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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 06/04/2021 10 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 7 de abril de 2021 por Diamelva D.

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ya aparecen ya alteraciones ya además aparecen en el papel incluso las 00:00:05
alteraciones recuerda que antes la única alteración que había era el bemol pues ahora 00:00:11
ahí sostenido cristo tiene piedad significa que cristo le hizo 00:00:16
y en cuanto a la armonía está un poquito más avanzada que sí 00:00:43
Este primer acorde, no se parece a un acorde perfecto, no se parece. 00:00:53
Que eso no ocurría antes, ¿no? 00:01:13
No es que quiero que se den cuenta para que... 00:01:16
Hay una voz superior que es la que más... 00:01:21
La que más se mueve, ¿a que sí? 00:01:33
Y el resto en esta parte va más tranquilo. 00:01:35
Ahora el moteto y el canto están... hay síncopas. 00:01:43
Contratiempos también. 00:02:06
Que esta misa no la vamos a comentar como para evaluarla porque no. 00:02:15
Pero bueno, por lo menos lo que hemos comentado, es una misa a cuatro voces, eso lo tienen que tener en cuenta. 00:02:33
Y vamos a ver ahora, bueno, ya el comentario, alguien puede decir otra cosa que no se haya comentado. 00:02:43
Tienen que tener en cuenta 00:02:56
Que son cuatro voces 00:03:04
Que hay dos voces 00:03:06
Siempre en esta última parte 00:03:08
Se movían el motetus 00:03:10
Y el cantus 00:03:13
O sea, las dos voces superiores 00:03:15
Se movían más 00:03:19
Que ya hay más libertad rítmica 00:03:20
Que antes eso no pasaba 00:03:24
Bueno 00:03:28
Antes el ritmo 00:03:31
Iba más 00:03:34
Era más isorítmico 00:03:35
O sea 00:03:38
Iba por 00:03:39
¿Cómo se llama? Por fórmulas rítmicas 00:03:42
Aquí no, aquí ya es más libre 00:03:44
Recuerda 00:03:46
Recuerda lo de 00:03:48
Lo de 00:03:49
¿Cómo se llama el compositor? 00:03:50
Peroti 00:03:54
Que era el mismo 00:03:55
El mismo 00:03:58
la misma fórmula 00:04:00
aquí no, aquí ya 00:04:01
hay más libertad 00:04:06
y ustedes lo escucharon 00:04:08
¿no? y en cuanto a la armonía 00:04:10
ya aparecen ya 00:04:12
¿cómo se llama? alteraciones 00:04:13
ya incluso puestas encima de la nota 00:04:16
ya es como 00:04:18
eso, y entonces esas notas 00:04:21
que se alteran ya tienen como 00:04:24
una resolución 00:04:26
¿me entiendes? 00:04:27
cositas así 00:04:30
así empieza 00:04:31
ya tienen que ver 00:04:33
desde este punto de vista 00:04:36
armónico, que ya la armonía no es 00:04:38
como en la época anterior 00:04:40
¿vale? 00:04:42
ahora ya hay más uso de, ¿cómo se llama? 00:04:45
aunque la armonía 00:04:48
es una armonía 00:04:49
muy árida así 00:04:51
pero aún así 00:04:54
No suena como la anterior 00:04:55
No suena como la anterior 00:04:57
Ya aquí se ve que hay más 00:04:59
Conciencia 00:05:01
De lo que es 00:05:02
Bueno, ya ustedes vieron 00:05:05
Ustedes escucharon ahora mismo como había como una tríada 00:05:06
En menor 00:05:09
O sea que ya va habiendo más 00:05:10
Conciencia armónica 00:05:13
Que todavía no hemos llegado a la armonía 00:05:14
Porque la armonía tonal 00:05:18
Es hasta el siglo XVII 00:05:20
Pero bueno 00:05:21
Pero estos son los primeros indicios 00:05:23
Todavía la armonía no existe 00:05:25
No existe, pero bueno 00:05:30
Ya empieza, por lo menos, a alterarse una nota 00:05:32
Y a resolver 00:05:37
Y entonces eso es importante 00:05:38
Bueno, vamos, para... 00:05:42
Ustedes me habían dicho que no sabían las partes de la misa 00:05:43
Eso yo no lo di cuando di el gregoriano 00:05:46
Yo creo que la di 00:05:48
no se acuerda 00:05:51
las partes 00:05:56
hay en la misa 00:06:02
ahí está 00:06:04
están las partes del propio y las partes del ordinario 00:06:05
hay una de las partes 00:06:09
que son variables 00:06:11
unas partes varían y otras no varían 00:06:12
¿lo recuerdan? 00:06:15
¿ahora? 00:06:16
entonces ahora vamos a ver del ordinario 00:06:20
las partes variables 00:06:24
se denominan el propio de la misa 00:06:25
que son las partes 00:06:29
vamos a ver las partes musicales 00:06:31
que se incluyen en la parte esa del propio 00:06:33
el introito 00:06:38
el gradual 00:06:42
el aleluya 00:06:44
el tracto 00:06:48
el ofectorio y la comunión 00:06:51
esas son las partes musicales 00:06:56
Porque hay unas partes que son lecturas, que son unas lecturas que son las que se leen todo, que no varían. 00:06:58
Eso no. Vamos a ir a lo que nos importa, a las partes musicales. 00:07:07
Bueno, esas son las partes musicales que se pueden hacer, que pueden tener una misa. 00:07:12
Que son las que no varían. No, no, perdona, las variables. 00:07:18
Estas son las partes variables. 00:07:24
El introito, el gradual, el aleluya, el tracto, el ofectorio y la comunión. 00:07:28
Esas son las partes que varían. 00:07:42
Esas son las partes del propio. 00:07:50
Acuérdate que hay una parte, Sara, hay una parte que son las del propio, 00:07:52
que son estas las que te he dicho, y otras las del ordinario, 00:07:55
que son las invariables. 00:07:59
El Kyrie 00:08:01
El Gloria 00:08:06
El Credo 00:08:09
El Sanctus 00:08:13
El Benedictus 00:08:17
El Benedictus 00:08:22
Perdón, el Benedictus 00:08:24
Y el Annus Dei 00:08:26
Todas estas partes las canta el coro, ¿vale? 00:08:28
¿Vieron ahora el coro que bonito? 00:08:41
Que bonito, ¿no? 00:08:44
A mí me gustó 00:08:44
Ahora, en el siglo XIV surgieron numerosos compositores 00:08:45
Composiciones sobre texto del ordinario 00:08:58
Por parte de los compositores franceses, ingleses e italianos 00:09:01
O sea que los compositores de esta época 00:09:05
Tanto ingleses, franceses como italianos 00:09:08
Hicieron muchas composiciones sobre texto del ordinario 00:09:10
La mayor parte fueron concebidas como movimientos individuales 00:09:17
La mayor parte fueron concebidas como movimientos individuales 00:09:38
Que podían combinarse libremente con otros distintos durante el oficio 00:09:41
Repito 00:09:47
La mayor parte fueron concebidas como fue en movimientos individuales 00:09:55
Que podían combinarse libremente con otros distintos durante el oficio 00:10:02
Algunos fueron reunidos también en ciclos anónimos 00:10:08
La misa de Machó se apoya en esta tradición, pero trata los seis movimientos como una sola composición, en lugar de ofrecer piezas separadas. 00:10:21
Los movimientos están vinculados entre sí 00:10:59
O sea, todos los movimientos que conforman la misa, ¿vale? 00:11:32
Están vinculados entre sí 00:11:37
Por la similitud de estilo y por el tratamiento 00:11:39
Y así como algunos motivos 00:11:45
También por la focalización tonal sobre la nota re 00:11:48
Entre los tres primeros movimientos 00:12:04
Y sobre la nota fa en los tres últimos 00:12:06
Repito 00:12:10
También por la focalización tonal 00:12:12
Sobre la nota re entre los tres primeros movimientos 00:12:15
Y la nota fa en los tres últimos 00:12:20
Los seis movimientos son para cuatro voces 00:12:24
Como lo escuchamos ahora 00:12:47
Los seis movimientos son para cuatro voces 00:12:48
Con el duplum y el triplum por encima del tenor 00:12:52
Los seis movimientos son para cuatro voces 00:13:00
Con el duplum y el triplum por encima del tenor 00:13:12
Y una segunda voz de apoyo 00:13:16
Llamada tenor 00:13:19
Que significa contra o frente al tenor 00:13:21
Con el mismo ámbito que el tenor 00:13:24
Contra tenor lo que es 00:13:33
Este contra tenor tiene el mismo ámbito que el tenor, ¿vale? 00:13:36
y en ocasiones por debajo de él o por encima vale o sea que ya a esta voz no aparecía antes que no 00:13:53
está antes que cuántas que era lo que había antes había tenor 00:14:05
duplo un triplo y cuatriplo no ya ahora aparece contra tenor tenor duplo y el canto 00:14:11
¿Vale? 00:14:24
Entonces, bueno, ya escuchamos ya esta misa. 00:14:26
Esta misa no creo que la mande a... 00:14:31
Solo la escuchamos para... 00:14:34
Hombre, para que ustedes tuvieran una idea. 00:14:36
Además, no todas las obras que se van a escuchar aquí se van a comentar. 00:14:39
Algunas van a ser para que la escuchen, para... 00:14:43
Hombre, siempre se comenta porque siempre va a haber que decir, ¿no? 00:14:45
Pero ya cuando demos más compositores 00:14:50
Ya sí vamos a ver más 00:14:53
Entonces vamos a ver las canciones profanas 00:14:54
Ustedes saben bien 00:14:58
Que Macho también 00:14:59
Compuso canciones profanas 00:15:01
Vamos a ver las formas fijas 00:15:03
¿Cuáles son las formas fijas? 00:15:13
Rondó 00:15:24
Que se escribe rondeado 00:15:24
Sí, sí 00:15:26
Estamos ya 00:15:32
Yo no te dije ahora mismo 00:15:34
Que él había compuesto también canciones 00:15:36
No, no, no 00:15:38
Ahora vamos a ver 00:15:41
Seguimos con Macho 00:15:44
Pero ya salimos ya de la misa 00:15:46
Ahora vamos a ir a lo que son 00:15:48
Sus canciones profanas 00:15:50
¿De acuerdo? 00:15:51
Qué bueno 00:15:54
No, no, que hiciste bien 00:15:55
Siempre es bueno aclarar, ¿no? 00:15:56
Si no te enteras, pues te aclaro 00:15:59
Bueno, vamos a ver ahora 00:16:01
Las canciones profanas 00:16:04
Las llamadas formas fijas 00:16:05
nunca, no, no creo que la hayan escuchado, que es el rondó, la balada y el virelay, esas 00:16:08
van a ser los tres géneros, las tres formas, como queramos decirle, ¿vale? Una de las innovaciones 00:16:15
mayores en el art novel fue el desarrollo de las canciones polifónicas o chanson, en 00:16:24
estilo de triple dominante, que una de las innovaciones mayores en el art novel fue el 00:16:33
desarrollo de las canciones profanas, de las canciones polifónicas o chanson, que quiere 00:16:46
decir canciones en francés, en estilo de triple dominante. En este estilo, la voz superior 00:16:55
expone el tema y se denomina treble, que es voz superior o cantus. La voz principal está 00:17:09
apoyada por el tenor. Está apoyada por el tenor y este progresa lentamente y no lleva 00:17:39
texto alguno, ¿vale? A estas dos voces se le puede añadir, añadírseles una o dos 00:17:51
voces más sin texto. ¿Cómo se le llama? Cantus. A estas dos voces se le pueden añadírseles 00:18:09
Una o dos voces, más sintéticos. 00:18:34
Un contraténor con el mismo ámbito que el ténor. 00:18:37
Un contraténor con el mismo ámbito que el ténor. 00:18:40
O más usualmente, un triplum. 00:18:49
En movimiento más rápido y en tesitura de triple. 00:18:53
Los tres tipos de chanson son. 00:19:17
El rondó. 00:19:21
La balada. 00:19:22
Que se escribe baladé. 00:19:25
Y virelaí. 00:19:26
Van a ver en las fuentes que se escribe balade, no balada, ¿vale? 00:19:28
Y el bireline. 00:19:36
Estos tres géneros tendían a diferenciarse en el asunto o en la forma. 00:19:39
¿Ya? Seguimos. 00:20:00
Las baladas eran más serias y apropiadas para temas filosóficos o históricos. 00:20:01
Las baladas eran más serias, apropiadas para temas filosóficos o históricos 00:20:08
O para celebrar un acontecimiento u homenajear a otra persona 00:20:16
Los rondos se centraban en temas amorosos 00:20:21
Y los virilites ofrecían usualmente descripciones de la naturaleza o sentimientos de amor 00:20:39
O sea que cada uno tenía diferentes temáticas 00:20:55
Todas las formas fijas se derivan de géneros asociados a la danza 00:20:58
Lo que resulta evidente en el uso del estribillo 00:21:14
¿Seguimos? 00:21:18
Entonces vamos a hablar un poquito de la balada 00:21:45
La balada consta de tres estrofas 00:21:47
Consta de tres estrofas, cada una con la misma música 00:21:56
Y concluyendo con el mismo verso poético 00:22:02
Que sirve de estribillo 00:22:08
¿Sigo? 00:22:10
La forma musical de la estrofa es AAB, que esta forma se asemeja a lo que es a la barfor, barfor, la barfón tenía este diseño formal, ahí está, la barfón tenía este diseño formal, AAB, ese era el diseño formal de la barfor 00:22:30
Con dos dísticos cantados con una misma música 00:23:03
A menudo con un final abierto y otro cerrado 00:23:20
Repito esa parte 00:23:26
La forma musical de la estrofa es A-A-B 00:23:27
Y esta se asemeja a la bar for 00:23:31
Diseño formal es A-A-B como lo ven ahí 00:23:34
Con dos dísticos cantados con una misma música 00:23:37
A menudo con un final abierto y otro cerrado 00:23:42
El estribillo puede repetir el final de la sección A 00:23:48
Macho escribió baladas de dos, tres y cuatro voces 00:23:57
Sus composiciones eran para voz masculina 00:24:12
Aguda y dos voces inferiores sin texto 00:24:28
O instrumentos en el tenor y el contratén 00:24:31
Sus composiciones eran para voces masculinas 00:24:34
Y dos voces inferiores sin texto 00:24:41
O instrumentos 00:24:44
En el tenor y contra tenor 00:24:46
O sea que esas dos voces podían llevar instrumentos 00:24:49
Otra canción, es Rondo 00:24:53
Se escribe así, lo van a ver escrito así 00:25:09
Se parece a la balada y al virelai 00:25:13
Consta de un estribillo 00:25:33
Pero es diferente en dos aspectos importantes 00:25:45
Tiene una sola estrofa 00:25:49
En lugar de tres 00:25:58
Y el estribillo comprende dos secciones 00:25:59
E incluye toda la música 00:26:02
El rondón se parece 00:26:04
Les repito otra vez 00:26:11
Se parece a la balada de Alvirelai 00:26:11
Contra de un estribillo 00:26:13
Pero es diferente en dos aspectos importantes 00:26:15
Tiene una sola estrofa 00:26:18
En lugar de tres 00:26:20
Y el estribillo comprende dos secciones 00:26:21
E incluye toda la música 00:26:24
La estructura 00:26:26
Para que no se 00:26:35
No se 00:26:37
La estructura es A, B, A, minúscula, A mayúscula, A, B minúscula, ¿ya? 00:26:38
Ahora, las letras que son mayúsculas indican el texto del estribillo. 00:27:29
y las minúsculas 00:27:35
el texto nuevo a partir del estribillo 00:27:41
entonces esto van a ser 00:27:44
como estribillos 00:27:48
y ya esto van a ser textos 00:27:52
textos nuevos 00:27:55
dice la sección A 00:27:56
cadencia sin final 00:28:10
semejante a un final abierto 00:28:12
a un final abierto 00:28:14
la sección A 00:28:16
cadencia sin final semejante a un final abierto. Y la sección B es un pasaje final de la sección. 00:28:22
La mayoría de los rondos son a dos y tres voces, aunque hay una excepción. Hay uno 00:28:38
que se llama Roslis, es a cuatro voces. A ver qué tiempo tengo. Ahí son dos minutos. 00:28:54
¿Lo podemos escuchar? ¿O están apurados? Si están apurados. ¿Y por qué esta no suena? 00:29:13
Hay mucho 00:30:36
¿Cómo se llama? 00:30:51
Melisma 00:30:55
Voz de hombre, ¿a que sí? 00:30:56
Este es más movido, ¿a que sí? 00:31:10
La voz superior siempre es la que más 00:31:12
Movimiento hace, ¿a que sí? 00:31:29
Entonces bueno, para la próxima la volvemos a poner un poquito 00:31:39
Empezamos con esa para refrescar 00:31:44
Otra vez 00:31:47
Y comentarla un poquito, ¿vale? 00:31:47
¿Acabará la clase, señorita? 00:31:50
Sí, gracias 00:31:54
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
23
Fecha:
7 de abril de 2021 - 12:16
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
31′ 56″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
193.23 MBytes

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