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HISTORIA DE LA MÚSICA SEXTO CPM Arturo Soria 20/10/20 11.30h b - Contenido educativo - Contenido educativo

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Subido el 21 de octubre de 2020 por Diamelva D.

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Historia de la música

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¡Ay, perdón! 00:00:00
¡Qué susto, Adán! 00:00:04
¡Y por esto, Arisio! 00:00:05
Una sugerencia, para que se vea la otra vez. 00:00:08
¿Acercas esto? 00:00:14
¡Ay, verdad! 00:00:15
Que se me ha olvidado ahora. 00:00:16
Eso lo pensé en la clase anterior. 00:00:18
Eso tiene suficiencia. 00:00:20
Oye, disculpadme, Dios, si os... 00:00:23
¿Cuál es? 00:00:25
Lo tengo que pedir un poco al... 00:00:25
Bueno, le puse eso para que vieran... 00:00:44
Miran lo... 00:00:47
¿Cómo se llama? 00:00:49
Lo bien que él ha puesto en evidencia los tres acordes estos, eso es muy importante. 00:00:50
Además, es un estilo, bueno, muy barroco, con muchas progresiones, muchos contrapuntos, ¿a que sí? 00:00:59
Entonces, vamos a ver su estilo operístico. 00:01:07
a ver, su estilo operístico 00:01:11
contiene elementos tradicionales 00:01:21
ya empleados por Lully 00:01:23
o sea que él sigue 00:01:25
concepción de Lully 00:01:27
que son 00:01:30
a ver, la notación rítmica 00:01:36
exacta, mezcla de 00:01:39
registrativo con sesiones de arias 00:01:40
más melódicas, pero bueno que aquí no aparece 00:01:42
pero 00:01:44
La novedad cuál es 00:01:45
Líneas melódicas 00:01:48
Con un notable 00:01:50
Muy notables contrastes 00:01:52
Derivados de la armonía 00:01:54
Claro, si él hizo el tratado 00:01:55
Pues le va a dar siempre 00:01:58
Más importancia 00:02:00
Armónica 00:02:01
A todo su trabajo musical 00:02:03
E incluso 00:02:06
Le dio más importancia 00:02:08
En cuanto a armonía 00:02:10
Que Lulí 00:02:12
Con notables contrastes 00:02:13
Derivadas de la armonía 00:02:21
Hombre, si él hizo 00:02:22
El tratado, pues 00:02:26
Es lógico que quiera 00:02:28
Que haga 00:02:29
Que haga 00:02:32
Que lo lleve después 00:02:34
A sus obras 00:02:37
Porque hasta nosotros estamos estudiando 00:02:37
El tratado, su tratado 00:02:41
Su contribución 00:02:43
Más importante 00:02:46
Emplea en las partes 00:02:47
Instrumentales de su ópera 00:02:51
Recursos descriptivos 00:02:52
¿Cuántas? 00:02:54
Tengo que tomar agua chicos 00:02:57
Le da poca importancia 00:02:59
¿Cómo? 00:03:08
Emplea en las partes 00:03:14
Instrumentales de su ópera 00:03:15
Recursos descriptivos 00:03:17
Si pudiera tomar agua 00:03:18
Es que esa agua no me gusta tomarla tampoco 00:03:22
No, bueno, después sí 00:03:24
No pasa nada 00:03:29
Le otorga gran importancia 00:03:30
Poca importancia al drama 00:03:34
Y convierte a la ópera en un espectáculo 00:03:36
A gran escala 00:03:39
Los efectos más poderosos se consiguen 00:03:40
Frecuentemente por el uso 00:03:53
Combinado de solistas y coros 00:03:56
Bueno, ya ustedes lo vieron antes, ¿no? 00:03:57
Eso sí 00:04:00
En la ópera que escuchamos 00:04:00
Los coros siguieron siendo 00:04:02
elemento muy destacado en la ópera francesa. Vamos a ver ahora la música instrumental 00:04:07
del barroco tardío. Aquí vamos a hablar sobre la figura de Vivaldi. Dice, Vivaldi 00:04:39
fue, así más o menos para que conozcan a grandes rasgos, fue alumno de Legrenci, o 00:05:04
o sea discípulos, y superintendente de la pieta. 00:05:12
La pieta era como una institución benéfica para los niños que acogían a niños huérfanos, 00:05:17
ilegítimos o pobres, gestionados como internos, 00:05:26
que les proporcionaban una excelente educación, o sea salían niños con talento. 00:05:31
Los conciertos de Vivaldi poseían una frescura en la melodía, brío en el ritmo, un hábil tratamiento del color y una claridad de la forma que lo convierte en favorito. 00:05:36
Dice, características de los conciertos de Vivaldi 00:06:04
En un principio los conciertos de Vivaldi estaban muy cerca del estilo de Corelli 00:06:22
O sea, el estilo de Corelli era más contrapuntístico y más broso 00:06:34
Pero luego va evolucionando hacia una escritura más solística 00:06:40
Y una forma musical más clara 00:06:48
Las dos terceras partes de los conciertos son para instrumentos solistas 00:06:50
Pero también hay escritos a dúos 00:07:07
Chicos, ¿saben más o menos el esquema que tenían los conciertos de Vivaldi? 00:07:13
No, era tripartito 00:07:25
Tres movimientos 00:07:29
Primero era alegro 00:07:31
Lento, alegro 00:07:33
Y una textura más homófona 00:07:36
Aunque bueno, él utilizaba en ocasiones el contrapunto 00:07:40
Y hacía énfasis en las voces externas 00:07:49
Él otorgó al movimiento lento la misma importancia 00:07:52
Que al resto de los movimientos 00:08:02
Ejerció una gran influencia en los contemporáneos 00:08:05
Y en los sucesores también 00:08:19
Que aceptaron su concepción dramática del solista 00:08:20
Temas concisos y su claridad formal 00:08:25
Dice, la orquesta para la cual escribía, que era la pieta 00:08:29
Tenía una base entre 20 y 28 instrumentos de cuerda 00:08:45
Con clave 00:08:51
Y órgano para el continuo 00:08:53
Vientos 00:08:57
Bueno, ¿qué instrumentos de vientos había? 00:08:59
Habían flautas, oboes, fagotes, trompas 00:09:08
Empleó en su orquesta efectos especiales de colorido 00:09:14
Como pichicato o las cuerdas con sordina 00:09:29
¿Aquí hay violinistas? 00:09:33
Aquí no hay nadie de cuerda, ¿no? 00:09:35
Ah, eres de cheo 00:09:39
Dice, el esquema interno tiene ritornelos en la orquesta 00:09:40
Que se alternan con episodios y solistas 00:09:50
Ahora vamos a escuchar 00:09:53
Un concierto, el concierto para violín y orquesta 00:10:05
Opus 3 00:10:10
Número 6 00:10:11
Vamos a intentar 00:10:14
De ver 00:10:16
De analizarlo un poquito 00:10:16
Intente de ver, por ejemplo 00:10:19
Se lo estoy diciendo para que ya 00:10:21
El timbre, o sea 00:10:23
Que instrumentos están tocando 00:10:25
Que 00:10:27
Más o menos 00:10:28
A grandes rasgos así 00:10:30
La estructura 00:10:32
Lo voy a 00:10:34
Lo voy a dejar aquí para ponerle 00:10:39
Y le pongo 00:10:41
Seguramente ustedes lo han escuchado 00:10:42
Bueno, es que ustedes no son de 00:10:53
No son de cuerda, ¿no? 00:10:54
Concierto para violín 00:11:10
Opus 00:11:12
Número 6 00:11:25
En la menor 00:11:27
Esto está en la menor, ¿vale? 00:11:37
Vivar 00:11:42
A ver 00:11:43
Esta canción 00:11:52
El tema, pero no todo 00:11:53
En el tono original 00:13:14
¿Qué me pueden decir? 00:14:07
Del concierto 00:14:58
Instrumentación 00:14:59
Todo lo que se les ocurra 00:15:00
A ver 00:15:04
No, no, vale, habla 00:15:04
No, habla 00:15:09
¿Con qué comienza? 00:15:13
A ver 00:15:16
Que se llama ritornello, ¿no? 00:15:16
Bueno, sí 00:15:21
y pues nada, es un tema que se va repitiendo 00:15:21
pero lo que hace es alternar secciones contrastantes 00:15:25
entre lo que es el tutti, la parte más solista 00:15:27
y el solista pues cuando toca pues adorna 00:15:29
un poco, se lucha y tal 00:15:31
y se escucha mucha cuerda en general 00:15:32
es como que es el protagonista 00:15:35
de esto, no solo porque 00:15:37
el concepto está para vivir 00:15:39
por ejemplo, empieza 00:15:40
esto empieza con 00:15:48
esa terna, rito nelo 00:15:49
que es la 00:15:52
primera parte que ustedes escuchan 00:15:53
¿Cuántos? Vamos a ver cuántos motivos tiene el ritornelo 00:15:55
Hace 00:15:58
Eso es un motivo 00:15:59
Eso es otro 00:16:06
Eso, porque lo tienen que 00:16:10
¿Lo han escuchado así o? 00:16:17
Sí, sí 00:16:19
¿Y el tercero cuál es? A ver 00:16:20
¿Cuál? A ver, ¿cómo te llama? 00:16:25
Pablo, ¿cómo te llamas? 00:16:28
¿Cuál es el tercero? 00:16:30
Hasta ahí llegamos. 00:16:43
Eso tiene que tenerlo claro, ¿eh? 00:16:45
Que eso nada más es lo que es el ritornello. 00:16:47
Que es una parte instrumental. 00:16:53
Que es importante 00:16:54
Porque está todo 00:16:55
Están las cuerdas 00:16:58
Y después está el solista 00:16:59
La parte 00:17:01
Que hace lo mismo 00:17:02
Pero ya con mucha modulación 00:17:05
Siempre modulando 00:17:08
Siempre y con las cadencias muy claras 00:17:10
Recuerden que este ritornelo 00:17:13
Se hace 00:17:15
En otras tonalidades 00:17:15
¿Quieren volverlo a escuchar? 00:17:19
¿Qué tipo de instrumentación tiene? 00:17:22
Aunque Marifé ya lo dijo 00:17:31
¿Qué instrumentación tiene? 00:17:32
O sea, un cuarteto de cuerdas 00:17:37
Y continuo 00:17:39
¿Necesitan volver a escucharlo? 00:17:41
Es que está clarito 00:17:54
Pero si quiere, no sé 00:17:56
Claro, porque es que después si se lo pongo en el... 00:18:00
Para que estén claros, porque si se lo pongo después de iniciar... 00:18:05
Es excepción modulante. 00:18:12
Además, por pinta. 00:18:16
Tercer motivo. 00:18:20
Y no es ni cadencial. 00:18:24
solo con el tema 00:18:28
empieza a empezar a modular ahora estando mayor esto es útil y están también los solistas ahí 00:18:39
eso lo viviendo todo el tiempo a remenor popular ahora 00:18:57
a dos mayores 00:19:07
lo mismo 00:19:28
regresamos a la inicial la menor en la menor 00:19:42
solo 00:20:20
entonces está claro está muy claro en una hora que se ponen para si se les pone un examen no 00:21:01
se van a agobiar por eso no porque es que está este es que está claro la verdad además tiene 00:21:15
todo ahí tiene los motivos muy claros todas las modulaciones también todas las cuando cuando todas 00:21:24
las cadencias también están muy claras, entonces yo creo que, bueno, que no creo que 00:21:32
tengan problema tampoco, pero bueno, si alguien, no creo que tengan problema con estas cosas, 00:21:40
ay Dios mío, entonces ahora, como tienen esto claro, ¿no?, vamos a ver ahora la figura 00:21:56
de Bach. Este pirámide se llama la unión de los dos estilos, Bach y Händel. Saben 00:22:14
que Bach es considerado el más grande de todos los genios, ¿no? Eso está más que 00:22:31
claro. Es alemán, nació en una familia de músicos, tuvo un periodo como organista 00:22:37
En Astor 00:22:48
Mulhausen 00:22:49
Fue organista y maestro de capilla 00:22:51
Esto si quieren es a nivel de formación 00:22:55
Director musical del Coten 00:22:56
Y chante en Santo Tomás de Leipzig 00:22:58
Bastran crió y arregló 00:23:03
Y arregló la obra de otros compositores 00:23:10
Eso lo hizo como un método de estudio 00:23:12
Como un método que él tenía 00:23:14
Era como un método de estudio 00:23:16
De arreglar la obra de otros compositores 00:23:19
Ah, que susto 00:23:21
Perdón, arreglar en blanco. Si yo le abro un compositor y decía, eso no está bien, no me gusta, y lo cambiaba. 00:23:22
Sí, o lo transcribía. 00:23:28
Ah, vale. 00:23:32
Eso es una forma de... yo a veces, yo misma a veces, cojo, escucho música y la transcribo. 00:23:32
Es un método de estudio que yo tengo para aprender. Depende del objetivo que yo tenga. 00:23:41
¿No? Es como ustedes, no sé, a lo mejor quieren cantar algo que les salga bonito, 00:23:48
lo escuchan, ¿no? 00:23:52
Entonces él lo hacía 00:23:56
él lo hizo parecido. 00:23:57
Entonces eso lo hizo a nivel 00:24:02
lo utilizó como un método habitual 00:24:03
de estudio. 00:24:05
Lo cual hizo su estilo muy cosmopolita 00:24:07
aún sin salir de 00:24:09
¿cómo se llama? De Alemania. 00:24:11
Hereda de, o sea 00:24:16
Vivaldi tuvo 00:24:17
influencia en 00:24:19
¿en qué sentido lo tuvo? 00:24:21
en hacer los temas concisos 00:24:23
un estilo armónico muy claro 00:24:25
bueno, ustedes tienen que ver el concierto 00:24:30
que acabamos de escuchar de Vivaldi 00:24:32
en la parte armónica es un estilo 00:24:34
muy claro 00:24:37
y las estructuras formales 00:24:37
aún más claras, eso lo hereda él 00:24:41
de Vivaldi 00:24:43
muchas veces se enfrasca en grandes 00:24:44
empresas, me refiero 00:24:53
el ciclo completo 00:24:55
de tonalidades del clave bien temperado 00:24:57
ustedes saben que él hizo 00:24:59
una obra para piano 00:25:00
o para teclas 00:25:02
en aquel tiempo era para clave 00:25:04
el clave bien temperado 00:25:06
la ejemplificación de todos los tipos 00:25:08
de fuga en el arte y la fuga 00:25:14
esa es otra de las obras que él tiene 00:25:16
que son importantes 00:25:18
sus cantatas eclesiásticas 00:25:19
a menudo basadas en un coral 00:25:35
reutilizó mucho material anterior 00:25:37
escribía casi 60 00:25:47
al año 00:25:49
Por lo cual se conservaban 00:25:51
Se conservan 200 cantatas 00:25:54
Que se tenga 00:25:56
Algunas de ellas fueron escritas a solo 00:25:59
Algunas de esas cantatas 00:26:05
Fueron escritas a solo 00:26:06
A ver 00:26:08
En las cantatas eclesiásticas 00:26:15
A menudo 00:26:17
Estaban basadas en corales 00:26:19
Ustedes saben que Bajo hizo muchos corales 00:26:21
¿Lo sabe? 00:26:23
Yo he tocado muchos corales 00:26:25
y también se han 00:26:26
los subcorales también se utilizan 00:26:27
muchas veces para analizar 00:26:30
armónicamente, por lo menos yo lo he hecho 00:26:32
y entonces 00:26:34
él reutilizó mucho 00:26:35
material anterior y pues 00:26:38
escribía casi 60 al año 00:26:40
60 cantatas 00:26:42
hay que tener 00:26:44
yo no sé que 00:26:46
en ese momento no había ni reggaeton ni nada de eso 00:26:47
es que esta gente 00:26:50
no tenía más nada que hacer, es verdad 00:26:52
¿tú crees que si tienen el móvil 00:26:54
la gente está muy pendiente 00:26:56
al móvil, esta gente no tenía nada 00:26:58
pues tenían que escribir 00:27:00
es verdad 00:27:01
¿tú crees que la gente 00:27:04
yo he visto mucha gente 00:27:06
que comen con el móvil ahí al lado 00:27:07
el señor aparta el móvil 00:27:10
y come tranquila que este es un momento muy 00:27:12
el móvil al lado 00:27:14
entonces 00:27:16
este componía eso como que 00:27:18
200, pero sabes lo que son 00:27:20
Y de hacer todo el trabajo que hizo 00:27:22
Es que yo no sé en qué tiempo 00:27:25
Bueno, claro 00:27:27
No había 00:27:29
La modernidad no había llegado ahí todavía 00:27:30
Algunas de ellas fueron escritas a solo 00:27:32
Cantatas a solo 00:27:37
Su obra constituye en mucho sentido 00:27:38
Un resumen de los principales logros 00:27:41
Y características musicales del barroco 00:27:42
Es verdad 00:27:45
Su música resume lo que es todo el barroco 00:27:45
Además hizo mucho 00:27:48
Mucho material 00:27:51
hay que sustituir 00:27:52
lo siento, mira, de verdad, lo siento 00:27:55
que hay cantatas 00:27:58
que eran a solo nada más, una voz nada más 00:28:04
hay cantatas que lo hacía 00:28:06
una sola persona, la cantaba 00:28:13
una solista 00:28:16
si pudiera tomar agua 00:28:17
Desarrolló todos los géneros vocales e instrumentales de su tiempo 00:28:21
Lo único que él no hizo fue ópera 00:28:26
Pero 00:28:31
E incluso creó géneros nuevos 00:28:31
Por ejemplo, la pasión 00:28:35
Fue un género que él lo creó 00:28:36
¿Ustedes saben cuáles son las pasiones que hizo él? 00:28:41
¿No han escuchado hablar de las pasiones de Bach? 00:28:44
¿Quién me dice alguna vez? 00:28:49
Es que esa 00:28:50
Bueno, ahora 00:28:55
¿Cuál es la otra? A San Mateo 00:28:56
San Juan, San Lucas 00:28:58
San Marco 00:29:03
Y son unas obras bellísimas 00:29:07
Yo en estos días estaba escuchando 00:29:11
Y es que son bellas 00:29:13
¿Escuchamos una? 00:29:15
Es que va 00:29:19
Es que era un genio de la música 00:29:20
Este hombre, el mejor de todos 00:29:21
A mí me encanta 00:29:24
Es uno de los compositores que más me gusta 00:29:24
Bueno, me gustan todos, muchos. 00:29:27
Vamos a escucharla para que ustedes vean que es cosa más bonita. 00:29:41
Dos horas no, nada de eso. 00:29:49
Escuchen bien, ¿eh? 00:29:59
Se acerca el invierno y te pones a temblar, pero no de frío, ¿sí? 00:30:07
Escuchen, qué bonito. 00:30:17
Para, quiero que escuchen. 00:30:31
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
67
Fecha:
21 de octubre de 2020 - 8:53
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 03″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
266.10 MBytes

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