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Historia de la Música del CPM "Arturo Soria" SEXTO del día 24/11/2020 A - Contenido educativo

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Subido el 25 de noviembre de 2020 por Diamelva D.

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bueno, vamos a recordar 00:00:04
la canción profana 00:00:07
del siglo XVIII 00:00:09
ay, déjame ver 00:00:10
el Liet 00:00:14
de Friedrich Reichardt 00:00:16
se llama 00:00:21
esto claro, lo pongo chico porque ustedes 00:00:22
en su día no lo escuchamos 00:00:27
y es importante que escuchen esto 00:00:29
porque además se los puedo poner 00:00:31
y verán que no es difícil 00:00:34
Liet, este es el compositor 00:00:35
ahora como ya ustedes tienen ya 00:01:17
Pues yo pensé que aquí lo habíamos escuchado 00:01:19
Pues mira, por eso es que lo vamos a hacer 00:01:34
Porque seguramente 00:01:38
Uno lo voy a poner yo 00:01:39
Escuchen 00:01:41
Claro, es que tenemos que poner 00:01:44
O una 00:01:47
O una área de una ópera 00:01:48
O el concierto 00:01:51
De Vivaldi 00:01:55
Ustedes, bueno, ustedes 00:01:57
Mírenlo en su casa, si tienen algún problema 00:01:59
Me escriben 00:02:01
Mi señora Melba, por favor 00:02:03
no, y yo ahí mismo 00:02:05
les explico 00:02:07
si tienen problemas, si no, pues mira 00:02:08
mejor, pero mira, vamos a ver 00:02:10
es que ayer en la clase de ayer, se los dije a los de ayer 00:02:13
les expliqué 00:02:15
ayer vimos 00:02:17
un aria 00:02:18
pero esta canción es muy fácil 00:02:19
Ya lo escucharon 00:02:22
A ver que me pueden decir 00:04:14
Es muy fácil ¿A que si? 00:04:15
A ver 00:04:21
Es un libro del siglo XVIII 00:04:21
A ver que me pueden decir 00:04:26
Es muy fácil 00:04:28
Hablar de este libro 00:04:29
A ver teniendo en cuenta 00:04:31
que tiene la música ahí? 00:04:34
A ver. 00:04:44
¿Qué me pueden decir, chicos? 00:04:45
Ritmo ternario, ¿no? 00:04:57
Entonces, ¿qué ocurre? 00:05:02
Es una melodía. Eso es lo primero. 00:05:06
Una melodía acompañada. Mira ya cómo 00:05:07
estás aprendiendo. 00:05:09
Es una melodía 00:05:12
con acompañamiento. 00:05:13
¿Qué más? 00:05:15
¿La estrofa, que sí? 00:05:25
Ah, eso es lo que tenían que... ¿Qué más? 00:05:53
Esto es muy fácil, chicos. Tiene un estilo 00:05:55
¿Qué estilo tiene? 00:05:57
Silábico 00:06:01
¿Lo escucharon cantando? 00:06:02
Es silábico 00:06:12
Esto está muy claro 00:06:14
¿Lo ven en la foto? 00:06:16
¿Qué más? 00:06:21
Bueno, es poco lo que hay que decir 00:06:22
Pero bueno, se los pongo para que vean 00:06:24
Que esto es muy fácil 00:06:26
de comentar 00:06:28
y después me hablan un poquito del compositor 00:06:29
me hablan de 00:06:32
del siglo XVIII 00:06:35
sacan información 00:06:37
eso es lo que tendrían que hacer 00:06:39
hablarme 00:06:42
y lo primero es 00:06:43
que es una 00:06:44
que es el 10 00:06:46
el nombre de 00:06:47
del libro 00:06:50
y que 00:06:51
y el compositor 00:06:52
si tienen alguna 00:06:55
Alguna cosa que 00:06:57
Aclarar 00:06:59
Si se hizo para una 00:07:01
Ya después una vez haber comentado eso 00:07:02
Para que está escrita 00:07:12
Para piano 00:07:14
Y voz 00:07:16
¿Eh? 00:07:18
Con una estructura muy silábica 00:07:20
Además con un compás, un aire de 00:07:22
Ternario 00:07:27
Es una canción profana 00:07:28
Popular 00:07:30
Todas esas cosas pueden poner 00:07:31
y después ya hablen de 00:07:34
antes de hablar 00:07:36
de lo que es la 00:07:38
las características musicales 00:07:40
hablen del compositor 00:07:43
y del género 00:07:44
y ya lo último que hacen es 00:07:49
hablar de 00:07:50
enfocarse en las características musicales 00:07:52
de la obra 00:07:55
pero piensen que no está difícil 00:07:56
¿lo entienden? 00:07:58
y si lo ven 00:08:01
si ya lo están mirando pues 00:08:02
¿ya? 00:08:05
entonces seguimos, eso era lo que quería 00:08:06
es que claro, como la hice 00:08:09
la fotocopia, quería que, y me acordé 00:08:11
que no lo habíamos visto 00:08:13
y que además que es una 00:08:14
es un tema muy fácil 00:08:16
para, para como se llama 00:08:19
para comentarlo 00:08:21
el año pasado que yo lo he puesto en 00:08:23
se lo puse a los alumnos 00:08:25
en la, así que 00:08:27
bueno, ya saben ya que tienen una cosa menos 00:08:32
entonces vamos a ver ahora 00:08:34
entonces nos quedamos en la semana 00:08:38
a pasar a por la forma sonata no que hablamos alguien me habló de la forma sonata fuiste tú 00:08:42
fue una niña que estaba sentada a ver recuerden que ya marina marina nos habló de la forma sonata 00:08:49
que tenía tres partes ya son nosotros tengo que explicar no vale y entonces vimos la música para 00:09:00
teclado, a ver que fue lo último 00:09:12
que vimos, que habían dos 00:09:16
compositores muy importantes, uno 00:09:19
era, que, Scarlatti 00:09:21
que ya lo habíamos visto, y el otro 00:09:23
Carl Philly y Emmanuel Bass, y que 00:09:25
habíamos visto la 00:09:29
sonata 00:09:31
de, ¿cómo se llama? 00:09:32
de Scarlatti, ¿no? nos quedamos 00:09:35
ahí, entonces la retornamos 00:09:37
la retornamos y la comentamos 00:09:39
¿de acuerdo? porque también 00:09:41
esa está fácil, bueno 00:09:43
relativamente fácil, pero bueno 00:09:45
yo se las vuelvo a poner para que sepan cómo tienen que como ya se acerca ya el 00:09:47
cuestionario me gustaría que vayan mira aquí como ustedes pueden ver si 00:09:53
antes de empezar tienen los motivos el comienzo de cada motivo entonces cuando 00:09:58
ustedes las vean en youtube están si cogen la versión que tiene la música 00:10:06
pues verán esos motivos ahí vaya ya es que no vaya ya que hacer para que lo 00:10:13
para que nadie tenga problemas 00:10:18
lo estoy haciendo para que se aclaren 00:10:19
después ustedes solos 00:10:22
porque yo sé que hay gente que les cuesta trabajo 00:10:23
hay alumnos que no les cuesta 00:10:25
pero hay otros que sí 00:10:27
entonces bueno, yo tengo que pensar en los que les cuesta el trabajo 00:10:29
entonces ahora vamos a escuchar 00:10:32
la sonata en re mayor 00:10:34
de Scarlatti 00:10:37
vamos a ver, sonata 00:10:38
no veo sin gafas 00:10:53
ustedes si no se saben, el que tenga problemas 00:10:57
me escriben 00:11:05
Mira, es que no entiendo 00:11:06
Cualquier cosa 00:11:08
Que yo voy a estar a sus órdenes, ¿vale? 00:11:09
A las órdenes de ustedes 00:11:12
A ver, sonata 00:11:14
Ay, chicas, me preocupa este niño, ¿eh? 00:11:19
Que no sé, a lo mejor 00:11:27
Tendrá algún problema, ¿no? 00:11:28
Yo la verdad es que 00:11:35
Va a empezar, ¿vale? 00:11:36
Ay, no, ahí está nadie 00:11:44
No, ahí está nadie, perdonen, perdonen 00:11:45
Ay, Dios mío 00:11:50
En Rema K-119 00:11:52
Ahora esto se pone muy pesado 00:12:00
Míralo aquí 00:12:05
Primer motivo 00:12:05
Ese es un nuevo trigo, ¿eh? 00:12:22
¿Lo están mirando? 00:12:30
Ese es un 00:12:33
Ese imita las castañuelas, ¿eh? 00:12:34
Y esos acordes así de clúster 00:12:37
Están imitando las cuerdas 00:13:08
El rasgueo de la guitarra, ¿vale? 00:13:10
Esa es la primera parte, ¿eh? 00:13:23
La primera parte, ¿vale? 00:13:25
Recuerda que es una estructura bipartita, ¿vale? 00:13:39
¿Lo recuerdan? 00:13:41
Está en la menor, ¿vale? 00:13:49
Ahora empieza 00:14:11
empieza en la dominante vale y es una parte muy modulante vale progresiones la segunda parte de 00:14:56
la segunda parte de la guitarra y ese motivo lo tenía primero repite la segunda empieza en 00:15:40
la dominante y ya modulando directamente y además haciendo como una apuración ahí pequeña pero la 00:16:29
de segunda parte de la segunda y en re menor pues si pueden hacer las tonalidades escribirlas mejor 00:16:55
vale motivos que había en la primera que me dicen de ésta a ver de esta sonata qué es lo primero que 00:17:09
tienen que saber o sea que tiene una estructura binaria es lo primero que tiene primero escribir 00:18:06
el nombre de la sonata no y si tienen que ver si cuando lean si está escrita para alguna ocasión o 00:18:16
lo que sea vale pero lo primero es estructura es una sonata en re mayor cada 119 de domenico 00:18:25
scarlatti vale que la estructura que es una obra escrita para pianos de sonata para piano que tiene 00:18:34
bueno, hablen ustedes, a ver, cuenten ustedes, o sea, que tiene, que por lo general es una estructura de melodía acompañada, pero en algunos momentos puntuales, él utiliza la imitación, sí, eso está bien Beatriz, a ver Marina, pero como tú tienes ahí escrito, mira que te lo he dado, tú dices, bueno, en el motivo tal, 00:18:50
del compás tal 00:19:29
si puedes decir el compás mejor 00:19:31
si, en el 00:19:33
en el C 00:19:36
no, es en el sonido 00:19:39
en el C 00:19:49
que hace 00:19:51
ese es cuando imita 00:19:52
las castañuelas 00:19:57
y en el A empieza el motivo con 00:19:58
primero la fala 00:20:01
con un motivo acórdico 00:20:02
estableciendo 00:20:06
lo que es la tónica 00:20:07
Como ya tienen los motivos ahí que se los he dado 00:20:09
Hombre, si lo pueden comentar 00:20:12
Mejor, eh 00:20:15
Hombre, tampoco si no lo hacen no va a pasar nada 00:20:16
Pero si lo pueden comentar, bien 00:20:18
Empieza el diseño que en el motivo A 00:20:20
Empieza 00:20:22
Está en 00:20:24
Una sonata en re mayor 00:20:26
Que 00:20:28
A partir 00:20:29
En ese motivo 00:20:31
Pues 00:20:34
Aparece la tríada 00:20:35
Primero la falda desglosada hasta establecer lo que es la tonalidad 00:20:38
¿Vale? Eso lo pueden decir 00:20:44
¿Entienden? 00:20:47
Y que ahí mismo también utiliza un poco la imitación 00:20:49
Y en el B, bueno, en el B no tenemos nada que decir 00:20:52
Pero en el C, que imita los... 00:20:58
¿Cómo se llama? 00:21:01
Las castañuelas 00:21:04
¿Mmm? 00:21:05
No entiendo 00:21:09
Ah, muy bien, y en el motivo E 00:21:13
En la mano izquierda 00:21:18
Hace acordes hasta llegar a lo que es el clúster 00:21:19
¿Saben lo que es el clúster? 00:21:23
¿Saben o no? 00:21:26
Cuando en la mano izquierda 00:21:29
Se ponen más de cuatro acordes 00:21:31
Y a eso se llama clúster 00:21:32
¿Vale? 00:21:34
Y que bueno que 00:21:36
Todos esos acordes que ponen 00:21:37
En la mano izquierda es imitando 00:21:40
El rasgueo de la guitarra 00:21:42
O sea que toda esta sonata 00:21:44
está influenciada mucho por la música española, como ustedes pueden ver ahí. Estamos hablando 00:21:46
en la estructura A, ¿vale? ¿Qué más? ¿En qué tonalidad empieza? En re mayor. ¿Pero 00:21:54
en cuál termina? ¿Lo recuerdan? En dominante. Y ahora, cuando empieza B, ¿empieza en qué 00:22:03
tono, en qué tonalidad, es como un la menor, ¿no?, lo recuerdas, mi do, ti, ta, ah, no, 00:22:15
eso, ese, no, esa es, no, es, pero es que no me acuerdo, era como hace, eh, empieza 00:22:25
en la menor, con un motivo, y después ese motivo se va desarrollando, o sea, hace mucha, 00:22:33
en esa, es muy modulante esa parte, hasta llegar a re menor, y después ya al final, 00:22:43
retoma 00:22:49
empieza 00:22:51
pero lo retoma con el 00:22:53
con el motivo que tenía 00:22:54
con el motivo C 00:22:57
¿lo recuerdan? 00:22:58
bueno ustedes tienen que hacer ese análisis 00:23:01
que estamos haciendo ahora, por favor 00:23:03
lo tienen que hacer tranquilos 00:23:04
y mirando, ya que les di 00:23:06
ya el papel 00:23:09
pues lo miran tranquilos 00:23:09
y lo analizan 00:23:14
¿algún problema? 00:23:17
Beatriz, salsofonista 00:23:21
Sí, porque la otra es cantante 00:23:23
La otra es la cantante 00:23:25
Así que tengo que especificar 00:23:27
Entienden ya más o menos cómo tienen que... 00:23:28
Ah, lo vamos a hacer así 00:23:30
Hablamos primero 00:23:34
Mencionamos la obra 00:23:35
Que es una... 00:23:37
Se llama La Sonata en Re Mayor 00:23:39
K-119 de Doménico Scarlatti 00:23:40
Y después que los... 00:23:43
A ver, Diego 00:23:44
Tú que lo has visto antes 00:23:46
después de eso, ¿qué tendríamos que ver? 00:23:48
si, si pueden hablar del contexto 00:24:02
que es una sonata 00:24:04
con muchas influencias españolas 00:24:08
porque en ese momento 00:24:10
¿cómo se llama? Don Escarlate se encontraba 00:24:12
aquí en España, entonces esas 00:24:16
influencias hay que aplasmarlas en el papel 00:24:17
¿vale? decirle que tiene 00:24:20
muchas que reciben, que como estuvo todo ese 00:24:22
tiempo aquí en España, pues entonces 00:24:24
y en el sur sobre todo 00:24:26
va a recibir, está llena 00:24:27
de mucha 00:24:30
de mucha influencia española 00:24:31
después una vez que hayan hablado de eso 00:24:34
pues hablan de 00:24:36
a ver de qué van a hablar 00:24:37
ayúdame a ver Diego 00:24:42
no, pero antes de eso le debían hablar del 00:24:45
compositor, ¿no? 00:24:50
¿o no? 00:24:52
ah, ya se te olvidaba, lo pueden ir anotando 00:24:53
para que después no me digan, ay mía Melba, no se me olvidó 00:24:55
no, no, vayan anotando más o menos 00:24:58
como tienen que, ¿cómo se llama? 00:25:00
comentar 00:25:02
Ah, y se nos olvidaba 00:25:03
Que es una obra escrita para piano 00:25:08
Y entonces 00:25:10
Una vez que hablen del compositor 00:25:14
Hablen 00:25:16
Si pueden hablar del género 00:25:17
Que es la sonata 00:25:20
Me hablan de la sonata también, ¿eh? 00:25:21
¿Ve a ti? ¿Tú no escribes? 00:25:25
Anota 00:25:27
Guapa, porque después se te olvida 00:25:27
Y después me dice 00:25:30
Una vez que hablen del género 00:25:30
Ya entonces, fíjate, van por ese orden, ¿vale? 00:25:38
Una vez que hablan del género, ¿qué tienen que hacer? 00:25:42
Pues hablarme ya en concreto de la obra. 00:25:45
Y entonces decir que está la sonata, tiene la sonata en re mayor, K-1019 de Scarlatti, pues tiene esta estructura. 00:25:48
¿Qué estructura tiene? 00:25:57
Una estructura bipartita, binaria. 00:26:01
Entonces ahí empiezan, donde A tiene tantos motivos, ¿vale? 00:26:04
Y entonces lo comentan, el motivo A, en el primer motivo, expone con acordes, desglosando esa tríada, hasta establecer lo que es la tonalidad de re mayor, ¿vale? 00:26:09
Y entonces, todo lo que encuentren en ese motivo, escribirlo. 00:26:23
En el motivo B, si encuentran algo, lo miran, que no encuentran nada, seguimos. 00:26:28
En el C, pues vemos que es un motivo donde se imita el ritmo de las castañuelas. 00:26:32
En el D, pues entonces está en la menor. 00:26:44
Que es más, que el primero, es que en los primeros es más rítmico. 00:26:52
Ah, hay que hablar del ritmo también 00:27:00
Que es un ritmo tornario de danza 00:27:02
Bueno, que en los primeros motivos es más rítmico 00:27:03
Ya en ese motivo 00:27:06
Es más lírico 00:27:08
Más melódico 00:27:09
Y que ahí mismo 00:27:14
Ay, déjame ponerme los dos 00:27:17
A ver, ¿quién me ayuda? 00:27:20
Porque estoy hablando yo sola, ¿eh? 00:27:22
Venga, en el E, ¿qué pasa? 00:27:24
Muy bien, que imita el rastreo de la guitarra 00:27:29
Sí, era, a ver, muy bien, Marina, que esa parte de A es una parte más modulante, no, no es, bueno, sí, pero va a la menor, está en la menor, hasta llegar a la dominante, que bueno, un poco sí, ahora, cuando sale de ahí y va el tema B, a la parte B, ¿qué pasa?, o sea, que está en la dominante menor, empieza así, y ya empieza, esa parte sí es más modulante, ¿vale?, se considera más modulante. 00:27:33
Bueno, y ya ahí 00:28:12
Ya ahí siguen ustedes 00:28:24
Que ya es más fácil 00:28:26
Pero ya más o menos está encaminada la cosa 00:28:27
Bueno, lo que no entiendan, por favor 00:28:29
Sin problema, ¿vale? 00:28:35
Entonces ya más o menos 00:28:38
Ya saben ya en cómo 00:28:39
Estructurar el comentario 00:28:41
¿Vale? 00:28:44
No me tienen que contar la Biblia, pero bueno 00:28:46
Hablamos un poco de cada cosa 00:28:49
¿Sí? ¿Vale? 00:28:51
Ahora vamos a ver, acá el feliz Emanuel va, es que quiero irme tranquila con el aquello de que se lo saben, ¿entiendes? 00:28:52
De que saben comentar, de todas formas yo voy a hacer lo posible de lo que, a ver si me sale eso, a ver si la obra que yo les mande, se las mando también en un anexo, a ver si, para que no pasen trabajo. 00:29:09
estoy intentando que nadie tampoco se perjudique a ver si todo yo siempre digo que no entienda que 00:29:35
me mande a ver vamos a ver ahora acá al feliz de manuel va a ver cálculo y manuel va fue uno de 00:29:42
los compositores más influyentes de su generación vale eso es importante que lo sepa porque es 00:30:00
importante que escriban comentarios del compositor porque después si no quieren buscarlo ya lo 00:30:06
Tienen por lo menos algo 00:30:11
Fue uno de los compositores más influyentes 00:30:12
De su generación 00:30:15
Estuvo al servicio de la corte 00:30:16
De Federico el Grande en Berlín 00:30:18
Desde 1740 00:30:21
A 1768 00:30:23
Madre mía 00:30:26
De la corte 00:30:26
De Federico el Grande 00:30:30
En Berlín 00:30:33
Desde 1740 00:30:34
Hasta 1768 00:30:37
Y más tarde 00:30:39
fue director de música de cinco iglesias de Hamburgo. Sí, de música de cinco iglesias 00:30:41
de Hamburgo. Ahora, compuso oratorios, canciones, sinfonías, conciertos y música de cámara. 00:30:56
pero a ver cuál fue su mayor su mayor la mayor parte de las obras eran obras para teclado o sea 00:31:11
que escribió todo todas esas cosas oratorios canciones sinfonía conciertos y música de 00:31:24
cámara pero la mayor parte de sus obras era música para piano para teclado escribió un ensayo que se 00:31:29
llama el verdadero arte de tocar el piano este instrumento de teclado escribió un ensayo que 00:31:50
se llamó el verdadero arte de tocar los instrumentos de teclado desde 1753 hasta 00:32:00
1762 y bueno este ensayo fue importante porque es importante porque bueno fue una fuente de 00:32:07
información trascendental sobre el pensamiento y la práctica musical del periodo fíjense si 00:32:17
fue importante lo repito bueno este ensayo que se llama el verdadero arte de tocar los 00:32:23
instrumentos de teclado desde 1753 a 1762 es una fuente de información trascendental sobre 00:32:30
el pensamiento y la práctica musical del período vale si fue muy importante todo esto es importante 00:32:38
porque si yo les pongo una obra de él me tienen que hablar de él de lo bajo de lo no me hablen 00:32:59
con cosas así que sin háblame me hablan comentar comenten cosas importantes de compositor vale 00:33:04
Ahora mira, esto es importante, publicó 8 grupos de sonatas para teclado, desde 1742 hasta 1779, publicó 8 grupos de sonatas para teclado, de 1742 a 1779, y 5 grupos de sonatas mezcladas con rondó y fantasías, esas las copió en el periodo de 1780 hasta 1787. 00:33:15
cinco grupos de sonatas mezcladas con rondo y fantasías. 00:33:49
Eso en el periodo desde 1780 hasta 1787. 00:33:57
Ahora, sus dos primeros grupos los llamó sonatas prusianas, 00:34:05
o sea que son los de 1742. 00:34:11
Eso los llamó sonatas prusianas. 00:34:12
Y sonatas, este nombre no, me cuesta trabajo, Burtemberg, a veces se los escribo porque me cuesta trabajo. 00:34:16
Las que tienen la fecha de 1742, y ahora estas, estas sonatas que son las Burtemberg, 1744, claro, claro, claro. 00:34:31
No, espérate, estas, las de 1744 son las Wülterman. 00:35:32
Se lo explico otra vez, Beatriz. 00:35:40
Eran prusianas, que eran las de 1742, Wülterman. 00:35:49
Ahora, aportan un modo de escritura para teclado e influyeron en los compositores posteriores. 00:35:59
Todas estas sonatas 00:36:05
Aportan un modo de escritura 00:36:07
Para teclado 00:36:09
E influyeron en los compositores posteriores 00:36:10
Además tenían el esquema 00:36:12
En tres movimientos 00:36:25
De la sonata 00:36:26
¿Cuáles eran los movimientos de la sonata? 00:36:28
A ver si lo recuerdan 00:36:30
Que viene desde el 00:36:31
Muy bien 00:36:33
No, bueno si rápido o lento 00:36:38
Rápido 00:36:41
O sea que eso es del siglo anterior 00:36:41
¿A que si? 00:36:45
O sea, él sigue con ese mismo, la misma estructura, ¿vale? Y el movimiento intermedio se encontraba en una tonalidad cercana, o sea que A pues estaba en una tonalidad mayor o menor y entonces el del centro, el movimiento lento iba a estar en otra tonalidad, ¿vale? 00:36:45
Diferente a la de A 00:37:07
Ahora, los movimientos lentos de sus sonatas 00:37:10
Están 00:37:14
Muy cerca del estilo 00:37:18
Añadiendo a la música mayor individualidad 00:37:20
E intensidad emocional 00:37:23
Porque parece que los movimientos lentos de él son más 00:37:25
Más 00:37:38
Más melancólicos, más majestuosos 00:37:40
Parece que los movimientos de él son así 00:37:44
Ahora vamos a ver las características 00:37:46
Ya entiendo 00:37:50
Los movimientos lentos de este compositor es que me... 00:37:57
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
45
Fecha:
25 de noviembre de 2020 - 12:15
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
199.11 MBytes

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