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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 26/10/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 27 de octubre de 2021 por Cristóbal L.

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Vamos a seguir 00:00:07
Entonces vamos a hablar ahora de la secuencia 00:00:13
La secuencia fue un género muy utilizado 00:00:17
Desde finales del siglo IX 00:00:23
Hasta el siglo XI 00:00:25
Y la secuencia a diferencia del tropo 00:00:27
Se escribía en estilo silábico 00:00:31
Se cantaba después del Aleluya 00:00:34
De la misa 00:00:38
¿Entienden? 00:00:40
Lo que ahora vamos a ver 00:00:42
El origen de la secuencia era incierto 00:00:43
Su nombre y su lugar en la liturgia 00:00:50
Provienen de una práctica antigua 00:00:53
Llamada secuencia 00:00:54
¿Vale? 00:00:56
O sea, viene del latín 00:00:58
Algo que sigue 00:00:59
Que era un melisma que sustituía jubilus al final de la aleluya 00:01:01
O sea 00:01:04
Lo que es verdad, yo no entiendo por qué no vienen así 00:01:05
Después, por ejemplo, de la aleluya 00:01:08
Cuando terminaba la aleluya 00:01:10
Pues le agregaban una secuencia 00:01:12
Ahora vamos a ver qué pasa. 00:01:14
Por ejemplo, tenemos la secuencia víctima de Pascali Laude, que se le atribuía a Huipo, capallán del emperador romano. 00:01:20
Dice, tanto tropos como secuencia tenían una función de embellecer la liturgia y proporcionar gran creatividad. 00:01:36
El concilio de Trento, buscando uniformidad, prohibió gran parte de la secuencia, guardando las más conocidas, incluida víctima Pascali, Laude, la secuencia de Requiem, Díez y Raez. 00:01:48
Vamos a escuchar víctima Pascali. 00:02:03
A ver, vengan, vamos a escuchar esta. 00:02:32
Es muy cortica, ¿vale? 00:02:34
¿Y tú? ¿Qué vas a hacer hoy? 00:02:35
Con un simple gesto puedes dar a millones de niños y niñas una educación 00:02:40
¿En serio? 00:02:44
¡Gracias! 00:03:05
Esta es más moderna, la voy a buscar una más 00:03:41
Esta es muy moderna 00:03:55
Le voy a buscar una que sea más tradicional 00:03:58
Yo voy a buscar una más, se quedó, vamos, conéctate a internet, no, ya estoy conectada ahí, vamos, esto no se conecta, bueno seguimos y cuando se conecte, seguimos, es que esto no se conecta, a ver si le voy a poner a internet, 00:04:11
Ya empezamos ya. 00:05:34
Yo no entiendo por qué no acaban de poner bastante Wi-Fi. 00:05:43
No entiendo, de verdad. 00:05:47
¿Un Wi-Fi? 00:05:57
¿Eh? 00:05:58
¿A todos los atrevidos? 00:05:59
Funcionaba pata. 00:06:03
No, pero es que yo desde que estoy aquí, 00:06:05
desde que estoy aquí tengo que usar mi... 00:06:07
¿Cómo se llama? 00:06:10
Te digo, iban tan mal que... 00:06:16
Iban más rápido poner los datos que poner el Wi-Fi. 00:06:18
Es que yo no entiendo. 00:06:21
No, eso no me lo puedo explicar. 00:06:22
Escuchen 00:06:23
Este canto 00:06:25
Se le agregaba 00:06:38
A uno que ya es presbítero 00:06:39
Es el mismo que este 00:06:43
Lo que es más tradicional 00:06:52
Muy silábico, ¿a que sí? 00:06:53
La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Días 00:07:23
Estos cantos 00:07:53
Lo que se canta 00:08:08
Lo que yo creo 00:08:09
Lo que tú escuchas nada más 00:08:12
Lo que se le adiciona 00:08:14
¿Me entiendes? 00:08:16
Bueno, entonces ya saben 00:08:20
Ya saben ya 00:08:21
Cómo organizarse para cuando yo les ponga 00:08:23
Este tipo de 00:08:26
¿Cómo se llama? 00:08:27
De obra 00:08:30
Este tipo de obra 00:08:30
A comentar, ¿vale? 00:08:36
Ya ustedes saben ya, habrá primero sobre el contexto y después sobre la música. 00:08:38
En este caso, porque como noten, estos cantos no hay, son anónimos, no tienen, ¿cómo se llama? 00:08:44
No tienen autor, son anónimos. 00:08:52
Entonces, nosotros vamos a seguir al drama litúrgico, que es muy cortico. 00:08:54
Vamos a escuchar el drama litúrgico. 00:09:01
en el contexto de la religión cristiana 00:09:02
se originó en las iglesias europeas 00:09:04
a finales del siglo IX 00:09:07
a partir de breves composiciones dramáticas 00:09:10
cantadas o recitadas en latín 00:09:13
desarrollándose a lo largo de la Edad Media 00:09:15
en España y en Francia 00:09:18
los dramas más conocidos 00:09:20
son los de Pascua y los de Navidad 00:09:24
y se interpretaban por toda Europa 00:09:26
La música de estas piezas teatrales comprenden una serie de cantos unidos por un hilo conductor 00:09:29
Y en ocasiones se añaden canciones en un estilo más profano 00:09:37
O sea que ahí se mezcla lo mismo religioso y profano, se hacen como una mezcla 00:09:41
Yo más o menos aquí, ayer les puse a esta gente 00:09:47
Ah mira, ya, ayer les puse hasta a los alumnos de ayer un drama 00:09:50
Le voy a poner 00:09:56
Este no lo tienen que comentar 00:09:59
Simplemente para que les puse 00:10:01
Es para que ustedes vean 00:10:03
Como, mira este, se lo puse 00:10:16
Para que vean como se 00:10:17
Hay mucha mezcla 00:10:19
De profano y 00:10:46
Vienen que se unen mucho, hay una unidad, unión de varios cantos, que eso es más profano 00:11:22
porque incluso hay instrumentos, ¿a que sí? 00:11:49
El drama suele llevar enseñado por el instrumento. 00:11:52
Claro. 00:11:54
De hecho ahí lo... 00:11:57
lo que es esto es del siglo... 00:11:59
del más... 00:12:01
9 por ahí. 00:12:02
Ya. 00:12:04
Ya ha cambiado, ¿oíste? 00:12:08
Hay que... 00:12:10
Es la unión de varios, la mezcla de cosas, de varios cantos, ya sean litúrgicos, ya sean más profanos. 00:12:29
Bueno, se los ponía para que vieran más o menos, tuvieran una idea de lo que era el drama musical. 00:12:56
Se los he puesto para que tuvieran una idea. 00:13:08
Entonces ahora vamos a hablar un poquito de la notación 00:13:11
Oye, una cosa que creo que no se los he comentado 00:13:16
Cuando ustedes vayan a hacer el comentario del canto gregoriano 00:13:20
No sé si en este grupo habré dicho 00:13:25
Que el canto gregoriano se escribe en un tetragrama 00:13:27
Y con una notación cuadrada del siglo XII 00:13:33
¿No lo he dicho aquí? 00:13:38
No, todavía no eran 00:13:40
Cuadrada era el tipo de notación 00:13:45
¿Cómo se llama? 00:13:47
De figuras que se usaban 00:13:48
Mira, a ver si te pongo un ejemplo 00:13:50
Por ejemplo 00:13:52
¿Y las líneas del tetragrama se correspondían? 00:13:56
Mira esto 00:14:01
Mira 00:14:02
Estos 00:14:03
Estos sí 00:14:04
¿Se correspondían con las líneas de cuatro cuerdas? 00:14:07
¿El tetragrama? 00:14:11
No, eso ya, eso es otra cosa, ya eso es en la música de la antigüedad, no, eran cuatro, eso fue primero fue, ¿cómo se llama? Guido de Arezzo, que empezó con dos líneas, pero eso ahora no se lo voy a explicar porque eso se lo tengo que explicar más para antes, ¿entiendes? 00:14:12
con dos líneas que uno 00:14:36
las coloreó 00:14:37
una roja y la otra amarilla 00:14:40
le puso el fa y el do 00:14:42
y que después en la anotación, ya cuando existe 00:14:44
la anotación, esas dos líneas 00:14:46
se van a llamar 00:14:48
fa y do, van a recibir el nombre 00:14:49
de las dos claves 00:14:52
que utilizamos 00:14:54
pero bueno, eso es un poquito más 00:14:56
para adelante 00:14:58
entonces ahora vamos a hablar de la anotación 00:14:58
entonces ya ustedes saben porque no sé 00:15:02
si yo a ustedes les expliqué 00:15:04
es que en todos los grupos lo digo 00:15:06
como doy por hecho 00:15:07
que aquí también lo dije 00:15:10
bueno 00:15:11
el tetragrama 00:15:13
que son cuatro líneas 00:15:18
o sea cuatro 00:15:19
se utilizaba para 00:15:20
escribir el canto 00:15:23
gregoriano, entonces también utilizaban 00:15:26
dos claves, fa y do 00:15:27
¿ya fue el canto gregoriano? 00:15:29
sí, porque antes 00:15:32
antes surge lo que ha seguido 00:15:33
sobre las dos líneas 00:15:36
que después le puso Fai 2 00:15:40
pero eso lo vamos a ver ahora en la anotación 00:15:41
el desarrollo de la anotación 00:15:44
en el desarrollo de la liturgia de Occidente 00:15:48
se puede decir que los textos 00:15:50
se escribieron 00:15:51
sin embargo las melodías se aprendían 00:15:53
claro, eran 00:15:56
las melodías se aprendían por transmisión oral 00:15:57
se aprendían escuchando a otros 00:16:00
cantar la melodía, o sea, ya saben 00:16:04
que de transmisión era 00:16:06
de generación, se iban pasando el canto 00:16:08
unos a otros, porque eran 00:16:10
tantos cantos que habían que aprenderse de memoria 00:16:12
por lo cual, en esta etapa 00:16:14
los cantos, las letras 00:16:16
los textos se escribían, pero 00:16:18
la música no 00:16:19
¿de acuerdo? 00:16:21
solo era aprenderse, además eso implicaba 00:16:24
que tenían que tener 00:16:26
una memoria 00:16:27
muy buena 00:16:29
¿cómo se llama? 00:16:31
Para memorizar todos esos cantos 00:16:33
Se dispone de un fragmento 00:16:36
De la música cristiana 00:16:39
Un himno a la trinidad de finales del siglo III 00:16:41
Hallado en un papiro 00:16:43
En Oncirrinco, Egipto 00:16:45
Escrita en notación griega 00:16:47
Algunos estudios sugieren que muchos cantos 00:16:48
Se improvisaban sin convenciones 00:16:51
Siguiendo un contorno melódico 00:16:53
Y utilizando fórmulas de apertura, cierre 00:16:55
Y ornamento 00:16:57
Apropiado un texto particular 00:16:58
particular a un determinado momento de la liturgia. 00:17:00
O sea, que antes de que hubiese una anotación, en resumen, 00:17:06
antes que hubiese una anotación, ¿qué era lo que se hacía? 00:17:12
Cantar por tradición oral. 00:17:16
Eso era lo que se hacía. 00:17:20
El canto era improvisado y además por tradición oral. 00:17:21
Era lo que se hacía. 00:17:27
Ahora, notación, antecedente 00:17:28
La palabra neuma, es una palabra latina 00:17:32
O sea, neuma significa esto 00:17:37
¿Qué hacían en ese momento los directores, no? 00:17:39
Exactamente, Claudia 00:17:45
Hacían los movimientos con la mano 00:17:46
O sea, hacían los movimientos 00:17:49
Empezaban a cantar 00:17:51
Por ejemplo, este era el coro de la congregación 00:17:53
Y se empezaban a cantar 00:17:55
y entonces hacían unos gestos 00:17:57
que si hacían así significaba 00:17:59
muy bien 00:18:01
que la melodía tenía que subir 00:18:03
o sea que eran esos movimientos 00:18:04
se llaman 00:18:07
finonomia 00:18:07
utilizaban la finonomia 00:18:10
que eso significaba los gestos 00:18:12
esa era la finonomia 00:18:14
entonces 00:18:17
¿el neuma qué es? 00:18:19
el neuma es lo que es 00:18:20
¿cómo se llama? el signo 00:18:22
A ver, el neuma significa gesto, pero ¿qué pasa? Que después de eso, el neuma significa los signos que utilizaron para escribir la música en ese momento. 00:18:25
Musicalmente se entiende como signos, estaban leyendo, signos gráficos utilizados para la notación entre los siglos IX y XIII. 00:18:40
O sea que por una parte el neuma significa gestos, sí, porque es verdad que el director lo, ¿cómo se llama? Lo, hacía su gesto, indicaba, pero después que hacía, ese neuma significó el signo que tú vas a utilizar para escribir la anotación. 00:18:49
Entre los antecedentes, que son varios, de la notación musical se citan los acentos graves y agudos del latín. 00:19:09
Tiene una procedencia directa de los signos griegos. 00:19:22
La quironimia, recuerden que la quironimia, ¿qué fue lo que les dije que era? 00:19:25
Quironimia, con Q. 00:19:32
La quironimia para dirigir. 00:19:33
Claro, para dirigir. Esos eran gestos que se usaban. 00:19:35
Existen criterios entre los historiadores en atribuir a los neumas latinos su origen bizantino 00:19:39
O sea que según los historiadores, el origen es bizantino 00:19:51
La teoría del origen por los acentos tenía más partidarios 00:19:58
Por ejemplo, el acento agudo representa una subida 00:20:02
Y se convirtió en la virga, por ejemplo 00:20:05
¿Dónde está? 00:20:08
Por ejemplo, esto 00:20:14
A ver, déjame escribir bien 00:20:19
Esto significaba una subida 00:20:20
Y se llamaba la virga 00:20:24
Era la virga 00:20:25
Y el grave representaba un descenso 00:20:26
Que era un punto 00:20:31
Era así 00:20:33
O significaba un movimiento descendente 00:20:35
O mantenerse en el grave 00:20:42
O sea, había muchos signos 00:20:44
A ver, ¿los neumas dónde se colocaban? 00:20:47
Los neumas se colocaban 00:20:55
Sobre la palabra 00:20:56
Encima del texto 00:20:58
para indicar el número de notas 00:21:01
de cada sílaba 00:21:03
si la melodía 00:21:05
ascendía o descendía o se repetía 00:21:07
el mismo tono 00:21:09
eso es en el plano melódico 00:21:12
¿vale? ahora en el plano rítmico 00:21:14
las notaciones neumáticas nos indican 00:21:16
con precisión 00:21:18
las duraciones 00:21:20
pero a partir del siglo XIII comienza 00:21:21
a utilizarse neumas cuadrados 00:21:24
para la melodía profana 00:21:26
o sea que también 00:21:28
que también 00:21:30
esa notación se usó para la melodía profana. Lo que pasa es que en la melodía religiosa 00:21:32
fue más implícito, estuvo más... La notación musical actual comenzó su historia en el 00:21:39
siglo XI, con la aparición de la notación diastemática. Esto es notación precisa en 00:21:48
unas relaciones con la altura. O sea, la notación diastemática, ¿qué cosa era? Era cuando 00:21:54
se precisaba que ahí fue cuando empezaron las líneas. El primer adelanto de la anotación 00:22:02
fue la aparición de neumas a diferentes alturas por encima del texto con el fin de 00:22:11
indicar el tamaño y la dirección de los intervalos, trazando una línea roja para 00:22:16
el fa y otra línea amarilla para el do. ¿Ya? Por ejemplo, ellos empezaron así. 00:22:21
Trasaron esta línea, ¿no? 00:22:26
Ay, qué susto. 00:22:35
Perdóneme, me he cruzado la boca. 00:22:36
No, no pasa. 00:22:38
Me ha dado un susto de baja. 00:22:40
Por ejemplo, esta era una línea, ¿no? 00:22:42
Ya ahí, y entonces después trazaron otra y pusieron otra. 00:22:45
Esta a lo mejor era fa, y esta era el do. 00:22:51
Contra, el do. 00:22:54
Ya ahí estaban ya delimitando las líneas. 00:23:02
ya estaban ya 00:23:05
porque por ejemplo el otro tipo 00:23:07
de notación era A diastemática 00:23:09
que la diastemática era 00:23:12
que aparecían los neumas pero como 00:23:13
no había líneas 00:23:15
por eso es que es A diastemática 00:23:17
porque ya con la diastematía 00:23:19
ya como se llama 00:23:22
ya se, como se llaman las líneas 00:23:24
se fijan 00:23:27
la altura del sonido 00:23:29
ya se empiezan a fijar 00:23:32
Entonces ya 00:23:34
Ya también ahí 00:23:37
Si se empiezan a fijar las líneas 00:23:40
Ya también empieza a subir el intervalo 00:23:42
Una vez que se empiece 00:23:45
Ya si tú dices, bueno, este es el fa 00:23:48
Y esta nota aquí se va a llamar fa 00:23:51
Porque es la línea del fa, ¿no? 00:23:53
Entonces bajas una que es el do 00:23:55
Entonces ya hay un intervalo 00:23:57
¿O no? 00:23:59
Entonces ya ahí son los cimientos 00:24:01
Para que ya vayan uniendo una cosa con la otra 00:24:03
Del intervalo también 00:24:05
¿A que sí? Porque ya usted sabía que esa línea es fa, ¿no? 00:24:06
Y la otra es do 00:24:13
Entonces ya sabemos que ahí hay un intervalo 00:24:14
¿O no? 00:24:18
Seguimos 00:24:21
Dice, estas letras evolucionaron más tarde para convertirse en nuestro signo de clave 00:24:22
Esas mismas letras 00:24:28
Después ya se van a llamar como ahora 00:24:29
Clave de fa y clave de do 00:24:32
La consecución del tetra crama de cuatro líneas 00:24:34
Todavía en uso para la anotación de canto llano 00:24:41
Ojo, se le atribuye al monje Guido de Arezzo 00:24:44
O sea, siglo XI 00:24:49
Uno de los teóricos musicales más importantes del medievo 00:24:53
O el más importante, uno de los más importantes 00:24:57
Ahora, Guido también inventó el sistema de solmización silábica 00:25:00
Uc remi fa sol la 00:25:05
Correspondiente a la sucesión de tonos y semitonos 00:25:07
Tomando de las seis primeras frases del himno Ukealaxi 00:25:11
Comenzaba con estas notas en orden ascendente 00:25:16
¿Ustedes les suena esto de algo? 00:25:20
Y a ti, Lucía 00:25:23
Bueno, había un himno en esa época que se llama Ukealaxi 00:25:24
Entonces empezaba 00:25:28
Ukealaxi 00:25:30
Resonare, no sé qué 00:25:32
Mi, ¿entienden? 00:25:34
Cada línea, cada verso empezaba con una sílaba, que era u, re, mi, ¿entiendes? 00:25:36
Entonces el u fue lo que se varió más adelante, como en el siglo XVI. 00:25:49
Y entonces de ahí empieza lo que es, son ya las notas, es una escala que ya aparece, 00:25:54
se emplea ahí con Guido de Arezzo, ¿entiendes? 00:26:02
Por lo menos a él se le atribuye. 00:26:04
Y entonces los seguidores de Guido perfeccionaron esta serie de la sonmización en seis tonos 00:26:06
Hasta transformarlo en un hexacordo 00:26:14
Un hexacordo significa que son seis notas 00:26:16
Se encontraban en tres posiciones 00:26:19
¿Cuáles eran las tres posiciones? 00:26:22
Había una que empezaba en do, que se llamaba hexacordo natural 00:26:24
Que empezaba en sol, el hexacordo duro 00:26:29
¿Duro por qué? 00:26:35
Porque tenían un si 00:26:36
Un si 00:26:38
¿Vale? 00:26:40
Si do 00:26:41
No es el semitono 00:26:42
Bueno 00:26:43
Si es sola 00:26:43
Era 00:26:45
Era 00:26:47
Como era mayor 00:26:48
Le llamaban 00:26:49
Y después 00:26:49
El que empezaba en fa 00:26:51
El sacó el do blando 00:26:52
¿Por qué era blando? 00:26:53
Porque tenía ya 00:26:55
Un bemol 00:26:56
Blando 00:26:57
Claro 00:27:03
¿Entiendes? 00:27:03
Entonces 00:27:07
La invención 00:27:08
De la notación musical 00:27:09
Fue un logro importante 00:27:10
Para la historia 00:27:11
De la música occidental 00:27:12
Sin embargo, la transmisión oral siguió paralelo a la transmisión escrita, o sea, que el hecho de que se haya inventado esto, porque ya con esos recursos era con los que trabajaba Guido de Arezzo, con el sacordo, todo eso, con esos inventos, adelante ahora con el que él trabajaba, fue una especie de recurso que utilizó para su coro, porque tenía un coro y además era, él era monje, por lo tanto tenía un coro. 00:27:13
Y con esos recursos era con los que él se apañaba para enseñar a sus alumnos del coro. 00:27:43
Y entonces, lo que les iba a decir, que fue paralelo la transmisión oral, 00:27:54
que ya a partir de este momento ya ha funcionado lo que es la anotación. 00:28:05
Ya, o sea, que ya por ejemplo 00:28:11
Ya por ejemplo había una anotación 00:28:14
Había algo en que apoyarse 00:28:16
Para que la gente aprendiera 00:28:17
A ver, la anotación, ¿por qué se inventa? 00:28:18
Se inventa para un 00:28:22
Un modo de qué 00:28:23
¿Eh? 00:28:25
Claro, un modo de que ellos ya supieran 00:28:28
En vez de estar aprendiéndose 00:28:30
De forma 00:28:32
De forma, ¿cómo se llama? 00:28:32
De memoria 00:28:35
La música, pues ya hubo la necesidad 00:28:36
De qué 00:28:40
de imponerse y decir, bueno, habrá que inventar un recurso que los alumnos puedan llegar a leer 00:28:40
para que ya por lo menos no tengan esa presión de estar aprendiéndose todos los días. 00:28:47
Hago este recurso, invento esto, esta la anotación y ya, por ejemplo, ya iban aprendiendo así, de esa manera. 00:28:54
De esa manera, entonces esa necesidad fue por eso, para que los alumnos del coro aprendieran a leer la música y el canto no fuese tan de memoria. 00:29:04
Claro, de todas formas se siguió cantando 00:29:21
Eso no paró 00:29:23
La gente no paró de improvisar 00:29:25
Se siguió 00:29:27
Esa práctica siguió 00:29:28
La notación se convierte en una herramienta importante 00:29:30
Para la memorización 00:29:33
La notación a través del tetragrama 00:29:34
Expresa la altura de los tonos 00:29:38
Pero no su duración 00:29:40
O sea que se había resuelto el problema melódico 00:29:42
Pero no el rítmico 00:29:45
¿Vale? 00:29:47
Se solucionó el problema 00:29:49
Ya vamos ya 00:29:52
O sea que 00:29:54
Se solucionó el problema melódico 00:29:55
Pero no es rítmico 00:29:58
Ya se sabía ya 00:30:00
Que ya habían recursos mnemotécnicos 00:30:01
Para leer 00:30:04
Pero para la lectura 00:30:05
De ritmo, no 00:30:08
¿Vale? Bueno y seguimos en la próxima clase 00:30:09
En la semana del 15 al 19 00:30:13
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
28
Fecha:
27 de octubre de 2021 - 11:50
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
30′ 28″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
141.27 MBytes

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