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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 1/3/2022 A - Contenido educativo

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Subido el 2 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, chicos, entonces nos quedamos en Robles, ¿no? 00:00:00
Que ya vimos aquí en clase. 00:00:07
Bueno, que es una chanson de quién era, de qué compositor, de Guillermo de Macho, ¿no? 00:00:09
Vale, entonces hoy vamos a ver el Art Subtilio. 00:00:17
No, ni siquiera cogen nota, para que después para la próxima clase me digan. 00:00:30
Es que los voy a acostumbrar, están tan acostumbrados a tener los apuntes, se los daré, pero ahora no me voy a entretener en eso. 00:00:34
Entonces chicos, vamos a ver, el al surtilio. 00:00:50
El al surtilio. 00:00:53
A ver, los compositores de la época anterior, o sea del siglo XIV, continuaron y ampliaron los géneros y tradiciones de las novas. 00:01:00
O sea, que en esta época del arte sutilio se continúa con los géneros anteriores. ¿Cuáles eran los géneros anteriores? Las formas fijas, ¿no? ¿Y cuáles eran las formas fijas? 00:01:14
¿No saben cuáles son las formas fijas? ¿No saben? 00:01:33
Eso son los tipos, el direlai, el mandó, la balada 00:01:39
Exactamente 00:01:44
Entonces, ¿qué era? 00:01:45
Bueno, el art sutilio es una palabra 00:01:49
Es un término del latín 00:01:52
Y significa el arte más sutil 00:01:54
Entonces, este era un estilo que se caracterizaba 00:01:57
Por la complejidad rítmica y notación 00:02:01
Que tiene como centro París y la corte de Avignon 00:02:03
¿No? 00:02:08
Fue uno de los centros de la música profana 00:02:09
Y una de las cortes, o sea, viñó, me estoy refiriendo 00:02:13
Que contribuyó al florecimiento de los compositores 00:02:16
Entonces, a veces el estilo se utilizaba en contraste 00:02:18
O sea, con el arnova 00:02:25
Que se aplica al estilo musical del periodo anterior 00:02:26
Desde 1320 a 1370 aproximadamente 00:02:29
Ahora, la música aquí de este estilo estaba 00:02:34
Estaba compuesta por baladas 00:02:38
rondó y virilay polifónico 00:02:41
porque recuerden que hay un virilay que era monofónico 00:02:43
también, ¿lo recuerdan? 00:02:45
bueno, no sé si lo recordarán 00:02:47
la forma fija, o sea, que eran la forma fija 00:02:49
les dije anteriormente que en esta etapa 00:02:51
también, en este estilo también 00:02:53
se continúa con la forma fija 00:02:55
estas canciones en su mayor parte estaban dirigidas 00:02:56
era un público elitista 00:02:59
de aristocrata 00:03:02
aristocrata 00:03:04
de aristocrata 00:03:05
que entendían de esto 00:03:06
de lo que estaba 00:03:09
Y apreciaban esta música 00:03:09
Porque según ellos 00:03:12
Desarrollaban todas las posibilidades 00:03:15
De melodía, ritmo, contrapunto 00:03:16
Y armonía 00:03:18
Digo perdón y notación 00:03:19
Porque todavía armonía, ya saben 00:03:21
Este estilo 00:03:23
El estilo refinado 00:03:25
Buenos días 00:03:26
El estilo refinado 00:03:27
Y elevado de estas canciones 00:03:31
Se corresponde con la decoración 00:03:32
Donde se mezclan notas rojas 00:03:34
Y negras 00:03:37
este ejemplo está en 00:03:38
en el punto 6,6 00:03:40
del libro 00:03:43
que yo les, recuerda que les mandé un libro, ¿no? 00:03:45
ese 00:03:48
que hay una canción amorosa 00:03:48
escrita de forma corazón 00:03:50
que era, tenía así 00:03:52
mira, a ver, yo la tengo aquí 00:03:55
era una canción 00:03:57
que era 00:03:58
escrita en forma corazón 00:03:59
que entonces ahí mismo 00:04:02
tenía en la anotación 00:04:04
tenía notas 00:04:06
rojas 00:04:08
¿se acuerdan lo que significaba la notación roja? 00:04:09
sí, que cambiaba 00:04:14
la subdivisión 00:04:14
el metro 00:04:16
¿cómo se llama? 00:04:17
los altilucios 00:04:33
entonces 00:04:34
esta época era 00:04:39
para entendidos 00:04:43
para 00:04:45
sobre todo para los aristócratas que 00:04:45
entendían 00:04:48
eso está en el ejemplo 00:04:49
Tienen que verlo 00:04:53
Y buscarlo 00:04:56
Para que se den cuenta 00:04:57
Y entonces en ese corazón 00:05:01
Este corazón, mira, esto era 00:05:02
Esta anotación que ven arriba 00:05:04
Se la voy a manifestar 00:05:08
Entonces este era el artículo 00:05:10
Que se hacían en la época 00:05:21
El ritmo muy complejo 00:05:22
Era un ritmo muy complejo 00:05:27
Para que lo vean, esta parte de aquí, mira esto, era la voz superior del canto y las voces inferiores, miren las que están aquí abajo. 00:05:32
Era el contrateno y el tenor 00:05:54
Entonces, eso eran los 00:06:00
Y mira aquí lo que dice 00:06:08
El rondo velebonne 00:06:10
De Baudé-Cordier 00:06:12
En un manuscrito de 1400 00:06:14
El canto con su texto 00:06:17
En la parte superior 00:06:21
Está acompañado por las voces de un tenor 00:06:22
Y un contrateno 00:06:25
Sin texto 00:06:26
Bien, la notación roja indica los cambios de compa, ya si ustedes lo saben, ¿no? 00:06:27
La forma de corazón de la notación es un juego de palabras a partir del nombre del compositor. 00:06:34
Y la palabra corazón en su... en sustitu... ay, no, él le oe. 00:06:43
En sustituyen el texto por un corazón rojo. 00:06:52
Entonces estos eran los artilugios 00:06:55
Que se hacían en la época 00:06:57
A mí no se me hubiese ocurrido eso en la vida 00:07:00
Hacer una obra en tres voces 00:07:04
Entonces la voz en forma así de corazón 00:07:06
Pero mira, eso era lo que se hacía en la época 00:07:08
¿Vale? 00:07:10
Entonces, bueno 00:07:13
Algunas canciones son refinadas 00:07:13
Y presentan gran complejidad rítmica 00:07:16
Muy marcada 00:07:18
Y alcanzan tal nivel 00:07:19
Que no se volverán a ver hasta el siglo XX 00:07:20
O sea que hasta el siglo XX 00:07:23
Después ya del siglo XV 00:07:24
El ritmo se 00:07:26
Se acomoda más 00:07:28
Pero ya en el siglo XX 00:07:31
Ya con la música contemporánea 00:07:33
Ya vuelve a ser el ritmo más completo 00:07:35
Pero ahora 00:07:37
El siglo XIV 00:07:40
Eso es lo que tenemos 00:07:41
Características musicales 00:07:42
De lo que es este estilo 00:07:45
Las voces avanzan 00:07:48
En compases contrastados 00:07:49
Y en grupos de notas en conflictos entre sí 00:07:51
porque puede haber alternancia de 6 por 8 o 3 por 4 00:07:53
o 6 por 8 o 2 por 4 00:08:00
los acentos rítmicos se subdividen 00:08:02
en muchas maneras diferentes 00:08:04
las armonías se vuelven borrosas 00:08:08
pero se vuelven borrosas porque es tanta la complejidad rítmica 00:08:11
que por eso es que no se entiende 00:08:15
la armonía no se entiende porque hay mucha dislocación rítmica 00:08:18
Mucho ritmo. 00:08:25
Ahora, ¿qué ejemplo? 00:08:27
Tenemos un ejemplo, que es 00:08:29
un Birelai. 00:08:30
Se lo voy a escribir en la 00:08:33
pizarra. 00:08:34
De un compositor que se llama 00:08:37
Giovanni Cicconia. 00:08:39
Que es un compositor nacido 00:08:43
en Flandes. 00:08:45
Y pasó la mayor parte de su vida 00:08:48
en el norte de Italia. 00:08:50
Y aquí 00:08:53
él escribe, bueno, variedades de géneros 00:08:54
y de estilo. ¿Dónde está ahora esto? 00:08:56
Míralo aquí. 00:08:58
Se llama así. 00:09:01
Mirela ahí. 00:09:04
Se llama así. 00:09:09
Entonces, 00:09:45
esta pieza estaba compuesta 00:09:47
cuando el compositor se encontraba 00:09:49
al servicio de la corte de 00:09:51
Yanga de Azo, en Pavia. 00:09:53
Y entonces, 00:09:56
esto refleja el 00:09:57
art sutilio que estaba de moda en esa época, 00:09:59
en la corte de Visconti. 00:10:01
Vamos a escuchar. 00:10:03
Ay, qué susto, Carlos. 00:10:22
Gracias, Carlos. 00:10:26
Oye. 00:11:39
No, a ver. 00:11:40
No, no, no, vamos a ver, vamos a ver. 00:11:41
Las cosas no son así, ¿eh? 00:11:43
Nada, quiero ver dónde está Carlos. 00:11:46
Hay que pedir permiso o dame esto, que yo no estoy pintando la pared. 00:11:49
Vieron como 00:11:53
Es que hay una voz 00:13:09
Acompañada por un instrumento 00:13:14
Para que vean 00:13:16
Ayer la escuché en mi casa 00:13:35
Vamos a escucharla así 00:13:44
Y vamos a ver si 00:14:07
Que yo tenía una compa aquí 00:14:08
Vieron como ya 00:14:10
Los finales de frases 00:14:41
Se están pareciendo más a los nuestros 00:14:44
Bueno también vamos a escuchar más 00:14:46
Obras, otro compositor 00:15:13
que es el más importante. Las voces que están apoyando son instrumentos, hay uno de cuerda 00:15:14
y otro de viento y la voz. Ese terminal, escúchenlo bien porque después lo van a, hay que tenerlo 00:16:01
cuenta para un compositor, es el último que vamos a ver, que utiliza esa cadencia, escuchen 00:16:45
bien, ahora no se lo voy a explicar porque no, escuchen bien el terminal, las frases, 00:16:54
es que después, esa es la frase típica de uno de los compositores de la época, de Francesco 00:17:52
holandino. Esta melodía es como más dulce, ¿no? Ya no se escucha tan árida, como digo 00:17:59
yo, como las anteriores. Esta está más, suena más dulce al oído. Recuerda que estas 00:18:23
gentes se aceptaban las terceras, que aunque no estuviesen reconocidas, pero por lo menos 00:18:35
la acercaba. A ver, ¿qué me cuentan? ¿Nadie me cuenta nada? ¿Nadie me cuenta nada? 00:18:44
Los doctores serían como... 00:19:27
Como las voces, las voces que apoyan, que hacen como un... 00:19:31
Usted no es el doctor. 00:19:35
Exactamente. 00:19:37
El movimiento contrario, si bien ahí... 00:19:38
Claro. 00:19:40
Esa es la voz superior y... 00:19:40
Esa voz es la que lo están apoyando. 00:19:42
Pero son... 00:19:46
Entre ellas, el tenor y el contratenor a mí me parecieron similares. 00:19:49
Bueno, es que aquí son instrumentos, no es lo mismo el instrumento que una voz, ¿entiendes? 00:19:56
Una voz de contratenor se sabe que es, no es lo mismo una voz de contratenor que un canto o un tenor, pero son instrumentos. 00:20:01
Ya vale, sí, no, pero lo que estoy diciendo es que las dos voces van a la par. 00:20:12
Sí, eso, van más a la par. 00:20:18
entonces ustedes han visto que la sonoridad 00:20:19
es como más dulce 00:20:23
es una sonoridad dulce 00:20:24
hay más cuartas 00:20:26
sí, pero 00:20:27
claro que siguen habiendo 00:20:29
consonancias, pero ¿qué pasa? 00:20:32
que esas consonancias 00:20:36
que también 00:20:36
la abundancia 00:20:38
de terceras y sextas se ve 00:20:41
¿por qué? porque incluso la voz 00:20:42
es más 00:20:44
la voz como es la que 00:20:45
tiene más libertad, ¿no? Pues ese acompañante no es tan árido el acompañante, el acompañamiento 00:20:48
que diga, ¿entiendes? Y van haciendo, por supuesto, entre ellas como una especie de 00:20:58
contrapunto entre los instrumentos que las están acompañando. Y entonces, la voz, por 00:21:03
ejemplo, siempre por grados conjuntos. Es una voz que pide mucha libertad, mucha libertad 00:21:11
y que va por grados conjuntos. Y entonces hay una cadencia que se llama la de Landini 00:21:20
que todavía no se la voy a explicar, que la utiliza mucho. No, pero todavía no la 00:21:30
ponga, hay una cadencia que se llama cadencia de Landini, que todo, sí, sí, Francesco 00:21:39
era organista, era ciego, y entonces, entonces en la época ese era el tipo de cadencia que 00:21:48
se usaba, la cadencia de, bueno, habían varias cadencias, pero dentro de las que había 00:21:55
la cadencia de Landini, que después se las voy a explicar, entonces, entonces bueno, 00:21:59
esto no tiene 00:22:07
es que aquí la obra 00:22:08
la obra si está aquí 00:22:13
a ver 00:22:15
la obra está en 00:22:21
en el libro por supuesto 00:22:23
en el libro que les di 00:22:25
sería 00:22:27
ay mira no 00:22:33
ay espérate 00:22:34
ay mira no puse 00:22:36
parece que se me olvidó 00:22:39
pero bueno está 00:22:40
después del 00:22:42
en el corazón 00:22:43
después 00:22:44
está 00:22:45
A ver, espérate, a ver si la... 00:22:46
No, en PDF. 00:22:56
Entonces, bueno, 00:23:02
ustedes saben, bueno, que este estilo, 00:23:18
el centro era Avignon, ¿no? 00:23:20
O sea, la parte del sur de Francia. 00:23:23
Pues ahora los músicos, o sea, de los compositores del norte, 00:23:27
crearon un tipo más simple 00:23:31
de canción profana 00:23:33
y entonces 00:23:35
sus poemas, la música y el poema 00:23:36
eran como de carácter más popular 00:23:40
los textos trataban 00:23:41
sobre la casa 00:23:45
en lugar de sentimientos 00:23:47
refinados 00:23:49
el estilo más refinado era el sur 00:23:50
y el norte 00:23:58
no, ahora aquí estamos 00:23:59
en sí, exactamente 00:24:01
Y entonces, la música imitaba los ritmos sencillos de la canción folclórica. 00:24:03
O sea que aquí era una canción más profana, más sencilla. 00:24:12
Pero de este tipo de canción profana había muy pocos ejemplos. 00:24:20
No se pudo extraer tantos ejemplos. 00:24:28
y yo busqué a ver si había alguna 00:24:33
entonces este arte tan sencillo 00:24:36
alcanza un gran florecimiento 00:24:39
y ejerció influencia sobre los músicos 00:24:41
posteriores 00:24:43
ahora vamos a ver la música 00:24:44
en el 300 00:24:47
en el 300 00:24:48
a ver los italianos 00:24:54
se refieren a 00:24:57
refieren el siglo XIV 00:24:59
como el 300 00:25:01
que significa 1300 00:25:03
esos si lo saben 00:25:05
ustedes, ¿no? Bueno, si no lo saben, se lo digo yo. A ver, ¿qué panorama político en 00:25:07
Italia? En el siglo XIV había un contraste con el poder creciente y la estabilidad de 00:25:13
la monarquía francesa. Las ciudades, estados cuyos gobernantes rivalizaban y se ensalzan 00:25:17
en numerosas guerras. Eso era más o menos a grandes rasgos. Los principales centros 00:25:25
de música italiana fueron Bolonia, Milán, Perugia, Módena, Padua, y sobre todo Florencia, 00:25:31
que era el escenario de Camerón y del Paradiso de Arbeti. Por estos escritos conocemos que 00:25:42
la música, ya fuera vocal o instrumental, pues tenía una gran presencia en la vida 00:25:49
social italiana. Ahora, había una fuente muy importante, que era la fuente que daba 00:25:53
como referencia el repertorio italiano del siglo XIV, que fue el Código de Squarcialupi. 00:26:03
Se los voy a escribir. El Código de Squarcialupi recibe el nombre de Antonio Squarcialupi. 00:26:11
el códice 00:26:26
que toma el nombre del organista 00:26:36
Antonio Esparzaludo 00:26:48
ahora 00:26:50
el código es posterior a las obras que contiene 00:26:55
pero es el manuscrito más 00:26:58
completo con música 00:27:00
del 300 00:27:01
en este y otros manuscritos se presentan tres tipos de 00:27:02
composición profana italiana 00:27:06
¿cuáles son? 00:27:08
el madrigal 00:27:09
que son géneros que vamos a estudiar ahora 00:27:10
La cachia y la balata 00:27:13
Estos son los tres 00:27:15
Los tres 00:27:20
Los tres tipos de 00:27:23
De canciones que vamos a presentar 00:27:27
Antes vimos 00:27:30
En Francia vimos 00:27:31
Vimos tres tipos, ¿no? 00:27:32
¿Cuáles eran los tres tipos franceses que vimos? 00:27:35
Muy bien 00:27:38
Ahora aquí vamos a ver 00:27:42
O sea que en el 00:27:43
En el 00:27:45
En la polifonía francesa vimos esos tres, ¿no? 00:27:46
Y ahora aquí vamos a ver el madrigal, que no se puede confundir con el madrigal del siglo XVI, 00:27:50
porque hay un madrigal que en el siglo XVI, ¿eh? 00:27:57
Ahora este es del siglo XIV, que es el más primitivo, ¿vale? 00:28:00
Y entonces, vamos a ver en este, la cachia, el madrigal y la balada. 00:28:04
Cactia 00:28:12
No, por orden, madrigal 00:28:17
Cactia y la balata 00:28:19
¿Sí? 00:28:22
Pero parece que es en italiano 00:28:27
Esta colección 00:28:29
Conta de 154 00:28:32
Piezas 00:28:34
La mayoría 00:28:36
Se estructura a 2, 3 voces 00:28:37
De compositores de 300 00:28:40
Y principios de 480 00:28:42
O sea que este 00:28:45
Este fue un códice importante 00:28:46
A pesar de los escritos de la época 00:28:49
Sabemos que la música estaba presente 00:28:53
En todos los ámbitos de la vida social 00:28:55
La mayor parte de la música italiana 00:28:57
De la época 00:29:00
Nunca se pasó por escrito 00:29:01
Porque parece que era música 00:29:05
Música más improvisada 00:29:07
O no sé 00:29:11
O si había 00:29:12
O no hicieron 00:29:13
No se pasó por escrito 00:29:15
la polifonía sacra 00:29:17
la música popular que ha llegado hasta nosotros 00:29:22
en los manuscritos del repertorio del lauda 00:29:25
eso es un tipo también de género 00:29:27
la polifonía sacra era en su mayor parte improvisada 00:29:30
o sea que fíjense que todavía 00:29:34
la música improvisada nunca deja de existir 00:29:37
por lo que tenemos 00:29:41
lo que se conservan son sus composiciones de canto del ordinario de la misa 00:29:44
y algunas otras composiciones litúrgicas y motetes 00:29:50
el corpus más grande de música italiana de la época 00:29:52
de que aún se dispone son las canciones polifónicas 00:29:57
el sistema italiano de notación era diferente 00:30:01
del propio de la nova, francés 00:30:08
las diferencias más significativas consistían en 00:30:11
La breve podía dividirse en 2, 3, 4, 6, 8, 9 o 12 semibreves 00:30:17
Iguales o en varios esquemas de semibreves desiguales 00:30:24
Estos grupos de semibreves se marcaban mediante puntos 00:30:34
De manera semejante a la actual barra de compás 00:30:38
O sea que en vez de poner una barra de compás ponían como un puntico así 00:30:40
Que era lo que definía que era la barra de compás 00:30:45
Finalmente sustituido y completado 00:30:49
Por el sistema francés 00:30:52
Que se adaptaba mejor al estilo 00:30:54
De la época 00:30:56
Vamos a ver ahora el madrigal 00:30:56
Recuerden chicos 00:30:59
No confundirlo con el del siglo XI 00:31:01
No porque ahora mismo les puedo decir 00:31:03
Hagan para el examen el madrigal 00:31:05
Y me buscan el del siglo XVI 00:31:08
No, hay un madrigal del siglo XIV 00:31:09
¿Vale? Que es el más primitivo 00:31:12
¿De acuerdo? 00:31:13
Es una canción a dos o tres voces sin acompañamiento instrumental 00:31:14
Todas las voces cantaban el mismo texto 00:31:20
Generalmente se trataba de poemas pastorales, idílicos, amorosos, satíricos 00:31:26
Esas eran las temáticas que había también 00:31:33
Se componen de dos o más estrofas de tres versos 00:31:35
Cada una con la misma música 00:31:38
y entonces seguido 00:31:41
de eso un par de versos 00:31:43
llamada 00:31:45
hay un ritornello 00:31:46
que es como un estribillo 00:31:48
con una música 00:31:50
y un compás diferente 00:31:53
vamos a escuchar 00:31:54
Feniche 00:32:00
de Jacobo de Bolonia 00:32:00
si los ritornello 00:32:04
son partes instrumentales 00:32:09
que puede haber entre un verso y otro 00:32:11
y después ya en 00:32:14
en el barroco 00:32:15
ya se usa más 00:32:18
pero el ritornello 00:32:20
es como un estribillo 00:32:24
es una parte instrumental 00:32:26
que es como una 00:32:30
¿cómo se llama? 00:32:32
una parte que hace 00:32:33
los instrumentos 00:32:35
Yo lo pegué un poco en la parte del compás 17 y ahí donde... 00:32:38
Yo no sabía analizar lo último que puse. 00:33:15
Es que, a ver, yo lo hice por dominantes secundarias y yo he visto... 00:33:17
Sí, en la 15. 00:33:27
Y ahí en la... 00:33:28
Ah, mira chicos, este sí tenemos partitura, ¿eh? 00:33:30
Aquí sí vamos a ver las complejidades que se dan. 00:33:33
Zeniche, fu. 00:33:40
Más contrapuntístico 00:33:53
El oqueto, ¿recuerdan el oqueto? 00:34:13
Mira aquí como hay 00:34:35
Se supone que es coloración, ¿no? 00:34:36
Mira como hay cambios de compás 00:34:41
Y equivalencias 00:34:42
¿Entiendes? 00:34:45
¿El oqueto? 00:35:16
El hipo 00:35:18
Como decían 00:35:19
Hipo 00:35:20
A mí también 00:35:20
y cambió el metro 00:35:35
y el cambio del metro 00:36:03
va repitiendo 00:36:07
a ver quién me cuenta 00:36:19
una baja y el tenor sube 00:36:34
pero esas son 00:36:44
las formas de llevar las voces 00:36:46
a ver, ¿quién me cuenta? 00:36:48
nadie sabe 00:36:50
aquí hay muchos panelistas 00:36:52
aquí hay muchos 00:36:53
claro 00:36:55
a ver, ¿qué me cuentan? 00:36:56
nadie 00:37:03
porque no hay un tenor 00:37:04
exactamente 00:37:14
y la primera parte, ¿en qué metro estabas? 00:37:14
¿cuánto era qué metro? 00:37:17
binario, ¿no? 00:37:19
y después la segunda parte 00:37:20
era más ternario 00:37:22
que más 00:37:23
que había 00:37:24
la técnica de los 00:37:28
ketus 00:37:32
que más 00:37:32
a ver 00:37:36
melódicamente como lo escuchamos 00:37:42
a ver 00:37:43
melódicamente 00:37:44
como me decía Lucía 00:37:51
que las voces iban 00:37:54
muy 00:37:55
muy juntos 00:37:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
18
Fecha:
2 de marzo de 2022 - 12:39
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
373.71 MBytes

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