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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 09/03/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 10 de marzo de 2021 por Diamelva D.

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Bueno, hoy vamos a continuar con la clase con la figura de Beethoven. 00:00:01
Es martes 9 de marzo y vamos a proseguir la clase con la figura de Beethoven. 00:00:14
A ver, ¿qué habíamos hablado de Beethoven? 00:00:22
Sí, habíamos hecho como una biografía, ¿no? 00:00:29
una biografía donde ahí 00:00:32
si la primera influencia 00:00:35
para iniciarse 00:00:47
en la música fue su padre 00:00:50
le pasa como a Mozart 00:00:51
también, que había sido su padre 00:00:54
entonces 00:00:56
bueno, eso lo habíamos visto, y que más 00:00:57
habíamos visto 00:00:59
vamos a ver 00:01:04
la formación e influencia 00:01:05
destacada 00:01:08
eso si lo vimos la semana 00:01:08
pasada, ¿no? La primera influencia remarcable fue la de su padre, cuya inexperiencia pedagógica 00:01:11
le llevó a buscar nuevos maestros. Por lo tanto, fue alumno de Haydn. Eso se los dije, 00:01:20
¿no? Él fue alumno de Haydn durante muy poco tiempo, pero fue alumno de Haydn. Estudió 00:01:27
contrapunto con johan george albert berger y composición vocal con antonio salier vamos a 00:01:33
ver en sus periodos creativos esto es lo más importante chicos esto es lo más importante 00:01:44
de betón los periodos creativos o sea su estilo musical que les aseguro que estuvo que tiene el 00:01:59
listón muy alto, dejó el listón altísimo. Vamos a hablar de sus periodos creativos. 00:02:08
A ver, hasta 1802, hasta ahí les voy a decir lo que pasó. En esta etapa asimila el lenguaje 00:02:17
musical de su tiempo y lógicamente está buscando una identidad musical propia. De 00:02:25
esta fase son las primeras dos sinfonías, las diez primeras sonatas y los seis cuartetos 00:02:32
Opus 18 00:02:37
O sea que lo que está 00:02:38
En esta etapa lo que él busca 00:02:39
Hace una búsqueda 00:02:41
De su lenguaje, su concepción musical 00:02:44
¿Vale? 00:02:47
Claro, claro, claro 00:02:52
Ya entonces ya saben 00:02:53
Ya que está en la época 00:02:55
De búsqueda de su identidad 00:02:56
Como músico 00:02:58
De su lenguaje musical 00:03:01
Y entonces claro 00:03:03
Está buscando la identidad 00:03:05
Su identidad propia como músico 00:03:07
Y ahora de esta fase son las primeras dos sinfonías 00:03:08
Diez primeras sonatas 00:03:11
Y los seis cuartetos opus 18 00:03:15
Ay Beatriz, no te dije la nota 00:03:19
Entonces 00:03:21
Ahora 00:03:28
Hasta 1816 00:03:30
Hay otra etapa 00:03:33
Afirma su independencia creativa 00:03:35
Entonces en ese momento 00:03:44
pues escribe la sinfonía de la 3 a la 8. Sonatas hasta la opus 90, su ópera Fidelio, 00:03:47
obertura Cariolamo, música incidental para la obra Egmont, conciertos para violín, 00:04:03
conciertos en mi bemol mayor y sol mayor para piano y cuartetos, opus 59, 74 y 95. 00:04:22
Toda esa obra 00:04:30
Es la que él hace 00:04:32
Durante esa época 00:04:33
Sí, claro 00:04:36
Repito, afirma su independencia 00:04:40
Creativa 00:04:42
Sinfonía 00:04:43
Entonces en esa época de afirmación 00:04:45
Hola 00:04:47
En esa época 00:04:49
Pues él compone 00:04:54
Sinfonía de la 3 a la 8 00:04:55
¿No? 00:04:57
Sonatas 00:05:00
Hasta la opus 90 00:05:01
Su ópera Fidelio, que es la única que hizo 00:05:03
Obertura Cariolano 00:05:07
Música incidental para la obra Egmont 00:05:11
Conciertos para violín 00:05:16
Conciertos en mi bemol y sol para piano 00:05:23
Y cuartetos Opus 59, 74 y 95 00:05:29
Toda esa obra es la que pertenece a esa etapa 00:05:34
No, cinco, nueve 00:05:38
Siete, cuatro y noventa y cinco 00:05:41
Después tiene una fase tardía 00:05:43
Oye, qué frío tengo 00:05:52
Una fase tardía 00:05:53
Periodo de madurez con carácter introspectivo y reflexivo 00:05:57
Entonces, en esta época 00:06:01
Pues él se caracterizó por el uso del contrapunto y la variación 00:06:07
Introspectivo y reflexivo 00:06:12
se caracterizó por el uso de contrapuntos y la variación 00:06:20
todo eso como procedimiento dentro de otra forma 00:06:28
como forma independiente de los géneros 00:06:32
y como movimiento o parte de una forma psíquica 00:06:35
y la eliminación de cesuras en la música 00:06:39
a favor de la búsqueda de la continuidad 00:06:47
expresando en la unión entre movimiento 00:06:49
y la juxtaposición de introducciones 00:06:53
con primeros movimientos 00:06:55
voy a volver a repetirlo, ¿vale? 00:06:58
en esta época del periodo de su madurez 00:07:01
pues es un periodo de carácter reflexivo 00:07:05
y de introspección 00:07:09
y además se caracteriza por el uso del contrapunto 00:07:11
y la variación 00:07:15
yo tengo una sonata 00:07:18
que tenía una parte que era una variación 00:07:20
y no tuve nada 00:07:23
yo nunca había estudiado tanto 00:07:28
como esa 00:07:29
en el piano si 00:07:30
entonces es un periodo 00:07:34
de carácter 00:07:38
de madurez con carácter reflexivo 00:07:39
e introspectivo 00:07:42
y se caracterizó por el uso del contrapunto 00:07:44
y la variación 00:07:46
eso como procedimiento dentro de otra forma 00:07:47
como independiente 00:07:50
o género y como movimiento parte de una 00:07:53
forma cíclica, y la eliminación de cesuras en la música 00:07:56
a favor de la búsqueda de la continuidad, expresado en la unión 00:08:02
entre movimientos y la justaposición de introducciones con primeros 00:08:07
movimientos, bueno, eso pasa en la sonata 00:08:11
en la patética, que hace una introducción 00:08:14
de esas a lo bestia 00:08:19
Obras destacadas de este periodo, de esta etapa 00:08:21
Sinfonía novena 00:08:29
De la fase, vale 00:08:33
Esta fase es un periodo de madurez con carácter introspectivo y reflexivo 00:08:40
Se caracteriza por el uso del contrapunto y la variación 00:08:46
La eliminación de cesuras en la música a favor de la búsqueda de la continuidad 00:08:52
Expresaron la unión entre movimientos y la yuctaposición de introducciones con primeros movimientos 00:08:58
Ustedes van a ver en la patética como él hace una introducción pero bastante 00:09:05
Obras destacadas, a ver, ¿cuáles fueron las obras? 00:09:14
La Sinfonía Novena 00:09:20
Varios cuartetos que son 00:09:22
Opus 127 00:09:26
130 00:09:28
131 00:09:30
33 y 35 00:09:34
5 últimas sonatas para piano 00:09:37
Variaciones 00:09:43
Diabeli y Misa Solennis 00:09:46
¿Ya? 00:09:48
Ahora vamos a hablar 00:10:01
De las sonatas para piano 00:10:03
Entonces 00:10:05
Beatriz 00:10:11
Ustedes han dado, me dijiste 00:10:14
Ya dieron ya la patética, ¿no? 00:10:15
Que fuera 00:10:18
Bueno, nosotros vamos a escuchar el primero 00:10:18
Y el último 00:10:24
Para que vean también 00:10:26
El del centro, que es un segundo movimiento 00:10:27
De esos adagios 00:10:30
Es precioso 00:10:31
Pero está en la bemol mayor 00:10:33
Es bello, ese movimiento es bello 00:10:35
A ver, sonatas para piano 00:10:38
Fue autor de 32 sonatas para piano 00:10:42
Dice, el pianísimo de Beethoven da una gran importancia al legato 00:10:45
Lo cual está relacionado con las posibilidades del instrumento en su época 00:10:58
Recuerden que ya el piano, ya aquí, ya estaba en uso 00:11:04
Ya en esta época de Beethoven, ya sí, el piano ya estaba en uso 00:11:09
Y era un instrumento importante en la época 00:11:18
Ya aquí tenemos que olvidarnos de clave, de chamber, ya eso quedó atrás 00:11:21
Ya era en la época de Beethoven si espía 00:11:28
¿De acuerdo? 00:11:30
Dice, Beethoven busca un fraseo basado en la declamación 00:11:36
Y el legato 00:11:40
Busca un fraseo basado en la declamación 00:11:42
Y el legato resultando de esto un estilo de continuidad sonora 00:11:48
¿Ya? 00:11:53
Entonces las sonatas forman el núcleo de la obra de Beethoven 00:12:06
Para piano 00:12:10
Y representan toda su evolución creativa 00:12:11
Entonces dentro de su 00:12:14
Estilo musical 00:12:17
Una de las 00:12:21
Del género más importante 00:12:22
Es la música para piano 00:12:27
Tiene muchas sonatas para piano 00:12:28
Muchas 00:12:32
Las sonatas forman el núcleo de la obra de Beethoven para piano 00:12:32
Y representan toda su evolución creativa 00:12:39
Seguimos 00:12:41
En ellas encontramos casi todos los rasgos expresivos 00:12:42
Y constructivos de su música 00:12:46
Pero qué pasa que Beethoven 00:12:48
Su innovación o renovación 00:13:00
Como ustedes quieran llamarlo 00:13:04
En la obra para piano se da en el orden compositivo 00:13:05
Y formal 00:13:11
En el fraseo y también en la grafía musical 00:13:13
Se dan en ese orden 00:13:16
La renovación pianística de Beethoven en la sonata se da en el orden 00:13:17
Primero en el compositivo 00:13:22
En el compositivo y formal 00:13:24
Después en el fraseo 00:13:26
Y también en la grafía musical 00:13:28
No, no he enterado 00:13:30
¿No? 00:13:31
A ver 00:13:32
Que en su obra pianística 00:13:33
Lo más, lo que más es el trabajo 00:13:37
Y lo que más le resaltó es en el orden a nivel compositivo y formal 00:13:39
Fraseo y en la grafía musical 00:13:47
En la grafía musical porque yo recuerdo cuando yo toqué las sonatas de Beethoven 00:13:51
Que en cuanto a la grafía utiliza muchas figuras, muchos valores rápidos 00:13:56
Muchos, mucha fórmula, síncopas, ¿cómo se llama? Contratiempos, muchos valores, valores pequeños pero muchas notas, ¿entiendes? Valores irregulares pero rápidos. 00:14:03
entonces se los digo porque es que yo he tocado 00:14:21
las sonatas de Betón 00:14:24
y es verdad que tienen mucho 00:14:26
mucho, necesitas mucho tiempo para 00:14:28
para estudiar 00:14:31
y para hacerte de ellas 00:14:33
porque son sonatas que 00:14:34
y además en el aspecto 00:14:36
en el aspecto armónico también son 00:14:37
tienes que plantearte por lo menos 00:14:41
yo por lo menos cuando las tocaba 00:14:44
yo las analizaba primero armónicamente 00:14:46
para tocarlas porque si no 00:14:48
No había forma de aprenderse 00:14:50
Esas sonatas 00:14:51
Tienes que entenderlas 00:14:53
Porque es que 00:14:55
El lenguaje que él utiliza 00:14:57
En sus sonatas 00:14:59
No fue el que utilizó por ejemplo Mozart 00:15:01
Ni Haydn 00:15:03
El lenguaje de él 00:15:06
Es un lenguaje más profundo 00:15:07
Entonces claro 00:15:10
Te pone como que a trabajar más 00:15:12
Aunque las sonatas de Mozart 00:15:14
También tienen su 00:15:16
Hay que echarle de comer aparte también 00:15:17
Pero el pianista necesita tiempo para asimilar. 00:15:19
Porque a nivel de grafía es muy innovador. 00:15:30
Y después trabaja mucho también con la dinámica. 00:15:39
De momento uno fuerte y después uno así creciendo, uno disminuyendo. 00:15:42
Entonces es muy complicada 00:15:47
Pero bueno, está muy bien porque hace 00:15:49
Es un compositor innovador 00:15:51
Para su época 00:15:53
Ahora, en la parte formalmente 00:15:55
Beethoven adopta los modelos de Haydn y Mozart 00:15:58
¿Pero qué pasa? 00:16:01
Renovándolos en los siguientes aspectos 00:16:03
Él toma esos aspectos de Haydn y Mozart 00:16:04
Pero dice, bueno, yo los voy a recoger 00:16:08
Pero los voy a hacer bajo mi concepción 00:16:10
¿Entiendes? 00:16:14
¿Entienden o no? 00:16:18
Él toma de Haydn y Mozart 00:16:20
Y dice, bueno, yo creo que esto es esto 00:16:22
Pero esas cosas que él toma, ¿qué hace? 00:16:23
Pues las hace suyas 00:16:26
Y entonces ahí es donde se producen las innovaciones 00:16:28
Y ya, ¿qué es otro tipo de concepto? 00:16:31
Armonía 00:16:36
Espérate, evolución en las, perdón 00:16:36
Evolución en las últimas sonatas 00:16:38
Hacia una idea orgánica 00:16:40
Y cíclica de todas las formas 00:16:42
Evolución en las últimas sonatas 00:16:44
Hacia una idea orgánica y cíclica de todas las formas 00:16:50
¿Ya? 00:16:55
Armonía y plan tonal 00:17:14
A ver, vamos a ver qué él hace 00:17:15
Los digo yo, ahora les voy diciendo y les voy explicando, ¿vale? 00:17:17
Dice, sustitución de la modulación a la dominante 00:17:22
Por una modulación a la mediante en la exposición 00:17:25
A ver, ¿qué ustedes entienden de eso? 00:17:29
Vamos a... 00:17:31
cuando dice que en vez de ir a la dominante 00:17:32
va a la mediante 00:17:35
¿entienden? 00:17:37
¿no? 00:17:40
al tercer grado 00:17:43
mira 00:17:45
Beatriz ¿no? 00:17:46
Beatriz, es que ahora me quedé en blanco 00:17:48
Beatriz ¿qué pasa? que él 00:17:50
ese, viste que 00:17:52
a diferencia de los 00:17:55
de los anteriores 00:17:56
él toma las ideas 00:17:58
pero después las hace suyas 00:18:01
Entonces, ¿qué hace que él, en una sonata, en la exposición, usted sabe que usualmente lo natural que era el primer tema donde iba? Tónica. Después venía una transición y después iba normalmente a la dominante. Pues él no hace eso. ¿Qué hace Betón? Él coge el tema en tónica, hace la transición, pero entonces en vez de ir a la dominante va a la mediante. 00:18:02
No, pero él directamente va al tercer grado 00:18:30
Recuerda que él es más innovador 00:18:37
Ya les he dicho, él toma aspectos de lo que le conviene 00:18:40
Y después las ideas las hace suyas 00:18:46
Y ahí se producen las innovaciones 00:18:52
Y eso hasta el momento no se había hecho 00:18:54
Porque hasta el momento que era lo que nosotros habíamos escuchado 00:18:58
En las sonatas de los compositores anteriores 00:19:02
Que va a la tónica 00:19:04
Hay una transición 00:19:06
Y después que va a la dominante 00:19:08
Pues él dice no 00:19:10
Él va a la tónica, la transición 00:19:12
Y va a la medianca, al tercer grado 00:19:14
¿De acuerdo? 00:19:16
Seguimos 00:19:18
Cambio a la subdominante 00:19:18
Al principio del desarrollo 00:19:22
Eso es 00:19:24
Estar en la opus 28 00:19:26
En re mayor 00:19:28
Seguimos 00:19:29
Compensación de la tensión tónica dominante 00:19:40
Con una ampliación a la subdominante 00:19:43
O sea que él 00:19:46
La subdominante 00:19:49
La amplía hasta que le da la gana 00:19:52
Compensación de la tensión tónica dominante 00:19:55
Con una ampliación a la subdominante 00:20:01
O sea que en vez de hacer la tensión esa natural 00:20:04
Que es lo natural, ¿no? 00:20:07
Tónica dominante 00:20:09
Él lo que hace es 00:20:11
Pues extiende la 00:20:12
La subdominante 00:20:13
Sigo 00:20:14
Uso de la dominante menor 00:20:24
Y la subdominante menor 00:20:26
En el desarrollo armónico 00:20:28
De la forma de las sonatas en modo menor 00:20:29
¿Están escuchando? 00:20:32
Uso de la dominante menor 00:20:38
Y la subdominante menor 00:20:40
En el desarrollo armónico 00:20:42
De la forma de las sonatas 00:20:44
En el modo menor 00:20:45
O sea que en el modo menor 00:20:46
En vez de usar lo natural 00:20:48
Él utiliza la dominante 00:20:50
Pero en menor 00:20:54
Menorizada 00:20:55
Nosotros vamos a escuchar la sonata 00:20:56
Que yo les dije para que 00:21:01
Y la vamos a escuchar pero tranquilito 00:21:03
Y analizando 00:21:06
Conscientemente 00:21:08
Seguimos 00:21:09
Estructura 00:21:12
Movimientos lentos con muy distintos 00:21:14
Modelos formales 00:21:21
Con distintos modelos formales 00:21:22
Entre ellos la forma sonata 00:21:26
Variaciones o transformaciones en simples introducciones para el final 00:21:31
Finales en forma sonata 00:21:36
Rondo sonata 00:21:42
Recuerden en la estructura 00:21:45
A mi me gusta siempre cuando aparece 00:21:57
Cuando damos un compositor nuevo 00:22:01
A mí me gusta siempre compararlo con lo anterior, porque siempre, hombre, si comparamos, cuando se compara, ¿qué es lo que pasa? Que tú estableces una relación, ¿no? 00:22:04
Entonces, por ejemplo, Beethoven utiliza variaciones 00:22:15
Forma sonata, forma rondó sonata 00:22:21
Pero los anteriores hacían 00:22:25
Mozart se hacía rondó sonata 00:22:29
Pero yo creo que Beethoven lo explota más 00:22:33
¿Vale? 00:22:37
Porque fíjate que Haydn no 00:22:40
A ver, en relación con el fraseo 00:22:42
Bueno, por poco digo fraseo. Beethoven en su fraseo es más libre, irá siendo cada vez más libre con el objetivo no de cumplir un modelo formal, sino poder dotar a la música de mayor énfasis retórico. 00:22:48
O sea que él utiliza la retórica en su, bueno, en el segundo movimiento de la sonata de la patética, mucha retórica utiliza, mucha, ¿cómo se llama? Mucha influencia de lo que es el estilo sentimental. 00:23:10
No sé si ustedes la habrán escuchado alguna vez 00:23:31
Sí, pero el segundo movimiento 00:23:33
Es muy bonito 00:23:37
Mucha influencia 00:23:40
Tú lo escuchas y parece una obra romántica 00:23:42
No parece una obra 00:23:45
Que está en un periodo clásico 00:23:47
¿Y será su última que concluyó? 00:23:49
¿O no? 00:23:53
No, la patética 00:23:53
No está dentro de las últimas 00:23:55
Está dentro de las primeras 00:23:57
O sea, que no está en el último periodo 00:23:58
No está dentro de las últimas 00:24:02
Entonces hablamos del fraseo 00:24:06
El estilo de Betón irá siendo cada vez más libre 00:24:10
Con el objetivo no de cumplir un modelo Fusman 00:24:14
Sino de poder dotar a la música 00:24:17
De mayor énfasis retórico 00:24:19
O sea que 00:24:22
Le interesa más lo que es 00:24:24
La retórica en ese sentido 00:24:27
Que a lo mejor es modelo formal 00:24:30
Eso es lo que yo entiendo 00:24:33
La elaboración casi obsesiva 00:24:34
De los motivos rítmicos y melódicos 00:24:39
Parece buscar 00:24:40
El aprovechamiento total de su potencial 00:24:42
O sea que 00:24:45
Él aprovecha 00:24:46
Totalmente los motivos 00:24:48
Tanto rítmicos como melódicos 00:24:50
Yo tengo frío 00:24:52
Ay gracias Diego 00:25:07
Diego, ¿no? Si yo tengo mi abrigo ahí 00:25:12
Lo que claro, la verdad es que el tío seguramente está para más 00:25:14
Una gracia, Diego 00:25:19
Vamos a ver, en cuanto a la escritura 00:25:23
En cuanto a la escritura, vamos a ver 00:25:27
Beethoven muestra una variedad de acentos distintos 00:25:33
No siempre es claramente interpretable por cuestiones de edición 00:25:37
Y por la novedad expresiva que plantea frente a los convencionalismos estilísticos 00:25:41
Repito otra vez 00:25:47
Beethoven muestra una variedad de acentos distintos 00:25:50
No siempre claramente interpretables por cuestión de edición 00:25:55
Y por la novedad expresiva que plantea frente a los convencionalismos estilísticos 00:26:00
Bueno, como tú veas 00:26:05
Hombre, tampoco quiero que estén incómodos aquí. 00:26:16
Ay, qué rico sin ruido, eso sí. 00:26:24
El ruido sí que... 00:26:27
Hombre, lo que no quiero es que estén incómodas, ¿sabes? 00:26:28
Claro, pero no quiero que estén ahí porque también está lo del COVID. 00:26:33
Sí, bueno, yo también. 00:26:40
No, aunque ya me voy con ella, ¿eh? 00:26:43
Me van a llamar en breve para la otra. 00:26:46
Ya me la pusieron yo 00:26:48
La verdad 00:26:51
Fiebre no tuve 00:26:53
A ver, tuve como 00:26:56
De mucho decaimiento 00:26:58
Pero estaba hecha polvo 00:26:59
¿Pasaste el COVID hace tiempo? 00:27:02
Ah, sí 00:27:06
No sé si es un grito, pero 00:27:06
Bueno, yo 00:27:12
Yo creo que no 00:27:18
Pero el año pasado más o menos 00:27:20
En esta etapa 00:27:22
así como en enero 00:27:23
a mí me dio un fuerte catarro 00:27:26
pero un fuerte, que a mí nunca me había dado un catarro así 00:27:29
con mucha fiebre 00:27:31
y no podía ni levantarme de la cama 00:27:33
entonces 00:27:35
entonces, pero no se había 00:27:36
hablado, se estaba hablando 00:27:39
no se había hablado todavía lo que es 00:27:41
de lo que es el virus 00:27:43
se tenía 00:27:45
algunas noticias, que va 00:27:47
no, no se había hablado 00:27:49
yo sé que yo me sentía mal 00:27:50
recuerdo que fui a la consejería 00:27:53
y una señora me dijo 00:27:54
ay mija, me vio así 00:27:56
me dijo, ¿quieres un poquito de agua? 00:27:59
tienes muy mala cara 00:28:00
¿quieres un poco de agua? 00:28:01
y me tuvo que dar agua 00:28:03
tuve que estar sentada un rato 00:28:05
antes de irme para mi casa 00:28:08
porque no podía con mi alma 00:28:09
pero no sé si fue obvio o no 00:28:11
igualmente a lo mejor sí 00:28:14
Pero yo sé que esta 00:28:15
A mí la inyección no me dio muchos síntomas 00:28:19
Me tumbó un poco, eso sí 00:28:21
Y tuve dolores días 00:28:24
La semana entera 00:28:26
Estuve la semana entera con dolores 00:28:27
Pero bien 00:28:30
Hay profesores aquí que le ha dado fiebre 00:28:35
Sí 00:28:39
Hay muchos profesores con fiebre 00:28:43
Pero bueno, a mí no me dio fiebre 00:28:46
Pero me dio destemplanza 00:28:48
estuve así y estuve muy 00:28:50
muy de capa caída 00:28:53
pero bueno mira 00:28:55
ya tengo, ya por lo menos estoy tranquila 00:28:59
yo la verdad que si estoy tranquila 00:29:00
mantengo, hombre 00:29:04
mantengo, siempre estoy ahí cuidándome 00:29:06
me pongo las mascarillas 00:29:09
pero yo estoy tranquila 00:29:11
dime, dime 00:29:13
pues si 00:29:15
bueno, seguimos nosotros con Beethoven 00:29:27
entonces 00:29:30
ya hemos hablado ya, las indicaciones 00:29:32
de pedal plantean 00:29:34
el problema de la posible confusión 00:29:36
con términos actual 00:29:38
¿cómo? 00:29:39
las indicaciones del pedal 00:29:41
¿de? del pedal, en el piano 00:29:42
¿qué entendiste? 00:29:45
es que la mascarilla esta es insoportable 00:29:48
no deja que uno se desarrolle de verdad 00:29:50
las indicaciones de pedal 00:29:53
plantean el problema de la posible confusión 00:29:56
con términos actuales 00:29:58
contextuales. Además se hace necesaria la adaptación al pedal del piano de la utilización 00:30:00
de los pedales de fortepianos que usó Beethoven. El pedal que él usó, pues eso hay que hacerlo 00:30:20
como una adaptación al pedal del piano de la utilización de los pedales de los fortepianos 00:30:27
que usó Beethoven. Entonces miren, distintas resonancias y distintos mecanismos como los 00:30:41
o sea son cosas técnicas 00:30:48
eso más bien dirigido a los pianistas 00:30:52
la polémica se traslada también a las indicaciones metronómicas 00:30:55
indicadas por el propio Beethoven 00:31:09
valga la redundancia 00:31:12
entonces, ¿cuál es el resumen? 00:31:15
el resumen es que se puede hablar de un desarrollo 00:31:26
de una técnica y de una forma de interpretación netamente pianística 00:31:30
desde Clementi y Beethoven 00:31:34
¿saben que Clementi era un 00:31:37
pianista 00:31:41
de esta época? 00:31:41
fue antes que 00:31:45
Beethoven 00:31:47
y Beethoven de hecho 00:31:47
Beethoven o Mozart 00:31:49
tuvo mucha 00:31:52
influencia de Clementi 00:31:55
y de Dussert también 00:31:56
eran también 00:31:58
de la época 00:32:00
Clementi hizo 00:32:02
muchas sonatas para piano, por eso a lo mejor 00:32:04
igual no les suena 00:32:06
a ustedes, ¿no? 00:32:08
¿Ustedes no dan piano complementario? 00:32:09
¿Clementi? 00:32:13
¿Dos mil? 00:32:15
Hizo 00:32:17
muchas sonatinas 00:32:18
y entonces, claro, es de este tiempo 00:32:19
y hizo muchas 00:32:25
aportes técnicos 00:32:27
para la técnica pianística. 00:32:29
Entonces, 00:32:33
podemos hablar de un desarrollo de una técnica 00:32:34
y una forma de interpretación naturalmente pianística desde Clementi y Beethoven. 00:32:36
Con sus propios elementos como el legato, el cantabile, la incorporación del uso del brazo en la técnica. 00:32:41
Esas son innovaciones técnicas de ellos. 00:32:52
La ampliación de las posibilidades sonoras, la escritura orquestal, la ampliación de la gama dinámica, 00:32:59
la representación de distintas texturas 00:33:10
y la exploración sonora del contraste de registros 00:33:15
entre otros, porque también 00:33:21
eso es lo que hace Beethoven, que explota mucho el registro 00:33:23
repite mucho los motivos 00:33:27
lo mismo puede ser en el registro central 00:33:32
que de momento se va 00:33:36
para registro grave o de momento se va para registro agudo 00:33:38
o sea que él explota, utiliza bien 00:33:41
en lo que es el instrumento 00:33:44
lo aprovecha bien 00:33:46
si, yo repito esa idea otra vez 00:33:47
hay que calo 00:33:53
ahora tengo calo 00:33:55
esto vaya, esto es 00:33:56
tratando de tomar un poquito de agua 00:33:59
que hablar tanto parece que 00:34:01
bueno si 00:34:03
y cuando pongamos la música la cerramos 00:34:07
si va 00:34:09
ayer estaba el día así feillo 00:34:10
pero hoy está bien 00:34:19
Sí, pero bueno 00:34:19
Pero ayer estuvo malito el día 00:34:32
E incluso por la noche llovió 00:34:42
No, pero ya estamos ya 00:34:44
Llegando al momento de la verdad 00:34:50
De solecito 00:34:53
Y de las terracitas 00:34:55
Yo estoy loca ya 00:34:57
Vamos a repetir esa idea 00:34:59
Vamos a ver 00:35:01
En resumen podemos hablar de un desarrollo 00:35:01
de una técnica y una formación de interpretación netamente pianística 00:35:03
desde Clementi y Beethoven 00:35:07
con sus propios elementos, ¿cuáles son los elementos que utilizaron? 00:35:11
el legato, el cantabile 00:35:15
la incorporación del uso del brazo en la técnica 00:35:19
la ampliación de las posibilidades sonoras 00:35:25
la escritura 00:35:30
La orquestal, la ampliación de la gama dinámica, la representación de distintas texturas y la exploración sonora del contraste de registro, entre otros. 00:35:33
Seguimos. 00:36:01
Entre los elementos técnicos de su pianismo podemos destacar la importancia que da al legato en la interpretación. 00:36:05
pero en este sentido 00:36:12
es un continuador 00:36:16
de la obra de Clemente 00:36:18
en este sentido de lo que es la interpretación 00:36:20
del legato 00:36:24
él recibe la influencia 00:36:27
de Clemente 00:36:30
él es continuador 00:36:31
sigue con 00:36:33
con esos 00:36:34
recursos de Clemente 00:36:37
porque son recursos al final de la jornada 00:36:38
y frente al toque 00:36:40
pelado de Hummel 00:36:42
Beethoven busca un fraseo basado en la declamación y el legato 00:36:44
Hummel es con H y dos M 00:36:49
Hummel es otro compositor muy caro que vivió en esa época de Clemente 00:36:52
Era Clemente, Hummel, Duchel también 00:36:59
Eran muy importantes dentro de la época 00:37:03
¿Ya? ¿Podemos seguir? 00:37:10
Ay, me pica, a mí que me da como un, como, alergia 00:37:21
Vamos a hablar entonces, hablamos de sus primeras sonatas 00:37:28
Entonces, a ver, sus primeras sonatas están influenciadas por el espíritu del clasicismo 00:37:33
¿Cuáles fueron esas? Las opus 00:37:49
Dos 00:37:53
Opus dos, uno 00:37:54
2 y 3 00:38:02
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
36
Fecha:
10 de marzo de 2021 - 11:12
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
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