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Vídeo clase 21 de abril_3A

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Subido el 15 de abril de 2020 por Marta N.

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Hola a todos, este vídeo es de la clase del martes 21 de abril 00:00:01
y como está puesto en el horario vamos a ver hoy el Renacimiento en España 00:00:06
Este vídeo lo tendréis subido en el aula virtual junto con la presentación que yo voy a utilizar aquí ahora mismo 00:00:11
y lo de siempre, cualquier duda que tengáis me preguntáis o bien por correo o bien por el aula virtual 00:00:17
El punto de nuestro tema 10 es el punto 6, el renacimiento en España, de las páginas 216 y 217. 00:00:25
Lo primero que tenemos que entender es que, al igual que estuvimos viendo el otro día, el renacimiento tiene variaciones dependiendo del país en el que se desarrolle. 00:00:36
si el renacimiento italiano es el más puro porque es en donde surge y es el que establece las características 00:00:46
estuvimos viendo a nivel europeo que hay muchas variantes tanto en Flandes, en Alemania o en Francia 00:00:53
en España por lo tanto también vamos a tener variaciones respecto al renacimiento italiano 00:00:59
porque si recordáis os dije que dependía del arte anterior que hubiera en ese país 00:01:05
en el caso español el arte anterior que estaba es el arte gótico 00:01:10
lo tenemos aquí, propio de la Edad Media, y el problema o la variación es que en España el arte gótico estuvo presente todo el siglo XV. 00:01:15
Si recordamos, el Renacimiento en Italia surge en el siglo XV, que es el 480, y sin embargo en España durante el siglo XV teníamos gótico. 00:01:26
¿Qué quiere decir? Que el Renacimiento entra en España en el siglo XVI, es decir, en el 580, por así decir, 00:01:35
Para que lo entendáis un poquito, comparando con el Renacimiento Italiano. 00:01:42
Entonces, además de que entra más tarde y de que tiene muchísima influencia del gótico, ¿vale? 00:01:48
Catedral gótica por excelencia, Catedral de Burgos, el Renacimiento Español es muy, muy, muy religioso. 00:01:56
¿Qué quiere decir? La influencia de la contrarreforma católica, si os acordáis, la reforma la hizo Lutero 00:02:03
en contra de la iglesia católica, y luego se hizo la contrarreforma con el concilio de Trento, 00:02:10
en el que se establecía el culto a los santos, la devoción con las imágenes, 00:02:15
y esa devoción en España entra muy fuerte con el renacimiento. 00:02:19
En estas culturas se ve claramente el sacrificio de Isaac, 00:02:23
Isaac es el que su padre Abraham le iba a cortar la cabeza, 00:02:27
y justo Dios le frena en el momento en el que Abraham iba a cortarle la cabeza a su hijo. 00:02:31
Por lo tanto, es una temática muy religiosa. 00:02:35
Bien, como siempre digo, las tres partes que vamos a ver del arte son pintura, escultura y arquitectura 00:02:38
En el caso español vamos a comenzar con la pintura, que es uno de los ejemplos o de los exponentes más importantes 00:02:46
Es decir, hay muchísimas pinturas 00:02:54
Y tenemos que tener en cuenta que en la pintura española sí que se utiliza este nuevo lenguaje renacentista 00:02:56
¿Qué quiere decir? Se preocupan por la luz, los claros oscuros, el color, tonalidades y sobre todo perspectiva 00:03:03
Si os recordáis, estamos viendo la perspectiva en España 00:03:11
Esas influencias italianas sí que entran muy fuerte 00:03:15
Pero siempre caracterizado por los temas religiosos 00:03:19
Eso es importantísimo que lo tengáis 00:03:23
Obviamente en el Renacimiento italiano también se representaba la religión 00:03:25
Pero siempre se representaba en un marco más mitológico, más pagano 00:03:28
En España no, en España es totalmente religioso. 00:03:33
Y tenemos varias escuelas, es decir, varias zonas o varios focos donde se desarrolla esa pintura renacentista en España. 00:03:36
La Escuela Valenciana, representada por Juan de Juanes, la Castellana por Berruguete, Juan de Borgoña o Sánchez Coello, 00:03:46
y la Extremeña por Luis de Morales. 00:03:53
Simplemente es para que tengáis los nombres, no hace falta que os aprendáis los nombres de los pintores, 00:03:55
pero que entendáis que hay varios focos de desarrollo en España. 00:03:59
El nombre que sí que os tenéis que aprender es este nombre, es el del Greco. 00:04:07
El Greco es uno de los pintores más importantes del Renacimiento Español, 00:04:12
se llama así porque es de origen griego, este es un nombre de verdad, 00:04:16
no tenéis que aprenderos este nombre, pero que sepáis que por eso se le llama el Greco de Grecia, 00:04:20
el griego, por así decirlo. 00:04:25
entonces era mucho más fácil decir el greco que su nombre cómplice. 00:04:26
Bueno, que sepáis que se estuvo informando, se estuvo formando en Italia, 00:04:32
por lo tanto tiene una influencia del renacimiento italiano muy importante, 00:04:36
pero terminó residiendo en Toledo y es ahí donde hace toda su obra actualmente, 00:04:40
en Toledo y en un museo que es el Museo del Greco, donde está prácticamente toda su obra. 00:04:47
Vamos a ver, tenemos aquí las características de su obra y en arte siempre tenemos que verlas, 00:04:52
características fijándonos en un cuadro, no aprendiendo o memorizando 00:04:56
sintonizón las características. Entonces, bueno, en este cuadro que tenemos 00:05:01
aquí del greco, que es el espolio, vamos a ver las tres características 00:05:04
que tenemos aquí. El cromatismo muy vivo, es decir, los colores 00:05:09
son muy vivos, no están apagados, tienen una luz muy 00:05:12
fuerte. Si nos damos cuenta, la figura importante es esta figura 00:05:16
que es Jesús, ¿vale? Es el momento en el que están quitándole 00:05:20
las ropas cuando ya van a crucificarles el espolio le están quitando o despojando de sus posesiones 00:05:24
la ropa los zapatos etcétera y lo que hace el greco es darle a la figura importante además de 00:05:31
que está en el centro el color rojo más vivo para que llame la atención es decir nos está haciendo 00:05:38
ver que el importante es jesús daros cuenta esta armadura que tiene el hombre que tenemos aquí al 00:05:43
lado, esa es una armadura propia del siglo XVI. No es la armadura que utilizaban los romanos cuando 00:05:49
crucificaron a Jesús. Por lo tanto, está utilizando su propio contexto histórico para representar un 00:05:56
cuadro o una escena, por así decir, antigua. Entonces, tenemos tonalidades muy vivas y 00:06:02
también contrastadas. Tenemos el rojo de las vestimentas, el azul del manto de la Virgen María, 00:06:10
el amarillo de estos obreros que están preparando la cruz 00:06:15
esta es la cruz donde va a ser crucificado 00:06:21
y estos son los clavos con los que se le va a crucificar 00:06:23
por lo tanto el greco aquí nos está llamando la atención 00:06:25
con los colores de cuáles son los personajes importantes 00:06:29
porque todos los que tenemos aquí atrás se difuminan un poco más 00:06:32
no son tan importantes 00:06:35
pero Jesús, la Virgen y los dos que están preparando la cruz son los importantes 00:06:36
al igual que el contraste de la luz 00:06:40
parece que la luz viene de fuera 00:06:42
es un foco, voy a cambiar de color para que lo veáis bien, es una luz 00:06:44
que viene de fuera, es decir, nos está iluminando la escena desde fuera 00:06:48
esa luz, sin embargo aquí al fondo apenas hay luz 00:06:52
hay contraste, la luminosidad de la escena la tenemos aquí 00:06:56
y esta parte nos queda más oscura 00:07:00
y luego por último las figuras alargadas, se decía que el greco tenía un problema 00:07:03
de visión y por lo tanto veía las figuras distorsionadas, hay autores que opinan 00:07:08
que no, que él veía perfectamente pero que le gustaba 00:07:12
representarlo así, pero bueno 00:07:14
las figuras siempre son como muy alargadas 00:07:16
con cuerpos muy grandes, muy gigantes 00:07:18
poco realistas, por así decir 00:07:20
son como las características 00:07:22
de la obra del greco 00:07:24
ejemplos, tenemos el espolio que es el que 00:07:25
acabamos de comentar y luego el entierro 00:07:28
del señor de Orgaz o del conde de Orgaz 00:07:30
se puede llamar de las dos maneras 00:07:32
esa va a ser la tarea que tenéis que hacer 00:07:34
que es la ficha art de la página 00:07:36
216 00:07:38
y luego el caballero en la mano del pecho 00:07:39
estos son estos dos 00:07:42
caballero en la mano del pecho 00:07:44
su propio nombre lo indica porque 00:07:45
tiene la mano del pecho 00:07:47
y luego el enterramiento del conde Orgaz 00:07:49
que es este que tenemos aquí 00:07:51
aquí tenemos al conde 00:07:52
es un conde que murió en el siglo XIII 00:07:53
pero se representa 00:07:55
de una manera más 00:07:58
rica, más elegante 00:08:00
en el siglo XVI 00:08:02
entonces este cuadro 00:08:03
el del conde Orgaz 00:08:05
O sea, sí, el del Conde Orgaz es el que tenéis que comentar como tarea. Luego, al final de la presentación, os lo pongo claro para que no haya ninguna duda. 00:08:07
Vale, esto en cuanto a pintura. Como veis, lo que nos tenemos que quedar es las características en general, lenguaje renacentista y tema religioso, y luego el propio greco, que caracteriza a la obra del greco. 00:08:14
Si os dais cuenta, figuras alargadas, contrastes de colores y contrastes de leyes. 00:08:27
Nos vamos ahora a la arquitectura renacentista. 00:08:32
En España vamos a tener tres fases de desarrollo de la arquitectura, el plateresco, el clasicista y el herreriano. 00:08:35
El plateresco es el más parecido al gótico, es decir, al estilo anterior. 00:08:42
El clasicista es como el más puro, también se le puede llamar el purista, es el que más se parece a la arquitectura italiana. 00:08:46
y luego el herreriano, que ya es mucho más austero, no tiene tanta decoración, es mucho más castellano, por así decirlo, ¿vale? 00:08:52
Entonces, bueno, pues tenéis, al igual que teníamos antes con las escuelas, pues tenemos los nombres de los arquitectos principales, 00:08:59
del plateresco a Juan de Álava y Diego de Siloé, del clasicista a los de Covarrubias, a Pedro Machuca y a Andrés de Vandelvira, 00:09:05
y en el herreriano a Juan de Herrera, por eso se llama así, herreriano por Juan de Herrera y Francisco de Mora, ¿vale? 00:09:12
una vez más, os tenéis que aprender los nombres 00:09:17
pero bueno, que sepáis, un poco 00:09:19
autores, Juan de Herrera es fácil 00:09:21
de aprendérselo porque es el del herreriano 00:09:23
así que es así que os lo podéis aprender 00:09:25
vale, bueno, pues ahora vamos a ver 00:09:27
un poquito de información 00:09:29
de estas tres fases 00:09:31
para que veáis características y luego ya os pongo 00:09:33
ejemplos de los edificios para que lo veáis 00:09:35
vamos a ver, el plateresco 00:09:37
conserva los elementos 00:09:39
góticos, como he dicho es el más parecido 00:09:41
al estilo anterior y tiene 00:09:43
delicados relieves, es decir 00:09:45
labran o crean en la piedra unas filigranas tan finas 00:09:47
que parece como el trabajo de los plateros, es decir, los que esculpían en plata 00:09:54
y por eso se llama platerer, ¿vale? 00:09:57
En esta imagen que tenemos aquí se ve claramente todo es piedra 00:09:59
pero está tratada con esa delicadeza que parece que es metal 00:10:03
todas estas figuras, todas estas filigranas lo han esculpido en la piedra, ¿vale? 00:10:07
Por eso se llama plateresco. 00:10:13
Para que lo entendáis, el plateresco es como muy muy recargado 00:10:14
Hay muchísima decoración. El clasicista, por su lado, utiliza los elementos propios de Grecia y Roma o incluso del Renacimiento Italiano. 00:10:17
Las columnas, los dinteles, los plantones, los tímpanos, los arquitraves, todos los pasos o todas las partes que vimos de los edificios. 00:10:27
Entonces, como podéis ver, es mucho más sobrio. Prácticamente no hay decoración. 00:10:35
Tenemos aquí un capitel y la base de la columna que nos está diciendo que el clasicista, el muro está prácticamente desnudo. 00:10:39
tenemos un patio interior, la balaustrada está un poquito más decorada, tenemos aquí esta cornisa, 00:10:45
este techo con casetones, al igual que teníamos en la arquitectura renacentista, 00:10:51
pero no es tan cargado como este, como el plateresco, se ve claramente el contraste. 00:10:55
Y luego, por último, el herreriano, vamos a tener ausencia decorativa, es decir, no va a ser tan recargado como el plateresco, 00:11:00
tendrá algo de decoración con las columnas o con los dinteles, pero no va a labrarse la piedra para esculpirla, 00:11:06
Para esculpirla tenemos líneas rectas y volúmenes cúbicos, es decir, formando cuadrados. 00:11:12
Esto es el herreriano. Es muy, muy sencillo. 00:11:18
¿Cómo nos vamos a caracterizar siempre por el herreriano? 00:11:21
Pues estos pináculos negros que coronan las torres, estos frontones o estos tímpanos en forma triangular. 00:11:24
Eso es muy típico del herreriano y sobre todo que no hay decoración. 00:11:32
La propia decoración te la hace a lo mejor aquí esta pilastra, este escudo, este arco labrado que es meramente decorativo, pero no hay la decoración que tenemos aquí en el plateriesco. 00:11:36
Entonces lo que quiero que veáis es un poco la evolución en el tiempo de estos tres estilos, viniendo de lo más recargado del gótico a lo más sencillo del herreriano. 00:11:47
Entonces, bueno, aquí os pongo un ejemplo, un edificio de cada uno de los tres. Este es el Plateresco, es la fachada de la Universidad de Salamanca, ¿vale? La Universidad de Salamanca es de época gótica, pero la fachada ya se hizo en época renacentista porque los edificios tardan muchísimo en hacerse. 00:11:56
Aquí tenemos a los reyes católicos. Aquí en el centro voy a utilizar otro color por si acaso este no se ve. Tenemos aquí en el centro a los reyes católicos, que son los que pagan y los que invierten en esta iglesia. 00:12:14
y fijaros toda la decoración que tenemos en las columnas, en los muros, en la puerta, todo está decorado. 00:12:32
Entonces esta es la Universidad de Salamanca. 00:12:40
Este yo creo que si le conocéis más, el monasterio del Escorial, perdón. 00:12:42
Y tenemos la vista general, lo que os he dicho, los tejados de pizarra, ¿veis? 00:12:47
Totalmente herreriano, muro desnudo, es decir, lo vemos aquí abajo. 00:12:51
No hay decoración, la única decoración es aquí en la portada, esta parte. 00:12:56
y la decoración nos la dan las columnas 00:13:00
y los dinteles 00:13:02
ya está, no hay más, obviamente está el escudo 00:13:04
de las grandes armas de la monarquía 00:13:06
pero no hay más, es muy sencillo 00:13:08
este es el herreriano 00:13:10
y por último nos vamos a ir 00:13:11
al clasicista con el palacio 00:13:13
de Carlos V de Pedro Machuca 00:13:16
es este el palacio 00:13:18
y ¿por qué os pongo una foto de la Alhambra? 00:13:19
que esta es la Alhambra de Granada 00:13:22
de origen musulmán, pues porque Carlos V 00:13:24
decidió en un edificio 00:13:26
en un complejo de edificios musulmán 00:13:28
hacerse su pedazo palacio cristiano 00:13:30
para decir, vale, esto ha sido musulmán 00:13:33
y ahora es cristiano 00:13:35
entonces Carlos V, emperador de Europa 00:13:36
pues lo que decide es hacerse un palacio 00:13:39
a semejanza de los palacios italianos 00:13:43
por fuera tenemos esta fachada de casetones 00:13:45
o de almohadillados 00:13:47
con todos los escudos 00:13:48
el tímpano 00:13:50
los pequeños frontones 00:13:52
las cornisas 00:13:55
por lo tanto es renacentista puro y duro 00:13:55
Y aquí tenemos el interior, este patio circular con toda la columnata que nos va haciendo el patio, columnata de origen dórico, porque vemos que no tiene decoración en los capítulos. 00:13:58
Entonces lo que quiero es que veáis las diferencias de los edificios, que las características se justifican con un ejemplo. 00:14:10
Y luego, por último, nos vamos a ir ya a la escultura renacentista, que es totalmente distinta a la italiana. 00:14:16
No se puede comparar al David de Miguel Ángel, no se puede comparar a Donatello. ¿Por qué? Porque para empezar utilizan muchísimo la madera. Las obras de la escultura española principalmente están hechas en madera, aunque tenemos aquí esta de Bartolomé Ordóñez en mármol, predomina la madera. 00:14:23
para que entendáis 00:14:41
las imágenes de Semana Santa 00:14:43
las procesiones son muy parecidas 00:14:45
a esta escultura del Renacimiento 00:14:47
muchos de los pasos que salen 00:14:49
en procesión en Semana Santa son de época 00:14:51
barroca, posterior a esta 00:14:53
pero muchos se basan en el Renacimiento 00:14:54
por lo tanto, características 00:14:57
los sentimientos religiosos, lo primero 00:14:59
son cuadros, esto es el entierro de Cristo 00:15:00
aquí está Jesús 00:15:03
muerto 00:15:05
y este es el que os decía antes 00:15:07
de Abraham intentándole cortar 00:15:08
la cabeza a su hijo Isaac porque Dios se lo había pedido 00:15:11
tanto tema religioso 00:15:13
les interesa la espiritualidad más que la 00:15:15
belleza, es decir, lo que les interesa es 00:15:17
transmitir el mensaje religioso 00:15:19
obviamente tienen interés 00:15:21
porque sea bonito, pero 00:15:23
a ellos les interesa el dramatismo 00:15:25
y transmitir el mensaje religioso, entonces 00:15:27
por eso vemos a Abraham que está angustiado 00:15:29
porque está matando a su hijo 00:15:31
y Isaac está angustiado porque le van a cortar 00:15:32
el cuello, claro 00:15:35
nos está mostrando 00:15:36
sentimientos para que 00:15:39
el espectador empatice 00:15:41
con la historia y con la figura 00:15:43
y despertar un sentimiento religioso 00:15:45
¿vale? entonces, bueno, pues que sepáis 00:15:48
que tenemos retablos, que son 00:15:50
grandes composiciones de madera que cubren las iglesias 00:15:51
monumentos funerarios 00:15:54
que son las tumbas e imágenes 00:15:55
religiosas que son las que tenemos aquí 00:15:57
¿vale? y autores, pues Bartolomé Ordóñez 00:15:59
este que tenemos aquí 00:16:01
con la Virgen, el Niño y 00:16:02
San Juan Bautista, Alonso de Berruguete 00:16:05
el del sacrificio de Isaac y luego Juan de Juni con el enterramiento de Cristo. 00:16:08
Simplemente es para que veáis las características de estas obras, 00:16:13
que veáis que son totalmente distintas al Renacimiento Italiano 00:16:18
y que ya os vayáis dando cuenta cómo usan el color, cómo usan la luz, 00:16:21
cómo usan la disposición de las figuras, es decir, la composición, 00:16:26
que os vayáis haciendo un poco a ver arte para cuando la clase de mañana, 00:16:29
la del día 22, pues empecemos a comentar obras de arte. 00:16:34
y nada más 00:16:38
os recuerdo las tareas que tenéis que hacer 00:16:40
para el día 21 00:16:44
la ficha AR de la página 216 00:16:45
que es comentar en el cuaderno 00:16:48
copiando los enunciados 00:16:49
el cuadro del greco del entierro del señor de Orgaz 00:16:50
y como siempre 00:16:54
lo entregáis a la aula virtual 00:16:55
el mismo día 21 00:16:57
y ya está 00:16:59
voy a cortar aquí 00:17:01
la grabación 00:17:03
y cualquier duda 00:17:06
me preguntáis sin problema 00:17:07
Subido por:
Marta N.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
12
Fecha:
15 de abril de 2020 - 12:49
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES FEDERICO GARCIA LORCA
Duración:
17′ 09″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
75.28 MBytes

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