Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.
A. Schönberg - Contenido educativo
Ajuste de pantallaEl ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:
La Noche Transfigurada. Concierto pedagógico
Buenas tardes, gracias a todos por asistir. Bienvenidas a este concierto de Noche Transfigurada de Arnold Schoenberg.
00:00:01
¿Perdón? ¿No se oye? ¿Podéis subir un poco el micrófono? ¿Ahora? ¿Mejor? Muy bien, gracias.
00:02:56
Antes de empezar, me gustaría, de parte de todos los integrantes de este concierto, dar nuestro agradecimiento a Elena Rodríguez Chamón,
00:03:12
que aunque no va a intervenir con nosotros hoy en el escenario, pero la tenemos en cabina y además ha sido parte integral de este proyecto desde el principio,
00:03:21
en el estudio de la obra, en la selección de las pinturas, o sea que muchas gracias Selena, es un lujo tenerte.
00:03:29
Este año celebramos el 150 aniversario del nacimiento de Schoenberg y es un nombre que a priori cuando lo vemos en un concierto, en un programa,
00:03:36
nos da un poco de respeto, porque justamente se ha ganado una fama de música complicada,
00:03:47
de música difícil de entender, y es cierto que Schoenberg propuso un sistema
00:03:54
que se alejaba totalmente de la tonalidad, la sustituía por otras cosas, por la tonalidad,
00:04:00
por el dodecafonismo, y abandonaba esa zona de confort que tenemos en la tonalidad,
00:04:05
en la música occidental, pero esta obra que vamos a escuchar hoy es anterior a esa etapa,
00:04:11
es de cuando Schönberg tenía aproximadamente 25 años y todavía se estaba dando cuenta
00:04:19
de que el sistema tonal se estaba agotando. Vamos a ver cuál era el clima cultural en la Viena,
00:04:25
en su ciudad de esta época. Vamos a describir un poco la obra, Noche Transfigurada,
00:04:33
qué corrientes artísticas se mueven en ella, en qué circunstancias fue creada
00:04:41
y finalmente la podremos escuchar con nuestro estupendo sexteto acompañada de una selección de pinturas.
00:04:47
Viena, al final de este siglo XIX, es una ciudad floreciente en cuanto a artes, en cuanto a ciencia.
00:04:59
Desde un poquito más adelante, de la mitad del siglo, se había producido esta unión entre Austria y Hungría
00:05:09
y se había convertido en la capital de este imperio, así que se convirtió en un centro político, industrial, financiero, cultural, artístico, muy muy importante.
00:05:17
Por eso, por una parte, tenemos este esplendor intelectual que se manifiesta en distintas artes.
00:05:28
Yo he puesto aquí unos pequeños ejemplos, pero hay muchísimos más. En literatura tenemos a gente como von Hofmannsthal o Schnitzler.
00:05:35
En música seguimos teniendo activos a Mahler y a Strauss. Siguen escribiendo música. Esta es la música oficial, digamos, que se sigue escuchando en los grandes auditorios.
00:05:45
En pintura tenemos lo que se llamó la Secesión Vienesa. Es un movimiento liderado por Gustav Klimt y tenemos aquí también a dos de sus alumnos, Kokoschka y Egon Schiele.
00:05:57
Es un movimiento análogo al Art Nouveau francés, más o menos.
00:06:09
Y tenemos también avances en las ciencias.
00:06:16
Tenemos a Sigmund Freud activo en estos años en Viena, proponiendo su teoría del psicoanálisis, es el comienzo de la psicología.
00:06:18
Pero al mismo tiempo es un momento también de enorme desencanto para todos estos intelectuales.
00:06:31
Así que hay grandes contradicciones dentro de esta sociedad.
00:06:37
Por una parte, los literatos se dedican a hacer sátiras contra la hipocresía de la burguesía dominante.
00:06:40
La pintura, esta secesión vienesa, aunque todavía mantiene una cierta elegancia,
00:06:49
pero también está haciendo gala ya de algunas características, como por ejemplo, una severidad formal,
00:06:54
una economía de medios que, si se acentúa demasiado, al final puede llegar a derivar en otras cosas, como veremos el expresionismo.
00:07:01
En música, ese romanticismo al que pertenecen todavía, o post-romanticismo, Mahler y Strauss, está siendo ya muy consciente de su propio fin.
00:07:16
O sea, es un lenguaje tonal todavía, pero que ya está dando muestras de agotamiento.
00:07:25
En psicología, Freud, la teoría que está proponiendo se basa en esa dicotomía entre una especie de máscara o de persona consciente que llevamos dentro
00:07:30
y que es la cara que queremos mostrar en público, mientras que en nuestro interior habita también otro ser mucho más oscuro,
00:07:46
mucho más egoísta, mucho más dado a las bajas pasiones, que es todo lo que nos gustaría esconder,
00:07:55
todo lo que se manifiesta en nuestros sueños, lo que forma parte del inconsciente.
00:08:03
Con este panorama no es ninguna casualidad que uno de los puntos de interés para todos estos intelectuales y artistas
00:08:09
sea precisamente la sexualidad, porque era uno de los aspectos más reprimidos de esta sociedad dominada por la burguesía.
00:08:16
El código moral de esta buena sociedad burguesa, en particular el que se aplicaba a las mujeres, la moral sexual femenina, era enormemente restrictiva.
00:08:25
Las únicas relaciones amorosas que estaban permitidas y sancionadas por la sociedad se producían dentro del matrimonio, que al final era una mera transacción mercantil.
00:08:34
O sea, una mujer tenía que renunciar a todas sus expectativas y deseos personales para casarse con quien su familia considerara oportuno y todo eso lo hacía a cambio de estabilidad económica, aceptación social, la oportunidad de ser madre, si una lo deseaba.
00:08:43
y, ya digo, esto es algo en lo que van a coincidir todos estos artistas y pensadores,
00:09:04
están muy volcados en proponer nuevos modelos de sexualidad, sobre todo femenina.
00:09:12
De hecho, las vidas personales de todos estos artistas, como veremos a continuación,
00:09:20
también están salpicados de los conflictos que surgen de la superposición entre los matrimonios de conveniencia,
00:09:24
los amores verdaderos, el rechazo social que generan este tipo de situaciones, etc.
00:09:32
En conclusión, estas contradicciones que existen en esta sociedad producen un cierto aire de decadencia.
00:09:39
Esta decadencia no son más que los signos de alerta ante una crisis muy muy profunda
00:09:50
que finalmente desembocará en la declaración de la Primera Guerra Mundial.
00:09:56
que declarará precisamente Austria y de la cual saldrá perdedora, con la disolución del imperio.
00:10:02
Bien, pues con este panorama cultural e intelectual, vamos a ver de qué va Noche Transfigurada.
00:10:10
Como habrán visto en el cartel, está basada en un poema de Richard Demmel,
00:10:19
un poema que fue publicado unos poquitos años antes de la composición de la pieza
00:10:27
en esta colección, La Mujer y el Mundo, o Mujer y Mundo, más bien,
00:10:34
cuyos temas principales son el amor, el deseo, el sexo.
00:10:40
Realmente Demel era el poeta escandaloso del momento en Viena.
00:10:46
Voy a leer el poema para que sepamos un poco de cuál es la historia que nos va a contar esta música.
00:10:50
Dos figuras atraviesan un bosque desnudo y frío. La luna los acompaña y atrae sus miradas.
00:10:59
La luna camina por encima de los altos robles. No hay nubes que inturbien la luz del cielo hacia el que se alzan las negras ramas.
00:11:07
se oye la voz de una mujer
00:11:14
lleva un niño en las entrañas
00:11:17
y no es tuyo
00:11:19
camino a tu lado con el peso de mi culpa
00:11:20
me he ofendido a mí misma
00:11:23
desesperaba de ser feliz
00:11:25
y sin embargo ansiaba la plenitud de la vida
00:11:27
las alegrías de ser madre
00:11:30
y sus deberes
00:11:31
me atreví temblorosa a entregarme al abrazo
00:11:32
de un extraño y hasta me creí dichosa
00:11:35
y ahora la vida se venga de mí
00:11:37
haciéndome tuya
00:11:40
encontrándote a ti
00:11:41
Ella avanza con paso vacilante, levanta sus ojos hacia la luna y ahoga en su luz la oscura mirada
00:11:42
Se oye la voz de un hombre
00:11:49
Que el niño que has concebido no sea una carga para tu alma
00:11:52
Mira cómo brilla el universo, su resplandor lo ilumina todo
00:11:57
Atravesamos un mar helado, pero una íntima calidez irradia de mí hacia ti, de ti hacia mí
00:12:01
y transfigurará al hijo de ese extraño, lo hará mío, engendrado por mí.
00:12:08
Me has infundido tu luz, me has convertido en niño.
00:12:13
Él la rodea por las amplias caderas, sus alientos se besan en el aire.
00:12:17
Dos figuras caminan en plena noche clara.
00:12:22
Como han escuchado, esta es una historia en la cual hay dos personajes,
00:12:29
una mujer y un hombre, que caminan por la noche, por un bosque,
00:12:34
y la mujer confiesa que está embarazada.
00:12:38
Pero ojo, porque nos puede parecer que está confesándole el gran pecado
00:12:42
de haberse quedado embarazada de un extraño a su marido, pero no es así.
00:12:47
El hombre con el que está hablando es su amante,
00:12:52
de quien está embarazada es de su marido, al que no ama.
00:12:54
En esta historia el amante la perdona y acepta a este niño como propio.
00:12:58
La idea central de este poema es que el amor erótico vence todas las convenciones sociales, en este caso el matrimonio,
00:13:04
y propone una nueva moral sexual femenina, antiburguesa, contraria a todo esto que hemos dicho antes de las expectativas de que una mujer se casara bien,
00:13:12
tuviera los hijos dentro del matrimonio y su gratificación personal quedase siempre en último lugar.
00:13:21
Desde nuestra perspectiva actual, la verdad es que la actitud de este amante es bastante condescendiente.
00:13:28
¿A santo de qué le tiene que perdonar? Nada. ¿Por qué tiene que dar esta mujer explicaciones de lo que hace con su cuerpo?
00:13:42
¿De a quién ama? ¿Por qué? Pero fíjense que es que la propia mujer piensa que ha cometido un pecado terrible.
00:13:48
Puede no parecer muy progresista este texto, pero claro, si tenemos en cuenta cuál era la norma social en este momento, sí que es bastante subversivo.
00:13:56
En ese sentido, el propio Schoenberg probablemente se sintió en algún momento identificado con la figura de la mujer,
00:14:06
porque tanto Schoenberg como otros artistas de vanguardia tienen muy a gala ser fieles a sí mismos por encima de las convenciones artísticas,
00:14:12
en ese caso, a pesar de recibir solamente el rechazo de la crítica y del público, ellos siguen cultivando unos estilos que ellos creen que deben defender.
00:14:22
Así que probablemente sí que sentía cierta conexión con la mujer de este poema.
00:14:33
En cualquier caso, es un poema simbolista. El simbolismo es una corriente literaria que surge en Francia, también a finales del XIX,
00:14:38
que busca la afinidad entre el mundo sensible y el mundo espiritual, busca captar la verdad oculta en el mundo
00:14:48
que está envuelta en misterio y solamente es accesible de forma indirecta, normalmente a través del arte.
00:14:56
Todos los elementos del poema, la naturaleza, la noche, la luna, incluso las acciones de los propios personajes
00:15:03
no deben verse como algo literal, sino que, según dice el propio manifiesto simbolista,
00:15:10
son más bien plataformas sensibles destinadas a mostrar sus afinidades esotéricas con los ideales primordiales.
00:15:17
Son todos símbolos para desvelar esa verdad oculta.
00:15:24
Schoenberg, en concreto, consideraba que la poesía de Demel había sido muy importante para él en su desarrollo como compositor.
00:15:30
Vamos a ver ahora la música de esta obra.
00:15:40
En 1899 cuando la compone Schoenberg está tratando de abrirse paso en un mundo que ya hemos dicho que está dominado en Viena por Mahler, por Richard Strauss
00:15:42
que claramente pertenecen a una estética todavía romántica. Schoenberg era autodidacta en composición
00:15:57
hay una anécdota muy tierna que es que sus padres estaban comprando una enciclopedia a plazos
00:16:05
Y hasta que no llegó el tomo de la S a su casa, él no compuso una sonata, o sea que él iba recogiendo información de aquí y de allá donde podía.
00:16:12
Tuvo una formación musical general, como correspondía a un niño de su clase, pero en composición solamente consideraba que había tenido un profesor en su vida,
00:16:21
que era su amigo Alexander Chemlinsky. Tenía nada más dos años más que él, acababa de salir del conservatorio
00:16:31
y por lo visto hubo ahí un par de años en los que le dio algunos consejos generales,
00:16:39
revisó algunas de sus obras, le dio unas clasecitas de contrapunto,
00:16:45
pero ya está, hasta ahí llegó esa relación profesor-alumno.
00:16:49
Este carácter autodidacta probablemente le dio a Schoenberg bastante libertad.
00:16:56
No sentía que le debiera nada a la academia, no se sentía obligado a cumplir con ninguna expectativa.
00:17:02
desde luego no se ganaba la vida como compositor en este punto
00:17:10
y de hecho siempre tuvo bastantes problemas económicos con este asunto
00:17:14
y de hecho en este momento trabajaba en un banco
00:17:17
y cuando tenía un rato libre pues grababa algo de música por ahí en una esquina
00:17:21
pero no era su actividad profesional principal
00:17:25
hemos dicho ya que en esta época Schoenberg todavía escribe música tonal
00:17:28
lo que ocurre es que tiene un grado de cromatismo muy muy elevado
00:17:36
Como otros muchos se está dando cuenta de que el sistema tonal está llegando ya al final de sus posibilidades
00:17:40
que ya no es posible estirarlo más y hay en este sentido una anécdota con el momento del estreno
00:17:49
Schoenberg había estrenado algunas obras con la Asociación Vienesa de Artistas Musicales
00:17:56
y les presentó también Noche Transfigurada pero fue rechazada, se negaron a estrenarla
00:18:02
Y la razón que le dieron fue que hay un compás en el que puso un acorde de novena con la novena en el bajo, o sea, un acorde de novena en cuarta inversión.
00:18:09
Y bueno, pues según esta asociación, aquello iba contra las normas de la armonía y no se podía estrenar por este error técnico.
00:18:19
En mi opinión, esto es un poco de postureo por las dos partes.
00:18:27
Por una parte, probablemente esta asociación, que era muy conservadora, tenía bastantes más problemas con el texto, que hemos visto que era bastante provocador para la época, que con la música, que no difiere mucho de obras que se estaban estrenando de otros compositores en ese momento.
00:18:31
Y por otra parte, el propio Schoenberg no contó esto hasta que no pasaron aproximadamente 50 años del estreno.
00:18:50
O sea, no digo que sea mentira, pero posiblemente sí que estaba utilizando esta historia para reforzar su imagen como género incomprendido.
00:18:58
Y esto es algo bastante recurrente en los músicos de vanguardia o artistas de vanguardia en general, que refuerzan esa idea de la Academia no supo ver mi genialidad para hacer ver que son transgresores.
00:19:10
Volviendo a Noche Transfigurada, es una obra tonal con un nivel de cromatismo muy considerable, tanto que a veces vamos a perder un poco la referencia de dónde estamos.
00:19:28
en pasajes bastante largos
00:19:39
pues no sabemos muy bien a dónde vamos a ir a parar
00:19:41
aún así siempre habrá un momento
00:19:44
en el que lleguemos a un re mayor esplendoroso
00:19:47
y respiremos todos tranquilamente
00:19:50
pero ya se va anunciando lo que después se llamó
00:19:52
la emancipación de la disonancia
00:19:57
o sea la pérdida de esta sensación
00:19:58
entre disonancia y consonancia
00:20:01
para que algo sea disonante, lo consideremos disonante
00:20:04
necesitamos la referencia consonante, porque si todo es disonante, deja de serlo.
00:20:08
Así que, bueno, no estamos todavía en ese punto con Noche Transfigurada,
00:20:12
pero sí que se va anticipando un poco.
00:20:16
Vamos a ver ahora cuál es la relación entre estos dos elementos que forman la obra,
00:20:21
la poesía, por un lado, y la música, por otro.
00:20:26
Cada estrofa del poema se corresponde con una sección de la pieza musical,
00:20:30
Así que tenemos una forma general que sería esta que ven aquí, A, B, A, C, A. Las secciones A y sus derivadas son aquellas que contienen la narración del paseo por el bosque y las secciones B y C contienen los discursos directos de la mujer y del hombre, respectivamente.
00:20:36
Pero esto no es un rondó, o sea, cada sección musical no se corresponde con un tema o temas reconocibles, distintivos,
00:21:02
sino que Schoenberg sí que utiliza temas, pero son células muy cortas que van apareciendo y desarrollándose a lo largo de toda la obra.
00:21:14
Van vinculando unas secciones con otras y se forma al final un entramado muy complejo.
00:21:23
Este trabajo temático se podría considerar como de variación continua, es algo reminiscente de la manera de componer de Brahms, también de Wagner,
00:21:31
y es un rasgo que permanecerá en la técnica de Schoenberg incluso cuando abandone la tonalidad también.
00:21:40
El objetivo principal de Schoenberg ante este poema siempre fue tratar de recrear con sonidos las atmósferas de cada una de las estrofas
00:21:46
y los sentimientos expresados por sus dos protagonistas.
00:21:56
O sea, esencialmente esto es un poema sinfónico, pero en lugar de utilizar una orquesta, es una obra de cámara.
00:22:00
El propio Schoenberg dijo de esta obra que no describe acción ni drama,
00:22:08
sino que se limita a retratar la naturaleza y expresar sentimientos humanos.
00:22:13
Con esta idea de expresar los sentimientos humanos y además hacerlo de la manera más directa posible,
00:22:19
Schoenberg se está anticipando un poquito a una corriente artística que se va a desarrollar en los años inmediatamente posteriores a esta composición
00:22:25
y que vamos a ver reflejada con mucha más fuerza en obras un poquito más tarde en su catálogo, como por ejemplo La espera, que es el expresionismo.
00:22:36
El expresionismo también tiene su contrapartida pictórica, antes que musical incluso, y se basa en reflejar las sensaciones y los sentimientos internos del artista, particularmente aquellos que no se pueden controlar conscientemente.
00:22:47
Tenemos otra vez aquí a Freud planeando un poco por encima, diciendo todo eso que llevas en el subconsciente que no te atreves a sacar, eso es en lo que se fijan precisamente los expresionistas, es lo que quieren plasmar en sus pinturas.
00:23:11
Y además tratan de plasmar todo este contenido emocional de la manera más directa posible, sin filtros, sin intermediarios.
00:23:23
Hemos visto ya que esa realidad que rodea a estos artistas tiene puntos muy oscuros y precisamente ellos se van a centrar en estos aspectos menos agradables de la realidad.
00:23:34
Les interesan los sentimientos más desgarrados, el sufrimiento, el miedo, la injusticia, la violencia, la soledad, la sexualidad, la muerte.
00:23:49
Y eso les lleva a rechazar los ideales de belleza, de armonía, tradicionales en todas las artes.
00:24:00
Muchas veces lo que hacen es recurrir a exageraciones, a deformaciones, para conseguir ese grado superior de expresividad.
00:24:08
Vamos a ver un par de ejemplos de pintura expresionista. El primero es de Kirchner, es un expresionista alemán de un grupo que se llama Die Brücke, El Puente, y esto es una de sus escenas callejeras.
00:24:18
Veis que el uso del color es muy agresivo, los colores son muy contrastantes, muy vivos, y está todo muy exagerado, los trazos son muy definidos.
00:24:31
es una escena que podemos reconocer
00:24:42
es una plaza con gente
00:24:45
pero está todo muy exagerado
00:24:47
no es una representación realista
00:24:50
aquí está claro que al pintor le interesa algo distinto
00:24:53
de lo que vemos con los ojos
00:24:57
está además representando una realidad social
00:24:59
tiene un grado de denuncia social también esta pintura
00:25:05
porque estas dos mujeres que aparecen en el centro de la plaza
00:25:09
son dos prostitutas y una de ellas, la que está vestida de negro,
00:25:12
que lleva como una especie de velo en la cabeza,
00:25:17
probablemente está haciendo referencia a las viudas de guerra.
00:25:19
Este cuadro está pintado ya cuando ha empezado la Primera Guerra Mundial
00:25:22
y probablemente lo que está tratando es retratar la situación de las mujeres
00:25:27
cuyos maridos habían ido a la guerra y habían muerto
00:25:32
y ellas se quedaban totalmente sin ningún tipo de recurso para poder salir adelante.
00:25:34
Así que tristemente una de esas salidas era la prostitución.
00:25:39
Vamos a ver otra pintura también de un pintor expresionista, en este caso Vienés.
00:25:46
Hemos visto que Egon Schiele es uno de los alumnos de Gustav Klint y es también un cuadro muy incómodo de ver.
00:25:52
Es un cuadro muy muy oscuro, el tema es terrible, ese naranja, esos colores tan vivos que destacan la figura del bebé
00:26:00
envuelto en una colcha negra pero que casi parece un sudario
00:26:10
contrastan de manera espantosa con la libidez del cadáver de su madre.
00:26:15
No es muy conocido pero Schoenberg también desarrolló una faceta como pintor.
00:26:23
Incluso en algún momento decidió intentar dedicarse profesionalmente al retrato
00:26:30
como una manera de complementar sus ingresos.
00:26:36
y conservamos unos 70 óleos y aproximadamente 160 dibujos y acuarelas, lo cual es una producción bastante importante.
00:26:39
Casi todo fue pintado en un periodo muy corto de tiempo, entre 1906 y 1907 y después en un momento posterior en 1912.
00:26:49
También fue prácticamente autodidacta, no tuvo educación formal en teoría ni práctica de la pintura,
00:26:58
salvo un brevísimo periodo, del que hablaremos un poco más tarde, con un pintor llamado Richard Gersel,
00:27:04
que este sí que le dio algunas clases de pintura.
00:27:11
En la producción de Schoenberg, como pintor, tenemos sobre todo autorretratos.
00:27:14
Él los consideraba solamente ejercicios de técnica, o sea, no valoraba muy positivamente estos cuadros como artísticos,
00:27:21
pero lo que sí vemos es que a través de lo que ve en el espejo
00:27:30
no es un retrato tampoco naturalista sino que trata de acceder a ese yo interior
00:27:36
el rostro ocupa absolutamente todo el soporte
00:27:42
no es que hayamos recortado aquí la imagen como pensaba algún compañero otro día
00:27:45
no, no, es que no hay ningún elemento que nos distraiga de la figura del rostro
00:27:48
no hay fondo, no hay elementos accesorios, no hay decoración
00:27:53
Y por otra parte tenemos también esta otra serie de miradas o visiones, que esto es aún más esquemático, para poder acceder a ese yo interior, a esa alma de la persona, nos quedamos prácticamente solamente con los ojos,
00:27:56
lo que es la figura, los trazos que configuran el rostro, están muy desdibujados, incluso en algunas pinturas están completamente ausentes,
00:28:16
de manera que se convierte todo en pura intuición, pura expresión, los ojos nos conducen sin ninguna escapatoria hacia el interior.
00:28:26
A pesar de ser un pintor amateur, alguien tan importante para el arte del siglo XX como Vasily Kandinsky,
00:28:36
tuvo siempre muy buena opinión de las pinturas de Schoenberg.
00:28:42
Y precisamente esto de que fuera un pintor autodidacta lo consideraba algo positivo.
00:28:46
Decía, es especialmente interesante observar con qué facilidad y seguridad utiliza el compositor Arnold Schoenberg los medios pictóricos.
00:28:53
A él normalmente solo le interesa el sonido interno.
00:29:04
Así es como llamaba Kandinsky al espíritu creador de un pintor. Utiliza muchísimas metáforas musicales Kandinsky.
00:29:07
Prescinde de adornos y sofistiqueces. La forma más pobre en sus manos se convierte en la más rica.
00:29:17
Claramente la pintura de Schoenberg, que hemos dicho que casi toda su producción es un poquito posterior a la composición de Noche Transfigurada,
00:29:24
al igual que la música que está componiendo en estos mismos años, muestra ese giro hacia el expresionismo
00:29:32
que Noche Transfigurada anticipa un poquito en los pasajes especialmente turbulentos, especialmente cromáticos.
00:29:39
Esa necesidad de expresar lo que un artista lleva dentro muchas veces, en todas las épocas, surge de las vivencias personales de estos autores.
00:29:52
Y en Noche transfigurada esto es completamente cierto, tanto para el poeta como para el músico que crean esta obra.
00:30:02
En el caso de Demel, compone el poema de manera autobiográfica.
00:30:11
En el momento de escribir este poema es cuando recién ha conocido a Ida Auerbach,
00:30:19
que sería después su pareja durante toda su vida, a partir de entonces,
00:30:25
pero que en el momento de conocerse estaba casada con un rico comerciante y cónsul también
00:30:31
y posiblemente estaba embarazada, así que lo que nos cuenta el poema está basado en su propia experiencia.
00:30:37
En el caso de Schemberg, cuando compone esta pieza musical, acaba de conocer a la que sería su primera esposa
00:30:44
que es Matilde Semlinski, es que el apellido no suena ya, era la hermana de aquel amigo suyo
00:30:56
que le había dado las clases de composición. Bueno, estaban de vacaciones en el campo
00:31:02
y Schönberg estaba con ellos y probablemente Alexander Semlinski ayudó un poco al romance entre los dos
00:31:07
como manera de distraer a Matilde, que acababa de tener un desengaño amoroso bastante importante
00:31:14
y estaba pensando en suicidarse. Así que, como manera de distraer un poco a Matilde de esta tendencia,
00:31:20
les ayudó a que al final se convirtieran en una pareja y unos pocos años más tarde, en 1901, se casaron, estando ya Matilde embarazada.
00:31:31
De alguna manera, la relación tormentosa que vemos entre el hombre y la mujer del poema, incluso con ese otro hombre ausente,
00:31:41
el padre del niño que no ha nacido todavía, son un poco precursoras de futuras tormentas
00:31:50
que va a haber en la relación entre estas dos personas, entre Arnold y Mathilde Schoenberg.
00:31:57
En 1906 hemos dicho que Schoenberg empieza esta etapa de pintor y con este deseo de convertirlo en un segundo oficio
00:32:03
entabla una relación muy estrecha con este joven pintor vienés
00:32:17
que también era un personaje bastante curioso porque era pintor
00:32:25
pero él rehuía totalmente el contacto con otros pintores, prefería relacionarse con músicos
00:32:28
y por lo visto estuvo insistiendo muchísimo hasta que consiguió ser aceptado en el círculo de Schoenberg.
00:32:34
El caso es que Schoenberg recibió en su casa y en un estudio que abrieron juntos
00:32:40
clases de pintura de Gersel
00:32:45
y Gersel realizó a su vez varios retratos
00:32:47
de miembros de la familia, algunos de la familia completa
00:32:50
este es el último que pintó, vemos que es un pintor expresionista
00:32:53
claramente también
00:32:57
pero el mismo verano que se pintó esta segunda pintura
00:32:58
que ven aquí de la familia Schemberg, resulta que Matilde
00:33:03
y Richard Gersel empezaron una relación
00:33:05
a espaldas de Arnold Schemberg
00:33:09
Y cuando finalmente salió a la luz, se marcharon a Viena, se fueron y estuvieron varios días por ahí desaparecidos.
00:33:11
Finalmente, por mediación también de algún alumno de Schoenberg, Matilde decidió volver a casa con su familia, con su marido,
00:33:20
y el pobre Gersel no pudo gestionar este abandono y acabó suicidándose en su estudio y destruyendo además gran parte de su obra.
00:33:27
Las obras de Schoenberg, La espera, La mano feliz, que son justamente posteriores a estos hechos
00:33:35
sí que reflejan claramente los sentimientos de Arnold Schoenberg sobre todo este embrollo
00:33:45
sobre la muerte del pintor y en ese sentido Noche transfigurada no es una profecía
00:33:51
pero sí que es indicativa del clima emocional en el que viven sumergidos todos estos artistas
00:33:57
Bien, pues con esto llegamos al final de esta pequeña introducción. A continuación vamos a poder escuchar la obra interpretada por nuestro sexteto.
00:34:04
Van a ver también el texto de cada una de las estrofas, cómo corresponde al inicio de cada sección de la música. Iremos pasando una proyección.
00:34:19
Y a la vez lo acompañaremos también de una selección de pinturas. Por cierto, la traducción del texto es también de Elena. Muchísimas gracias, Elena.
00:34:28
Las pinturas que hemos escogido las hemos puesto en un lugar muy concreto porque nos parecía que iluminaban de alguna manera algún aspecto de la música o del texto que era especialmente relevante en ese momento.
00:34:41
Son pinturas que combinan autores y autoras de distintas corrientes, aunque todas girando un poco en torno a esta época.
00:34:55
Hay algunos pre-expressionistas, como es esta obra también, esta obra musical, como por ejemplo Klimt y Hamtel,
00:35:07
que pertenecieron a este movimiento de la Secesión Veneza, algún simbolista, al igual que el poema es simbolista,
00:35:16
Hemos escogido a Redón y otros pintores que, aunque no son expresionistas ellos mismos, pero sí que tuvieron una gran influencia sobre la generación posterior, como por ejemplo Eduard Munch o Van Gogh.
00:35:22
Tenemos también un grueso de pinturas expresionistas, tanto de autores vieneses como Schiele y Kokoschka, de los que ya hemos hablado antes, y algunos alemanes como Gabriele Münter, Paula Modersohn-Becker o Emil Nolde.
00:35:35
Y hemos complementado también con otros autores contemporáneos, anglosajones, como Peters o McNeill-Whistler, o europeos un poquito posteriores, pero que de alguna manera nos parece que son herederos también de esta estética expresionista.
00:35:50
De alguna manera hemos querido imitar a los simbolistas y presentar esta combinación de palabras, imágenes, música…
00:36:05
Perdón, cosas del directo. Vale.
00:36:19
decía que de alguna manera nos gustaría imitar a los simbolistas
00:37:05
y presentar esta combinación de palabras, imágenes, música,
00:37:11
de manera que nos permita trascender un poco las limitaciones que nos impone cada una de las artes
00:37:17
y revelar, aunque sea de manera oblicua, la verdad oculta en todas ellas.
00:37:22
Damos la bienvenida al sexteto y que disfruten de la experiencia.
00:37:29
¡Gracias!
00:41:58
Gracias por ver el video.
00:55:02
- Idioma/s:
- Autor/es:
- A. Schönberg
- Subido por:
- Maria Dolores F.
- Licencia:
- Dominio público
- Visualizaciones:
- 9
- Fecha:
- 18 de marzo de 2024 - 14:30
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Amaniel)
- Duración:
- 1h′ 17′ 44″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1280x720 píxeles
- Tamaño:
- 623.12 MBytes
