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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 28/3/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 29 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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escuelas en Alemania del norte, el género se terminó mezclando con la ópera auténtica 00:00:00
del siglo XIX. Y en el sur, en Viena, estaban de moda los temas y los tratamientos de Sparta, 00:00:08
con una música animada de estilo popular, incluido por los modismos de la ópera cómica 00:00:14
italiana. El cinque alemán tuvo gran importancia como antecesor histórico del teatro musical, 00:00:19
con la presencia de compositores clásicos como Mozart y Weber. 00:00:24
Ahora, la reforma de la ópera. 00:00:30
La reforma de la ópera. 00:00:33
Desde mediados del siglo XVIII aparece una nueva concepción musical. 00:00:35
Algunos de los compositores italianos comenzaron a intentar compatibilizar la ópera 00:00:38
con los ideales de la música y el teatro. 00:00:44
Estos cambios reflejan los ideales del pensamiento de la ilustración. 00:00:48
los composteros buscaron un diseño 00:00:51
más natural, por ejemplo 00:00:54
una estructura más flexible 00:00:56
con un contenido profundamente más expresivo 00:00:57
menos ornamentos con coloratura 00:01:00
y más variedades de recursos musicales 00:01:02
no se llega a abandonar 00:01:05
el área de acabo, sino que se modifica 00:01:06
así mismo se usaron 00:01:08
nuevas formas con el fin de 00:01:10
impulsar la acción hacia adelante 00:01:12
con rapidez y mayor realismo 00:01:14
hicieron áreas y recitativos más flexibles 00:01:15
para implementar 00:01:18
la variedad e intensificaron el efecto dramático e hicieron un mayor uso de recitativo acompañado 00:01:20
y los conjuntos. La orquesta aumentó y se volvió más importante como medio de representación 00:01:26
de escena. Además se introdujeron los coros que tuvieron mucho tiempo ausente en la obra 00:01:32
italiana. Figuras más importantes de los reformistas fueron Niccolo Iommelli y Tommaso 00:01:38
Traeta. Estos eran dos convolutores italianos. Trabajaron en cortes en las que predominaban 00:01:47
el gusto por los franceses y esto les influyó en su preferencia por un tipo de obra cosmopolita. 00:01:53
John Mayer obtuvo una amplia popularidad sobre todo en sus obras escénicas. Sus obras tardías 00:02:01
aportaron modelos de un drama más fluido y continuo dentro de la ópera seria, otorgando 00:02:06
a la orquesta un importante papel, usando más colorido de los instrumentos de madera 00:02:11
y de las trompas. Traeta combinó lo mejor de la carrera en música francesa y de la 00:02:16
ópera italiana. Utilizó además música de danza y sinfonía restrictiva de Ramón. No 00:02:22
la usaron en la época e incluyó coros. Para los recitativos utiliza los venenos convencionales, 00:02:27
recitativos y arias. De esta manera el compositor consiguió los dos tipos de dramas musicales 00:02:34
antes de que Cruz tuviera la intención de adoptarlos. Ahora vamos a ver el más importante 00:02:40
de los reformadores, que fue Gluck, Christoph Wilhelm Gluck, que es el más destacado de 00:02:46
los reformistas o periodísticos del siglo XVIII. Llevó a cabo una escritura de síntesis 00:02:53
de los estilos o periodísticos francés, italiano, alemán. Este compositor pues nació 00:02:59
en Bohemia y conoció Italia. Resumió clases de San Martín. También fue nombrado director 00:03:05
del aporte del emperador en Viena y Juncún París bajo el patrocinio de María Antonieta. 00:03:13
Aunque comenzó escribiendo óperas en el espíritu nacional convencional, se planteó 00:03:23
una reforma que eliminara de las óperas los abusos que la habían deformado. 00:03:27
Entre sus aportes más notables está servir a la poesía y potenciar el argumento, integrar 00:03:33
la obertura a la ópera en lo musical, adaptar la orquesta a la disidencia dramática y 00:03:40
nivel constante entre aria y recitativa. La madurez de su estilo la alcanzó en las 00:03:46
óperas Orfeo e Euridice y en Alceste. Fueron dos óperas súper importantes. En ambas la 00:03:53
música se ha adaptado al drama, con recitativos arias y coros entremezclados en grandes escenas 00:04:02
unificadas. También se debe la delicadeza de la melodía italiana, la seriedad alemana 00:04:07
y la grandiosidad de las atragerias y músicas francesas. Compone ópera también al estilo 00:04:13
francés que encarnaban los valores 00:04:18
de Lully y Rameau, pero 00:04:20
musicalmente se situaban en el modelo de la obra italiana. 00:04:22
En este estilo, 00:04:25
en esta línea, siguió 00:04:26
con Yvigénie 00:04:27
en Tauide, 00:04:29
que fue su obra maestra que crea un efecto 00:04:31
global de grandeza clásica 00:04:34
poniendo todos los recursos 00:04:36
de la ópera, por ejemplo, orquesta, 00:04:38
ballet, canto solístico, 00:04:40
canto coral, etc. 00:04:42
La música instrumental. 00:04:45
Aquí vamos, en la música instrumental vamos a ver las tres grandes tomas de lo que es el periodo clásico, que son la sinfonía, la sonata y el concierto. 00:04:48
Bueno, la sonata, recuerden que el año pasado, que en el siglo XVII la vimos como género, ¿no? Y aquí la vamos a ver ahora como forma también. Pero bueno, ya la forma sonata ustedes la han recibido en análisis, ¿no? 00:05:00
Por eso no vamos a trabajar en lo que es la sonata, vamos a hablarle más bien de lo que es la música instrumental para piano, ¿vale? 00:05:16
Y entonces, aquí en la música instrumental para piano... 00:05:29
Esa parte nos falta, lo que nos has enviado hasta ahí, llegamos hasta ahí. 00:05:36
¿No tiene más? 00:05:43
¿No hay más nada de lo que le ha enviado? 00:05:47
¿Eh? 00:05:53
¿Qué es un rasadéctor perdido en 1803 o 1869? 00:05:55
Ya, bueno, pues entonces nosotros vamos en próximas clases a ver lo que es la música instrumental. 00:06:00
Y más o menos le voy a ir, la música instrumental para, que por ejemplo, 00:06:07
la música instrumental es una forma de entretenimiento para encéptecos y oyentes. 00:06:14
Que aquí el piano se va a sustituir 00:06:18
Por el clave y el clavicordio 00:06:20
Como instrumento favorito del teclado 00:06:22
Mientras que el cuarteto 00:06:24
Por ejemplo el cuarteto 00:06:26
Como un instrumento más notable 00:06:28
Se desarrolla más en lo que es la música para la sociedad 00:06:29
La sonata aquí se convierte 00:06:32
En el género más importante 00:06:35
De la música para instrumentos 00:06:36
Solista y de música de cámara 00:06:38
Mientras que el concierto y la sinfonía 00:06:40
Dominaba lo que era la música 00:06:42
Organizada 00:06:44
Entonces aquí 00:06:45
Como en la música para instrumentos 00:06:47
Podemos ver que a mediados del siglo XVIII 00:06:52
Los compositores escribieron un gran número de obras para teclado 00:06:54
Debido a la demanda que había por parte de los apasionados 00:06:58
Que hacían sus interpretaciones de música en los hogares y reuniones privadas 00:07:02
En este caso escribieron un gran número para teclado 00:07:06
Incluyendo sonatas, rondos, variaciones y millones 00:07:10
Las sonatas de género de mayor desafío a los intérpretes 00:07:12
y oyentes, pero encima 00:07:16
era también lo más gratificante 00:07:19
en la década de mediados del siglo 00:07:20
había dos compositores activos 00:07:23
de especial importancia 00:07:25
por una parte estaba Scarlatti 00:07:26
y por otra estaba, o sea 00:07:28
Doménico Scarlatti, porque 00:07:30
ya hemos visto a Alessandro 00:07:32
Scarlatti, ¿a que sí? 00:07:35
pero Doménico Scarlatti 00:07:37
es hijo de Alessandro Scarlatti 00:07:38
¿de acuerdo? 00:07:41
entonces, también vamos a ver 00:07:42
acá el filiz Emanuel Bach 00:07:45
que fue uno de los hijos de Bach, de los tantos que tuvo, 00:07:46
y que en sus obras se encuentran muchos de los elementos del nuevo idioma. 00:07:50
Entonces, vamos a hablar un poquito, antes de terminar ya, de Doménico Scarlatti, 00:07:54
que Scarlatti fue un destacado compositor para teclados del siglo XVIII. 00:08:00
Hijo de Alessandro Scarlatti, que en 1720 abandona Italia para ingresar al servicio del rey de Portugal. 00:08:05
su discípula 00:08:11
contaba un matrimonio 00:08:13
con el príncipe Fernando de España 00:08:15
y en 1729 00:08:17
Scarlatti la subió aquí a Madrid 00:08:19
donde permaneció el resto de su vida 00:08:21
en servicio de la Fuente Española 00:08:24
o sea que él estuvo mucho tiempo 00:08:25
aquí en Madrid 00:08:27
pero también estuvo en el sur 00:08:30
con justo una colección de 00:08:31
su nota para claves, o sea sus primeras horas 00:08:34
de importancia 00:08:36
llamada en su portada 00:08:36
es exícil 00:08:38
Es decir, ejercicio y dimensiones 00:08:40
Así traducido a lo que es el cartel 00:08:43
Publicada en 1738 00:08:46
La mayoría de sus 555 00:08:48
Bucanas 00:08:50
Hizo muchas sinfonías 00:08:50
Muchas sonatas, perdón 00:08:53
Se conocen a través de copias magníficas de su edad 00:08:54
Las sonatas de Scarlatti 00:08:58
Fortunizan mediante relaciones sonales 00:08:59
Y dentro del esquema binario en dos secciones 00:09:00
O sea que estas sonatas 00:09:02
Que vamos a escuchar de Scarlatti 00:09:05
Son sonatas que están en sesiones 00:09:06
que tienen forma binaria 00:09:09
que tienen o sea dos secciones 00:09:11
y cada uno se repetía 00:09:13
entonces ya para la próxima parte 00:09:15
vamos a escuchar la sonata en C mayor 00:09:17
de Scarlatti 00:09:19
que la hizo en la década de 1740 00:09:22
que es una obra 00:09:25
en un solo movimiento 00:09:27
si quieren la escuchamos ya para 00:09:29
para que vayan 00:09:31
a ver este 00:09:32
el encuentro 00:09:57
es que es horrible 00:09:58
de verdad 00:10:17
está estableciendo la tonalidad, segundo motivo, tercero, otro motivo, ahí está limitando 00:10:17
las castañuelas, una parte central que está en la menor, en distinto grado de lo menor 00:11:22
y además tiene otro tipo de textura 00:11:42
esa es la primera parte 00:11:48
que está dividida en A y A2 00:12:25
y la urbana 00:12:28
ese es ya B 00:12:37
la versión es 00:13:50
esa es la parte B que es parecida a la B 00:14:09
de él 00:14:23
o sea la otra parte de él 00:14:24
esa es la parte B 00:14:26
pero que tiene dos partes 00:15:13
y que ambas 00:15:15
la hacen aquí y la ven también 00:15:17
eso para no haber 00:15:19
para que para ir 00:15:21
de más de cuatro notas 00:15:22
chicos 00:16:11
bueno 00:16:42
hasta aquí 00:16:53
ya nos vemos 00:16:55
en cuándo 00:16:58
el lunes 00:17:00
bueno hasta aquí 00:17:01
llega esta clase 00:17:04
que hemos grabado 00:17:05
por favor 00:17:08
Idioma/s:
es
Autor/es:
Diamelva Díaz García
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
12
Fecha:
29 de marzo de 2022 - 17:22
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
17′ 15″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
167.99 MBytes

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