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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 26/10/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 27 de octubre de 2021 por Cristóbal L.

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Bueno, chicos, ahora la obra. 00:00:01
La primera generación. 00:00:04
Aquí, en este estilo internacional, recuerden que es un estilo... 00:00:10
Esto va a durar, va a tener generaciones. 00:00:17
Ya nosotros estamos en la primera, ¿no? 00:00:20
Que hemos dado de compositores a Guillaume Dufay y a Vaznoa. 00:00:22
Y el de Ustéimo. 00:00:28
No, de Ustéimo... 00:00:30
Es el de Inglaterra. 00:00:31
Don't Stable fue el primer compositor, como diríamos, de Renacimiento, que se da aparte. 00:00:32
Recuerden que les dije que era como la... ¿Cómo se llama? ¿Cómo diríamos? 00:00:41
Era la figura principal en la que influyeron todos los compositores posteriores. 00:00:50
¿Se los di o no? 00:00:56
Entonces, vamos a... 00:00:58
Entonces nos quedamos en quién? 00:01:01
¿La analizamos o escuchamos? 00:01:04
Bueno, la vamos a poner para que estas muchachitas las escuchen, ¿vale? 00:01:11
Recuerden qué es lo que tienen que tener en cuenta, ¿eh? 00:01:24
Recuerden todas las cosas que... 00:01:35
Recuerden el contexto que ya... 00:01:38
Ahora les voy diciendo. 00:01:40
Bueno, déjenme ponerla para que escuchen y así hablamos. 00:01:43
¿Escuchan bien? 00:01:52
¿Eh? 00:01:54
recuerden, miren, escuchen 00:01:55
cuántas voces hay 00:02:00
son tres voces, que hay una que está 00:02:01
más estable, más de apoyo 00:02:10
perdonen 00:02:13
está la voz superior 00:02:15
que es la más fluida 00:02:20
la más prominente 00:02:22
la más importante 00:02:24
esta es un poquito más movidita 00:02:25
que las de 00:02:43
hay más 00:02:45
movimiento 00:02:48
Vieron que hay una que se queda 00:02:49
Como apoyo 00:03:09
Y hay otras como el tenor 00:03:10
Y el cantos 00:03:12
Que hacen como 00:03:14
Un juego 00:03:16
Miren a ver cuál es 00:03:18
El tenor es el que se queda 00:03:37
Más tranquilo 00:03:40
Escuchen 00:03:42
Qué bonito 00:03:43
Siempre la voz más importante 00:04:15
Tienen que tener claro esto 00:05:02
porque ya después en otra generación no es así aquí la más importante es la voz superior o sea 00:05:04
el canto vale ya después en la otra generación no es así también la la importancia en lo que 00:05:13
respecto a lo que es la voz, las voces 00:05:29
y recuerden como es el comienzo 00:05:31
siempre de las 00:05:43
de las 00:05:45
de las frases 00:05:46
entonces 00:05:49
a ver que me cuentan 00:06:51
recuerden que el contexto es 00:06:54
que esto es un tipo 00:06:58
de canción borgoñona, o sea que está en la escuela 00:07:00
de Borgoña, entonces ya 00:07:02
como ustedes saben 00:07:04
que se encuentran en 00:07:05
Borgoña, tienen que hablarme 00:07:07
un poquito así 00:07:10
de todo lo que les expliqué, la parte 00:07:11
sociológica 00:07:14
¿sí? 00:07:15
recuerden que yo dije que la 00:07:18
la corte 00:07:20
de Borgoña 00:07:22
era la más, ¿cómo se llama? 00:07:23
la más próspera, ¿no se lo dije? 00:07:26
que era una corte 00:07:29
donde tenía 00:07:31
una capilla de músicos 00:07:32
que tenían músicos de alta élite, de que influyó en las demás capillas de Europa, 00:07:34
como la de Alemania, la de Roma, etc. 00:07:44
Esas cosillas que yo les he contado la semana pasada, la tienen que poner. 00:07:46
Que las chanzas en Bongoñona eran, ¿cómo se llama? 00:07:54
las piezas características de esta escuela 00:08:00
que se siguió, por ejemplo, el esquema de Rondó 00:08:03
y también baladas, porque también se hizo balada 00:08:11
ya entonces una vez que hayan hablado 00:08:17
eso más o menos a grandes rasgos 00:08:22
pues hablaron entonces del compositor 00:08:24
Hilen Banchoa 00:08:27
que Hilen Banchoa pues trabajó en la corte de Felipe el Bueno 00:08:28
que se destacó en las composiciones de Chanson 00:08:32
Ya más o menos hablan 00:08:36
Algunos detallitos de él 00:08:41
Que ustedes saben 00:08:44
Y después ya se centran 00:08:45
En lo que es el género de chanson 00:08:47
¿Vale? 00:08:49
Hablan un poquito que es un tipo de canción 00:08:51
A tres voces 00:08:54
Que la voz superior es la más importante 00:08:55
Que la chanson 00:08:57
Recuerden que teníamos 00:09:00
La chanson venía de la época anterior 00:09:01
¿Lo recuerdan? Del siglo XIV 00:09:06
y lo que se siguen manteniendo 00:09:07
las tres voces 00:09:10
con el canto como voz 00:09:11
más importante, más característica 00:09:13
¿lo recuerdan ya? 00:09:16
esas cosas las tienen 00:09:19
ahora, ya una vez no nos vamos a dilatar 00:09:20
porque si no, no lo terminamos 00:09:22
entonces vamos ahora a hablar 00:09:24
sobre la música en sí 00:09:26
ya características musicales 00:09:28
¿qué es lo que tenemos que saber de ahí? 00:09:30
lo primero 00:09:33
Que es una chanson, ¿no? 00:09:34
¿De estructura cuántas voces tiene? 00:09:40
Tres voces 00:09:43
El canto, el tenor y el contratenor, ¿no? 00:09:44
Entonces ahí ya empiezan a hablar de cada una de las voces por su cuenta 00:09:49
Que el canto es la voz más importante 00:09:54
Que realiza melodías muy arqueadas 00:09:57
Una melodía también muy fluida 00:10:03
¿Lo recuerdan? 00:10:07
Sí 00:10:11
Que tiene algunos melismas por ahí 00:10:12
En ocasiones, ¿no? 00:10:19
¿Qué más me tienen que decir? 00:10:29
Venga, que estoy hablando yo 00:10:31
Que todavía no cantas 00:10:33
No, hablen ya de lo que es la música 00:10:36
Pues el tenor 00:10:38
Y entre ambas voces 00:10:40
O sea, entre el tenor y el canto 00:10:48
Ah bueno, tienes que hablar así 00:10:53
Porque si no, no nos enteramos 00:10:55
Y el contrateno va haciendo 00:10:57
Saltos, ¿no? 00:11:01
Eso es 00:11:03
Claro, el contrateno 00:11:04
Más o menos se utiliza 00:11:08
Como un relleno armónico 00:11:10
O sea, así es la base 00:11:12
¿Qué más? ¿Cómo empieza 00:11:14
Esta obra? 00:11:16
En Anacruza 00:11:17
En un compás de seis por 00:11:20
Lo que sea 00:11:21
¿Vale? 00:11:26
Y también se alterna con un tres por cuatro 00:11:28
Formando una hemiolia 00:11:31
¿Recuerdan que eso era hemiolia? 00:11:33
¿Lo recuerdan o no? 00:11:35
Sí 00:11:36
Vale 00:11:36
Seguimos hablando 00:11:37
¿Cómo era la textura? 00:11:41
Aquí tengo puesto que era silábica 00:11:42
Sobre todo al comienzo de cada verso 00:11:43
Pero 00:11:45
En la parte de las cadencias 00:11:46
En algunos momentos presenta melisma 00:11:49
¿Vale? 00:11:51
Y armonía 00:12:03
Tiene una armonía muy consonante 00:12:04
Y hay pocas disonancias 00:12:06
Y las disonancias que hay son notas de paso 00:12:09
Retardo 00:12:12
La fórmula cadencial preferida a mediados del siglo XV 00:12:15
Era la sexta que se abría hacia la octava 00:12:23
Entre el canto y el teno 00:12:25
O sea, eso es una característica de todo el siglo parece 00:12:27
¿Vale? 00:12:31
Entonces vamos a ver 00:12:33
A la figura de Guillermo Dufey 00:12:35
Esto tienen ya que 00:12:37
El mes que viene 00:12:41
Sobre el 15 pienso hacer el examen 00:12:44
Por lo cual 00:12:47
El 9 no vamos a tener clase 00:12:48
Hoy me entero que no había clase el 9 00:12:50
No sé por qué 00:12:52
Pero no hay clase 00:12:54
De verdad, ¿eh? 00:12:55
Siempre cuando no es por una cosa 00:13:00
Es por la, pero nunca 00:13:01
Entonces 00:13:02
Bueno, entonces 00:13:04
Ya en ese día que no hay clase 00:13:06
Yo pienso dejarles ya 00:13:09
¿Cómo se llama? 00:13:11
Un cuestionario 00:13:12
Y si puedo antes, mejor 00:13:15
Estamos a 26 de octubre 00:13:19
No sé en qué momento fue 00:13:31
El próximo martes no hay clase 00:13:34
Sí, sí hay 00:13:36
Entonces tenemos que montarnos en patines 00:13:39
Pero bueno, de todas formas 00:13:49
Yo voy a examinar lo que hemos estado dando 00:13:53
Recuerden que 00:13:57
Bueno, ya yo les mandaré el cuestionario 00:14:00
Para que más o menos ya vayan haciendo 00:14:02
Pero todas las obras que estamos escuchando 00:14:05
por favor en su casa 00:14:08
hagan su esquema ustedes 00:14:10
y cada una 00:14:11
porque no da tiempo de repasarla 00:14:13
porque si pudiéramos repasarla 00:14:15
pero es que no tenemos tiempo porque 00:14:17
no hay tiempo 00:14:19
entonces vamos a ver 00:14:21
la figura de Guillaume Dufay 00:14:23
si, lo voy a escribir 00:14:25
lo voy a escribir 00:14:28
gracias 00:14:37
esa es la 00:14:37
ahora de más 00:14:57
está decirle que también 00:15:00
¿Cómo se llama? 00:15:01
Lean un poquito más sobre los compositores 00:15:05
Porque yo nada más que les pongo lo más importante 00:15:07
Por ejemplo 00:15:09
Este es el compositor 00:15:10
Guillermo Dufey 00:15:12
El compositor más famoso de su época 00:15:13
Estuvo muy vinculado a la corte de Borgoña 00:15:16
Fue educado en la catedral de Cambrai 00:15:20
En el norte de Francia 00:15:24
No de Francia 00:15:26
¿Eh? 00:15:33
No, yo no dije 00:15:36
de Cambrai 00:15:37
no, educado 00:15:39
en la catedral de Cambrai 00:15:42
en el norte de Francia 00:15:43
y vinculado a la corte de Borgoña 00:15:44
sus numerosos viajes 00:15:47
lo expusieron a una amplia variedad 00:15:53
de estilos musicales 00:15:55
desde sus predecesores franceses e italianos 00:15:57
hasta sus contemporáneos ingleses y borgoñones 00:16:00
o sea que como viajó tanto 00:16:02
recibió influencias 00:16:04
tanto francesas, inglesas 00:16:06
¿entienden? como italianas 00:16:07
Asimiló en su propia música muchos de los rasgos estilísticos de aquellos 00:16:10
Y combinó en una obra estilos contrastantes 00:16:22
O sea, es lo mismo 00:16:25
Al tener toda esa influencia, pues claro 00:16:27
Puede darse ese lujo de contrastar en sus obras, hacer contrastes y cosas 00:16:30
Su música representa el estilo internacional de mediados del siglo XV 00:16:36
Dufay en sus chanzos hizo una fusión de diversos rasgos nacionales 00:16:40
Escribió, escribió Resvelius Bou, espera que lo voy a escribir, Resvelius Bou, en 1423. 00:16:47
¿Cómo? 00:17:04
Pues, pues, ¿de qué contraste? 00:17:05
Pues, no, que, claro, que al tomar influencia de varios, de varias, de varias tradiciones inglesas, alemanas, italianas. 00:17:18
Eso sí, pero, ¿y luego? 00:17:27
y a eso claro 00:17:29
eso hace que él pueda combinar 00:17:30
sus obras de los estilos 00:17:32
y contrastarlos 00:17:34
eso fue lo que yo dije ya 00:17:35
asimiló en sus obras 00:17:39
músicas 00:17:41
muchos de los rasgos estilísticos 00:17:42
de aquellos compositores 00:17:44
ingleses, italianos, franceses 00:17:47
y combinó en una de las obras 00:17:50
de estilos contrastantes 00:17:51
mira, esta obra 00:17:52
La escribió en Italia 00:17:58
En la corte de Remini y Pésaro 00:18:12
Celebrando la boda 00:18:15
Aparece una de sus mecenas 00:18:20
Las características francesas 00:18:22
De estas chansons 00:18:29
Incluyen la forma balada 00:18:30
O sea que estas chansons 00:18:32
Tienen forma de balada 00:18:33
Pero ahora 00:18:35
O sea que tiene esas chansons 00:18:36
Pero ahora vamos a escuchar 00:18:41
Otras que parece que es más popular 00:18:42
Vamos a escuchar 00:18:45
Vamos ahora a escuchar la audición 00:18:47
Se la feis a Ipale 00:18:50
La voy a escribir 00:18:52
Balada 00:18:55
Recuerda que 00:19:00
Recuerda que el año pasado 00:19:04
No sé si ustedes lo recordarán 00:19:07
Qué tipo de chanzo un avión 00:19:09
Rondó 00:19:10
Balada y Vigelar 00:19:12
¿Lo recuerdan? 00:19:14
Lo que aquí 00:19:15
Ya en esta época 00:19:17
Se va a trabajar más el rondón 00:19:19
Y la balada 00:19:21
Y menos 00:19:22
Entonces vamos a ver 00:19:24
Vamos a escuchar ahora 00:19:28
Y la vamos a escuchar 00:19:30
Y la van a ir 00:19:31
Analizando 00:19:32
Se la fei 00:19:34
Hay 00:19:36
Vale 00:19:40
Hay contra 00:19:41
Escuchen 00:19:46
Mira esta la acompañan con instrumentos 00:20:16
Como estas canciones son 00:21:09
Son como las del siglo XIV 00:21:21
Tienen la misma concepción 00:21:29
Que la voz superior sigue siendo la más importante 00:21:31
¿O no? 00:21:35
Yo pensaba que en ocasiones hay dos voces 00:23:01
Y el instrumento 00:23:03
Pero hay tres voces también 00:23:05
Sí 00:23:07
Pero vieron que estas canciones 00:23:15
Ya se adaptan más 00:23:39
En cuanto a melodía 00:23:41
A lo que nuestro oído está 00:23:43
Ya se van 00:23:45
Pareciendo más 00:23:47
La cosa va a estar encaminando 00:23:48
A la tonalidad 00:23:50
Pero esto es un proceso 00:23:52
Entonces a ver que me cuentan 00:23:53
Ya el contexto 00:23:56
Ya saben que este señor 00:23:57
perteneció 00:23:59
a la capilla de Ocoñona 00:24:00
es un músico franco flamenco 00:24:04
de primera generación 00:24:07
y el otro también 00:24:08
y Busnoa también 00:24:11
los dos 00:24:13
cuéntenme ustedes que yo siempre soy la que 00:24:14
hablo, venga 00:24:17
pero ahí muchas veces la voz superior 00:24:18
sí ha tenido protagonismo 00:24:32
claro 00:24:33
hay una que hace 00:24:41
Parece que esta estructura es más libre 00:24:43
Que es una balada pero a lo mejor más libre 00:25:15
Tú me quieres decir 00:25:18
Que sigue siendo el canto 00:25:28
Yo digo que es el canto 00:25:29
Es que tienes que ver 00:25:33
Desde que comienzas a centrarte 00:25:34
Y entonces más o menos 00:25:36
Intentar seguir esa voz 00:25:38
Lo que algunas veces, claro 00:25:40
Algunas veces el canto y el tenor 00:25:42
Pues 00:25:45
Hay cruzamientos, claro 00:25:47
Sí 00:25:50
No, pero es de lo que dice Celia 00:25:55
Que a veces se entrecruzan 00:25:59
O sea, no es que sea más aguda 00:26:00
Que a lo mejor tome un poquito más de protagonismo 00:26:08
Yo lo veo así 00:26:11
Yo creo que esta es una estructura más libre 00:26:13
Entonces, ¿qué me cuentan aquí? 00:26:15
Venga 00:26:18
Mira, fíjate que dice 00:26:18
Tanto tenor y cantos 00:26:21
Son muy melódicos 00:26:23
Y eso es un rasgo inglés 00:26:25
Esa parte no se la puedo olvidar, ¿eh? 00:26:27
Eso es un rasgo inglés 00:26:33
Mientras que el contra-tenor 00:26:35
Sirve de qué? 00:26:45
De relleno armónico 00:26:47
Aunque aquí 00:26:48
Aquí hay un instrumento 00:26:49
¿Qué más me pueden decir? 00:26:53
Venga 00:26:58
Es un poco como rítmico 00:26:58
En cuanto a textura 00:27:06
Es muy distinto 00:27:07
Cuando supera el campo 00:27:14
Sí 00:27:17
¿Qué más? 00:27:17
Hay frecuente síncopa 00:27:22
Y ritmo variado constantemente 00:27:24
¿Eso es influencia de qué? 00:27:26
¿De qué época? 00:27:28
Cuando dicen ritmo sincopado 00:27:29
¿A qué época nos estamos refiriendo? 00:27:32
¿A qué siglo? 00:27:35
Ah, o sea, sí 00:27:40
Pero el asnoa francés 00:27:42
Recuerda que en Francia 00:27:45
Hubo mucho, mucho, mucho 00:27:47
Mucha, ¿cómo se llama? 00:27:50
Dificultad rítmica, ¿no lo recuerdas? 00:27:54
En las obras del siglo XIV 00:27:56
La dificultad rítmica es muy grande 00:27:58
Entonces, claro, en relación al siglo XIV, este ritmo es mucho más sencillo 00:28:01
Siempre tienen que, a la hora de comentar, que comparar con la época que hubo 00:28:10
¿Entiendes? 00:28:17
Siempre tienen que compararlo porque si no... 00:28:19
Entonces diríamos que hay uno 00:28:22
Claro 00:28:30
El ritmo variado, esos son influencias del siglo XIV 00:28:31
lo que es verdad 00:28:41
que este es más sencillo 00:28:43
seguimos 00:28:46
en cuanto a la armonía 00:28:48
una armonía 00:28:50
con lo mismo 00:28:53
muy consonante 00:28:54
e incluso hay 00:28:55
tríadas completas 00:28:58
que así se llamaron 00:28:59
más adelante se fueron llamando ya tríadas 00:29:01
ya está recibiendo 00:29:04
el nombre de tríada 00:29:06
y en cuanto a la textura 00:29:07
La textura yo la siento muy homorítmica 00:29:14
No sé ustedes 00:29:16
A lo mejor ustedes piensan otra cosa 00:29:18
Pero yo veo que en algunos momentos 00:29:19
Hay alguna voz que sobresale 00:29:22
Pero 00:29:24
En todos los casos es más bien homorítmica 00:29:25
Porque van así en forma de tercera 00:29:28
Las voces más 00:29:30
Cuando empiezan 00:29:32
Y cuando se unen las voces 00:29:33
Yo lo siento así, no sé ustedes 00:29:36
Entonces bueno 00:29:38
Ya la otra parte la hacen ustedes 00:29:40
Vamos a ver el motete. A ver, el motete en esta generación. ¿Qué pasa con el motete? A ver, este nuevo motete, que seguramente se diferenciará en algo del anterior. Los nuevos motetes. Algunas características de los nuevos motetes son las siguientes. 00:29:43
Textos en latín 00:30:03
De carácter paralitúrgico 00:30:04
Se usaron en las misas 00:30:07
Y en los oficios 00:30:13
Además para el uso 00:30:14
¿Cómo se llama? 00:30:21
Privado en ámbitos nobiliarios 00:30:23
Claro, se usaban en ámbitos privados 00:30:25
Para el uso privado 00:30:29
En ámbitos nobiliarios 00:30:33
Para la nobleza del papado 00:30:36
Y en los oficios 00:30:38
Aquí ahora hay una tendencia 00:30:43
a abandonar la politextualidad. ¿Recuerdan cómo eran los motetes del siglo XIV, del siglo 00:30:52
anterior? ¿Recuerdan cómo eran los motetes? O sea, eran politextuales. Ahora aquí, esa 00:31:00
tendencia, pues se está diciendo, bueno, vamos a ubicarnos en un solo idioma. Ahora, 00:31:08
tres tipos de motetes 00:31:22
en el siglo XV 00:31:24
hay tres tipos fundamentales 00:31:25
¿cuáles son? 00:31:28
no hay 00:31:35
cuando yo dije 00:31:42
tendencia a abandonar 00:31:43
politextualidad significaba 00:31:48
que qué era lo que había antes 00:31:49
habían tres voces pero con diferentes 00:31:51
idiomas 00:31:56
entonces ya este año eso 00:31:56
se abandona y se pone 00:32:00
un solo idioma 00:32:03
pero no era tan bien 00:32:04
que lo estoy diciendo 00:32:06
pero no solo 00:32:11
si pero ya esa 00:32:12
en el siglo XIV 00:32:24
los motetes eran así 00:32:25
que cada voz tenía un texto 00:32:28
diferente 00:32:31
no Celia 00:32:31
pero como no te vas a enterar 00:32:35
no porque ahora a diferencia de antes 00:32:38
no solo están en el mismo idioma 00:32:40
sino que encima son 00:32:41
y antes eran diferentes textos 00:32:44
imagínate que hay tres voces 00:32:45
Cada voz tenía un texto 00:32:48
Un idioma diferente 00:32:51
No, pero es que no sé si te enteraste o no 00:32:54
Entonces, ahora en esta época 00:33:00
¿Qué es lo que hacen? 00:33:04
Utilizan un solo idioma 00:33:06
Yo ahora mismo quiero ser un motete 00:33:08
En castellano nada más 00:33:10
¿Vale? 00:33:12
Todas las voces en castellano 00:33:13
Hago un motete a tres voces 00:33:15
En castellano 00:33:18
y el mismo texto 00:33:20
claro 00:33:21
ya entiendo lo que 00:33:23
yo entiendo lo que tú me estás diciendo 00:33:27
o sea que se tiende a simplificar 00:33:29
las cosas porque también las síncopas más sencillas 00:33:32
es claro 00:33:35
hay tendencia a la 00:33:36
simplicidad 00:33:37
ustedes han escuchado más vale trocar 00:33:39
placer por dolores 00:33:44
que estar sin amor 00:33:46
eso es un motete 00:33:48
de Juan de la Encina 00:33:49
pues las tres voces cantan 00:33:51
Más vale trocar placer por dolores 00:33:54
Que estar sin amor 00:33:57
¿Ya entiendes? 00:33:59
¿Ya? 00:34:02
¿Podemos seguir? 00:34:03
¿Podemos seguir o no? 00:34:05
Bueno, seguimos 00:34:07
Entonces 00:34:08
Hay tres tipos de físicos 00:34:09
El primero 00:34:12
Los que poseen características heredadas de las novas 00:34:13
Ars Nova 00:34:17
¿Qué características se heredaron de las novas? 00:34:19
A ver que habían en los motetes de las novas 00:34:22
No, pero como se llamaban los motetes de las novas 00:34:24
Que hizo Philippe de Vitry 00:34:28
Se lo atribuyen a ellos 00:34:30
Motetes 00:34:31
Que tenían un solo 00:34:32
En el tenor un solo ritmo 00:34:35
Motetes isorítmicos 00:34:38
Hombre, pero yo te digo 00:34:43
Viste que tengo que poner este examen 00:34:44
Este año así para que estudien 00:34:47
O sea 00:34:49
Los que poseen 00:34:52
características heredadas del 00:34:55
Ars Nova, isorítmicos 00:34:56
y politextuales, ¿no? 00:34:58
Fueron desapareciendo 00:35:05
estos, ¿no? 00:35:06
Fueron desapareciendo a partir de 00:35:07
1440 a 00:35:10
1450 00:35:11
a partir de 1440 00:35:13
1450 00:35:18
y se utilizaron en las grandes ceremonias 00:35:20
públicas. Ahora 00:35:25
otro estilo 00:35:38
otro tipo, los llamados 00:35:40
de estilo cantinela 00:35:42
Claro, gradualmente 00:35:44
Claro, seria 00:35:52
Gradualmente cuando empezaron a aparecer 00:35:54
Más compositores, porque la gente ya empezaron 00:35:56
A escribir 00:35:59
Y entonces, claro 00:36:00
Esas características fueron desapareciendo 00:36:01
Poco a poco 00:36:05
No es que ahora mismo 00:36:10
Ya se cortó directamente 00:36:11
Eso fue gradualmente 00:36:12
¿Eh? 00:36:15
Seguimos 00:36:21
Lo segundo, los llamados de estilo 00:36:22
cantinela, predominio de la homofonía y del estilo silábico. Contexto único. Se usaron 00:36:25
en ámbitos privados. Y todos se usaron en ámbitos privados, ¿no? Y esto en ámbitos 00:36:45
privados. Y ahora el tercero, estilo faubordón. ¿Recuerdan el estilo de Faburden? Recuerda 00:37:20
que había en tres voces, con las voces extremas escritas y las intermedias improvisando, rellenando la armonía. 00:37:44
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
46
Fecha:
27 de octubre de 2021 - 11:51
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 07″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
208.52 MBytes

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