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TFD Práctica 25B: Retoque facial - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

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Subido el 18 de agosto de 2023 por Ana L.

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Tutorial para el módulo de Tratamiento Fotográfico Digital, en el que aprendemos a hacer un retoque de piel profesional en Photoshop, respetando la textura. Para ello utilizaremos los métodos de Separación de Frecuencias y Dodge & Burn

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Bueno, pues una vez que ya he hecho toda mi secuencia de capas de ajuste, debemos empezar siempre de abajo para arriba. 00:00:00
Entonces voy a desplegar separación de frecuencias, que es lo primero que tengo que trabajar, 00:00:06
y me iría a la capa baja, haciendo un solo en ella. 00:00:10
La mayoría de las imperfecciones se pueden corregir en esta capa. 00:00:13
Puedo utilizar cualquiera de estas herramientas, pincel, corrector puntual, pincel corrector o parche, 00:00:17
incluso tampón de clonar. Debo ampliar bastante la imagen. 00:00:23
voy limpiando con mucha paciencia todos los defectos que encuentro. 00:00:26
Aunque nos parezca que la mayoría de las imperfecciones son cosas de textura, 00:00:32
pues granos, cicatrices, sin embargo, casi todo se puede corregir desde aquí, 00:00:36
desde baja, que es donde está la información de color. 00:00:41
con esta herramienta, con la de pincel corrector 00:00:56
que es el que estoy utilizando yo 00:01:02
es importantísimo no ser perezoso a la hora de coger muestras 00:01:03
y continuamente cojo muestra, aplico, cojo muestra, aplico 00:01:07
una vez que ya he acabado con la capa baja voy a poner el ojito alta y descubriré que todavía hay imperfecciones 00:01:10
que no he podido tratar en esta capa en la de color y tengo que tratar en la de textura 00:01:33
No obstante, vamos a ver la diferencia de cómo estaba 00:01:38
Veis, hemos podido quitar muchísimas cosas solo en la capa baja 00:01:41
Me voy ahora a alta y con las mismas herramientas que he trabajado en baja voy a trabajar en alta 00:01:45
Lo bonito de este retoque es que limpias imperfecciones pero mantienes toda la textura 00:01:49
Me puede ayudar a ver las imperfecciones ya que tengo esta capa de enfoque 00:01:55
Ponerle el ojito y así veré todo mucho más exagerado 00:02:03
en esta capa de alta puedo tratarle también todos estos puntitos blancos 00:02:16
le voy a coger un pincel corrector puntual para hacerlo más rápido 00:02:40
y aquí en la capa de textura voy limpiando 00:02:43
lo bueno que tiene este método es que si yo me canso de corregir imperfecciones 00:02:46
aquí en separación de frecuencias puedo dejarlo y volver más tarde 00:02:54
Porque todas las capas de arriba en realidad son capas de ajuste que no están modificando para nada los píxeles. 00:02:58
De momento lo voy a dejar así. Voy a invertir la máscara de la capa que está enfocando haciendo comando I. 00:03:03
Y voy a pintar en color blanco con un pincel grande y difuso la zona de los ojos que es donde yo sí que quiero que tenga más enfoque. 00:03:09
Si me paso en algún sitio pues pinto en negro. 00:03:18
Y si quiero enfocar alguna otra zona pues como los labios o el pelo pues puedo hacerlo. 00:03:22
a lo mejor bajándole la opacidad para que no sea tan exagerado 00:03:27
bien, pues la parte de separación de frecuencias ya estaría 00:03:31
y nos vamos ahora al Doshan Bar 00:03:35
me voy a poner primero la capa de aclarar 00:03:37
con un pincel muy bajo en opacidad 00:03:39
por ejemplo vamos a ponernos alrededor del 5 o 6 00:03:41
voy a empezar a pintar en blanco en la máscara 00:03:44
en las zonas donde yo quiero aclarar 00:03:47
bueno, yo creo que con esto es suficiente 00:03:49
y ahora voy a oscurecer con el mismo pincel blanco 00:03:56
y una opacidad bajita, así para que parezca aquel pelo más frondoso. 00:04:00
También puedo oscurecer la línea de las pestañas, tanto por abajo como por arriba, las cejas 00:04:08
y de nuevo mirad de vez en cuando el antes y el después para no pasaros. 00:04:13
En la capa de aclarar voy a aclarar también la zona del pelo más clara 00:04:18
para aumentar el contraste entre la parte de brillo y la parte de sombra 00:04:22
porque siempre va a dar una sensación como de pelo más limpio sin más contraste. 00:04:27
Y así tenemos el antes del Dochambar y el después. 00:04:31
Vamos ahora con el trabajo del maquillaje. 00:04:35
Empezamos con el iris, para eso voy a ampliar bastante la imagen. 00:04:38
Voy a coger un pincel blanco, esta vez al 100% de opacidad, más definido 00:04:41
y de un tamaño en el que yo pueda dibujar aquí media luna. 00:04:45
No hagáis el iris completo porque la parte de arriba del iris está bañada de sombra 00:04:49
puesto que el párpado de arriba sobresale y las pestañas también y provocan una sombra aquí arriba. 00:04:55
Entonces quedaría muy raro que aclaráis todo el iris. 00:05:00
Nada más que hacemos media luna abajo y en el otro ojo igual. 00:05:02
Si os pasáis, lo mismo, pues cambiáis a negro, pintáis en color negro en la máscara 00:05:06
y vamos a ver el efecto que quizá queda un poco exagerado, 00:05:11
entonces le puedo bajar la opacidad antes y después. 00:05:14
Otra cosa que también puedo hacer es colocarme sobre la máscara 00:05:17
y en la ventana propiedades desvanecer un poco 00:05:20
con objeto de que el efecto no quede tan recortado. 00:05:23
Bien, me voy ahora al blanco de los ojos y de nuevo pinto en color blanco 00:05:27
toda la zona que yo quiero subir de luminosidad y bajarle la saturación. 00:05:32
Está claro que yo me he pasado antes subiendo la luminosidad 00:05:40
porque queda un blanco muy artificial, entonces vamos a irnos al ajuste 00:05:43
y se la voy a dejar por ejemplo alrededor de un más 7. 00:05:46
La saturación puede estar bien ahí, en menos 30 que lo habíamos dejado, 00:05:50
De nuevo voy a desvanecer la máscara para que no se note el recorte del dibujo que he hecho. 00:05:54
Me voy ahora a los labios y otra vez pinto de color blanco en la zona de los labios. 00:05:59
De nuevo puedo desvanecer para que no quede tan recortado. 00:06:07
También puedo bajarle la opacidad. 00:06:13
También puedo cambiar el modo de fusión en vez de luz suave ponerle un modo color. 00:06:15
Y si no me gusta el color, con hacer doble clic en la capa puedo seleccionar otros colores que me gusten más. 00:06:19
Voy a aprovechar esta capa de los labios para colorearle también los párpados del mismo color. 00:06:27
Por último me queda la capa de bronceado en la que yo puedo ir coloreando toda la parte de la piel. 00:06:38
Voy a poner el modo luz suave, el modo color, me gusta más el modo luz suave 00:06:44
Podría también modificar el color si no me gusta, buscando otros colores 00:06:53
Voy a llevar un poquito más al amarillo y le voy a bajar la opacidad, por ejemplo al 18, me gusta 00:06:58
Por supuesto el retoque no tiene por qué terminar aquí 00:07:03
Si quisiera por ejemplo teñirle el pelo, pues haría otra capa de color sólido y le teñiría el pelo 00:07:05
Vamos a hacer un repaso rápido, así estaba la imagen cuando ha salido de cámara RAW, aquí hemos corregido formas, limpiando el fondo y licuando un poco alguna forma de la cara, aquí hemos corregido la textura de la piel, aquí hemos añadido luces y sombras y aquí hemos realizado algunos retoques locales, labios, ojos, color de piel, etc. 00:07:11
Pues hasta aquí sería el retoque general. Ahora le voy a hacer un look final al que le voy a llamar glamour. Para ello hago un stamp situándome en la última capa, en el último grupo y pulsando comando, alt, mayúscula y la tecla E y voy a grabar la acción. 00:07:32
Me pongo en la paleta acciones, dentro del grupo en el que lo quiero grabar le doy al botón acción nueva y voy a llamar a esta acción glamour. 00:07:48
Entre paréntesis pongo stamp que será el nombre que le tenga que dar a la capa sobre la que voy a aplicar la acción. 00:07:56
Le doy a grabar, ya tengo encendido el puntito rojo. 00:08:02
En esta capa voy a aplicar un filtro de desenfoque gaussiano hacia el 70% y voy a cambiar su modo de fusión a luz suave. 00:08:05
Además voy a aplicar una capa de ajuste de tono saturación, recortando la capa, pulsando Alt y haciendo clic entre la capa de ajuste y la capa Stamp para que los ajustes que haga solo afecten a esta capa. 00:08:13
Voy a subir mucho la luminosidad y voy a bajar la saturación. 00:08:25
Agrupo ahora las dos capas que acabo de hacer y le pongo el nombre de Glamour. 00:08:28
Puedo ya detener la acción. 00:08:32
Vamos a ver el cambio. 00:08:34
Si no me gusta mucho como ha quedado, siempre puedo bajarle un poquito la opacidad. 00:08:35
Y he abierto ahora este otro archivo para probar la acción que hemos creado. 00:08:39
En este archivo he empezado por revelarlo en RAW, veis que ya está como objeto inteligente, 00:08:43
y he hecho apenas un retoque de luminosidad y de balance de blancos. 00:08:48
A continuación he creado una plantilla, marcando las zonas en las que quería retocar, 00:08:53
he hecho la capa formas en la que he limpiado el fondo y he movido un poco la estructura de la cabeza. 00:08:58
Y ahora sobre esta capa formas voy a aplicar la acción que he creado antes, 00:09:03
Para eso me voy a la paleta acciones, busco el grupo de acciones, mi carpeta y la acción que quiero aplicar, 00:09:06
que había llamado retoque facial, entre paréntesis formas, compruebo que la capa se llama formas 00:09:12
y colocándome sobre la acción le doy al botón play. 00:09:17
Me ha creado las tres carpetas, separación de frecuencia, touch and bar y maquillaje. 00:09:20
De igual manera voy a ir trabajando cada una de ellas y luego le aplicaré otro efecto diferente. 00:09:25
Bien, pues vamos a ver lo que le he hecho. 00:09:30
Aquí teníamos la imagen original, aquí en formas, limpiado fondo y licuado. 00:09:31
Separación de frecuencias, retoque de la piel, tocándole en baja, en alta. 00:09:36
Y esta vez el enfoque lo he dejado para toda la imagen, porque el efecto que yo quiero aplicarle va a ser un efecto de exagerar mucho la textura. 00:09:41
En Doshan Bar he aclarado las ojeras, un poquito los labios y la zona más clara del pelo. 00:09:49
He oscurecido las zonas oscuras del pelo y la parte de la barba para que parezca un poco más espesa. 00:09:54
En maquillaje he aclarado el blanco del ojo y desaturado, he pintado un poquito los labios, el tono de bronceado se lo he aplicado tanto a la cara como al pelo y bueno luego le he añadido unos brillos en los ojos. 00:09:59
Al retoque final que le voy a dar a esta imagen le voy a llamar Dragon y consiste en aumentar mucho el enfoque, reducir la saturación y aumentar también el contraste. 00:10:12
Así voy a empezar por crear una capa de tono saturación y bajarle la saturación, otra capa de equilibrio de color en la que voy a ajustar las sombras para que vayan hacia el azul y las iluminaciones para que vayan hacia el amarillo. 00:10:21
De esta manera he aumentado el contraste y también he logrado enfriar un poco las sombras y dar un tono más cálido a las iluminaciones. 00:10:35
Y me faltaría por aplicarle más enfoque del que tiene, entonces para eso voy a crear una acción con el enfoque de Calvin Hollywood. 00:10:42
Creo primero un stamp, me coloco sobre el grupo de acciones en el que lo quiero grabar, le doy a acción nueva, el nombre de la acción será enfoque Hollywood y entre paréntesis pongo stamp que es el nombre de la capa sobre el que la voy a aplicar. 00:10:49
Le doy a grabar y empiezo por invertir la capa stamp con comando I, modifico el modo de fusión a luz intensa, le aplico ahora un desenfoque en filtro desenfocar, desenfoque de superficie. 00:11:03
Voy a probar con un radio 14 y un umbral de 10. Le doy a OK, vuelvo a hacer otro stamp y esta vez modifico el modo de fusión a superponer. 00:11:15
Ahora oculto la capa intermedia quitándole el ojito y estas dos capas que acabo de hacer las voy a agrupar con el nombre Enfoque Hollywood. 00:11:24
Ya puedo detener la acción. El enfoque junto con la capa de equilibrio de color y la de tono y saturación las voy a englobar en otro grupo que se va a llamar Dragon. 00:11:33
vamos a ver el antes y después de haber aplicado estos ajustes 00:11:42
bueno pues ya veis que dos resultados tan diferentes 00:11:47
habiendo hecho el mismo procedimiento casi hasta el final 00:11:49
y sin embargo el efecto que queda es muy distinto 00:11:53
porque aplicamos un último look diferente en cada uno de los dos 00:11:55
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Idioma/s:
es
Autor/es:
Ana Lozano Fernández-Vegue
Subido por:
Ana L.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
156
Fecha:
18 de agosto de 2023 - 17:39
Visibilidad:
Clave
Centro:
CFP JOSÉ LUIS GARCI
Duración:
12′ 01″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
58.68 MBytes

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