Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 05/4/2022 B - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 6 de abril de 2022 por Cristóbal L.

10 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

También existían composiciones sobre melodías de salmos para la voz y la U, o sea que ya estaba más popular la historia, y otras combinaciones. 00:00:00
Si los salmos métricos monofónicos eran música de inglés, iglesia, estas composiciones polifónicas se asemejaban a la música popular, 00:00:11
o sea que unos estaban, los primeros salmos eran para la iglesia, pero ya estos últimos eran para la música popular, 00:00:19
pero con un mensaje religioso como en la música popular cristiana de nuestra época. 00:00:25
Ahora vamos a ver la música anglicana 00:00:30
Aquí en Inglaterra 00:00:35
Pues la iglesia se va a separar 00:00:42
De lo que es la congregación católica romana 00:00:43
Y todo esto fue bajo el reinado de 00:00:45
Fernando VIII 00:00:49
Entonces aquí 00:00:51
Las causas de esta acción 00:00:56
O sea, de esta separación 00:00:58
No fueron doctrinales 00:00:59
Fueron 00:01:01
Y entonces por eso 00:01:01
No implicó cambios inmediatos en la música 00:01:04
O en la liturgia 00:01:07
O sea, no eran cambios de fe, de que era de doctrina ni nada de eso, sino que, qué bueno, que esto no implicó nada, ningún cambio en cuanto a la música cristiana. 00:01:08
Dice, la música eclesiástica anglicana. 00:01:21
Escucha, el inglés se va a sustituir de forma muy gradual por el latín en el servicio eclesiástico. 00:01:26
Y este cambio fue confirmado por Eduardo VI. 00:01:36
Eso fue en 1549, ¿vale? 00:01:40
Eso fue a través de un acta de uniformidad y todo eso. 00:01:43
Los ingleses sí 00:01:51
Adoptan su lengua 00:01:58
No quieren saber nada de eso 00:02:00
Como siempre 00:02:02
Los ingleses son más 00:02:04
Aranhe 00:02:05
Entonces aquí 00:02:08
Lo más importante 00:02:10
Voy a leerle esto 00:02:12
Para que ustedes entiendan ya 00:02:16
Dicen el reinado de María 00:02:17
Reinado de 1553 al 58 00:02:19
Se vuelve al catolicismo 00:02:22
Para que ustedes entiendan 00:02:24
Sin embargo, cuando Isabel de Inglaterra alceda al trono, se restauraron los ritos ingleses y se estableció la iglesia en Inglaterra, especialmente con su formación actual. 00:02:25
Todos estos elementos repercutieron sobre la música eclesiástica y todos estos resultados de los cambios introducidos en el lenguaje y la liturgia 00:02:37
fue el resultado del nacimiento de un nuevo repertorio de música eclesiástica inglesa. 00:02:44
Ahora, ¿quiénes eran los compositores más importantes? William Beer, que escribió, o sea, cinco servicios y 60 himnos para el uso anglicano. También eran muy importantes sus misas y sus motetes latinos, ¿vale? 00:02:49
también Orlando 00:03:07
Geekbone, que fue considerado 00:03:10
el padre de la música anglicana 00:03:12
Tomás Wilkes 00:03:14
y Tomás Tonkin 00:03:24
se encuentran entre los primeros compositores 00:03:25
de este género 00:03:27
ahora, después de que la iglesia 00:03:28
de Inglaterra adoptase el inglés 00:03:31
como idioma, porque ya se los dije antes 00:03:33
que los ingleses adoptaron 00:03:35
el inglés 00:03:37
y quitaron el latín 00:03:39
pues 00:03:40
se desarrollaron dos formas principales en la música anglicana, 00:03:42
que por una parte fue el servicio, que era una de las formas, 00:03:49
y el anten, el servicio y el anten. 00:03:53
Ahora, el servicio, esto es lo más importante, ¿vale? 00:04:00
De todo lo que hemos hablado, estas formas son las más importantes. 00:04:05
El servicio se compone de la música de algunas de las secciones de los maitines, 00:04:10
o sea que corresponde a los maitines y laudes católicos. 00:04:14
De la comunión, misa y de los oficios de la tarde, víspera y completa. 00:04:17
El gran servicio consiste en una composición de estas secciones, con contrapuntos y melismas. 00:04:24
Un servicio corto pone música a los mismos textos, pero en estilo silábico de acorde. 00:04:32
Ahora, el anten, que es la otra forma, es el equivalente del motete latino. 00:04:40
Consiste en una hora polifónica en inglés 00:04:47
El coro canta gradualmente 00:04:49
Generalmente al final de los maitines 00:04:53
O de los oficios de víspera 00:04:55
Muchos antes ponen música a texto de la Biblia 00:04:57
O del Book of Common Prayer 00:05:00
Entonces ahora vamos a 00:05:03
Seguimos con este tema 00:05:11
Vamos a ver ahora la generación de 1520 a 1550 00:05:14
Les voy a leer un poquito para que tengan una idea 00:05:19
En 1520 y 1550 aparecen en Europa nuevas formas de música vocal que fueron modificando el estilo de los compositores franco-flamenco de esta época. 00:05:22
La propia movilidad de los flamencos propició este cambio y muchos de ellos adoptaron los idiomas musicales de sus países adoptivos. 00:05:32
¿Eso qué les recuerda a ustedes? Que los compositores van a adoptar el estilo de los países que lo adoptan. 00:05:40
¿Ese estilo cómo se llamaba? 00:05:47
El estilo internacional. 00:05:50
Recuerden que el estilo internacional fue importante porque los compositores, 00:05:51
a la medida y a irse para todas las capillas que brindaban trabajo a los músicos, 00:05:57
las capillas se llenaron de músicos de todos lados, como decimos nosotros. 00:06:04
Entonces, ¿qué pasó? 00:06:07
Que esos compositores van adquiriendo, van tomando las, ¿cómo se llama? 00:06:08
las tradiciones musicales 00:06:14
de los países 00:06:16
y entonces eso lo que hace es que se forma 00:06:18
el estilo internacional 00:06:20
¿vale? 00:06:21
eso es para que recuerden cuál es el estilo 00:06:24
internacional, para que no se les olvide 00:06:26
entonces, así vemos que los compositores 00:06:28
que citaremos a continuación tienen también 00:06:32
un papel destacado en el desarrollo 00:06:34
de género asociado a las distintas escuelas 00:06:35
nacionales, que paralelamente al declive 00:06:38
de la escuela flamenca y al 00:06:40
ascenso de Italia como país de referencia musical, se van consolidando en cada contexto 00:06:42
cultural concreto. Ahora, los más destacados, esto es importante, que sepan quiénes son 00:06:48
los compositores de cada generación, es importante que lo sepan. Ahora, en esta generación 00:06:53
Está Gomber 00:06:59
O sea, Nicolás Gomber 00:07:01
Jacobus Clemens 00:07:04
Ludwig Self 00:07:09
Y Adrián Vilaer 00:07:16
Todos ellos 00:07:20
Voy a hablar en general, ¿eh? 00:07:23
Todos estos compositores 00:07:25
Pues se dedicaron a componer música sacra 00:07:27
Motetes, misas 00:07:29
Algunos hicieron 00:07:31
Canciones, o sea, chansons 00:07:33
pero por lo general lo que hicieron fue hacer canciones, entonces uno de los más importantes fue Vilaer, que Vilaer estudió en París y trabajó en Roma, Ferrara, Milán, y desde 1527 hasta su muerte ocupó el cargo de director de música de la iglesia de San Marcos en Venecia, 00:07:34
Y entonces fue el compositor más importante de la música italiana, o sea de Italia 00:07:59
Entonces él se preocupó por, estableció una relación entre texto y música 00:08:06
Las composiciones sagras constituyen el grueso de su obra 00:08:13
Y fue uno de los primeros en insistir en que las sílabas se imprimiesen debajo de las notas 00:08:18
Sus composiciones estaban planificadas con un gran cuidado de la acentuación 00:08:23
de la puntuación también del texto 00:08:29
o sea 00:08:31
que esa puntuación tuviese una correspondencia 00:08:33
con la música 00:08:35
tenía 00:08:36
al final de sus cadencias, sus cadencias eran 00:08:39
fuertes, por lo cual eran cadencias 00:08:41
perfectas, y estaban 00:08:42
en concordancia con un mayor carácter 00:08:45
conclusivo de una parte del texto 00:08:47
para otras partes 00:08:49
utilizaba las cadencias de engaño 00:08:51
¿sabe cuál es la cadencia de engaño? 00:08:53
Bueno, entonces 00:08:55
Ahora, estos compositores 00:09:03
Ya por último, tenían algo en común 00:09:07
¿Qué era lo que tenían en común? 00:09:10
Tenían rasgos característicos 00:09:12
Comunes 00:09:14
Esto es importante también 00:09:15
Esto también es importante 00:09:18
Mantuvieron un cuidadoso tratamiento de la disonancia 00:09:19
Y la igualdad entre las voces 00:09:22
de la generación precedente 00:09:24
se recuerda que en la generación 00:09:26
antecedente 00:09:28
ya las voces 00:09:29
tenían la misma igualdad, ¿lo recuerdan o no? 00:09:32
vale, aumento 00:09:35
del número usual de voces, o sea 00:09:36
de cuatro voces que éramos lo que estábamos 00:09:38
acostumbrados, habían cinco voces 00:09:40
y hasta seis voces 00:09:42
tenían, y esto dio lugar 00:09:44
a una mayor variedad de combinaciones contrastantes 00:09:46
definieron el modo de las obras 00:09:48
polifónicas a través de cadencias 00:09:52
Y del perfil melódico 00:09:53
La mayor parte de las obras 00:09:55
Estaban en compás binario 00:09:57
Alternando con breves pasajes 00:09:59
En compás ternario 00:10:01
Y entonces esto generaba un contraste 00:10:02
La textura que dominaba 00:10:05
Era la polifonía imitativa 00:10:08
Que no se les olvide 00:10:10
Y en ocasiones las voces que se imitaban 00:10:11
Modificaban los motivos 00:10:13
Muchas veces 00:10:15
Se siguió trabajando con el género de la misa 00:10:16
Y dentro de ella, misa de imitación 00:10:20
Misa 00:10:21
de paráfrasis 00:10:22
y la misa de canto firme 00:10:25
las melodías de canto ya no se trataron 00:10:26
libremente mediante la paráfrasis 00:10:29
mediante la paráfrasis en todas las voces 00:10:31
los cánones y otras técnicas de composición 00:10:33
se trabajaron con menos frecuencia 00:10:35
que las generaciones anteriores 00:10:37
¿vale? 00:10:38
entonces hasta aquí lo vamos a ver 00:10:42
entonces nos quedamos 00:10:44
para escuchar 00:10:46
una obra 00:10:48
y ya seguimos con la 00:10:50
contrarreforma, que ya es lo que nos queda 00:10:53
muy poco de aquí 00:10:55
entonces, de todo lo que hemos dado 00:10:56
por favor, las escuelas 00:10:59
ver las contribuciones más importantes de cada escuela 00:11:00
y sus representantes 00:11:03
¿me prestas una? 00:11:05
eso era lo más importante, estudiarse 00:11:11
en cada escuela, representantes 00:11:13
y contribución más importante 00:11:15
Eso va todo un día 00:11:17
Bueno chicos 00:11:24
Nos vemos ¿Cuándo? 00:11:45
El martes 00:11:48
El 19 ¿No? 00:11:49
Nos vemos el 19 00:11:52
Y terminamos 00:11:54
Vamos a la contrarreforma 00:11:55
Y vamos a ir terminando 00:11:57
Vamos a ir terminando 00:12:00
Quiero llegar por lo menos 00:12:02
Hasta la música profana 00:12:02
Para dar todo 00:12:04
¿Cómo se llama? Los géneros de la música profana 00:12:06
Porque de todas formas 00:12:09
Y después hasta 00:12:11
Si llegamos a la música profana 00:12:13
El último martes cuando nos volvamos a demostrar 00:12:15
Es la última clase 00:12:17
Y ya ahí yo habré ya mandado 00:12:18
¿Cómo se llama? 00:12:21
Un cuestionario 00:12:24
De todas formas es el 26 00:12:25
No, el 19 00:12:29
La última clase es 00:12:32
El 19 00:12:35
De abril 00:12:37
después yo voy a ir haciendo 00:12:37
repasos 00:12:42
el cuestionario ya cuando venga 00:12:43
el regreso de Miriam 00:12:45
haré el cuestionario con tiempo 00:12:47
y hacemos repasos 00:12:50
y ahora lo escuchamos 00:12:52
vale 00:12:53
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
10
Fecha:
6 de abril de 2022 - 12:44
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
12′ 59″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
194.87 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid