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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 25/1/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 28 de enero de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, gracias. Pues nada, empecemos. Paso lista. 00:00:00
Yo no sé para qué paso lista es ese. De todas formas, viene muy poquito. 00:00:10
Alejandro, sí. Hoy estamos a 25. Celia y Marina. 00:00:27
Oye, además está preguntarle que yo les he comentado sobre el examen, ¿no? 00:00:37
que ustedes estarían en el 15 de febrero 00:00:44
hasta ahora 00:00:49
eso es lo que dan 00:00:53
de momento 00:00:54
pero espera que se estén estudiando las audiciones 00:00:59
porque no van a ser 00:01:02
todas las que voy a poner 00:01:04
por ejemplo las audiciones 00:01:05
que son 00:01:08
las audiciones 00:01:10
más sacras 00:01:13
no las voy a poner porque me parece una barbaridad 00:01:15
ponerles eso 00:01:18
entiendo 00:01:19
son obras muy difíciles 00:01:20
entonces a mí 00:01:23
en lo que a mí 00:01:24
respeta mi opinión muy particular 00:01:27
esto es una barbaridad 00:01:29
para que la escuchen 00:01:32
y comentemos está muy bien 00:01:34
pero para ponérsela en un examen 00:01:37
así me parece 00:01:39
me parece 00:01:41
me parece muy fuerte 00:01:43
entonces 00:01:46
Déjame ver que yo he anotado aquí de todas formas 00:01:49
De todas maneras 00:01:52
Donde nos hemos quedado 00:01:54
Lunes 00:01:55
No, este es martes 00:01:56
Martes 00:01:58
Tercera etapa de madrugada 00:02:01
O sea que ya vimos ya una primera etapa 00:02:04
Con el petraquismo 00:02:09
Y las teorías de Bembo 00:02:11
Después la segunda etapa 00:02:13
Con el cromatismo 00:02:17
Vimos la de Petraca y de Bembo 00:02:20
Y yo creo que nos quedamos ahí 00:02:29
¿Y por qué yo tengo que ir a la tercera etapa? 00:02:31
Ah, sí 00:02:43
Vimos la... 00:02:43
Vimos los tres para coincidir con la corte de acción 00:02:44
Espera un momento 00:02:49
Vicentino 00:02:52
Ah, entonces 00:02:58
ah pues yo aquí tengo 00:03:02
la tercera etapa, parece que me equivoqué 00:03:04
en la segunda etapa 00:03:06
pues mira 00:03:11
menos mal 00:03:14
me había equivocado 00:03:15
puse la tercera etapa 00:03:18
parece que estaba con el 3 metido en la cabeza 00:03:19
no ya este 00:03:22
ya por ejemplo el martes que viene ya si vamos a terminar 00:03:27
lo que es ya 00:03:30
todo, instrumentos y todo 00:03:31
y entonces ya hacemos el examen 00:03:34
y una vez que se haga el examen 00:03:38
que no será en verdad 00:03:40
no se los voy a poner muy fuertes 00:03:42
de verdad, pero estudien 00:03:44
porque 00:03:46
casi todas, fíjense 00:03:47
que casi todas las 00:03:50
obras que hemos 00:03:51
escuchado, casi todas empiezan 00:03:54
con el título 00:03:56
y el vincon 00:03:57
y Bianco no sé qué cosa 00:04:02
y Bianco y Dolce 00:04:03
y Bianco y Dolce 00:04:08
no sé qué cosa 00:04:10
eso es un recurso 00:04:11
para que vayan 00:04:16
es que yo lo hacía así cuando era alumna 00:04:17
siempre buscaba algo 00:04:19
que me pudiera informar 00:04:21
de qué cosa era 00:04:24
porque 00:04:24
la verdad que así 00:04:27
por eso es que yo no les quiero 00:04:29
poner la, ¿cómo se llama?, no les voy a poner la, no, porque imagínate, a mí me 00:04:33
parece difícil, además ustedes, la historia que se les da a ustedes es para que tengan 00:04:44
una base, no como se hace el músico, está bien que sepan cosas, pero esto, por ejemplo, 00:04:49
por la música sacra, está bien que la escuchen y que se establezca un comentario, pero ya 00:05:00
para un examen, a mí no me parece. Entonces el madrigal en su segunda etapa, el madrigal 00:05:09
en su segunda etapa, un momento por favor, de mediados del siglo, en su evolución el 00:05:19
Madrigal tiende a ser un vehículo de experimentación. El modo y relación música-texto fueron terrenos 00:05:27
en los que Madrigal fue lejos en cuanto a experimentos. ¿Qué pasa aquí? En esta época 00:05:35
pues aparecen dos compositores que son importantes en la etapa, Nicola Vicentino y Cipriano 00:05:41
de Robert. Ellos dos fueron partidarios de lo que era el cromatismo entregrado y de los 00:05:50
amientos del modo original de la obra. O sea, ellos eran capaces de en una obra, si empezaba 00:06:00
de cambiar de modo muy fácil. Recuerden que no se les olvide que esta época completa 00:06:07
de Madrigal completa, porque 00:06:14
pasa desde antes. 00:06:15
Hay muchos, los compositores 00:06:18
van a 00:06:20
subordinar la música a lo que es 00:06:21
el texto, a las inflexiones del texto. 00:06:24
Entonces, claro, por eso 00:06:27
que ellos 00:06:28
para cada uno, pues, utilizará 00:06:29
sus técnicas y sus procedimientos. 00:06:32
Ellos, por ejemplo, 00:06:35
estos dos compositores utilizan 00:06:36
mucho el cromatismo 00:06:38
y así sucesivamente. 00:06:39
Cipriano de Rohe 00:06:42
Nicola Vicentino 00:06:46
con un C 00:06:49
y Cipriano de Rohe 00:06:49
por ejemplo, Vicentino 00:06:52
propuso el establecimiento de los géneros 00:06:55
cromáticos y armónicos 00:06:58
de la música griega 00:07:00
en su tratado 00:07:02
la música antigua adaptada a la práctica 00:07:03
moderna, en 1555 00:07:06
e incorporó el tetracordo 00:07:08
cromático, recuerden ustedes 00:07:10
en la música griega 00:07:12
que ese era uno de los conceptos 00:07:14
más importantes de la época 00:07:17
en cuanto a armonía 00:07:18
lo recuerdan, ¿no? 00:07:20
el tetracordo y los géneros 00:07:22
recuerda que el tetracordo 00:07:25
era el conjunto de cuatro notas 00:07:27
que tenía una cuarta de distancia 00:07:29
bueno, todo eso, eso es del año pasado 00:07:31
¿el Guido de Arezzo fue 00:07:33
el Guido de Arezzo es más posterior 00:07:38
recuerden que 00:07:43
En la música griega 00:07:44
Esos eran los dos conceptos 00:07:47
En cuanto a armonía 00:07:48
Ya cuando se 00:07:50
Hablaba de términos musicales 00:07:51
Esos son los más importantes 00:07:55
Dentro de la armonía griega 00:07:57
Los conceptos género 00:07:59
¿Y cómo se llama? 00:08:00
Y tetracordo 00:08:02
¿Lo recuerdan ya? 00:08:03
Eso el año pasado yo se los he dado 00:08:06
A ti no Celia, pero a esta gente sí 00:08:07
Pero seguro que alguien te los dio 00:08:09
Entonces 00:08:11
él propuso restablecer estos géneros cromáticos 00:08:13
de la música griega 00:08:19
y después incorporó el tetracoide cromático 00:08:23
Cipriano de Rohe, sus madrigales estaban muy influidos 00:08:27
por el humanismo y por los ideales de la antigua audiencia 00:08:31
él y otros compositores de la época imitaron el ritmo de la poesía 00:08:35
antigua mediante acentos de cantidad 00:08:39
Al final del siglo 00:08:41
El cromatismo 00:08:44
Ya formaba parte de lo que era 00:08:45
El lenguaje de la época 00:08:47
¿Entiendes? 00:08:49
Vamos ahora a escuchar 00:08:52
Una obra bellísima 00:08:53
Esta la vamos a comentar 00:08:54
Pero no la voy a llevar a examen 00:08:57
¿Vale? Para que ya lo sepa 00:08:58
Pero hay que comentarla 00:09:00
Se llama 00:09:01
No se va a comentar pero 00:09:04
Esta es de Cipriano 00:09:08
Vamos a escucharla 00:09:41
Y además la vamos a escuchar y la vamos a poner ahí para que todo el mundo la vea. 00:09:53
Empiezo, mira, dice. 00:10:23
La voy a poner barra y la voy a ampliar. 00:10:27
Escuchen la voz de los bajos, lo bien compuesta que está. 00:10:47
El concepto ese que tiene de bajo. 00:10:53
Más imitativo. 00:11:10
Hay veces que hay partes homofónicas y otras más imitativas. 00:12:10
Esta parte es más indicativa 00:12:50
A ver, ¿qué me cuentan? 00:13:18
Sí, pero bueno, como no se va a eso 00:14:16
Vamos a ir directo al grano 00:14:18
A lo que es la música 00:14:19
O sea que hay alternancia en cuanto a la textura, ¿no? 00:14:20
Sí. Aquí la alternancia entre texturas, ellos muchas veces la utilizan, aparte de como estructura de la obra, muchas veces la utilizan como función expresiva, para expresar dolor en una parte. 00:14:36
No sé si es muy imitativa 00:15:03
Pues van a la alegría 00:15:06
Muchas veces 00:15:08
Y cuando es más homófono 00:15:09
Pues entonces ahí expresan el dolor 00:15:11
Entonces 00:15:14
Hay que tener en cuenta eso también 00:15:15
Que muchas veces 00:15:18
La textura ellos la utilizan 00:15:19
Con fines expresivos 00:15:21
Para expresar 00:15:23
¿Entienden? 00:15:25
Sentimientos 00:15:26
Y recuerdan que bueno 00:15:27
Que ahí se seguirá poniendo 00:15:30
de ejemplo 00:15:31
la teoría de Bembo 00:15:34
lo que es lo agradable 00:15:36
y después lo severo 00:15:39
¿entiendes? 00:15:40
entonces esa teoría que fue Bembo 00:15:42
su líder, su iniciador 00:15:44
se pone de manifiesto 00:15:47
entonces también explota 00:15:50
mucho lo que es la relación 00:15:52
música-texto 00:15:54
bueno, que ya eso yo se los expliqué ahorita 00:15:55
que el texto iba muy 00:15:58
la música estaba muy en función 00:15:59
de la palabra 00:16:02
de las inflexiones de la palabra 00:16:03
entonces 00:16:05
para bueno, también 00:16:07
utilizan los recursos melódicos 00:16:09
que utilizan para reforzar 00:16:12
el texto y 00:16:14
para 00:16:15
para reforzar el texto 00:16:16
pues bueno, no sé, mira 00:16:20
muchas veces refleja las inflexiones naturales 00:16:21
del discurso por medio de 00:16:24
contornos melódicos ascendentes, por ejemplo 00:16:25
hay un momento ahí que 00:16:28
pone ten vais, que es que te vas 00:16:30
pues ellos ponen 00:16:33
una tercera menor 00:16:34
y también 00:16:36
o semitonos 00:16:40
lo reflejan en la música 00:16:41
eso 00:16:44
con un semitono, con un intervalo 00:16:45
de tercera menor 00:16:49
claro 00:16:49
recuerdan que ellos estaban 00:16:53
ellos dependían 00:16:56
de un texto 00:16:58
y te lo digo porque yo por ejemplo 00:16:59
yo una vez tuve que hacer una composición 00:17:01
con un texto de quien era 00:17:03
de un español 00:17:05
del siglo XVIII 00:17:08
no recuerdo, Machado 00:17:09
y yo tuve que 00:17:11
leerme el texto 00:17:13
es muy difícil 00:17:14
tuve que leerme el texto 00:17:16
para escribir 00:17:18
y para mi es difícil porque claro 00:17:20
yo no tengo los juicios que tienen esta gente 00:17:23
pero eso era lo que ellos hacían 00:17:25
ellos se leían 00:17:28
Sobre todo, eran muchas, muchos utilizaban los textos de Petrarca. 00:17:29
Y entonces, claro, eran textos de un alto, de mucha calidad. 00:17:34
Entonces ahí tenían que escribir bien también, ¿no? 00:17:40
Y tenían que tener muchas cosas en, ¿cómo se llama? En claro. 00:17:44
Por ejemplo, también para, lo que ahorita se los iba a enseñar, lo que pasó rápido. 00:17:50
había una palabra 00:17:55
adiós que ellos lo muestran también 00:17:57
con una tercera menor 00:17:59
entonces todos esos recursos 00:18:01
expresivos es para darle 00:18:03
para darle más tensión 00:18:06
y más dramatismo a lo que es 00:18:08
el texto 00:18:10
que al final 00:18:12
es lo que más cuenta 00:18:12
porque están cantando 00:18:14
entonces en cuanto a las voces 00:18:16
¿qué me pueden decir? 00:18:18
¿en cuanto a las voces? 00:18:20
¿no me entienden mucho? 00:18:22
que todas son importantes 00:18:23
muy bien 00:18:27
aquí todas las voces son importantes 00:18:28
todas 00:18:31
y a mi me parece, ya es una opinión personal 00:18:32
que el trabajo que hace 00:18:35
las voces del bajo 00:18:37
me parece que es muy 00:18:39
muy buena 00:18:41
es un apoyo ahí 00:18:42
que las voces que te da 00:18:45
a mi si yo fuese cantante 00:18:47
y tuviera que cantar en una 00:18:48
una pieza de esta 00:18:51
en un quinteto 00:18:53
y yo tendría un bajo así 00:18:55
que apoyara tanto 00:18:57
entonces eso como que te da 00:18:59
más confianza 00:19:01
y es el trabajo que se hace con la voz del bajo 00:19:02
aunque todas las voces son importantes 00:19:05
y en cuanto a armonía 00:19:07
que me cuentan 00:19:09
no, las disonancias siempre 00:19:10
pero ahora más cromatismo también 00:19:16
que más 00:19:18
si hay más 00:19:20
el trabajo es más 00:19:31
Hay más trabajo, hay más concepción 00:19:32
Me parece, más concepción 00:19:35
En cuanto al trabajo 00:19:37
Ya del madrigal, en cuanto al género 00:19:39
Entonces, por ejemplo 00:19:42
Aquí también los semitonos 00:19:43
Los utiliza mucho 00:19:45
Para dar sentido de amargura 00:19:47
Para tratar la amargura 00:19:50
Y entonces 00:19:51
O sea, para transmitir 00:19:53
La amargura de 00:19:55
Y todos esos son recursos, y al final 00:19:56
Todos estos recursos para reforzar 00:19:59
el texto para darle 00:20:01
más dramatismo 00:20:03
y el petralquismo también 00:20:04
se pone de manifiesto 00:20:07
ahora vamos al tardío 00:20:09
madrigal tardío 00:20:11
este no lo voy a 00:20:12
poner 00:20:14
porque no es tan pegado 00:20:15
es muy profundo 00:20:18
este madrigal es muy profundo 00:20:20
yo lo siento 00:20:22
tiene mucha profundidad 00:20:26
y los acordes 00:20:28
Aquí los acordes están, recuerden que el tratamiento de la disonancia sigue, se mantiene y además los acordes, perdonen, están tratados con tríadas en posición de fundamental, ¿vale? 00:20:31
O sea que tampoco se han complicado 00:20:46
En una armonía rebuscada 00:20:48
Pero 00:20:50
Que esa armonía tan sencilla 00:20:52
Que utilizan, mira como la explotan 00:20:55
Porque la explotan 00:20:57
Cambian mucho de modo 00:20:58
Y entonces eso hace que 00:21:00
Hombre, eso hace que la obra 00:21:02
Sea grandiosa 00:21:04
Vamos a 00:21:06
Almadigar tardío 00:21:10
Sí 00:21:12
Ahora sí es la tercera etapa 00:21:14
por poco me voy 00:21:16
por poco no le doy la segunda 00:21:18
los compositores madrigalistas 00:21:20
más importantes en esta etapa 00:21:23
provienen, o sea, vienen 00:21:24
del norte 00:21:27
los más importantes, ¿cuáles son? 00:21:28
Orlando Di Lasso y Filipe de Monte 00:21:31
durante su estancia 00:21:33
en Italia, escribieron madrigales 00:21:35
iniciando su carrera artística 00:21:37
Orlando Di Lasso 00:21:39
fue un compositor muy 00:21:42
muy, ¿cómo se llama? 00:21:43
Muy versátil. Incluso en varios géneros. Y todos, además, todos bien hechos, bien trabajados. 00:21:46
¿De él ya hablamos antes? 00:21:54
Sí. ¿Cuándo? 00:21:56
Cuando dimos los compositores sacros, pero ya de... así que fuimos por países. 00:22:00
Él era alemán, alemán o por lo menos, o no, no, perdona, no, no, no, alemán no es, era de un país de estos, no recuerdo ahora, pero que fue el último que estudiamos de ellos, vimos los españoles, ¿no? 00:22:09
Cristóbal de Morales 00:22:34
Guerrero 00:22:37
después vimos a 00:22:40
Sehuica 00:22:43
después vimos a 00:22:44
Tomás Lidio Victoria 00:22:48
después vimos a 00:22:49
y ya por último 00:22:53
lo vimos a él 00:22:54
el último que vimos 00:22:57
que vimos una obra 00:23:00
que se llama Tristes 00:23:02
triste, animada 00:23:03
esa fue la última 00:23:09
obra que vimos de esa generación 00:23:11
sí, que era 00:23:13
el era Frank, claro 00:23:16
vale 00:23:20
podemos seguir 00:23:26
entonces 00:23:27
en esta época 00:23:29
aumenta una vez más la interpretación 00:23:32
del texto, por lo que surgen 00:23:35
los llamados madrigalismos 00:23:36
entonces 00:23:38
los madrigalistas más destacados 00:23:40
Nacieron en Italia 00:23:42
Compositores como Luca de Marencia 00:23:43
Y Jesualdo, Carlos Jesualdo 00:23:48
Eso le suena a la gente de canto 00:23:51
Ahora voy a hablar un poquito de Luca Marencia 00:23:54
Compositor de una notable habilidad técnica y artística 00:23:59
Empleó casi siempre como textos poemas pastorales 00:24:03
Uno de sus materiales más importantes es 00:24:06
Solo he pensoso 00:24:10
Basado en un soneto de Petralca 00:24:12
Publicado en 1599 en su último libro de Madrigal 00:24:14
Lo voy a poner para que ustedes vean que bonito es 00:24:17
Se las voy a poner con falsitura, ¿vale? 00:24:21
Sí, el técnico de Loewy 00:24:45
Viene aquí, que me he pillado el ofertón de Loewy 00:24:47
Fíbratela 00:24:50
Empiezo 00:24:50
Solo el pensoso 00:25:00
Cromatismo, ¿eh? 00:25:13
La voz superior 00:25:30
¿Están escuchando? 00:25:31
¿Vieron qué cromatismo más extenso? 00:26:07
En la voz superior. 00:26:09
Y el bajo ahí apoyando. 00:26:16
Cambia la textura. 00:26:27
Y el carácter además. 00:26:31
Es un momento más como más fugado, ¿entiendes? 00:26:37
Imitación pura y dura. 00:26:50
Puedes poner, perdona, virarlo. 00:26:56
Ponerlo para que los alumnos vean. 00:27:09
Por favor, te lo pido. 00:27:12
Es que me di cuenta ahora. Gracias. Más homófono. ¿Vieron cómo cambia el modo? Tan pronto está en menor como ya cuando se termina una cadencia. 00:27:13
están hablando de alegría 00:28:01
miren que bonito es 00:28:23
vieron como se pone de manifiesto 00:29:01
aquí si se ve más 00:29:04
más claro 00:29:06
como ellos utilizan esa alternancia 00:29:07
de textura 00:29:10
pero ya aquí con fines 00:29:11
de expresivo 00:29:13
Es que yo lo veo muy, no sé si ustedes lo entenderán así, pero lo veo muy claro 00:29:14
Entonces, ¿qué podemos aquí hablar? 00:29:19
A ver, aquí sí vamos a hacer un pare porque esto está bien 00:29:22
¿Qué tenemos que decir aquí? 00:29:28
Empezaremos por un pequeño contexto, ¿no? 00:29:32
Recuerden que lo primero en el contexto que hay que poner es que se trata de una música profana del siglo XVI 00:29:37
Época más tardía 00:29:44
¿Vale? 00:29:46
Que es 00:29:51
Que este Madrigal es uno de los más importantes 00:29:55
De como sea 00:30:00
De compositores 00:30:05
Que además está basado en un soneto de Petrarca 00:30:07
Publicado en 1599 00:30:10
En su último libro de Madrigal 00:30:13
Eso en un contexto 00:30:15
Pues pueden ponerlo así 00:30:16
También pueden poner 00:30:18
Hablar del compositor 00:30:26
El compositor si quieren buscar un poquito más 00:30:27
Porque yo no me entretuve mucho 00:30:30
Si pueden buscar 00:30:32
Un poquito más de información de Lucas de Marencio 00:30:34
Pues mejor 00:30:36
Entonces 00:30:37
Porque allí lo que pone es muy poquito 00:30:49
¿Vale? 00:30:51
También ahora podemos 00:30:54
Hablar después que hablen de 00:30:55
Podemos hablar del género 00:30:56
Que es el género madrigal 00:30:58
Pueden hablar 00:31:00
un poquito del madrigal 00:31:02
si quieren para no ser tan 00:31:05
tan pesa 00:31:08
pueden hablar del madrigal de esta época 00:31:09
pueden decir que el madrigal 00:31:12
fue el género por excelencia 00:31:14
de la época 00:31:16
que se interpretaba en los grandes 00:31:16
en las grandes 00:31:19
en la corte, en la aristocracia 00:31:21
que tenían unos textos 00:31:24
de alto contenido 00:31:26
poético 00:31:27
No, esto es poesía 00:31:31
¿Qué más? 00:31:34
A ver, ustedes también digan 00:31:40
Porque a mí se me pueden escapar cosas 00:31:41
No, ya sobre la contextualización hablamos 00:31:43
Vamos a hablar ahora sobre la música 00:31:50
A ver 00:31:52
Vamos a hablar musicalmente 00:31:53
Además de la relación música-texto 00:31:55
Además de todo eso 00:31:57
De uso de las texturas 00:31:59
Vamos a meternos un poquito más 00:32:01
En cuanto a armonía 00:32:03
Venga 00:32:04
¿Y qué más? 00:32:05
¿Cómo? A ver 00:32:26
Siempre 00:32:26
Exactamente 00:32:28
Si no 00:32:36
Si no, no tiene 00:32:36
Por ejemplo, cuando dijiste ahora es más rápido 00:32:39
Pues decía que 00:32:42
Los ojos 00:32:44
Claro, hablaba de 00:32:45
De alegría 00:32:48
De suavidad 00:32:49
Un texto más suave 00:32:51
Y por eso es que había muchas 00:32:52
Eso se refleja en las figuraciones 00:33:03
Claro, sí 00:33:05
O sea, dale Marisa 00:33:07
Escucha 00:33:10
Exactamente 00:33:10
También las voces 00:33:20
Hay muy pocos saltos 00:33:22
Muy, muy, ¿cómo se llama? 00:33:26
Muy, la melodía 00:33:30
Se desarrolla más o menos 00:33:32
Por grados conjuntos 00:33:33
Aunque el bajo 00:33:36
Hace bastantes 00:33:37
Bastantes saltos, pero claro 00:33:39
El bajo hace bastante salto porque es quien lleva la armonía 00:33:41
Entonces, claro, no es lo mismo 00:33:44
La armonía, si la lleva él, pues tendrá que dar un poquito más alto 00:33:46
Además también es la voz que hace las notas de más larga duración 00:33:52
Los valores más largos 00:33:56
Entonces, claro, eso también influye 00:33:58
Eso también influye muchísimo 00:34:00
Y entonces, por eso es que pasan todas estas cosas 00:34:04
Parece que se movía a veces por movimientos contrarios, el amor superior. 00:34:08
Exactamente, sí. Así que ahí todo estaba muy bien trabajado, muy bien elaborado. Fíjate que no es como el Madrigal, por lo menos del siglo XIV. 00:34:14
aquí es un trabajo 00:34:26
más elaborado, es decir 00:34:29
era un madrigal más primitivo 00:34:31
¿me entiendes? 00:34:34
hay más elaboración en cuanto 00:34:35
a concepto de 00:34:38
¿cómo se llama? de lo que es el género 00:34:39
concepto musical 00:34:41
también poético 00:34:43
a ver 00:34:45
a ver, también 00:34:49
podemos hablar de 00:34:51
bueno, que es un texto también 00:34:52
muy declamado 00:34:55
Que es muy característico 00:34:56
De los madrigales 00:34:59
Este texto tan declamado 00:35:00
A eso se le llamaba madrigalismo 00:35:03
Ahí el compositor 00:35:05
Pues expresa los sentimientos 00:35:09
Representados por las palabras 00:35:11
Significado de las palabras 00:35:13
Aparecidos en numerosos tipos de música vocal 00:35:15
Todo eso conlleva el madrigalismo 00:35:18
¿Vale? 00:35:21
Entonces 00:35:27
Bueno, esta sí va, ¿eh? 00:35:27
Esta va 00:35:30
Sí 00:35:30
Yesualdo 00:35:32
Este compositor representó a la aristocracia 00:35:37
Porque fue el único 00:35:42
El único príncipe 00:35:43
Que se convirtió en músico así 00:35:45
Pero músico profesional 00:35:48
Porque recuerda que, bueno 00:35:50
En aquella época había algunos que sí 00:35:52
Que sentían 00:35:54
La necesidad de ser músico 00:35:55
Pero no en plan profesional 00:35:57
Este fue el único príncipe 00:35:59
O sea, el único compositor que perteneció a la aristocracia 00:36:00
Y además eso era en la época 00:36:04
Eso no era una cosa usual 00:36:06
¿Me entiendes? 00:36:08
En su obra utilizó mucho dramatismo 00:36:12
E intensificó la poesía 00:36:14
Por medio de agudos contrastes 00:36:15
Entre pasajes diatónicos y cromáticos 00:36:18
Disonancias y consonancias 00:36:19
Texturas de acordes e imitativas 00:36:22
Y ritmos activos de progresión lenta 00:36:24
Y yo parlo en un piu dixi 00:36:27
hay que ir difícil a la italiana 00:36:31
igual a lo mejor no es tan difícil 00:36:34
lo que no está de yo abajo 00:36:37
es que ella es su alma 00:36:39
ella se vivió 00:37:12
hasta el siglo XVII 00:37:31
chicos en el siglo XVII 00:37:32
cuando lleguemos al barroco 00:37:37
no le voy a dar todos los 00:37:39
compositores, tenemos que 00:37:41
porque tenemos que llegar al 00:37:42
romanticismo, entonces 00:37:45
yo quisiera llegar, entonces para ello tenemos que 00:37:47
que 00:37:49
claro 00:37:51
déjame llegar 00:37:56
hoy, yo, hoy o mañana, en estas 00:37:59
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
27
Fecha:
28 de enero de 2022 - 11:38
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 02″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
289.98 MBytes

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