación anárquica y socialmente 00:28:39
inestable en Roma provocó el exilio de los papas a Viñón 00:28:43
Felipe IV el hermoso consigue mediante intrigas elegir a Clemente V en 1305 00:28:47
un papa francés y a continuación y durante 39 años hubo a veces dos y hasta tres rivales que pertenecían al papado 00:28:57
o sea se produce un gran sisma en lo que es a nivel en el gobierno de lo que es la iglesia 00:29:05
El modo de vida a menudo corrupto y escandaloso del clero 00:29:14
También contribuyó a este descrédito 00:29:22
O sea que en el XIII 00:29:24
Pues la iglesia gozaba de prestigio 00:29:29
Y de reconocimiento a nivel social 00:29:32
Ya que en el XIV se desmadra, como se puede decir 00:29:35
Hay corrupción 00:29:39
Entonces ya, esa es la diferencia a ese nivel 00:29:42
Ahora, durante el siglo XIII se perfeccionó una filosofía que conciliaba lo divino con lo humano, el mundo de Dios y las políticas de este mundo. Ahora, ¿qué pasa en el XIV? En el XIV se empezó a considerar la razón humana y la revelación divina como ámbitos separados, asentándose así los cimientos de la separación entre religión y ciencia, y entre iglesia y Estado. 00:29:47
y entonces 00:30:14
durante el siglo XIV 00:30:18
aquí en este siglo XIV 00:30:22
hay mucha hungruna 00:30:26
hay mucha peste, se producen epidemias 00:30:27
en Europa que junto a la guerra de los 100 años 00:30:31
causó terribles estragos 00:30:35
y produjo una disminución del progreso 00:30:37
y una importante restricción económica 00:30:39
Desembocando todo esto en insurrecciones campesinas y descontentos de la ciudad 00:30:42
O sea que había lo que en el aspecto económico 00:30:49
La economía se va abajo 00:30:55
Hay peste, hay enfermedades 00:30:57
Ahí está la peste negra como la llamaban 00:31:00
Eso todo pasó en el siglo XIV 00:31:03
La idea medieval de la unidad política de Europa se dio frente a la exigencia de poderes de independencia 00:31:06
Así, Francia evolucionó hacia una monarquía absoluta y centralizada 00:31:17
Mientras que Italia quedó dividida en muchos estados pequeños y rivales 00:31:23
La independencia de los poderes profanos se vio subrayada por publicaciones como el de Camerún 00:31:27
La Divina Comedia 00:31:34
O los cuentos de Canterbury 00:31:36
En lengua vernácula 00:31:39
Todo eso 00:31:40
Fueron los acontecimientos más importantes 00:31:41
En el siglo XIV 00:31:45
Esos fueron los más 00:31:48
Los más importantes 00:31:51
Y entonces 00:31:52
Ahora, en la música, ¿qué fue lo que pasó en la música? 00:31:54
En la música 00:31:59
Se desarrolla 00:32:00
lo que es el movimiento de 00:32:02
Ars Nova 00:32:04
en esta época concretamente 00:32:05
la producción musical comprendida entre la primera 00:32:08
década de 1300 00:32:10
hasta aproximada una fecha comprendida 00:32:11
según que autor 00:32:14
entre 1370 00:32:16
y 1440 00:32:18
recibe la denominación de Ars Nova 00:32:20
o sea que 00:32:22
el Ars Nova es un movimiento 00:32:24
musical 00:32:26
que 00:32:27
surge en esa época 00:32:29
Desde 1300, aproximadamente 1320, por ahí, hasta 1370, o más, 1400 y... 00:32:32
Entonces, Ars Nova significa arte nueva o técnica nueva. 00:32:43
Y entonces, recibe este nombre de un tratado escrito aproximadamente... 00:32:50
Mira, si quieres nada más que escuchar 00:32:55
Porque como faltan esta gente 00:32:58
La semana que viene yo te lo voy a volver a dar 00:33:00
Como faltan la mayoría 00:33:02
Tú nada más que limítate a escuchar 00:33:04
O sea, Arnoa significa arte nuevo 00:33:06
O técnica nueva 00:33:11
Fue el título en un tratado escrito aproximadamente 00:33:12
En 1320-1322 00:33:15
Por el compositor y poeta francés 00:33:16
Philippe de 00:33:19
Philippe de Vitry 00:33:20
Que es Obispo de Meú 00:33:24
Con anterioridad 00:33:27
Pero con anterioridad a este tratado 00:33:29
Hubo otro que es de Johan de Miuris 00:33:31
En donde había expuesto el sistema mensural 00:33:34
Del Ars Nova en su obra 00:33:39
Noticia Artis Musical 00:33:41
Entonces 00:33:43
A la contrario a esta innovación 00:33:46
Está Jacobo de Liejas 00:33:51
Está Jacobo de Liejas 00:33:53
que escribe un tratado que se llama 00:33:57
Speculum Musicae 00:34:00
que fue una importante obra 00:34:03
principalmente de la música de finales del siglo XIII 00:34:05
o sea que Jacobo de Lieja 00:34:09
a diferencia de Johan de Miuris y Philippe de Vitry 00:34:11
él defiende su posición 00:34:15
él defiende el arte antiguo 00:34:19
o sea defiende 00:34:23
se ubica en los 00:34:24
en todos los géneros 00:34:26
que había en el 13, finales del siglo 13 00:34:28
y las técnicas 00:34:31
él defiende eso 00:34:33
sin embargo 00:34:34
a diferencia 00:34:36
Vitry 00:34:37
y Johan de Miuri 00:34:40
son más 00:34:43
son más 00:34:44
defienden lo nuevo 00:34:46
¿entiendes? 00:34:48
y ahí es donde se 00:34:51
hay diferencias 00:34:52
hay disputas 00:34:55
entre dos pensamientos 00:34:57
que son diferentes por completo 00:34:59
uno defiende lo viejo 00:35:01
y los otros lo nuevo 00:35:02
y entonces como Ars Nova 00:35:04
se conoce por extensión 00:35:06
a los dos repertorios relacionados 00:35:08
pero autónomos del siglo XIV 00:35:10
que son el francés 00:35:13
y el de Italia del Norte 00:35:14
ambos se caracterizan por las nuevas convenciones 00:35:16
de notación y por el énfasis 00:35:19
de la canción polifónica. Porque, por ejemplo, en el francés se hacen muchos motetes. Pero 00:35:21
sin embargo, ya en el italiano, pues se componen canciones profanas. La cacha y otros géneros. 00:35:32
¿Vale? Ahora, ¿cuáles son las innovaciones? Las innovaciones en la anotación del Ars Nova 00:35:42
en la anotación del ritmo 00:35:54
descrito en el tratado de Lasnovas 00:35:55
y en el tratado de Young de Moody 00:35:57
porque en ese tratado, ¿qué fue lo que ellos van a hacer? 00:35:59
ellos van a 00:36:01
¿ya? 00:36:02
bueno, en ese tratado lo que ellos van a hacer es 00:36:05
resolver problemas 00:36:07
rítmicos en Lasnovas 00:36:09
y aquí vamos a dejar la clase 00:36:12
porque ya la próxima clase sí te voy a explicar 00:36:14
más cosas 00:36:18
por fin, hazte un 00:36:18
¿cómo se llama? 00:36:21
un esquemita 00:36:22
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
81
Fecha:
24 de febrero de 2021 - 10:19
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
36′ 24″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
195.70 MBytes

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