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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 26/4/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 26 de abril de 2022 por Cristóbal L.

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en la textura 00:00:00
recuerda aquí que antes 00:00:10
qué textura eran las que habían 00:00:12
empiecen desde 00:00:13
el canto gregoriano 00:00:21
qué textura había 00:00:23
monofónica 00:00:24
heterofónica 00:00:29
recuerden 00:00:32
La monofonía 00:00:32
No, pero recuerden ya que el conductus 00:00:36
Tenía una estructura más homorítmica 00:00:38
Una textura, recuerden, ¿no? 00:00:41
¿Vale? 00:00:44
Esas cosas tienen que aclararlas 00:00:45
Ahora aquí en el siglo XVI 00:00:47
Aparecen dos 00:00:48
Contrapuntos imitativos 00:00:54
¿Recuerden o no? 00:00:58
ya estamos 00:00:59
no, estamos, a ver 00:01:03
es que los nuevos métodos 00:01:05
sí, pero claro 00:01:07
claro 00:01:11
no, no, estamos viendo 00:01:13
que estamos viendo 00:01:17
lo que hemos visto aquí en el Renacimiento 00:01:19
por ejemplo 00:01:21
el nuevo concepto de contrapunto 00:01:23
que no es igual que 00:01:25
en la época anterior 00:01:26
claro 00:01:28
Ahí tenemos también 00:01:30
A lo que voy 00:01:36
Los nuevos métodos y texturas de la composición 00:01:44
Que eso no lo voy a preguntar 00:01:46
Pero que tienen que tenerlo claro 00:01:48
A las texturas que ahora 00:01:49
Donde he llegado, ¿no? 00:01:51
Que hemos visto 00:01:53
Las de las épocas anteriores 00:01:54
Hasta aquí 00:01:57
Ahora tienen mayor importancia 00:01:58
Todas las cosas 00:02:01
Hay contrapunto imitativo 00:02:01
Y homofonía 00:02:04
Todavía las voces no son importantes aquí 00:02:06
¿Entiendes? 00:02:10
Recuerda que en igualdad 00:02:11
Estuvieron a partir del siglo XV 00:02:14
Y XVI, ¿lo recuerdas? 00:02:16
Con las generaciones 00:02:17
¿Lo recuerdas? 00:02:19
Recuerda que aquí las voces importantes eran 00:02:21
Tenor y Cantus 00:02:23
¿Vale? 00:02:25
Todo se reducía ahí 00:02:26
En las composiciones 00:02:29
Pero ya después, posteriormente 00:02:30
ya sí, todas las voces tienen más igualdad. Entonces, ya para que ustedes sepan que a 00:02:33
partir de aquí ya se trabaja más el contrapunto imitativo, ya con más ímpetu. La homofonía, 00:02:40
el contrapunto imitativo saben lo que es, ¿no? Las voces se van imitando, ¿no? O un 00:02:51
motivo y entonces se imitan a distancia, a diferentes alturas. Cuartas, quintas, octavas, 00:02:58
homofonía, ¿qué era la homofonía? ¿Recuerda que todas las voces como iban? 00:03:07
Exactamente. Y las voces inferiores acompañan al canto con acordes consonantes. Entonces 00:03:13
estas dos texturas que aparecen ahora, ¿qué fue lo que pasó en ese momento? Que bueno 00:03:18
Que los compositores tenían más libertad 00:03:25
Recuerda que todos estos procedimientos 00:03:28
Todas estas técnicas 00:03:29
¿Por qué aparecen? 00:03:30
Porque al final los compositores 00:03:32
Claro 00:03:34
Quieren tener más libertad a la hora de componer 00:03:35
Les da a ellos más criterio 00:03:39
Perdone 00:03:41
Tienen más libertad a la hora de componer 00:03:42
Ahora, Inglaterra y los países de Borgoña 00:03:44
La música inglesa 00:03:47
Características generales 00:03:48
No, eso no va 00:03:49
Porque después van a haber más cosas que 00:03:53
la polifonía sobre textos, eso tampoco 00:03:55
ahora 00:03:58
pero lo que si va 00:04:00
el faurden 00:04:03
¿qué era el faurden? 00:04:06
a ver 00:04:07
a ver, termino 00:04:07
termino faurden 00:04:11
se le puede preguntar 00:04:14
definición 00:04:17
¿eh? 00:04:18
Claro, exactamente. 00:04:27
El canto llano se le añadía una cuarta por encima y una tercera por debajo. 00:04:29
Y que entonces eso, ¿en qué paraba eso? 00:04:37
Al final, ¿en qué se convertía eso? 00:04:40
En un acorde de tercera con sexta, ¿no? 00:04:43
Pero lo primero que tienen que decir aquí. 00:04:45
Eso no consistía en la conversación. 00:04:47
O sea, muy bien, una práctica polifónica, improvisada. 00:04:51
una práctica de polifonía improvisada 00:04:56
que evolucionó 00:04:59
y se convirtió en una práctica 00:05:01
de polifonía 00:05:03
eso, el faburden es eso 00:05:04
una práctica polifónica 00:05:07
de improvisación 00:05:09
que empezó y evolucionó 00:05:10
y entonces se convirtió en esa práctica 00:05:13
y ahora 00:05:15
entonces ahora que empiezan 00:05:16
a hablar y decir 00:05:19
que bueno, que el canto llano 00:05:21
que es la voz, cuál era la voz 00:05:23
del canto llano 00:05:25
la voz intermedia 00:05:26
no era la voz 00:05:30
del canto llano 00:05:30
exactamente 00:05:31
a esa voz 00:05:33
se le analiza 00:05:34
una cuarta superior 00:05:34
por encima de ella 00:05:36
y después 00:05:38
una voz inferior 00:05:39
una voz 00:05:40
una tercera inferior 00:05:41
por debajo de ella 00:05:42
todavía 00:05:44
por debajo 00:05:46
de la voz intermedia 00:05:48
cada frase 00:05:49
comienza 00:05:50
además 00:05:50
la frase 00:05:51
la mayoría de las palabras 00:05:52
concluyen en que 00:05:53
de qué intervalo 00:05:54
de quinta o de octava 00:05:58
o sea, en consonancia 00:05:59
ahora, hablen de que 00:06:01
es importante que digan que la primera referencia 00:06:05
a esta técnica aparece en 1430 00:06:07
que aunque ya 00:06:10
por lo que esta práctica existía 00:06:11
ya anteriormente 00:06:14
y se decidió 00:06:15
con su práctica hasta cuando 00:06:18
hasta la reforma 00:06:20
o sea, un siglo más tarde 00:06:21
también digan que el término Favurden 00:06:23
se deriva de Burden 00:06:26
que era un término inglés 00:06:28
que designaba la voz más grave 00:06:30
pero también tenía otro significado 00:06:32
que se llamaba 00:06:35
el estribillo 00:06:37
y la sílaba de su administración de Fa 00:06:38
pero que esta misma técnica 00:06:41
se reconocía en la parte continental 00:06:45
como el nombre de Favurden 00:06:47
¿vale? 00:06:49
muy bien 00:06:51
Ahora, quiero también que sepan 00:06:52
El género de cantinela, qué cosa es 00:06:55
Exactamente 00:06:57
Intercalado 00:07:04
Muy bien 00:07:08
Aquí fueron los ordinarios 00:07:17
Se usaron en los ordinarios de la misa 00:07:20
Con estilos que van 00:07:22
Desde cantinela a la estructurización 00:07:24
La fuente más importante 00:07:26
all hall 00:07:33
manuscrito 00:07:36
que contiene 00:07:37
composiciones de sesiones de ordinario 00:07:38
de la misa, motetes 00:07:42
himnos y secuencias, o sea que esa es la fuente 00:07:43
más importante, ahora 00:07:46
también tienen que saber el carol 00:07:47
recuerda que aquí 00:07:49
hay una audición 00:07:52
tienen que saber también 00:07:53
el carol 00:07:55
de danza con sesiones que se alternan 00:07:57
entre solo y coro, muy bien 00:08:06
No, espérate 00:08:09
En el coro, en el, espérate 00:08:13
El carol inglés del siglo XV entonces 00:08:15
Que consiste en una composición de dos y tres voces 00:08:17
Tienes que especificarlo porque recuerda que viene 00:08:20
Esto viene de más atrás 00:08:22
¿Qué más? 00:08:24
¿Se habla de la Navidad o de la Virgen María? 00:08:32
Tiene una estructura de cientos de números de estrofas 00:08:34
Todas cantadas con la misma música 00:08:37
Y un burden o estribillo con su propia frase musical 00:08:39
Cantada y repetida después de cada estrofa 00:08:42
Audición 00:08:44
¿Vale? 00:08:49
Escúchenla 00:08:54
Espérate, no, ese es de 00:08:55
Downstable 00:08:58
Pero ese es de 00:08:59
Claro, pero espérate, todavía no hemos llegado ahí 00:09:05
Una cosa 00:09:08
De todas estas audiciones 00:09:09
Ya después, la semana que viene yo diré 00:09:12
Esta, ¿entiendes? 00:09:14
pero escucharla por favor 00:09:16
porque si no 00:09:18
las más fáciles 00:09:19
son las que van 00:09:22
no, se los digo sinceramente 00:09:24
las más fáciles 00:09:26
claro, seguimos 00:09:27
entonces aquí 00:09:31
hablamos de Don Stable 00:09:33
que fue el compositor más importante 00:09:35
de la música inglesa 00:09:38
de siglo XV 00:09:40
o sea que este compositor 00:09:41
fue un modelo 00:09:43
para todos los 00:09:44
compositores posteriores 00:09:47
entonces ya ustedes saben que 00:09:48
este estuvo al servicio 00:09:51
del duque de Beckford 00:09:53
que también 00:09:54
este hombre siguió haciendo 00:09:57
todavía se hacía motete isorrítmico 00:09:58
por lo cual él lo hacía 00:10:01
composiciones de motete isorrítmico 00:10:03
también hizo 00:10:04
para el ordinario la misa 00:10:06
canciones profanas y composiciones de tres 00:10:08
a tres voces sobre textos bíblicos 00:10:10
entonces 00:10:13
Vimos también de su obra 00:10:14
Bueno, escuchamos 00:10:18
Audición 00:10:21
Juan 00:10:22
Pulcra 00:10:25
¿Vale? 00:10:30
Mira, dice, examen 00:10:32
Recuerden que esta era una pieza libre 00:10:33
¿Vale? 00:10:36
Sin canto 00:10:38
Todo eso 00:10:39
Entonces ahora pasamos 00:10:41
Perdón, la música en los países 00:10:43
De Borgoñones 00:10:46
Recuerden 00:10:48
Bueno, todas las características 00:10:50
Claro, muy bien 00:10:52
Que toda la capilla de Borgoña 00:10:54
Que fue una de las capillas más prósperas 00:10:56
E importantes de Europa 00:10:58
¿Vale? 00:11:00
Ahora 00:11:05
Aquí 00:11:06
En Borgoña tenemos 00:11:08
Las generaciones de compositores 00:11:10
¿Cuántas generaciones estudiamos? 00:11:12
Tres generaciones y después en la reforma estudiamos la última ya, ¿eh? 00:11:13
Bueno, tienen que por lo menos sabérsela. 00:11:23
La primera generación... 00:11:27
¿Quién es? Sí, porque a lo mejor... 00:11:29
Muy bien, la segunda generación... 00:11:34
Y la tercera... 00:11:36
Y sus seguidores... 00:11:45
¿Vale? 00:11:47
Ahora, ¿qué tipos de composiciones se cultivaron aquí en Borgoña? 00:11:49
Eso lo puedo preguntar a sí mismo 00:11:56
¿Qué tipo? 00:11:58
Rondo para librerías informativas 00:12:00
Muy bien, o sea, ¿qué tipos de composiciones se cultivaron en Borgoña? 00:12:02
Que cultivaron los compositores de Ogoña 00:12:17
Muy bien 00:12:22
O sea 00:12:32
¿Cuáles fueron? 00:12:32
Las chansons 00:12:34
El motete 00:12:35
Y la misa 00:12:37
¿Vale? 00:12:39
Importante 00:12:40
Esas fueron las composiciones que se cultivaron 00:12:41
Entonces ahí pueden ver que se habla de las canciones profanas 00:12:46
¿A que sí? 00:12:51
que habla que 00:12:52
la forma fija 00:12:55
que la forma fija 00:12:56
se conservaron 00:13:00
hasta la tercera generación 00:13:03
el rondó que fue el que más 00:13:04
se utilizó 00:13:07
la composición 00:13:08
el estilo más duradero 00:13:11
la balada se abandona a partir 00:13:13
de 1440 00:13:15
y el vidrio fue simplificado 00:13:17
pero eso es con 00:13:19
pero era también aquí, ¿no? 00:13:28
sí, espérate, pero no te apures 00:13:30
ese es de Bousnois 00:13:32
que hizo 00:13:33
a ver, estábamos hablando 00:13:35
de las canciones, ¿no? 00:13:38
que Rondose 00:13:39
fue el que más utilizó y el que más duró 00:13:41
para que se ubiquen, la balada se abandona 00:13:43
a partir de 1440 00:13:46
y el Virelai, pues se simplifica 00:13:47
con una única estrofa 00:13:50
y adoptando otro nombre, ¿cómo se llama? El belgueré. 00:13:51
Y entonces el belgueré fue cultivado hasta mediados del siglo por Bousnois, 00:13:55
Antoine Bousnois, que fue su principal representante. 00:14:00
Entonces, ahora es que tú dices, características de estas obras, 00:14:03
que las piezas eran a tres voces, con un ámbito más amplio en cada voz, 00:14:09
donde el canto abarca una décima o una duodécima, más o menos, 00:14:14
Tanto el tenor como el contrateno 00:14:18
Se desplazaban en un ámbito de sexta 00:14:20
Por debajo de lo que es 00:14:23
¿Entiendes? 00:14:25
Entonces ahora hablan 00:14:28
De las chanzos morgoñonas del siglo XV 00:14:32
En el siglo XV 00:14:34
Puede estar designada 00:14:36
Una musicalización 00:14:37
Cualquier musicalización polifónica 00:14:39
De una poesía profana en francés 00:14:41
Las chanzos morgoñonas eran canciones 00:14:43
A solo, ¿lo recuerdan, no? 00:14:45
Contextos amatorios 00:14:48
Que tenían con frecuencia el esquema formal de rondó 00:14:49
Eran las piezas características 00:14:52
Puedo preguntarle también 00:14:56
¿Cuáles eran las piezas características 00:14:57
De la escuela borgoñona? 00:14:59
Ahora, Banchoá 00:15:13
¿Vienen de Banchoá, no? 00:15:14
Hemos visto aquí 00:15:17
Que este compositor 00:15:18
De Vilén Banchoá 00:15:21
Primera generación, ¿no? 00:15:23
Bueno, de esta primera generación 00:15:31
Ya tienen que saber 00:15:33
Que Billen manchó a sus características 00:15:33
¿No? 00:15:36
Tienen que saberla, ¿vale? 00:15:38
Que fue el compositor más importante de la corte 00:15:39
Felipe el Bueno 00:15:41
Que destacó en las composiciones de Chanson 00:15:42
¿Vale? 00:15:45
Ahora, ¿cuál es un Chanson importante de plus en plus? 00:15:47
Que lo escuchamos 00:15:50
De plus en plus 00:15:51
Esta va seguro, ¿eh? 00:15:53
¿Oíste? 00:16:00
Esta audición va fijo 00:16:01
Y ahora tienen, ahí está 00:16:03
Ahí tienen el enlace 00:16:05
Y además está toda 00:16:07
¿Cómo se llama? 00:16:09
Está toda 00:16:12
Comentada 00:16:13
¿Recuerden? 00:16:16
¿Recuerden qué es lo que se comenta? 00:16:21
El contexto 00:16:24
¿Qué más? 00:16:25
El autor 00:16:28
Autor 00:16:28
Características musicales 00:16:30
¿Vale? 00:16:33
Por favor, recuerden que 00:16:37
en el contexto 00:16:40
pueden decir en qué 00:16:41
año se hizo la obra, pueden decir 00:16:43
que se trata de una 00:16:45
música profana 00:16:46
francesa 00:16:48
un rondó 00:16:51
entonces ahí pueden poner 00:16:54
que tiene 00:16:56
temática amorosa 00:16:57
con temáticas amorosas, todo eso 00:16:59
y después cuando 00:17:02
hablen del compositor, hablar 00:17:05
también de él 00:17:07
también pueden decir que 00:17:08
que es de la primera generación de músicos franco-flamencos, 00:17:11
que esta canción se compuso aproximadamente en 1425, bueno, todo eso. 00:17:17
Seguimos. 00:17:22
Después tenemos a Dufey. 00:17:23
Dufey también, que fue un músico que también fue muy internacional, 00:17:30
que hizo tanto música profana como música sacra, ¿vale? 00:17:34
Entonces, ¿cuál fue la obra de él que escuchamos? 00:17:39
Se la fei 00:17:45
Ay, pale 00:17:46
Esa va fijo 00:17:50
Ya aquí, todas estas canciones sí van fijas, ¿vale? 00:17:54
Está comentada, por favor, ¿vale? 00:17:59
Después tenemos los motetes borgoñones 00:18:02
Características de los nuevos motetes 00:18:03
Eso puede ir también 00:18:06
Y las características 00:18:07
Y pueden diferenciarse en tres tipos 00:18:10
O sea, esa puede ser una pregunta. Los tres tipos fundamentales de motetes en esta primera generación, ¿vale? Tienen que fijarse siempre en las épocas. 00:18:12
épocas. Dufey, aquí está lo que es el fabordón, que es lo mismo, mira, también puedo preguntar 00:18:38
definición de fabordón, ¿vale? Si quiero, por ejemplo, unas preguntitas cortas, decirme 00:18:54
por ejemplo lo que es el fabordón, lo que es el faburden, cositas así. Esas cositas, 00:19:03
todas esas definiciones por favor tengan 00:19:08
tenerlas claras, el Carol 00:19:10
todas esas cosillas 00:19:12
tenerlas claras, porque 00:19:14
es seguro que pregunte 00:19:15
hola 00:19:18
todavía faltan nueve minutos 00:19:20
entonces está 00:19:22
la misa borgoñona 00:19:26
de los tres tipos de misa 00:19:28
la que más 00:19:30
la que se establece cuál es 00:19:31
o misa tenor, muy bien 00:19:34
y después aquí, mira 00:19:37
después de eso se habla 00:19:40
que bueno 00:19:42
se hace una explicación 00:19:42
de los aportes 00:19:45
más importantes 00:19:48
o sea 00:19:49
las características 00:19:50
más importantes 00:19:52
de la música sacra 00:19:53
en la escuela borgoñona 00:19:56
sí 00:19:57
y antes también 00:20:02
uno de los aportes 00:20:04
más perdurables 00:20:06
de la música sacra 00:20:07
borgoñona 00:20:08
la música occidental 00:20:08
fue 00:20:09
¿cuál? 00:20:10
antes de eso 00:20:14
eso también 00:20:16
pero antes de eso está 00:20:19
no, la música 00:20:20
cuatro partes, escuchen 00:20:22
aportes 00:20:24
más perdurables de la música 00:20:27
sacra bocoñona a la música 00:20:28
vocal occidental, ¿cuál fue? 00:20:30
y ahora 00:20:36
el resultado de que 00:20:36
y ahora el contraten 00:20:38
un vaso, ¿para qué se añadió? 00:20:45
¿para qué? 00:20:46
Poder convertirla en apoyo 00:20:47
O sea, en la voz 00:20:50
En una voz que apoyara la armonía 00:20:52
Y que entonces el tenor 00:20:54
Siguiese manteniendo la melodía 00:20:56
Tomada en préstamo de este repertorio 00:20:58
Persistente 00:21:00
Y entonces también se añadió una voz superior 00:21:01
Que era el contraténor altus 00:21:03
O sea, que lo que se añade es 00:21:05
El contraténor se pone 00:21:08
Contraténor bajo 00:21:11
Y contraténor alto, es lo que se añade 00:21:12
Y ya ustedes saben por qué 00:21:14
Porque contra tenor bajo se añadió para qué 00:21:16
Para tener una voz 00:21:20
De soporte 00:21:22
O sea 00:21:24
Que apoyara la armonía 00:21:25
¿Vale? 00:21:29
Y entonces así el tenor pudiera seguir 00:21:29
Con su papel melódico 00:21:32
O sea con una melodía que se tomara 00:21:34
De empréstamo 00:21:36
También importante 00:21:37
En la escuela de boquiñones 00:21:40
El control de la disonancia 00:21:41
La escritura más significativa de estas voces 00:21:42
El empleo de imitación 00:21:45
Abundancia de terceras y sextas 00:21:48
En la armonía 00:21:50
Que son otras características 00:21:51
La isorritmia 00:21:53
Todas esas son características de la escuela borgoñona 00:21:55
Puedo preguntar 00:21:58
Aportes de la música 00:22:00
Más pendural en la música 00:22:01
Aportes más pendural en la música 00:22:03
Borgoñona 00:22:06
Sí 00:22:07
O sea 00:22:13
Como dice Juan Carlos, la isorritmia 00:22:13
Que fue una de las características 00:22:16
de la escuela borgoñona 00:22:18
tomándose las melodías 00:22:20
que iban a constituir el esquema rítmico 00:22:23
melódico del tenor 00:22:25
aquí, recuerden que aquí 00:22:26
no solo se tomó de 00:22:28
repertorio gregoriano, sino también 00:22:30
de baladas, o sea 00:22:32
de temas profanos 00:22:34
de baladas profanas 00:22:36
muy bien, el hombre armado 00:22:37
que este tipo 00:22:42
muy bien 00:22:44
O sea, que cuando se hacía una misa, por ejemplo, misa de la fea y pales, ¿por qué se llamaba así? 00:22:49
Porque se tomaba el tenor de esa chanson, ¿lo recuerdan? 00:22:56
Es que quiero que tengan esas cositas bien claras. 00:23:00
La chanson daba nombre a la misa. 00:23:04
Exactamente. 00:23:07
Con esa pregunta puedo decir, características, puedo tener dos preguntas, aportes que perduraron, ¿no? 00:23:09
De la música borgoñona a la música vocal occidental 00:23:18
O características de la música, de la escuela 00:23:22
Características generales de la escuela borgoñona 00:23:26
Eso puede ser una pregunta 00:23:30
Ahí entonces en la escuela borgoñona pueden hablar eso 00:23:34
Lo de las cuatro partes, de la escritura de cuatro partes 00:23:42
Y explican por qué la disonancia 00:23:47
Una escritura más igualitaria entre las voces 00:23:51
el empleo de la imitación y la abundancia de terceras y sextas 00:23:54
en la armonía, también la isorritmia 00:23:59
y entonces explican todo lo del tenor 00:24:02
que se toma las melodías en préstamo 00:24:06
lo mismo melodías de canto llano como de profana 00:24:08
y entonces eso da lugar 00:24:13
eso le daba ya un nombre a la misa 00:24:16
y de esto surgió la misa del hombre armado, los armés 00:24:19
Chicos 00:24:23
Segunda 00:24:26
Generación 00:24:27
Lo mismo 00:24:29
Importante 00:24:30
Característica de la segunda generación 00:24:31
Sí 00:24:33
Esa 00:24:42
Esa se lo voy a 00:24:42
Eso lo voy a preguntar 00:24:44
¿Vale? 00:24:45
Entonces 00:24:48
Importancia de las voces 00:24:49
Para presentarlas 00:24:50
Para que haya menos carencias 00:24:52
Menos paradas 00:24:53
Ahí de aquí 00:24:54
Aquí 00:24:55
Y luego OK 00:24:56
Y BUSMA 00:24:56
Aquí 00:24:57
¿Quiénes son los compositores más importantes? 00:24:58
Muy bien 00:25:01
Aquí tienen que saber 00:25:03
Las características, los estilos de cada uno 00:25:04
Características 00:25:07
Estilísticas de cada composición 00:25:12
De cada compositor 00:25:13
¿Vale? 00:25:16
Y entonces 00:25:22
Busnúa tiene un video live 00:25:23
Que se llama 00:25:25
Gene Puis Vibre 00:25:26
Eso va seguro 00:25:28
Esa va seguro 00:25:29
¿Vale? 00:25:38
Saber, por ejemplo, características de las misas 00:25:39
De, ¿cómo se llama? 00:25:46
De Okégen, importante 00:25:48
Cuando hablen del estilo de Okégen 00:25:50
Hablar por señores 00:25:52
De las características de sus misas 00:25:54
Importante 00:25:55
Bueno, eso 00:25:57
Ya ustedes lo buscan porque eso está ahí 00:26:09
¿Vale? 00:26:11
Exactamente 00:26:16
Sí, la misa, por ejemplo 00:26:17
La misa 00:26:19
la misa 00:26:19
la de plus a plus 00:26:23
si pero 00:26:24
hay mucha presencia 00:26:26
la misa Prolatio 00:26:29
que es una misa 00:26:31
que está basada en canon 00:26:32
en canon doble 00:26:33
bueno todo eso 00:26:35
hablan de 00:26:36
y ya después 00:26:37
la tercera generación 00:26:38
eso 00:26:39
compositores importantes 00:26:44
tienen que saber 00:26:47
rasgos características 00:26:47
de esta generación 00:26:49
vale 00:26:50
Importante 00:26:51
El estilo interno 00:26:52
Voces polifónicas cantables 00:26:53
Espérate, un momento 00:26:58
Importante los rasgos característicos 00:26:59
De esta 00:27:02
De la tercera 00:27:04
Armonía llena, frase por frase 00:27:05
Luz de canto tenor 00:27:08
El rango se instituyó al tenor 00:27:12
Vale, sí 00:27:14
Una cosa 00:27:15
Aquí en 00:27:17
Saberse 00:27:20
Los compositores representativos 00:27:22
De cada uno de la generación 00:27:23
¿Vale? 00:27:25
Aquí ya es cuando la diaron 00:27:36
Bueno 00:27:37
Ah, bueno 00:27:38
Sí, porque luego ya llegó 00:27:40
Dijeron, ahora ya no se va a hacer tanto contrapunto 00:27:41
Esto ya la diaron del todo 00:27:44
Y ahora vamos a volver a nada 00:27:45
No, pero ellos hicieron contrapunto también, ¿eh? 00:27:47
Esto no lo diaron 00:27:49
Chicos, hasta aquí 00:27:50
Bueno, ya nos quedamos aquí 00:27:52
He estado anotando todo para ir 00:27:54
¿Vale? 00:27:57
entonces ya lo que les queda a ustedes mismos 00:27:58
para poder ir mirando 00:28:01
es la generación quinta 00:28:02
los rasgos generales de esa generación 00:28:06
de la reforma 00:28:08
lo que tienen que ver es 00:28:15
la escuela de luterana 00:28:18
y la escuela anglicana 00:28:21
de esos tres, ¿qué es el género más importante de cada una? 00:28:24
y de ahí no hay música 00:28:29
y después ya lo que voy a ver 00:28:31
después de eso lo que voy a ver es 00:28:33
la música profana 00:28:36
¿y la contrarreforma va a entrar? 00:28:39
creo que, voy a ver 00:28:41
no creo que entre 00:28:44
mándanos el 00:28:45
ya estamos más buenos 00:28:47
chicos 00:28:50
ya puedo quitarla 00:28:51
ya, bueno 00:28:54
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
14
Fecha:
26 de abril de 2022 - 19:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
28′ 56″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
102.27 MBytes

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