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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 26/10/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 27 de octubre de 2021 por Cristóbal L.

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Seguimos. En ámbitos privados también. En grandes ceremonias y en ámbitos privados. 00:00:05
Seguimos. Ahora vamos a hablar de Dufey. 00:00:27
Dufey destacó mucho en la composición de música sacra en una gran variedad de estilos. 00:00:30
O sea, dentro de la música sacra, pues hizo estilos disvariados. 00:00:41
¿Qué? 00:00:56
¿Guillaume Dufey? ¿El compositor? 00:00:58
mira yo creo que está ahí 00:01:00
ay espérate aquí yo tengo 00:01:02
y espérate perdón un momentico 00:01:10
que yo aquí tengo 1307 00:01:12
y de donde yo saqué 00:01:14
mira menos mal que me 00:01:15
perdonen 00:01:16
es que claro 00:01:20
yo ayer se lo dije a un grupo 00:01:28
en uno de los libros que yo tengo 00:01:32
me fijé 00:01:34
y aparece esa 00:01:35
1307 00:01:37
mira aquí en el libro 00:01:40
que yo tengo creo que aparece 1307 00:01:41
Y yo dije, pero ¿habrá vivido un siglo y pico? 00:01:44
Y dijo, no, esto no puede ser. 00:01:47
Esto se habrá equivocado, parece que a la hora de... 00:01:48
Entonces está bien. 00:01:51
Entonces Dufey destacó mucho en la composición. 00:01:56
Él se dedicó a la música sacra, más que a la música profana, ¿vale? 00:02:00
La mayoría de las obras eran a tres voces, 00:02:05
con una textura parecida a la de los chansons. 00:02:09
Entonces como siempre 00:02:12
La melodía principal ¿Dónde se encontraba? 00:02:23
En el canto 00:02:26
Apoyada por 00:02:27
Y el contratenor 00:02:29
El canto podía ser de nueva composición 00:02:33
Seguimos 00:02:36
En alguna de sus composiciones 00:02:46
Utilizaba la técnica 00:02:48
Del Faubourdon 00:02:50
Recuerden que es una técnica 00:02:52
Muy parecida al Faubourdon inglés 00:02:55
Ay perdón 00:02:58
¿Lo recuerdan? 00:02:59
Y saben más o menos el fabulo en inglés 00:03:01
¿Lo recuerdan? Que también tenía tres voces 00:03:03
Que entre 00:03:05
No, todavía, espérate 00:03:07
Todavía 00:03:10
Sí, que la voz superior hacía como un tipo 00:03:10
De ritmo ornamentado 00:03:18
Mira cómo está 00:03:20
Alejandrito 00:03:21
Ah, mira, haces muy bien 00:03:23
¿No? Haces, porque por lo menos 00:03:29
Seguimos 00:03:31
Ahora aquí hablo 00:03:33
O sea, comento un poco 00:03:37
En lo que significaba la técnica del Favordón 00:03:39
Se escribía solo el canto 00:03:41
Y en este, claro 00:03:43
En el Favordón inglés 00:03:45
Se escribían las tres voces 00:03:47
Pero aquí se escribían 00:03:48
Solo el canto y el tenor, ¿vale? 00:03:50
Que se desplazaban siempre 00:03:55
En terceras y sextas 00:03:56
Paralelas 00:03:58
Y concluían en una octava 00:04:00
Ay, que pica eso 00:04:03
Tengo una alergia 00:04:05
Había una tercera voz 00:04:07
Que no estaba escrita 00:04:13
Y cantaba una cuarta paralela 00:04:14
Por debajo del cantos 00:04:17
O sea que esa voz 00:04:18
Que no estaba escrita sería 00:04:21
La que se improvisaba 00:04:22
Esto da lugar a la formación 00:04:25
De la 00:04:32
No, esta voz que se improvisaba 00:04:32
Sí, entre el cantos y esa voz 00:04:40
Había una cuarta 00:04:45
Y entonces entre esa voz y la voz inferior una tercera 00:04:46
Y esto daba lugar a la formación de terceras con sextas 00:04:49
Que concluyen en consonancias 00:04:54
Quinta y octava 00:04:57
Como en el faburde 00:05:01
¿Recuerda cuando analizamos una pieza de esa técnica del faburde? 00:05:03
Vale, entonces seguimos 00:05:14
Bueno 00:05:15
Bueno 00:05:24
La improvisación es libre 00:05:26
Pero si tienes que estar 00:05:28
A una cuarta 00:05:31
Teniendo eso 00:05:37
Pero puedo hacer dentro de ese parámetro 00:05:38
Bueno, lo que me alcance 00:05:40
Improvisar lo que yo pueda 00:05:42
No creo que haya restricciones 00:05:45
Sí, Celia 00:05:49
Claro, tendrás 00:05:55
Dentro de la improvisación 00:06:02
De esa voz 00:06:04
Hará lo que 00:06:05
Lo que pueda 00:06:07
Entonces 00:06:09
Estas técnicas 00:06:14
Se utilizó siempre, mira, en himnos 00:06:16
Antífonas 00:06:18
Salmos 00:06:20
Cánticos 00:06:21
Que eran cantos simples del oficio 00:06:23
Dufey, perdón 00:06:26
Dufey, al igual que sus contemporáneos 00:06:39
Escribieron 00:06:41
Escribió motetes 00:06:42
Isorítmicos para ceremonias públicas 00:06:45
Y solemnes 00:06:47
¿Sigo? 00:06:48
Ahora vamos a escuchar un motete 00:07:05
Que es muy bonito 00:07:07
Que se llama 00:07:08
Núper Rosarum Fiore 00:07:09
O Rosarum Flores 00:07:12
Lo escribo 00:07:15
Ah, que pica. Estoy con alergia. Vamos a escucharlo, ¿vale? Y escuchen bien atentos. Esto no hay que, no lo voy a poner en un examen, pero bueno, quiero que sí lo escuchen. 00:07:18
Escuchen esto. Ay, ahí va. 00:08:22
Con el servicio cambio de banco BBVA traemos lo que tú quieras de tu otro banco. 00:08:25
El banco más caro. 00:08:31
Escuchen. 00:08:36
¿Lo escuchan bien? 00:08:44
Empezaron dos voces, ¿eh? 00:08:59
Carencia Landini. 00:09:08
Escuchen la voz superior. 00:09:18
Lo sincopada que es a veces. 00:09:21
Y las carencias como ya se parecen a nuestras carencias. 00:09:32
Qué bonito. 00:09:42
Hay dos tenores isorrítmicos, están oyendo los tenores, que se quedan aaaaaaaaaaa, esos 00:09:43
dos tenores es una alusión a las bóvedas que construyó Brunelleschi, en esa catedral 00:10:02
habían dos bóvedas así, y entonces hace alusión, el compositor escribe esos dos tenores 00:10:09
así, en valores muy largos, aludiendo a eso, ¿en qué? Y sigue la cadencia de Landini, 00:10:18
porque este era un evento muy importante, por eso hicieron este moteto. No, pero ahí 00:10:34
estábamos en el siglo XV, ¿eh? No entiendo, ¿sabes? Hombre, yo creo que ya en la época, 00:11:00
en el siglo 15 ya en esta época ya se podía cantar las mujeres ya podían cantar yo creo 00:11:15
no este no es canto gregoriano que eran hombres ya esto es siglo 15 es precioso esto 00:11:23
y vienen las voces superiores como 00:11:42
y los tenería ahí esto fue para ahora te explico vamos 00:11:47
Esto es para un evento especial 00:12:00
Hombre 00:12:05
Para cantar así 00:12:19
Tienes que dedicarte a eso 00:12:21
Yo ahora no lo puedo hacer porque 00:12:23
Yo no me dedico a eso 00:12:25
¿Me entiendes? 00:12:27
Eran cantantes pero de él 00:12:29
Escucha las voces 00:12:31
Muy bonito 00:12:32
Dos tenores Gregorian utilizó 00:12:40
Dos 00:13:09
Hay que tener 00:13:09
Miren las voces 00:13:11
como usan consonantes terceras que bonitas no y aquí hay disonancia de nota de paso retardo todo 00:13:20
eso oye también de los canales tenores o sea que es una cadencia muy perfecta que si hay para 00:13:34
comentar bueno mira esto no lo vamos a comentar en papel por el problema que es para que sepan 00:14:58
Es un motete isorrítmico 00:15:04
¿Por qué? Por los tenores 00:15:07
¿Ya saben qué es isorrítmico? 00:15:08
¿Y esto por qué? 00:15:10
Es un motete isorrítmico 00:15:12
Interpretado en 1436 00:15:20
Dedicado 00:15:22
Mira para qué evento fue 00:15:24
Ojo, esto fue 00:15:26
O sea, se hizo 00:15:27
Se compuso la obra 00:15:29
Dedicada a la cúpula diseñada 00:15:31
Por Filippo Brunelleschi 00:15:33
Para la Catedral de Santa María 00:15:36
de fiores de florencia o sea que para ese evento es para lo que se compone este el compositor 00:15:37
compuso este valga la redundancia esta esta obra tan bella porque es una belleza la verdad es un 00:15:46
motete a cuatro voces en el que el compositor utiliza dos tenores isorrítmicos ambos basados 00:15:53
en el canto llano. Estos tenores aluden al uso de Brunelleschi de dos bóvedas como apoyo 00:16:05
al canto llano, o sea, que esas dos bóvedas que él construye, el compositor que hace 00:16:13
aludiendo a esas bóvedas, compone dos tenores ahí, que se quedan estáticos, como ustedes 00:16:20
lo escucharon, se van quedando estáticos, o sea, con valores muy largos, y entonces 00:16:26
lo que hacen es 00:16:34
eso, estar ahí 00:16:35
estáticos, y muy pocas 00:16:38
veces se mueve el tenor, ¿a que sí? 00:16:41
muy pocas veces 00:16:43
las voces que más 00:16:44
¿cómo se llama? se trabajan 00:16:46
son las superiores, continúo 00:16:48
el motete 00:16:51
fue escrito 00:16:53
cuando fue escrito 00:16:54
se encontraba el compositor en la capilla 00:16:56
del Papa Eugenio IV 00:16:59
quien ofició 00:17:00
la consagración de la catedral 00:17:02
que bonito debe haber sido 00:17:04
eso 00:17:07
es decir una belleza 00:17:07
entonces eso es lo que 00:17:12
tienen que saber de este 00:17:15
pero que está cuatro voces 00:17:16
que además eso 00:17:18
las voces superiores son muy 00:17:20
muy 00:17:22
trabajan entre sí 00:17:24
es muy característico 00:17:27
muy prominente 00:17:28
además hace mucho 00:17:29
mucha síncopa 00:17:32
entonces también la melodía 00:17:34
recuerden que iba por grados conjuntos 00:17:37
no sé si ustedes lo escucharon bien 00:17:39
pero esa melodía iba 00:17:41
además las voces superiores iban a distancia 00:17:42
de terceras, o sea de consonancias 00:17:45
perfectas 00:17:47
imperfectas que diga perdón 00:17:49
yo por lo menos lo oía 00:17:50
que eran terceras 00:17:53
y entonces ahí ponían 00:17:54
ahí ponían notas 00:17:57
disonancias como notas de paso 00:17:59
hacían muchos 00:18:01
retardos 00:18:03
Sobre todo al final en las cadencias 00:18:04
Esas cosillas tienen que intentar escucharlas 00:18:09
Aprender a aprender a escuchar 00:18:13
Es que es importantísimo saber escuchar 00:18:16
Porque eso mismo ya después cuando ustedes vayan a cantar 00:18:19
Ustedes mismas que son cantantes, Celia y Marina 00:18:24
A la hora de cantar pues ustedes dicen 00:18:27
Bueno, más o menos saben 00:18:29
ya más o menos, si lo saben bien, lo tienen bien, ¿cómo se llama?, ubicado en su cerebro, 00:18:32
ya después son capaces de interpretarlo mejor. Si usted dice, bueno, las voces son así, 00:18:42
más arcadas, más fluidas, está preparada directamente con acuerdos, ¿cómo se llama?, 00:18:47
intervalos conjuntos, 00:18:59
esas cosillas, 00:19:02
ya ustedes mismas se van preparando. 00:19:03
Es que es importante, 00:19:08
yo siempre digo, es importante 00:19:09
saber lo que tú vas a interpretar. 00:19:11
Vamos a ver a qué hora es. 00:19:14
La misa. 00:19:16
Ay, nos quedan nueve minutos. 00:19:17
Bueno, vamos hasta donde se acabe. 00:19:20
Hasta la una. 00:19:22
A ver, la misa borgoñona. 00:19:25
A ver, con ella los compositores borgoñones desarrollaron un estilo musical sacro pero propio 00:19:27
Y a través de diversos recursos fueron consiguiendo dar un carácter más unitario a sus misas 00:19:42
Por ejemplo, en 1420 las diferentes partes de los dinarios se componían 00:19:56
Pero no se componía el ciclo completo, ¿vale? 00:20:08
lo que hacían era que iban por 00:20:11
se hacían 00:20:14
por piezas 00:20:16
a lo mejor componían 00:20:18
el Gloria y el Kirie 00:20:19
¿entiendes? 00:20:22
el Credo o el 00:20:23
o el Anus Dei, o sea que no se hacía 00:20:25
una 00:20:28
un ciclo completo, quien si lo hizo 00:20:29
fue Macho 00:20:31
y entonces 00:20:32
ya después 00:20:35
claro 00:20:37
eso lo hacían porque todavía no había 00:20:38
una, todavía no se había 00:20:41
hecho excepto Machó que sí lo hizo 00:20:43
pero eso era 00:20:45
la práctica que había 00:20:47
en esa época era esa 00:20:49
hacer una 00:20:51
misa pero una misa no era 00:20:53
completa, decían vamos a hacer por parte 00:20:55
ya lo que pasa es que 00:20:57
en el siglo XV los compositores 00:20:59
se dedicaron a practicar 00:21:01
la composición polifónica del ordinario 00:21:03
como un todo unificado 00:21:05
relacionando musicalmente pocas partes 00:21:07
o sea 00:21:09
ya eso lo dije 00:21:09
por ejemplo, pero dando coherencia litúrgica 00:21:12
al uso, al usar siempre 00:21:15
de base en la composición diferentes 00:21:17
cantos firmes 00:21:19
esta práctica se convirtió en algo 00:21:20
habitual, como yo les dije 00:21:23
entre los compositores 00:21:24
de entre los compositores que hacen esta práctica 00:21:26
quienes fueron Don Stable, ¿recuerdan a Don Stable? 00:21:28
¿lo recuerdan? 00:21:32
que fue el primer compositor 00:21:33
Que trabajamos 00:21:34
Después 00:21:37
Y Leonard Powell 00:21:40
Que es otro inglés también como él 00:21:41
Y esta práctica se amplió 00:21:44
Hasta incluir todo el ciclo 00:21:46
Hasta que se empezó a hacer todo el ciclo 00:21:48
Completo del ordinario 00:21:50
Pero bueno, era una práctica 00:21:52
Que se hizo, viene una práctica vieja 00:21:54
Muy antigua 00:21:57
Ahora 00:21:59
Entre 1420 y 1440 00:22:02
se desarrollaron múltiples técnicas 00:22:08
pero cuál fue el procedimiento 00:22:10
que más se usó 00:22:12
fue el canto 00:22:13
firmo, que era común para todas 00:22:16
las misas 00:22:18
se usaron muchos procedimientos 00:22:19
se usaron por ejemplo 00:22:22
misa de canto llano 00:22:23
la misa tenor 00:22:25
la misa es 00:22:27
polifónica, pero todas esas misas 00:22:30
pero cuál fue la que más, de todos esos procedimientos 00:22:31
la que más se utilizó fue 00:22:34
la misa de cantos firmo 00:22:36
Que era común para todas las misas 00:22:38
Ahora, uno de los aportes 00:22:43
Esto es importante, chicas, ¿vale? 00:22:51
Así que presten atención y no escriban 00:22:53
Después escriben 00:22:55
Uno de los aportes más perdurables 00:22:56
De la música sacra borgoñona 00:22:58
A la música vocal occidental 00:23:00
Fue la escritura a cuatro partes 00:23:01
Ese fue el aporte más importante que hubo 00:23:06
Resultante de añadir 00:23:11
Ahora, ¿por qué surge? 00:23:13
Ustedes saben que cuántas voces 00:23:14
Habían normalmente 00:23:16
Ay me pica 00:23:18
Habían tres voces 00:23:19
Entonces claro, el tenor que hacía 00:23:23
Hacía de cantufismo 00:23:25
Entonces claro, necesitaban una voz 00:23:27
Que sostuviera 00:23:29
Las voces superiores, el resto 00:23:32
Entonces que fue lo que hicieron 00:23:33
Añadir a esa voz 00:23:36
De tener una voz 00:23:37
Un contratenos bajos 00:23:38
Que era el que apoyaba 00:23:41
¿No? 00:23:43
Y a esa misma por debajo del tenor 00:23:44
Y también un contrateno 00:23:47
Altus por encima 00:23:50
Que es lo que ahora es la contraltus 00:23:53
Y ahí entonces ya se quedan conformadas las cuatro voces 00:23:56
¿Lo tengo que volver a repetir? 00:24:02
Sí 00:24:05
Mira, hay tres voces, ¿no? 00:24:06
Está el cantus 00:24:08
¿No? 00:24:10
El tenor y contrateno 00:24:12
¿Qué pasa? Que claro, para que se conformen esas cuatro voces, el tenor ustedes saben que es una voz que se utiliza para el canto firme. 00:24:14
Entonces, como casi todas las misas tienen un canto firme, entonces eso traía problemas si quitaban esa voz. 00:24:25
Entonces, ¿qué hicieron? A esa misma voz le añadieron una por debajo, que era el contratenor bajo, y otra por encima, que era el contratenor alto. 00:24:30
¿Entienden? Que es lo que le llamamos contralto. 00:24:39
Y entonces así 00:24:42
Se fueron conformando las cuatro voces 00:24:45
No, Celia 00:24:47
Celia, tú eres conflictiva 00:24:51
No, Celia 00:24:52
No, no hace bien 00:24:54
No, pero no te 00:24:59
Niña, pero y esa 00:25:01
No, no te puede dar rabia 00:25:02
Porque, hombre, si 00:25:04
Todo eso se puede solucionar 00:25:05
¿A que sí? 00:25:08
Ah, malo que no se puede solucionar 00:25:09
El problema sí es 00:25:11
Si no se puede solucionar 00:25:12
Pero si se puede solucionar 00:25:13
No te puede dar rabia 00:25:14
Rabia me da a mí las cosas que pasan en Cuba 00:25:15
Que sé que no las puedo solucionar 00:25:17
Pero esto 00:25:19
Eso sí me da rabia 00:25:20
No, chica, mira 00:25:23
La voz, claro, ya el contrateno, claro, estaba 00:25:24
Pero esa es la 00:25:27
Pero esa es la voz que se utiliza 00:25:29
Claro, es el contrateno bajo 00:25:32
Y entonces a esa misma 00:25:37
Le añaden una 00:25:39
Pero 00:25:42
Sí, pero para que tú entiendas 00:25:42
Para que entiendan ya de dónde vienen las cuatro voces 00:25:46
¿Entiendes? 00:25:49
Pues entonces ya para que 00:25:51
El estudiante o quien sea 00:25:52
Vean que se conforman las cuatro voces 00:25:55
¿De acuerdo? 00:25:58
Entonces bueno, ahora 00:26:00
Porque esto hay que seguir 00:26:01
Entonces dice 00:26:03
Resultado es de añadir 00:26:05
Al tenor una voz inferior 00:26:07
Que ya estaba, ¿no? 00:26:09
Contra tenor bajo para poder convertirla 00:26:11
En apoyo 00:26:13
Y que el tenor siga teniendo la melodía tomada en préstamo de repertorio persistente 00:26:14
O sea, la melodía de cantofismo 00:26:19
Y una voz superior llamada contra tenus altos 00:26:21
Ahora, seguimos 00:26:25
El control de la disonancia 00:26:28
La escritura más igualitaria de estas voces 00:26:30
El empleo ocasional de la imitación 00:26:34
Y la abundancia de terceras y sextas en la armonía 00:26:37
Son otras características de esta escuela 00:26:39
¿Algún problema? 00:26:44
¿Seguimos entonces? 00:26:47
Seguimos. 00:26:49
La isorritmia siguió siendo una característica en la música sacra borgoñona. 00:26:50
Vamos a recordar, recuerden que la isorritmia venía del siglo XIV. 00:26:56
Recuerden que se le atribuye, no es que lo haya inventado, porque no inventó nada, 00:27:02
porque ya también eso era una práctica antigua. 00:27:06
Pero ¿qué pasa? Que se le atribuye a Filipe de Vitrilo. 00:27:10
¿Lo recuerdan? 00:27:14
La isorritmia. 00:27:16
Entonces, la isorritmia, ¿qué pasa? 00:27:19
Que todavía se sigue trabajando hasta que ellos quieran. 00:27:21
Hasta que se va eliminando, ¿sabes? 00:27:24
Dice, tomándose las melodías que iban a constituir el esquema rítmico-melódico del tenor. 00:27:29
No solo del repertorio gregoriano, sino también de las baladas profanas. 00:27:35
Que en estos casos daba nombre a la misa. 00:27:39
O sea, que también ya en esta época, las mismas melodías de canciones profanas, las melodías del tenor, se estaban utilizando, ya se empezaron a utilizar como tenor de misas, el tenor de las misas, ¿entiendes? 00:27:41
Que ahora, a partir de ahora, también ya no era solo de melodías gregorianas, no. También era, vamos a coger el tenor de tal canción profana y la vamos a utilizar como un tenor. 00:27:57
El ejemplo, ¿cuál fue? Entonces a ese tipo de canciones se llamaba, ¿cómo se llamaba? Lo voy a escribir, Lonjon Armé, El Hombre Armado. 00:28:09
Entonces, esta fue una misa que tuvo en el tenor melodías, pero de canciones, melodías preexistentes, que ya podía ser de canciones profanas o de canciones gregorianas, o melodías gregorianas. 00:28:20
Entonces, muchos compositores posteriores escribieron misas de Longhand Man, que se llama en español El Hombre Armado, con ese tipo de tenor. 00:28:39
O sea, el tenor toma de préstamo melodías de canciones profanas. 00:28:53
Un ejemplo, por ejemplo 00:29:01
La canción Se la feia y pale 00:29:04
El tenor de esa canción 00:29:06
Lo escogieron para 00:29:08
Para hacer una misa 00:29:10
De plus en plus 00:29:12
El tenor de esa canción también 00:29:13
Mira, se los voy a escribir como se 00:29:15
Eso significa 00:29:18
El hombre armado 00:29:37
Este tipo de misas 00:29:38
La utilizaron los compositores 00:29:40
Y entonces 00:29:43
Le pusieron a sus melodías 00:29:44
Que eran misas 00:29:47
Pero en el tenor que llevaban 00:29:47
Una melodía preexistente 00:29:49
Pero de música 00:29:52
De canciones 00:29:55
Pero de una canción 00:29:56
Ya podía ser de plus en plus 00:29:57
Se la fue a Ipale 00:29:59
¿Entienden? 00:30:03
Miren como era la melodía de 00:30:06
La melodía de 00:30:07
La melodía del hombre armado 00:30:10
La habrán tomado de un 00:30:11
Y entonces bueno 00:30:38
Hasta aquí 00:30:41
Hasta aquí no 00:30:41
Todavía hay para dar 00:30:44
Pero ya si lo tenemos que dar 00:30:46
El martes que viene 00:30:47
Nos quedamos entonces 00:30:48
Por el estilo internacional 00:30:50
O sea vamos a ver 00:30:51
La segunda generación 00:30:52
Anoten ahí 00:30:54
La cualquiera de ustedes 00:30:55
Nos quedamos por la segunda generación 00:30:57
Para empezar la segunda generación 00:30:59
Verás que como en la segunda generación 00:31:00
Ya la cosa cambia 00:31:04
En relación a esta 00:31:06
El concepto cambia 00:31:09
El concepto musical va a cambiar 00:31:12
Entonces chicas 00:31:14
Buenas semanas 00:31:18
Celia y tú no te cortes 00:31:20
Y no te, ¿cómo se llama? 00:31:23
No te das, que no te dé 00:31:27
¿Cómo se llama? ¿Cómo dices tú? 00:31:29
Que hay cosas peores que eso 00:31:30
Sí, lo hazme favor y quita 00:31:34
Por si anda 00:31:36
Ya sabes dónde es 00:31:38
En el rojo 00:31:41
No, espérate 00:31:43
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
29
Fecha:
27 de octubre de 2021 - 11:54
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
31′ 50″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
176.35 MBytes

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